Judy Watson (nacida en 1959) es una artista multimedia Waanyi australiana que trabaja en impresión , pintura, video e instalación . Su trabajo a menudo examina las historias de los indígenas australianos y ha recibido varios encargos de alto perfil para espacios públicos.
Judy Watson | |
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Nació | 1959 |
Nacionalidad | australiano |
alma mater | |
Conocido por | Impresión , pintura, instalación. |
Movimiento | Arte australiano indígena contemporáneo |
Temprana edad y educación
Judy Watson nació en Mundubbera, Queensland en 1959. Es una artista Waanyi con sede en Brisbane . Estudió en el Instituto de Educación Avanzada Darling Downs en Toowoomba , donde recibió un Diploma de Artes Creativas en 1979; en la Universidad de Tasmania, donde recibió una licenciatura (1980-1982); y en la Universidad de Monash , donde completó un diploma de posgrado en 1986. En la Universidad de Tasmania aprendió muchas técnicas, entre ellas la litografía , que ha influido en todo su trabajo. [1]
Carrera profesional
Watson se formó como grabadora, y su trabajo en pintura, video e instalación a menudo se basa en el uso de capas para crear un sentido de coexistencia de diferentes realidades. Como artista aborigen australiana , la representación de la tierra tiene un significado continuo en su práctica.
Ganó el Moët & Chandon Fellowshi] en 1995, lo que le permitió viajar a Francia y luego exponer allí. [2] Representó a Australia en la Bienal de Venecia en 1997, junto con Yvonne Koolmatrie y Emily Kame Kngwarreye . [3]
En 2005, por el arquitecto francés Jean Nouvel 's museo del Quai Branly , se construyó una obra específica de sitio para el edificio junto con una serie de otros artistas aborígenes clave. [4] Se hizo una película sobre el proyecto, titulada The French Connection . [5]
En 2008 Watson colaboró con Yhonnie Scarce para conmemorar la fuga de su tatarabuela Rosie de la estación Lawn Hill en el noroeste de Queensland, [6] donde el notoriamente cruel Jack Watson era conocido por clavar las orejas a sus víctimas, después de disparar numerosos aborígenes. [7] [8] Para el trabajo, los dos artistas colocaron 40 pares de orejas de voluntarios y las clavaron en una pared. [6]
Su trabajo es a menudo muy político, sin embargo, rara vez es didáctico. Ella describe su actitud hacia el arte político de la siguiente manera:
"El arte como vehículo para la invención y el cambio social puede ser muchas cosas, puede ser suave, duro, confrontativo directo o sutil y discreto. Intento y elijo este último enfoque para gran parte de mi trabajo, una belleza seductora exterior con un mensaje contundente como un mortífero dardo venenoso que se insinúa en la conciencia del espectador sin que éste se dé cuenta del paquete hasta que implosiona y filtra su contenido ". [9]
La ciudad de Sydney le encargó la creación de una obra de arte pública importante para su programa de artes Eora Journey. La escultura, titulada bara se ubicaría en el Royal Botanic Gardens en Sydney en 2020. La instalación consiste en una representación de bara , o anzuelos hechos durante miles de años por mujeres de la nación Eora local . [10]
Temas
En el libro sobre la obra de Watson, Blood Language (2009), su práctica se divide en varios temas: agua, piel, veneno, polvo y sangre, ocre , huesos, redes de deriva. [9] La lista indica la variedad de formas naturales y culturales que sustentan su práctica.
El trabajo reciente de Watson puede entenderse como parte del giro archivístico en el arte contemporáneo. Examina las historias de los indígenas australianos. Por ejemplo, la Biblioteca Estatal de Queensland encargó una preponderancia de sangre aborigen (2005) para celebrar el centenario del sufragio femenino en Queensland y los cuarenta años del sufragio aborigen. El trabajo utiliza documentos de los Archivos del Estado de Queensland sobre la forma en que los aborígenes no pudieron votar. Antes de que se concediera el sufragio en 1965, la elegibilidad para votar se basaba en el porcentaje de sangre aborigen , de ahí el título de Watson para su serie. La serie fue adquirida recientemente por Tate Modern en Londres. [ cita requerida ]
Una serie de seis grabados titulada Los agujeros en la tierra (2015) trata sobre la pérdida del patrimonio cultural aborigen . [11] En cuatro de las seis imágenes se representan objetos culturales aborígenes que se encuentran en el Museo Británico . El título subraya el daño hecho a la tierra — la sombra, depresión o mancha en el paisaje — que ha causado la remoción. [12]
Trabaja
Exposiciones individuales / dúo
- Espejo 2020–2021 : Judy Watson y Yhonnie Scarce en el Museo de Arte TarraWarra en Victoria. Curada por Hetti Perkins , la exposición que presenta el trabajo de Watson y Scarce estaba programada para mostrarse en la Galería Ikon en Birmingham , Inglaterra, pero debido a la pandemia de COVID-19 , se reorganizó para quedarse en casa. [6]
- 2016 los nombres de los lugares, Green Screen, Instituto de Arte Moderno, Brisbane [13]
- 2015 los agujeros en la tierra, galerías grahame + ediciones, Brisbane
- 2015 los agujeros en la tierra; suite de la isla de las garzas, camas experimentales, Galería regional de Toowoomba
- 2014 tierra sagrada corazón palpitante / camas experimentales / suite heron island, Noosa Regional Gallery
- Camas experimentales de 2013, Brenda May Gallery, Sydney [14]
- Concha 2012, Milani Gallery, Brisbane. [15]
- camas experimentales, Universidad de Virginia, EE. UU. y ediciones + galerías grahame, Brisbane. [dieciséis]
- 2011 - Línea de flotación 12, Tolarno Galleries, Melbourne y Embajada de Australia, Washington DC, EE. UU.
- 2011 Heron Island Suite, Touring Regional Galleries en Australia Occidental, Nueva Gales del Sur y Queensland.
- 2010 Heron Island Suite, Grahame Galleries + Edition, Brisbane. [17]
- 2009 - 12 Heron Island, Universidad de Virginia, Estados Unidos; galerías + ediciones grahame, Brisbane; y recorriendo Australia Occidental, Nueva Gales del Sur y Queensland.
- 2009 deudas incobrables y dudosas, Milani Gallery, Brisbane. [18]
- 2009 Heron Island, Museo de Arte de la Universidad de Queensland; Universidad de Queensland, Brisbane. [19]
- 1993 Cayendo al agua lentamente, Australian Girls Own Gallery , Canberra [20]
- 1991 Inspiration - Expiration, Australian Girls Own Gallery, Canberra [20]
Grandes exposiciones colectivas
- Primera Trienal de Arte Contemporáneo de Asia y el Pacífico, Galería de Arte de Queensland, 1993 [21]
- Corrientes de las Antípodas: Diez artistas contemporáneos de Australia, Museo Guggenheim, Nueva York, 1995 [22]
- Un regalo para el mundo: Comisión Australiana de Arte Indígena en el Musée du quai Branly, Comisión Australiana de Arte Indígena, 2005
- Guerreros culturales, Trienal de arte indígena, Galería Nacional de Australia, 2007
Colecciones públicas
- Galería de arte de Nueva Gales del Sur [23]
- Galería Nacional de Australia [24]
- Galería de arte de Queensland [25]
- Museo de Arte Contemporáneo, Sydney [26]
- Tate Modern, Londres
- Galería Nacional de Victoria, Melbourne [27]
- Museo y Galería de Arte de Tasmania, Hobart
Premios y nominaciones
- Beca Moet y Chandon 1995
- Premio de Arte Clemenger de la Galería Nacional de Victoria 2006
- Premio Obras sobre Papel en los 23 Premios Nacionales Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres 2006
Referencias
- ^ ":: Canal :: Galería de arte de Nueva Gales del Sur" . www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
- ^ "Judy Watson" . nga.gov.au . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
- ^ Kngwarreye, Emily Kame; Perkins, Hetti; Watson, Judy; Koolmatrie, Yvonne; Galería de Arte de Nueva Gales del Sur; Consejo de Australia; Australia. Comisión de Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres; Cooperativa de artistas aborígenes Boomalli; Biennale di Venezia 1997) (1997). Fluido: Emily Kame Kngwarreye, Yvonne Koolmatrie, Judy Watson: XLVII esposizione internazionale d'arte La Biennale di Venezia 1997 . Sydney, NSW: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. ISBN 0731304039.
- ^ "Naturalmente en París" .
- ^ "La conexión francesa" .
- ^ a b c Reich, Hannah (5 de diciembre de 2020). "Historia australiana puesta a través del espejo por los artistas aborígenes Judy Watson y Yhonnie Scarce en una nueva exposición" . ABC News . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 4 de enero de 2021 .
- ^ Creaghe, Emily Caroline; Monteath, Peter, 1961- (2004), El diario de Emily Caroline Creaghe: explorador , Corkwood Press, ISBN 978-1-876247-14-0CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ Sutton, Candace (8 de julio de 2019), secreto espeluznante de los ganaderos que guardaban '40 pares de orejas 'como trofeos en la casa de terror del interior , news.com.au
- ^ a b Martin-Chew, Louise (2009). Judy Watson: lenguaje de sangre . Prensa de Miegunyah.
- ^ "bara - City Art Sydney" . Arte de la ciudad de Sydney . Consultado el 27 de noviembre de 2018 .
- ^ Saludos, Susan (marzo de 2018). "Ira y reparación: el arte y la política de Judy Watson los agujeros en la tierra (2015)". Tercer texto . doi : 10.1080 / 09528822.2018.1442191 . S2CID 148996180 .
- ^ "Impresión titulada 'los agujeros en la tierra # 1', por Judy Watson" . Museo Nacional de Australia . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Pantalla verde: Judy Watson: los nombres de los lugares" . Instituto de Arte Moderno . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Australia, mayo Space Sydney. "Judy Watson | camas experimentales 3 | Galería Brenda May" . MAYO ESPACIO Camas experimentales Judy Watson 3 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "SHELL | Galería Milani" . www.milanigallery.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Judy Watson - camas experimentales | Grahame Galleries" . www.grahamegalleries.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Judy Watson - suite de la isla Heron | Galerías Grahame" . www.grahamegalleries.com.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
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- ^ "Judy Watson: Heron Island - UQ Art Museum - Universidad de Queensland, Australia" . www.artmuseum.uq.edu.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ a b "Judy Watson" . australianartnetwork.com.au . Red de arte australiano . Consultado el 13 de septiembre de 2017 .
- ^ QAGOMA. "La 1ª Trienal de Arte Contemporáneo de Asia Pacífico (APT1)" . www.qagoma.qld.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ Karmel, Pepe (23 de junio de 1995). "REVISIÓN DE ARTE; Antídotos para una imagen caricaturesca" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Judy Watson :: La colección :: Art Gallery NSW" . www.artgallery.nsw.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Judy Watson" . nga.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ QAGOMA. "Judy Watson" . www.qagoma.qld.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Judy Watson" . Museo de Arte Contemporáneo de Australia . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
- ^ "Sin título | Judy Watson ~ Waanyi | NGV | Ver trabajo" . www.ngv.vic.gov.au . Consultado el 12 de marzo de 2017 .
enlaces externos
- Colección de obras de Judy Watson