Julian Burroughs Hatton III es un artista abstracto paisajista estadounidense de la ciudad de Nueva York [8] cuyas pinturas han aparecido en galerías de Estados Unidos y Francia. [9] El New York Times describió su estilo de pintura como "paisajes vibrantes, divertidos y semi-abstractos" [10] mientras que el crítico de arte del New York Sun John Goodrich lo comparó con el pintor francés Bonnard . [11] Los paisajes abstractos de Hatton se han comparado con pinturas de Arthur Dove y Georgia O'Keeffe debido a su "amor desenfrenado por el color puro y caliente" similar a Gauguin y elFauves , según la crítica Ann Landi de ARTnews . [12] La visión de Hatton es de "una naturaleza que literalmente se puede comer con los ojos, un atractivo visual transpuesto al mundo entero", según el crítico Joel Silverstein. [13] Hatton vive y trabaja en la ciudad de Nueva York .
Julian Hatton | |
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Nació | Julian Hatton 19 de diciembre de 1956 Grand Haven, Michigan , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de dibujo, pintura y escultura NY Studio 1980–1982 [1] |
Conocido por | Cuadro |
Trabajo notable | "Tamaracks en diciembre" |
Movimiento | Fauvismo [2] Expresionismo abstracto [2] Modernismo estadounidense [3] |
Premios | Beca de residencia MacDowell (1992) [4] NEA (1993) [4] NYFA (1998) Beca de pintura [4] Fundación Pollock-Krasner (2001) [5] Academia Estadounidense de Artes y Letras (2007) [6] Premios de la Academia en el arte [7] |
Patrón (s) | Steve Wynn |
Sitio web | www |
Primeros años
Hatton nació en Grand Haven, Michigan . [1] El clima frío de Michigan con dos meses de buen tiempo cada año, en contraste con el paisaje plano y frío, influyó en su sentido del color, recordó más tarde. [14] Se graduó de Phillips Academy en Andover, Massachusetts en 1974 en la primera clase mixta de la escuela. Hatton se graduó de la Universidad de Harvard en 1979 con una especialización en historia del arte . [1] La pintura en el norte de Francia lo ayudó a desarrollar su comprensión del color y el paisaje. [14] Su primera solicitud para la Studio School en Nueva York fue rechazada ya que carecía de un portafolio. Estudió con el pintor Fernando Zobel en España, regresó con un portafolio y fue aceptado. [15] Se matriculó en el New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture de 1980 a 1982. [1] [16] Después de la escuela, Hatton vivió la vida de un artista en apuros, trabajando en el restaurante Water Club en Manhattan durante ocho años. [15]
Más tarde trabajó con pintores decorativos, pintando interiores de apartamentos y restaurantes, mientras vivía en SoHo . [17] Entre trabajos, Hatton tomó su caballete portátil y suministros de pintura y fue en bicicleta a Breezy Point y Prospect Park . [18] A menudo trabajaba pintura nueva sobre pintura antigua, usando partes de la pintura antigua para ayudar a resolver problemas formales y simbólicos, mientras respondía al paisaje en cuestión. [18]
A través de prueba y error, descubrió una afinidad innata por los colores saturados audaces, así como un amor por la abstracción que ensombrecía el naturalismo . Su trabajo ha sido llamado "lírico". [19] Durante estos años trabajó a menudo con su compañera artista y esposa Alison Berry. Su trabajo comenzó a recibir reconocimiento y sus pinturas comenzaron a mostrarse en galerías de arte.
Carrera profesional
Hatton expuso en galerías de Manhattan , como Elizabeth Harris Gallery, Kathryn Markel Gallery, Frederieke Taylor Gallery, Frank Mario Gallery, Jon Leon Gallery, Eighth Floor Gallery, Lohin Geduld Gallery y la American Academy of Arts and Letters Invitational Exhibit. [1] Ha expuesto sus obras de arte en Washington , Atlanta , San Francisco , Dallas , Charlotte , La Jolla y Southwest Harbor y Belfast en Maine . [1] Su trabajo se mostró internacionalmente en el Museo de Rochefort-en-Terre en Bretaña, Francia . [1]
ArtInfo describió sus pinturas como "integrando audazmente formas y colores inventados y observados" con su "propio léxico de formas y líneas que organiza de manera innovadora" utilizando una "sintaxis visual casera" que produce un "festín de contradicciones". [3] Durante estos años enseñó en la Escuela de Diseño de Rhode Island , así como en Swarthmore College y Vermont Studio Center . [20] Sus pinturas han aparecido en la Colección Hijirizaka en Tokio , el IBJ Schroder Bank & Trust en Nueva York y en Brook Partners en Dallas . Sus pinturas se encuentran en numerosas colecciones, desde el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York hasta lacolección de Steve Wynn en Las Vegas .
Reacciones de los críticos
Los críticos del New York Times han descrito su estilo de pintura como "formas en capas en colores saturados" [21] que eran "paisajes vibrantes, divertidos y semiabstractos" que "capas de formas anchas y ricamente coloreadas de árboles, ríos y colinas en funky, visiones arcadianas tensamente frontales ". [10] Las pinturas tenían una "mezcla de fauvismo , expresionismo abstracto y visión ajena". [10]
El crítico de arte John Goodrich del New York Sun sintió que las pinturas de Hatton eran menos "reales" en términos de descripción fáctica, pero "contienen sus propias verdades peculiares, evidentes en colores y diseños profundamente sentidos". [22] Goodrich sintió que Hatton "encuentra expresión a través de sus formas". [23] Las pinturas de Hatton "nos recuerdan la potencia de una estética modernista particular y recompensan la mirada prolongada". [23] Goodrich elaboró:
El aspecto más intrigante de las pinturas, sin embargo, sigue siendo su combinación de alusiones sueltas y ritmos apretados. Al igual que con Bonnard, prevalece una especie de fantasía muscular. [22] [24] [25]
La crítica Ann Landi de ARTnews escribió que había "algo adorablemente anacrónico en las abstracciones de Julian Hatton" que tenía un "amor desenfrenado por el color puro y caliente", y comparó a Hatton con Arthur Dove , Georgia O'Keeffe , Paul Gauguin y los Fauvres . [12]
El crítico David Ebony en ArtNet en 1996 describió las pinturas de Hatton:
Las pinturas de Julian Hatton son paisajes ostensibles, pero no son escenas de paisajes ni impresiones de paisajes. En cambio, el artista, inspirado por formas naturales, pinta sus pensamientos sobre la interacción de la humanidad y la naturaleza. Para Hatton, la pintura de paisajes es un ejercicio físico y metafísico. Sus obras son tanto microcosmos como macrocosmos, internos y externos, del cuerpo y fuera del cuerpo. Una obra como Double Dip tiene todos los elementos de un retrato, pero sigue siendo reconocible como paisaje. Usando relaciones de color discordantes, líneas vacilantes e irregulares y una gran dosis de humor, Hatton nos revela una faceta poco conocida de nuestra relación con la naturaleza.
- Crítico David Ebony [26]
Ebony escribió en 2005 en Art in America que Hatton "experimenta con relaciones espaciales complejas y a veces contradictorias" y que sus paisajes "consisten en planos fracturados de inspiración cubista y perspectivas cambiantes y múltiples". [27] El crítico Joel Silverstein en Reviewny.com sugirió que las pinturas de Hatton "se cantan entre sí en un color cítrico de alta clave" y lo comparó con Paul Gauguin , Miró y Hofmann . [13] Describió a Hatton como un "diseñador lírico" que "abstrae la forma promoviendo el atractivo visual". [13]
La artista Barbara Rothenberg, que enseña arte en el Silver Mine Guild Arts Center en New Canaan, Connecticut , y que sigue la carrera de Hatton, sugirió que las obras de Hatton se estaban volviendo más "abandonadas" y que el artista estaba asumiendo mayores "riesgos"; le gusta el uso que hace Hatton del color rojo. [28]
El crítico Hovey Brock que escribió en The Brooklyn Rail describió las pinturas de Hatton como personas que tienen una "sana confianza en sí mismo no solo en su proceso artístico, sino también en la empresa misma de la pintura abstracta". [29] El crítico Peter Malone, de la revista Hyperallergic , describió el programa de Hatton de 2019 titulado Bewilderness como "perspectivas vigorosamente superpuestas que se llevan a un todo unificado hecho de partes deliciosamente inestables" que demuestran un "generoso don para la invención, expresado a través de referencias ingeniosas a flores, árboles ríos, caminos y otros elementos del paisaje ". [9]
Premios y subvenciones
- 1992 - Beca de residencia MacDowell [4]
- 1993 – Fondo Nacional de las Artes, Washington, DC [4]
- 1995 – Rochefort-en-Terre, Beca Art Colony, Bretaña, Francia [4]
- 1998 – Beca de la Fundación para las Artes en Pintura de Nueva York [4]
- 2001 – Beca Pollock-Krasner en Pintura
- 2007 – Premio en Arte, Academia Estadounidense de Artes y Letras [30]
Ver también
- Pintura de paisaje
- Expresionismo abstracto
- Fauvismo
- Modernismo americano
Referencias
- ^ a b c d e f g "Julian Hatton" . Sitio web de Julian Hatton. 2010-01-01 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
- ^ a b "Guía de arte" . The New York Times . 9 de abril de 1999 . Consultado el 5 de enero de 2010 .
Sus pinturas parecen una mezcla de fauvismo, expresionismo abstracto y visión de afuera (Johnson).
- ^ a b "Julian Hatton: pinturas recientes" . ArtInfo. 15 de abril de 2006 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Julian Hatton regresa a la Galería Elizabeth Harris para su primera exposición individual en casi cuatro años ... Las pinturas de Hattons rinden homenaje a los primeros modernistas estadounidenses y siguen siendo una contribución significativa a la idea de trabajar desde la naturaleza.
- ^ a b c d e f g "El Artista – Julian Hatton" . ArtOnline. 2010-01-01 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
1998 – Beca de la Fundación para las Artes en Pintura de Nueva York; 1995 – Rochefort-en-Terre, Beca Art Colony, Bretaña, Francia; 1993 – Fondo Nacional de las Artes, Washington, DC; 1992 - Beca de residencia MacDowell
- ^ "Artnet News: POLLOCK-KRASNER ANUNCIA $ 4,3 MILLONES EN SUBVENCIONES" . artnet. 31 de octubre de 2001 . Consultado el 5 de enero de 2010 .
Los beneficiarios de la subvención son: Wolfgang Aichner, ... Julian Hatton,
- ^ "Noticias Artnet" . artnet. 22 de marzo de 2007 . Consultado el 5 de enero de 2010 .
Artistas ... Julian Hatton ... son los ganadores de los "Premios de Arte" 2007 de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras, con un valor de $ 7,500 cada uno
- ^ "Noticias Artnet" . artnet. 24 de mayo de 2007 . Consultado el 5 de enero de 2010 .
La academia también entregó unos 50 premios en la ceremonia. Estos incluyeron una "Medalla de oro para la escultura" a Martin Puryear; "Premios de la Academia en el arte" para Jackie Gendel, Julian Hatton,
- ^ Vivien Raynor (17 de junio de 1990). "ARTE; Casa llena en Gallery en Marlborough" . The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... Julian Hatton ...
- ^ a b Peter Malone (21 de octubre de 2019). "En estas pinturas, la naturaleza es imaginaria y real: las pinturas de paisajes de Julian Hatton demuestran lo liberador que puede ser un género de pintura cuando se lo aborda con inventiva, humor e inteligencia" . Revista Hyper Allergic . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
... la perplejidad implícita en el título del programa, las perspectivas vigorosamente superpuestas se arrastran hacia un todo unificado hecho de partes deliciosamente inestables. La variedad que produce esta estrategia es impresionante ...
- ^ a b c Johnson (9 de abril de 1999). "Julian Hattan" . The New York Times . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Paisajes vibrantes, lúdicos, semi-abstractos ...
- ^ John Goodrich (3 de abril de 2008). "Ubicar la verdad dentro de una gran ilusión" . El sol de Nueva York . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Al igual que con Bonnard, prevalece una especie de fantasía muscular.
- ^ a b Ann Landi (1 de julio de 2006). "Reseñas: Nueva York; Julian Hatton / Elizabeth Harris Gallery" . ARTnews . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... y un amor desenfrenado por el color puro y cálido ...
- ^ a b c Joel Silverstein (1 de abril de 2001). "Terreno curioso" . Reviewny.com . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Las pinturas se cantan unas a otras ...
- ^ a b Harry Swartz-Turfle (1 de octubre de 2008). "Julian Hatton: del paisaje a la abstracción" . Gusto diario . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... Hatton dijo que nunca había experimentado algo así, y claramente había una afinidad por esa vivacidad en un paisaje frío.
- ^ a b Harry Swartz-Turfle (1 de octubre de 2008). "Julian Hatton: del paisaje a la abstracción" . Gusto diario . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Hatton también habló de venir a Nueva York en 1980 ...
- ^ "Julian Hatton" . Vermont Studio Center. 2008-02-11 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Julian Hatton (n. 1956, Grand Haven, MI) recibió una licenciatura de Harvard y también estudió en la NY Studio School. Está representado por Elizabeth Harris Gallery en Nueva York, y también ha expuesto en RB Stevenson Gallery en La Jolla, Robert Clements Gallery en Portland y Campbell-Thiebaud Gallery en San Francisco. ... Su bibliografía incluye The NY Times , Art Vision Magazine y Art in America .
- ^ John Deiner; et al. (12 de abril de 1998). "Nueva York '98; Un amigo en Nueva York; ¿Alguna vez has deseado tener un amigo en Manhattan que realmente conozca el territorio y te ayude a planificar tu próxima visita? Eres bienvenido a compartir la nuestra" . Washington Post . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Julian Hatton y Alison Berry, cuarenta y tantos, son artistas que viven y pintan en SoHo. Hacen pintura decorativa de restaurantes y otros lugares para complementar la existencia de sus artistas hambrientos. ...
- ^ a b Harry Swartz-Turfle (1 de octubre de 2008). "Julian Hatton: del paisaje a la abstracción" . Gusto diario . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Comenzó a sacar su caja de cigarros de pinturas en su bicicleta y comenzó a pintar en la ciudad. ...
- ^ Harry Swartz-Turfle (1 de octubre de 2008). "Julian Hatton: del paisaje a la abstracción" . Gusto diario . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Su trabajo comenzó a volverse más abstracto y lírico ...
- ^ "Sección: Briefs" . Crónica de Muskegon. 21 de julio de 2007 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
GRAND HAVEN - Dos nuevas exhibiciones de arte se exhibirán hasta julio en el edificio del Consejo de Artes del Área de Grand Haven, 1045 Columbus. Las exhibiciones son del ex residente de Grand Haven Julian Hatton y la artista de la ciudad de Nueva York Alison Berry. Las obras de Hatton en exhibición son una colección de pinturas de paisajes abstractos. Ha enseñado en la Escuela de Diseño de Rhode Island, Swarthmore College y Vermont Studio Center. Se graduó en 1979 de la Universidad de Harvard.
- ^ "GUÍA DE ARTE" . The New York Times . 25 de enero de 2002 . Consultado el 1 de enero de 2010 .
TERRENO CURIOSO, Elizabeth Harris, ... un cuadro semiabstracto alegre hecho de formas en capas en colores saturados por Julian Hatton; ... (Johnson).
- ^ a b John Goodrich (3 de abril de 2008). "Ubicar la verdad dentro de una gran ilusión" . El sol de Nueva York . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... contienen sus propias verdades peculiares ...
- ^ a b John Goodrich (3 de abril de 2008). "Ubicar la verdad dentro de una gran ilusión" . El sol de Nueva York . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... El Sr. Hatton encuentra expresión a través de sus formas ...
- ^ John Goodrich (3 de abril de 2008). "Ubicar la verdad dentro de una gran ilusión" . El sol de Nueva York . Consultado el 1 de enero de 2010 .
Las formas orgánicas de colores vibrantes del Sr. Hatton son más delicadas y sueltas que las de Matisse.
- ^ John Goodrich (3 de abril de 2008). "Ubicar la verdad dentro de una gran ilusión" . El sol de Nueva York . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... prevalece una especie de fantasía muscular ...
- ^ David Ebony (1996). "Los diez primeros de Nueva York" . artnet . Consultado el 5 de enero de 2010 .
Las pinturas de Julian Hatton son ...
- ^ David Ebony (mayo de 2005). "Julian Hatton en Elizabeth Harris" . Arte en América . Consultado el 1 de enero de 2010 .
... experimentos con relaciones espaciales complejas y a veces contradictorias ... planos fracturados de inspiración cubista y múltiples perspectivas cambiantes ...
- ^ Barbara Rothenberg (20 de noviembre de 2010). "entrevista en Elizabeth Harris Gallery".
(a J. Hatton :) Me encantan los riesgos que corres ... ser más abandonado ... me encanta la forma en que usas el rojo ...
- ^ Hovey Brock (mayo de 2015). "Nueva temporada de JULIAN HATTON" . Brooklyn Rail . Consultado el 10 de marzo de 2020 .
... Las pinturas recientes de Hatton hablan de una sana confianza en sí mismo no solo en su proceso artístico, sino también en la empresa misma de la pintura abstracta .....
- ^ Julian Hatton Ganador del premio de la Academia Americana de Artes y Letras Archivado el 24 de junio de 2016 en la Wayback Machine
enlaces externos
- Sitio web del artista
- Pinturas de artistas online