Fernando Zóbel de Ayala y Montojo Torrontegui (27 de agosto de 1924-2 de junio de 1984), también conocido como Fernando M. Zóbel , fue un pintor, empresario, coleccionista de arte y fundador de museo filipino español .
Fernando M. Zóbel de Ayala | |
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Nació | Fernando Zóbel y Montojo 27 de agosto de 1924 |
Fallecido | 2 de junio de 1984 Roma, Italia | (59 años)
Nacionalidad | Español filipino |
Educación | Universidad Harvard |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Modernismo Expresionismo abstracto |
Vida temprana
Zóbel nació en Ermita, Manila en el Filipinas a Enrique Zóbel de Ayala (1877-1943) y Fermina Montojo y Torrontegui y fue miembro de la prominente familia Zóbel de Ayala . Era hermano de Jacobo Zóbel (padre de Enrique J. Zóbel ), Alfonso (padre de Jaime Zóbel de Ayala ) y Mercedes Zóbel McMicking, todos hijos de su padre de su primera esposa, Consuelo Róxas de Ayala (fallecida el 25 de septiembre). , 1907 a la edad de 30 años). Era sobrino y tocayo de Fernando Antonio Zóbel de Ayala, el hermano mayor de su padre.
Su padre fue mecenas de Fernando Amorsolo . En agradecimiento, Amorsolo enseñaría al joven Fernando los rudimentos del arte.
Zóbel realizó estudios de medicina en la Universidad de Santo Tomas en Manila. En 1942, tenía una deficiencia de la columna vertebral que lo obligó a quedarse postrado en cama ese año. Para pasar el tiempo, se dedicó a dibujar . Estudió en la Universidad de Santo Tomás y luego se fue a la Universidad de Harvard en 1946 para cursar estudios de Historia y Literatura. Se graduó en tres años y escribió una tesis sobre el Federico García Lorca jugar Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín .
Obras al estilo de Boston
Zóbel comenzó a pintar sin una formación formal mientras estaba en Harvard. En el otoño de 1946 conoció a Jim Pfeufer y su esposa Reed Champion Pfeufer . Reed era una pintora que estaba vagamente relacionada con la Escuela de Boston , y se convirtió en mentora de la joven artista. Zóbel se graduó en 1949 como magna cum laude . Después de terminar su licenciatura, regresó brevemente a Harvard para estudiar derecho y luego trabajó como curador en la Biblioteca Houghton . Las pinturas de Zóbel de esta época eran representativas y, a menudo, tenían un aspecto de caricatura.
Los primeros trabajos en Manila y la influencia de Rothko
Zóbel regresó a Filipinas y se hizo amigo de artistas modernistas filipinos contemporáneos. Como tal, recopiló obras modernistas y organizó exposiciones para que se mostraran y se notaran, ya que el arte modernista no se apreciaba en gran medida. Su primera exposición individual se llevó a cabo en la Philippine Art Gallery en 1953. En 1954, dejó Manila durante seis meses, realizó una exposición en la Swetzoff Gallery de Boston y se matriculó en la Rhode Island School of Design, donde vio una exposición de Mark Rothko . Las pinturas de Rothko causaron una impresión en Zobel que aumentó su interés por la pintura abstracta. Cuando regresó a Manila, Zobel comenzó a interesarse por el arte chino y japonés y tomó clases de caligrafía hasta 1960. Durante este tiempo, se unió a la facultad de la Universidad Ateneo de Manila y más tarde recibió un doctorado honorario y fue nombrado director honorario. de la Pinacoteca Ateneo por su aportación a la educación y como mecenas de las artes. Para hacerse un nombre como pintor a tiempo completo, más tarde renunció a su puesto en la Corporación Ayala y se mudó a España.
Series Saetas y Serie Negra
Zóbel es mejor conocido por su primera serie de obras de arte llamada Saetas . El nombre del canto litúrgico cantado en la Semana Santa en España , se desarrolló en su mayor parte en las Filipinas. Zóbel se enfrentó al problema técnico de cómo lograr las líneas que requería su tema, líneas que eran, según sus propias palabras, "largas, finas y controladas". El uso de una jeringa quirúrgica por parte del artista para expulsar las líneas finas de pintura fue un sello distintivo de esta serie. Después de las Saetas, Zóbel inició una serie llamada Serie Negra o Serie en Negro influenciada por la Caligrafía China . La Serie Negra se inició en 1959 en Madrid y continuó durante cuatro años.
Vida posterior y muerte
Fundó el Museo de Arte Abstracto Español en Casa Colgadas en la ciudad de Cuenca, España en 1963. El museo fue ampliado en 1978, y en 1980 Zóbel donó su colección a la Fundación Juan March, que luego la incorporó a su propia colección.
Zóbel fue un mentor y coleccionista que ayudó en la carrera de pintores modernistas españoles como Antonio Lorenzo, Eusebio Sempere , Martín Chirino López, Antonio Saura y muchos otros. A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, Zóbel estaba trabajando en una serie de pinturas llamadas Dialogos, que eran sus variaciones abstractas de pinturas que admiraba en los museos. También realizó una serie de pinturas inspiradas en el río Júcar de Cuenca. Luego de sufrir un derrame cerebral que lo dejó levemente afectado, creó una serie llamada "Las Orillas" que profundizaba en el tema de los ríos.
En 1983, el rey Juan Carlos de España otorgó a Zóbel la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.
Zóbel murió de un infarto en Roma, Italia, el 2 de junio de 1984.
En 2003, se realizó una exposición itinerante retrospectiva en honor a Zobel en Cuenca y Sevilla . [1] El 21 de mayo de 2006, la presidenta filipina Gloria Macapagal-Arroyo le otorgó póstumamente la Medalla Presidencial al Mérito por sus contribuciones en las artes. [2]
Precios récord en subasta
El 24 de mayo de 2008, la obra de Zobel titulada Noche Clara se vendió en Christie's en Hong Kong por PHP 6 millones, convirtiéndola en una de las obras de arte contemporáneas filipinas más caras jamás vendidas en una subasta. [3]
En la década de 2010, las obras de Zobel alcanzaron precios récord en las subastas con el crecimiento del mercado del arte filipino. En 2015, Seated Man (Nothing III) , una obra de principios de 1953 de Zobel que anteriormente estaba en la colección y Jim y Reed Pfeufer se vendió en la subasta de Leon Gallery en Manila por un récord de PHP30.368 millones. [4] Posteriormente, este récord se rompió con una obra de 1959 titulada Saeta 52 (Pared Madrileña) de la serie Saeta vendida por PHP 35.040 millones en una subasta de Leon Gallery en Manila el 8 de septiembre de 2018. [5]
El 30 de noviembre de 2019, una obra de 1962 de Zobel titulada Perales de Tajuña se vendió en Leon Gallery Fine Art and Antiques en Manila por un récord de PHP 35.040 millones. [6]
Bibliografía
- Sangro, AM (2015), Zobel: Paintings and Drawings, Zóbel: Pintura y dibujos, Galera Cayon, Madrid, ISBN 978-84-606-8134-2
- Pérez, RP (1990), Fernando Zobel , Fundación Eugenio López, Inc., Manila.
- Madero, RPF, et.al., (2003), Zobel , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, ISBN 978-84-15931-27-0
enlaces externos
- Web Oficial de Fernando Zóbel (español)
- Harvard Magazine: una breve biografía de Fernando Zóbel de Ayala
Referencias
- ^ "El museo de Madrid rinde homenaje a Fernando Zobel" . Inquirer diario filipino . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2008 . Consultado el 27 de agosto de 2010 .
- ^ "6 Artistas Destacados otorgó la Medalla al Mérito Presidencial" . Oficina del Presidente . Archivado desde el original el 12 de julio de 2010 . Consultado el 27 de agosto de 2010 .
- ^ "La 'Noche Clara' de Zobel va para P6M en Christie's" . Inquirer diario filipino . Consultado el 27 de agosto de 2010 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ "Fernando Zobel (1924-1984) - Hombre sentado (Nada III)" . Galería León Bellas Artes y Antigüedades . Consultado el 6 de agosto de 2020 .
- ^ "Fernando Zobel (1924-1984) - Saeta 52 o Pared Madrileña" . Galería León Bellas Artes y Antigüedades . Consultado el 6 de agosto de 2020 .
- ^ "Fernando Zobel (1924 - 1984) - Perales de Tajuña" . Galería León Bellas Artes y Antigüedades . Consultado el 6 de agosto de 2020 .