Presa de J. Alden
Julian Alden Weir (30 de agosto de 1852 - 8 de diciembre de 1919) fue un pintor impresionista estadounidense y miembro de Cos Cob Art Colony cerca de Greenwich, Connecticut . Weir también fue uno de los miembros fundadores de "The Ten" , un grupo vagamente aliado de artistas estadounidenses insatisfechos con las organizaciones artísticas profesionales, que se unieron en 1898 para exhibir sus obras como un grupo estilísticamente unificado.
Weir nació el 30 de agosto de 1852, el penúltimo de dieciséis hijos, [1] y se crió en West Point, Nueva York . Su padre era el pintor Robert Walter Weir , profesor de dibujo en la Academia Militar de West Point que enseñó a artistas como James Abbott McNeill Whistler . Su hermano mayor, John Ferguson Weir , también se convirtió en un conocido paisajista que pintaba en los estilos de las escuelas del río Hudson y Barbizon . Fue profesor de pintura y diseño en la Universidad de Yale desde 1869, iniciando el primer programa académico de arte en un campus estadounidense. [2] Su sobrina fue la artista y educadora Irene Weir .
Julian Weir recibió su primera formación artística en la Academia Nacional de Diseño a principios de la década de 1870 antes de inscribirse en la École des Beaux-Arts de París en 1873. Mientras estuvo en Francia, estudió con el famoso artista francés Jean-Léon Gérôme y se hicieron buenos amigos. con Jules Bastien-Lepage . Weir también se encontró con el impresionismo.por primera vez, y reaccionó con fuerza: "Nunca en mi vida vi cosas más horribles... No observan dibujo ni forma pero te dan una impresión de eso que llaman naturaleza. Era peor que la Cámara de los Horrores". Se quejó de los impresionistas en una carta del 15 de abril de 1877 a sus padres diciendo: "No observan el dibujo ni la forma, pero te dan una impresión de lo que llaman naturaleza". [3] Como pintor académico conservador en esta etapa de su carrera, Weir fue estimado por sus pares europeos durante sus años de formación. [4]
Weir conoció a James McNeill Whistler en Londres antes de regresar a la ciudad de Nueva York en 1877. A su regreso a la ciudad de Nueva York, Weir se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Artistas Estadounidenses y continuó exhibiendo su trabajo en la Academia Nacional de Diseño , donde mostró por primera vez su pinturas en 1875. Obtuvo salarios a través de encargos de retratos y clases de arte impartidas en la Escuela de Arte de Mujeres Cooper Union , la Liga de Estudiantes de Arte y en clases privadas.
Sus obras como artista joven se centraron en la naturaleza muerta y la figura humana, que plasmó en un estilo realista no muy diferente al trabajo de Édouard Manet . Esto fue respaldado por el hecho de que Weir compró dos pinturas de Manet durante los veranos de 1880 y 1881, Woman with a Parrot y Boy with a Sword , para el coleccionista neoyorquino Erwin Davis. [5] Estaba claro para entonces que Weir estaba empezando a perder su antiguo odio acérrimo por el impresionismo francés.
En la década de 1880, Weir se mudó a la zona rural de Wilton, Connecticut , después de haber adquirido una propiedad agrícola, ahora el sitio histórico nacional Weir Farm , a través de su matrimonio con Anna Baker en 1883. Mientras estuvo aquí, fortaleció su amistad con los artistas Albert Pinkham Ryder y John Henry Twachtman. . El arte de Weir y Twachtman estaba especialmente bien alineado, y los dos a veces pintaban y exhibían juntos. Ambos enseñaron en la Liga de Estudiantes de Arte . En 1889, los dos artistas exhibieron y vendieron una gran parte de sus pinturas en la Ortgies Gallery de Nueva York. [5] Weir también era amigo cercano del pintor de bodegones y paisajes Emil Carlsen.quien veraneaba con Weir en su granja, antes de comprar su propia casa en Falls Village, Connecticut. El entorno pastoral de sus granjas aparece a menudo en sus pinturas. [6] Eran un escape saludable del ajetreo y el bullicio de la ciudad urbana de Nueva York. A Weir le encantaba trabajar en la ciudad, pero a menudo se volvía demasiado para él. Branchville y Windham sirvieron como escapadas cómodas. Según el historiador de arte Hollis Clayson, "La vida en la calle a menudo puede frustrar y agravar, pero contemplada desde lejos, experimentada exclusivamente como un fenómeno visual, podría satisfacer". [7]
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