Jean-Léon Gérôme (11 de mayo de 1824 - 10 de enero de 1904) fue un pintor y escultor francés en el estilo que ahora se conoce como academicismo . Sus pinturas fueron tan ampliamente reproducidas que él era "posiblemente el artista vivo más famoso del mundo en 1880". [1] La gama de su obra incluyó pintura histórica , mitología griega , orientalismo , retratos y otros temas, llevando la tradición de la pintura académica a un clímax artístico. Es considerado uno de los pintores más importantes de este período académico. También fue profesor con una larga lista de alumnos .
Jean-Léon Gérôme | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 10 de enero de 1904 | (79 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | Paul Delaroche , Charles Gleyre |
Conocido por | Pintura , escultura , docencia |
Movimiento | Academicismo , Orientalismo |
Vida temprana
Jean-Léon Gérôme nació en Vesoul , Haute-Saône . Fue a París en 1840 donde estudió con Paul Delaroche , a quien acompañó a Italia en 1843. Visitó Florencia , Roma, el Vaticano y Pompeya . A su regreso a París en 1844, como muchos estudiantes de Delaroche, se incorporó al taller de Charles Gleyre y estudió allí durante un breve tiempo. Luego asistió a la École des Beaux-Arts. En 1846 intentó entrar en el prestigioso Prix de Rome , pero fracasó en la etapa final porque su dibujo de figura era inadecuado. [2]
Su pintura La pelea de gallos (1846) es un ejercicio académico que representa a un joven desnudo y a una joven muy delgada con dos gallos de pelea , con la bahía de Nápoles al fondo. Envió esta pintura al Salón de París de 1847, donde le valió una medalla de tercera clase. Este trabajo fue visto como el epítome del movimiento Neo-Grec que se había formado a partir del estudio de Gleyre (incluidos Henri-Pierre Picou y Jean-Louis Hamon ), y fue defendido por el influyente crítico francés Théophile Gautier , cuya revisión hizo famoso y famoso a Gérôme. lanzó efectivamente su carrera. [3]
Gérôme abandonó su sueño de ganar el Prix de Roma y aprovechó su repentino éxito. Sus cuadros La Virgen, el Niño Jesús y San Juan y Anacreonte, Baco y Eros se llevaron una medalla de segunda clase en el Salón de París en 1848. En 1849, realizó los cuadros Miguel Ángel (también llamado En su estudio ) y Retrato de un Señora .
En 1851, decoró un jarrón que luego le ofreció el emperador Napoleón III de Francia al príncipe Alberto , que ahora forma parte de la Colección Real en el Palacio de St. James , Londres. Expuso Interior griego , Souvenir d'Italie , Baco y Amor, borracho en 1851; Paestum en 1852; y An Idyll en 1853. [2]
Comisiones importantes
En 1852, Gérôme recibió el encargo de pintar un gran mural de un tema alegórico de su elección. La Edad de Augusto, el Nacimiento de Cristo , que combinaría el nacimiento de Cristo con naciones conquistadas que rendían homenaje a Augusto, pudo haber tenido la intención de halagar a Napoleón III , cuyo gobierno encargó el mural y que fue identificado como un "nuevo Augusto". [4] [5] Un pago inicial considerable permitió a Gérôme viajar e investigar, primero en 1853 a Constantinopla, junto con el actor Edmond Got , y en 1854 a Grecia y Turquía y las orillas del Danubio, donde estuvo presente en un concierto de reclutas rusos que hacen música bajo la amenaza de un latigazo. [6]
En 1853, Gérôme se trasladó a la Boîte à Thé, un grupo de estudios en la Rue Notre-Dame-des-Champs, París. Este se convertiría en un lugar de encuentro de artistas, escritores y actores, donde George Sand entretuvo a los compositores Héctor Berlioz , Johannes Brahms y Gioachino Rossini y a los novelistas Théophile Gautier e Ivan Turgenev .
En 1854, completó otro encargo importante, la decoración de la Capilla de San Jerónimo en la iglesia de San Séverin en París. Su Última Comunión de San Jerónimo en esta capilla refleja la influencia de la escuela de Ingres en sus obras religiosas.
A la Exposición Universal de 1855 contribuyó Pifferaro , Pastor y La edad de Augusto, el nacimiento de Cristo , pero fue el modesto cuadro Recreación en un campo ruso lo que atrajo la mayor atención. [2]
orientalismo
En 1856, Gérôme visitó Egipto por primera vez. Su itinerario siguió el clásico Gran Tour del Cercano Oriente, por el Nilo hasta El Cairo, a través de Faiyum , luego más arriba por el Nilo hasta Abu Simbel, luego de regreso a El Cairo, a través de la península del Sinaí a través del Sinaí y por el Wadi el-Araba para Jerusalén y finalmente Damasco. [7] Esto presagiaría el comienzo de muchas pinturas orientalistas que representan prácticas religiosas árabes, escenas de género y paisajes del norte de África.
Entre estos se encuentran pinturas en las que el entorno oriental se combina con representaciones de desnudez femenina. The Slave Market , The Large Pool of Bursa , Pool in a Harem y temas similares fueron obras de imaginación en las que Gérôme combinó detalles arquitectónicos del Medio Oriente observados con precisión con desnudos idealizados pintados en su estudio de París. [9] (En 2019, el partido populista de derecha alemán , Alternativa para Alemania , utilizó El mercado de esclavos en un cartel de campaña en las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 ). [10]
En sus viajes, Gérôme recopiló artefactos y trajes para la puesta en escena de escenas orientales en el estudio, y también realizó estudios de aceite de la naturaleza para los fondos. En un ensayo autobiográfico de 1878, Gérôme describió lo importantes que fueron para él los bocetos al óleo hechos en el lugar: "Incluso cuando estaba agotado después de largas marchas bajo el sol brillante, tan pronto como llegamos a nuestro lugar de campamento, me puse a trabajar con concentración. Pero ¡oh! ¡Cuántas cosas quedaron atrás de las que me llevé solo el recuerdo! Y prefiero tres toques de color en un lienzo al recuerdo más vivo, pero había que seguir adelante con algo de pesar ". [11]
La reputación de Gérôme se reforzó enormemente en el Salón de París de 1857 con su exhibición de Reclutas egipcios que cruzan el desierto , Memnon y Sesostris , Camels Watering y Suite d'un bal masqué (comprada por el duc d'Aumale , ahora en el Musée Condé en Chantilly ; una copia hecha por Gérôme en 1859, El duelo después de la mascarada , se encuentra en el Museo de Arte Walters ). [12]
Volver a temas clásicos
En 1858, ayudó a decorar la casa parisina del príncipe Napoleón Joseph Charles Paul Bonaparte al estilo pompeyano. El príncipe había comprado su Interior griego (1850), una representación de un burdel también al estilo pompeyano.
¡En el Ave César! Morituri te Salutant , expuesta en el Salón de 1859, Gérôme volvió a la pintura de temas clásicos, pero el cuadro no interesó al público. El rey Candaules (1859) y Friné ante el areópago y Sócrates La búsqueda de Alcibíades en la casa de Aspasia (ambos de 1861) suscitaron cierto escándalo por razón de los temas seleccionados por el pintor, e inspiraron amargos ataques de Paul de Saint-Victor y Maxime. Du Camp . También en el Salón de 1861 expuso Egipcio Cortando Paja y Rembrandt Mordiendo un Aguafuerte , dos obras minuciosamente acabadas.
En 1863, se casó con Marie Goupil (1842-1912), la hija del marchante de arte internacional Adolphe Goupil . Tendrían cuatro hijas y un hijo. Tras su matrimonio se trasladó a una casa en la Rue de Bruxelles, cerca de Folies Bergère . Lo amplió a una gran casa con establos con un estudio de escultura debajo y un estudio de pintura en el piso superior. [2]
Atelier en École des Beaux-Arts
Gérôme fue designado como uno de los tres profesores de la École des Beaux-Arts . Comenzó con dieciséis estudiantes. Entre 1864 y 1904, más de 2.000 estudiantes recibieron al menos parte de su educación artística a través del taller de Gérôme en la École des Beaux-Arts. Las plazas en el taller de Gérôme eran limitadas, muy solicitadas y muy competitivas. Solo los mejores estudiantes fueron admitidos y los aspirantes consideraron un honor ser seleccionados. Gérôme hizo progresar a sus estudiantes a través del dibujo de obras antiguas, moldes y seguido de un estudio de la vida con modelos en vivo generalmente seleccionados en función de su físico, pero ocasionalmente por su expresión facial en una secuencia de ejercicios conocida como la academia. Los estudiantes dibujaron partes de un busto antes de todo el busto, luego partes del modelo en vivo antes de preparar figuras completas. Solo cuando dominaron el dibujo se les permitió trabajar con óleo. También se les enseñó a dibujar clara y correctamente antes de considerar las cualidades tonales. En su escuela, el piso se inclinó para que los estudiantes tuvieran la vista más completa del modelo desde la parte trasera del salón. Los estudiantes se sentaron alrededor de cualquier modelo en orden de antigüedad, con los estudiantes más avanzados hacia atrás para que pudieran dibujar la figura completa, mientras que los miembros más jóvenes se sentaron hacia el frente y se concentraron en el busto u otra parte de la anatomía. [13] : 17-21
Según John Milner, que estudió con Gérôme, su taller era el más "desenfrenado" y "lascivo" de todos los estudios de Beaux-Arts. Los estudiantes disfrutaron de extraños ritos de iniciación que incluían cortarse los lienzos de los demás, arrojar a los estudiantes por las escaleras, sacarlos por las ventanas y colocarlos en taburetes volcados, organizar fósforos de esgrima en el estrado de la modelo, desnudos y con pinceles cargados de pintura. [13] : 17-18
Gérôme asistió todos los miércoles y sábados, exigiendo una atención puntillosa a sus instrucciones. Su reputación como crítico severo era bien conocida. Uno de sus estudiantes estadounidenses, Stephen Wilson Van Shaick, comentó que Gérôme era "despiadado en el juicio" pero poseía un "magnetismo singular". [13] : 18 Aunque Gérôme era muy exigente con sus alumnos, les ofreció una ayuda considerable fuera de Beaux-Arts, invitándolos a su estudio personal, haciendo recomendaciones al Salón en su nombre y animándolos a estudiar con sus colegas. [13] : 21
Honores y trabajos a mitad de carrera
Gérôme fue elegido, en su quinto intento, miembro del Institut de France en 1865. Ya caballero de la Légion d'honneur , fue ascendido a oficial en 1867. En 1869, fue elegido miembro honorario de los británicos. Real Academia . El rey de Prusia, Wilhelm I , le otorgó la Gran Orden del Águila Roja , Tercera Clase. Su influencia se hizo extensa y fue un invitado habitual de la emperatriz Eugénie en la Corte Imperial de Compiègne . Junto con los artistas franceses más eminentes, fue invitado a la inauguración del Canal de Suez en 1869. [2] La Société des Peintres Orientalistes Français (Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses), fundada en 1893, nombró a Gérôme presidente honorario.
La ejecución del mariscal Ney se exhibió en el Salón de 1868. En nombre de los descendientes de Ney, se le pidió a Gérôme que retirara la pintura, pero no cumplió. La recepción general fue muy dividida y el Salón de 1868 marcó el comienzo de una división duradera entre Gérôme y muchos críticos de arte franceses, que lo acusaron de confiar en las técnicas literarias, de comercializar el arte y de llevar la política al arte. Henri Oulevay realizó una caricatura en la que se representa a Gérôme frente a la pared con los críticos de arte como pelotón de fusilamiento. [14]
En 1872, Gérôme produjo Pollice Verso , una pintura de gladiadores ensangrentados y vírgenes vestales sedientas de sangre en el Coliseo que se convertiría en una de sus obras más famosas. Alexander Turney Stewart compró la pintura a Gérôme a un precio de 80.000 francos, estableciendo un nuevo récord para el artista. [15] Las imágenes de Gérôme del pulgar girado para señalar la vida o la muerte de un gladiador caído se repetirían en una multitud de películas, desde la era del cine mudo hasta Gladiator, ganador del Oscar 2000 inclusive . [16] [17]
Gérôme regresó con éxito al Salón en 1873 con su cuadro L ' Eminence Grise ( Museo de Bellas Artes, Boston ), una colorida representación de la escalera principal del palacio del cardenal Richelieu , conocido popularmente como el cardenal rojo ( L'Eminence Rouge ), que fue Francia 's de facto gobernante bajo el rey Luis XIII comienzo en 1624. en la pintura, François Le Clerc du Trembly, un capuchino fraile llamado L' eminencia gris (el cardenal gris), desciende la escalera ceremonial inmerso en la lectura Biblia mientras todos los demás se inclinan ante él o fijan su mirada en él. Como consejero principal de Richelieu, L' Eminence Grise fue llamado "el poder detrás del trono", que se convirtió en la definición conocida de su título. [18]
Escultura
A los cincuenta, Gérôme se dedicó a la escultura . Su primera obra fue una gran estatua de bronce de un gladiador sosteniendo su pie sobre su víctima, basada en su pintura Pollice Verso (1872) y mostrada al público en la Exposición Universal de 1878 . El mismo año expuso una estatua de mármol en el Salón de 1878, basada en su pintura anterior Anacreonte, Baco y Eros (1848).
Consciente de los experimentos contemporáneos de teñir el mármol (como los de John Gibson ), produjo Dancer with Three Masks combinando movimiento con color, exhibido por primera vez en 1902 y ahora en el Musée des Beaux-Arts de Caen .
Entre sus otras esculturas se encuentran Omphale (1887) y la estatua del duque de Aumale que se encuentra frente al castillo de Chantilly (1899).
Experimentó con ingredientes mixtos, utilizando para sus estatuas mármol tintado, bronce y marfil con incrustaciones de piedras preciosas y pasta. Su bailarina se exhibió en 1891. Su estatua de tamaño natural Bellona , en marfil, bronce y piedras preciosas, atrajo gran atención en la exhibición de 1892 en la Royal Academy de Londres .
Gérôme comenzó entonces una serie de conquistadores, labrados en oro, plata y gemas: Bonaparte entrando en El Cairo (1897), Tamerlán (1898) y Federico el Grande (1899). [2]
En 1903, Gérôme ejecutó un encargo de dos esculturas, Trabajador metalúrgico y Ciencia metalúrgica para el millonario estadounidense Charles M. Schwab, destinado a glorificar la producción de acero . Schwab envió a un verdadero trabajador del acero a París para que posara para las obras. [19]
Gérôme y el impresionismo
Durante las últimas décadas de su carrera, cuando su propio trabajo pasó de moda, Gérôme fue duramente crítico con el impresionismo . En 1894, provocó un escándalo por su oposición al legado de Caillebotte al estado, que finalmente se convirtió en la base de la colección del Musée d'Orsay . Organizó una manifestación pública en su atelier y concedió entrevistas a reporteros, incluyendo estos comentarios publicados en la revista L'Éclair :
El Institut de France no puede quedarse quieto ante semejante escándalo ... ¿Cómo puede el gobierno atreverse a acoger semejante colección de tonterías en un museo? ¿Por qué has visto la colección? ¡El estado, la tumba de tanta basura! ... ¿Qué lecciones van a recibir nuestros jóvenes artistas a partir de ahora? ¡Todos empezarán a hacer Impresionismo! ¡Ah! ¡Estas personas creen que están pintando la naturaleza, una naturaleza tan admirable en todas sus manifestaciones! ¡Qué pretensión! ¡La naturaleza no es para ellos! Este Monet , ¿te acuerdas de sus catedrales? ¡Y ese hombre solía saber pintar! Sí, he visto cosas buenas de él, ¡pero ahora! [3]
De manera similar, se opuso a la exposición conmemorativa de Manet en la École des Beaux Arts en 1884. Pero asistió a la inauguración, después de lo cual le hizo a Manet el cumplido indirecto de que la exposición "no era tan mala como yo pensaba". [3]
Carrera tardía: el ciclo Pigmalión-Tanagra
A partir de 1890, Gerome volvió a inspirarse en el mundo antiguo con una serie de pinturas y esculturas interconectadas y astutamente autorreferenciales que representaban a Pigmalión y Galatea ; el espíritu de Tanagra ; y él mismo.
En 1890, Gérôme realizó al menos dos pinturas del mítico escultor griego Pigmalión besando su estatua de Galatea en el mismo momento en que ella se transforma de mármol en carne viva. La más famosa de estas pinturas titulada Pigmalión y Galatea se encuentra ahora en el Museo Metropolitano de Arte ; muestra al escultor y su estatua viviente desde atrás. Una variación (en manos privadas) los muestra de frente.
También en 1890, en respuesta a la fascinación generalizada por las antiguas figuras de Tanagra recientemente excavadas en Grecia, Gérôme esculpió el Tanagra de mármol tintado de 5 pies de altura , un desnudo femenino que personifica al Tyche , o espíritu que preside la ciudad antigua. Ella sostiene en su palma levantada una figura de una bailarina de aro (invento del propio Gérôme, inspirado en, pero no una copia de, una figura de Tanagra real ). "Inspirado por su característico deseo de precisión arqueológica y realismo, Gérôme tiñó delicadamente la piel, el cabello, los labios y los pezones de su Tanagra , causando sensación en el Salón de 1890". [20]
Posteriormente, Gérôme creó versiones más pequeñas de bronce dorado de Tanagra ; varias versiones de la figurilla de "bailarina de aro" de Tanagra (que se convertirían en "la escultura más popular y reproducida de Gérôme" [21] ); dos pinturas de un antiguo taller imaginario de Tanagra donde se exhiben copias de su propio Hoop Dancer; y dos autorretratos de él mismo esculpiendo a Tanagra a partir de un modelo vivo en su atelier de París, en el que se puede ver al fondo un bailarín de aro y dos versiones diferentes de Pigmalión y Galatea . Este complejo autorretrato ha sido llamado "un resumen de la notable carrera de Gérôme como pintor y escultor". [20]
Gérôme también esculpió un Pygmalion y Galatea de mármol tintado (1891) basado en sus pinturas. [2]
En este ciclo de obras, con su exploración de la antigüedad clásica , la inspiración creativa, los doppelgängers y la belleza femenina, vemos a Gérôme "evocando poderosamente la interacción continua entre la pintura y la escultura, la realidad y el artificio, además de resaltar la naturaleza inherentemente teatral del estudio del artista ". [20]
Verdad : "Esta es nuestra Mona Lisa "
A partir de mediados de la década de 1890, en la última década de su vida, Gérôme realizó al menos cuatro pinturas que personifican a la Verdad como una mujer desnuda, ya sea arrojada, al fondo o emergiendo de un pozo. Las imágenes se inspiraron en un aforismo del filósofo Demócrito : "De la verdad no sabemos nada, porque la verdad está en un pozo". [22]
La verdad que sale de su pozo, armada con su látigo para castigar a la humanidad se exhibió en el Salon du Champ de Mars de 1896. [23] Se ha asumido que la pintura era un comentario sobre el asunto Dreyfus , [24] [25] pero el historiador de arte Bernard Tillier sostiene que las imágenes de la Verdad y el pozo de Gérôme eran parte de su diatriba en curso contra el Impresionismo . [26] [27]
Gérôme mismo invoca la metáfora de la verdad y el bien en un prefacio que escribió para Émile Bayard 's Le Nu Esthétique , publicado en 1902, para caracterizar la profunda e irreversible influencia de la fotografía:
La Photographie est un art. La fotografía fuerza les artistes à se dépouiller de la vieille rutine et à oublier les vieilles formules. Elle nous a ouvert les yeux et forcé à regarder ce qu'auparavant nous n'avions jamais vu, service considérable et inappréciable qu'elle a rendu à l'Art. C'est grâce à elle que la vérité est enfin sortie de son puits. Elle n'y rentrera plus.
La fotografía es un arte. Obliga a los artistas a desechar su vieja rutina y olvidar sus viejas fórmulas. Nos ha abierto los ojos y nos ha obligado a ver lo que antes no habíamos visto; un gran e inexpresable servicio para el Art. Es gracias a la fotografía que Truth finalmente ha salido bien de ella. Ella nunca volverá. [28]
En 2012, el Musée Anne de Beaujeu
de Moulins , Francia, que ahora es el propietario del cuadro, montó la exposición La vérité est au musée ("La verdad está en el museo"), que recopiló numerosos dibujos, bocetos y variantes realizadas de Gérôme, y de otros artistas, relacionados con la pintura y su tema. [29] Las múltiples interpretaciones del enigmático significado de la pintura llevaron a uno de los curadores del museo a decir: "C'est notre Joconde à nous". ("Esta es nuestra Mona Lisa ") [26].Muerte
El 31 de diciembre de 1903, Gérôme escribió a su alumno y antiguo asistente Albert Aublet : "Empiezo a tener suficiente de la vida. He visto demasiada miseria y desgracia en la vida de los demás. Estoy ansioso por escapar de este teatro ". Viviría diez días más. [3]
El 10 de enero de 1904, "la criada lo encontró muerto en el cuartito contiguo a su taller, desplomado frente a un retrato de Rembrandt y al pie de su propio cuadro Verdad " -pero la fuente de esta anécdota, el biógrafo Moreau- Vauthier, no especifica qué pintura de la Verdad . [3] [30] Tenía 79 años.
A petición suya, se le ofreció un sencillo funeral sin flores. Pero a la Misa de Réquiem en su memoria asistieron un ex presidente de la República, los políticos más destacados y muchos pintores y escritores. Fue enterrado en el cementerio de Montmartre frente a la estatua La Douleur (Pain) , que había moldeado para su hijo Jean, que había muerto en 1891 [2].
Legado
El legado de Gérôme vivió a través de los trabajos de sus miles de estudiantes de muchos países, incluidos Odilon Redon , Mary Cassatt , Vasily Vasilyevich Vereshchagin , Stanisław Chlebowski , Ahmed Ali Bey, Henri-Camille Danger [31] y Hosui Yamamoto , y muchos que viajaron a Paris de los Estados Unidos para estudiar con él, incluidos Thomas Eakins , Edwin Lord Weeks , [32] y Gottardo Piazzoni . [33]
La prodigiosa energía, la larga carrera y la gran popularidad de Gérôme dieron como resultado un enorme cuerpo de trabajo que ahora reside en museos y colecciones privadas de todo el mundo; El catálogo razonado revisado de Ackerman de 2018 enumera aproximadamente 700 pinturas y 70 esculturas. [34]
A principios de la década de 1870, Gérôme era conocido por una asombrosa gama de exótica visual, todo realizado con detalles precisos y minuciosos, logrados con finas capas de pintura que no revelaban ni una pincelada ... Sus obras eran particularmente buscadas por los estadounidenses adinerados ... Más A lo largo de su carrera, Gérôme vendió a mecenas estadounidenses 144 pinturas, casi una cuarta parte de su producción. [Una obra de Gérôme en la mansión Nob Hill de Leland Stanford fue destruida en el terremoto y el incendio de San Francisco de 1906. [35] ] A pesar de su prodigiosa producción y enorme éxito transatlántico, la mayoría de los artículos académicos de las últimas décadas citan el trabajo de Gérôme como un nocivo mezcla de lo trillado, lo explotador y lo académico embrutecedor. Sin embargo, la última investigación está reevaluando a Gérôme y su importancia en el siglo XIX. Un ensayo de 2010 de la historiadora de arte Mary G. Morton [36] … señala que, contrariamente a la mayoría de las perspectivas del siglo XXI y XXI ... los estadounidenses [en el siglo XIX] encontraron las pinturas de Gérôme complejas, edificantes y completamente modernas. [37]
Sus imágenes minuciosamente detalladas y bien investigadas de combates de gladiadores, carreras de cuadrigas, mercados de esclavos y muchos otros temas del mundo antiguo crearon una impresión indeleble en la cultura popular.
Su imaginería etnográfica de la cultura árabe e islámica, controvertida en su propia vida, ahora se analiza aún más de cerca, al igual que su inclinación por la desnudez femenina; los críticos modernos plantean cuestiones de "apropiación cultural" y "explotación sexual". [38] Estas cuestiones de sexo y raza fueron personificadas por el uso en 2019 de su pintura El mercado de esclavos en un cartel de campaña anti-musulmán por el partido populista de derecha alemán , Alternativa para Alemania , para consternación del museo estadounidense que posee la pintura. [10]
A pesar de las acusaciones de que las pinturas orientalizadoras de Gérôme (y otras) explotaron y se entregaron a los estereotipos de las culturas árabe y musulmana, ahora hay "un alto nivel de interés en coleccionar el arte de Gérôme en el Medio Oriente", como lo demuestran los altos precios pagados en las subastas. por su trabajo en la Autoridad de Museos de Qatar en Doha. [39] "Quieren recuperarlo y tenerlo para sí mismos", dice la historiadora de arte Emily M. Weeks. [40] El industrial y coleccionista de arte egipcio Shafik Gabr ve a Gérôme y otros pintores orientalistas como "intrépidos globalistas tempranos que se arriesgaron para documentar un nuevo mundo abierto por la expedición egipcia de Napoleón Bonaparte de 1798 a 1801 ..." Me han inspirado estos pintores … Estas personas viajaron en circunstancias muy difíciles sin saber qué esperar. No viajaron para conquistar o encontrar petróleo. Viajaron para descubrir y comprender '" [40].
La fuerte oposición de Gérôme al impresionismo fue un argumento perdido, y su trabajo fue relegado a los márgenes de la historia del arte por críticos, historiadores y profesionales de los museos que creían que
sus temas elegidos corrompieron los propósitos más elevados del arte, lo que condujo al comercialismo ... también objetaron su orientalismo , que menospreciaron por ser falso, una perversión o un invento del verdadero Oriente ... Ahora, con la exposición en el Getty Museum, y una versión más grande de la exposición que se inauguró en el Musée d'Orsay en octubre de 2010, Gérôme finalmente está recibiendo la atención que se merece. Ya no estará perdido en el tiempo, aunque sus pinturas, la forma en que las desarrolló y su relación con muchos de los principales temas de la creatividad artística en el siglo XIX y más allá seguirán siendo controvertidos. [41]
Al igual que con otros pintores del realismo clásico y el arte académico del siglo XIX, el prestigio y la popularidad de Gérôme disminuyeron drásticamente en el siglo XX; su pintura El encantador de serpientes , que se vendió por $ 19.500 en 1888, se vendió por $ 500 en 1942. [42] Ahora sus obras vuelven a ser codiciadas en el mercado internacional del arte. En 2008, su pintura Femme circassienne voilée o Veiled Circassian Beauty (1876) fue subastada por 2.057.250 GBP; ahora pertenece a la Autoridad de Museos de Qatar en Doha. [39] [43] En 2019, su pintura El harén en el quiosco (c. 1870-1875) obtuvo 2,655,000 GBP en una subasta, y su pintura Riders Crossing the Desert (1870) realizó 3,135,000 GBP. [44]
La colección individual más amplia de la obra de Gérôme puede ser las varias salas dedicadas a exhibir sus pinturas y esculturas en el Musée Georges-Garret en Vesoul, la ciudad natal del artista. Gérôme donó varias obras al museo durante su vida, y sus herederos donaron más obras después de su muerte.
Galería (cronológica)
Frina antes del Areópago (detalle), 1861, Kunsthalle Hamburg
The Tryst (exterior) , después de 1840, Museo de Arte de Saint Louis
La cita (interior) , después de 1840, Museo de Arte de Saint Louis
San Vicente de Paúl , 1847, Musée Georges-Garret , Vesoul
Retrato de Claude-Armand Gérôme (hermano del artista), 1848, The National Gallery , Londres
Retrato de Claude-Armand Gérôme (hermano del artista), c.1848, Museo Fitzwilliam
La Virgen, el Niño Jesús y San Juan , 1848, colección particular
Anacreonte, Baco y Eros , 1848, Musée des Augustins
Retrato de una mujer , 1848, Art Institute of Chicago
La République , 1848-1849, Petit Palais , París
Retrato de una dama , 1849, Musée Ingres
Miguel Ángel se muestra el Belvedere Torso , 1849, Museo de Arte de Dahesh
Interior griego , 1850
Un alma llevada por un ángel , 1853, Musée Georges-Garret , Vesoul
Un idilio (Daphnis y Chloe) , 1858, Musée Massey
Comprar un esclavo , 1857; procedencia discutida por Sarah Lees [8]
Reclutas egipcios cruzando el desierto , 1857
El duelo después de la mascarada , versión de 1859, Museo de Arte Walters
King Candaules , 1859, Museo de Arte de Ponce
Diógenes , 1860, Museo de Arte Walters
Sócrates busca a Alcibíades en la casa de Aspasia , 1861
La última oración de los mártires cristianos , 1863, Museo de Arte Walters
Napoleón en Egipto , c. 1863, Museo de Arte de la Universidad de Princeton
Jóvenes griegos en la mezquita , 1865, Minneapolis Institute of Art
Arnaut fumando , 1865
Oración en El Cairo , 1865.
Jefes de los rebeldes Beys en la mezquita de El Hasanein, El Cairo , 1866
El almuédano , 1866, Joslyn Art Museum
Cleopatra y César , 1866, colección privada
En el desierto , antes de 1867, Museo de Arte Walters
Gólgota ("Está terminado") también conocido como Jerusalén , 1867, Musée d'Orsay
El mercado de caballos , 1867, Museo Haggin
La muerte de César , 1867, Museo de Arte Walters
La ejecución del mariscal Ney , 1868, Graves Art Gallery
Bashi-Bazouk , 1868–1869, Museo Metropolitano de Arte
Bashi-Bazouk , 1869, Museo Metropolitano de Arte [45]
Riders Crossing the Desert , 1870, colección privada
El harén en el quiosco , c. 1870–1875, colección privada
Oración en la mezquita , 1871, Museo Metropolitano de Arte
El mercado de esclavos , 1871, Museo de Arte de Cincinnati
Piscina en un harén , 1876, Museo del Hermitage
Femme circassienne voilée , 1876, Autoridad de Museos de Qatar
El portador permanente, desplegando la santa bandera , 1876, Museo Haggin
Chariot Race , 1876, Instituto de Arte de Chicago
Recepción de Le Grand Condé en Versalles , 1878, Musée d'Orsay
Los Gladiadores , bronce, 1878, huecograbado Goupil c. 1892
El encantador de serpientes , c. 1879, Instituto de Arte Clark
El Muro de las Lamentaciones , 1880, Museo de Israel
Cave Canem , 1881, Musée Georges-Garret
Arnaut soplando humo en la nariz de su perro , 1882, colección privada
The Tulip Folly , 1882, Museo de Arte Walters
El dolor del Pasha , 1882, Joslyn Art Museum
The Saddle Bazaar, El Cairo , 1883, Museo Haggin
Las Dos Majestades , 1883, Museo de Arte de Milwaukee
Mercado de esclavos en la antigua Roma , c. 1884, Museo del Hermitage
Un mercado de esclavos romanos , c. 1884, Museo de Arte Walters
The Bath , 1880-1885, Legion of Honor , San Francisco
The Large Pool of Bursa , 1885, colección privada
Bonaparte antes de la Esfinge , también conocido como Œdipe , 1886, Castillo Hearst
La fin de séance (El final de la sesión) , 1886, colección privada
El comerciante de alfombras , c. 1887, Instituto de Arte de Minneapolis
Tigre en guardia , c. 1888, Museo de Bellas Artes, Houston
El nacimiento de Venus , 1890, colección privada
t La Danse Pyrrhique , c. 1890, colección privada
Pigmalión y Galatea , 1890, Museo Metropolitano de Arte
Pigmalión y Galatea , c. 1890
El pintor de cerámica antigua: Sculpturæ vitam insufflat pictura (la pintura da vida a la escultura), 1893, Galería de Arte de Ontario
Taller de Tanagra , 1893, colección privada
Bailarina de aro , c. 1890, Museo Haggin , visto en su pintura El artista y su modelo
El artista y su modelo , 1895, Museo Haggin ; Gérôme se representa a sí mismo esculpiendo a Tanagra
Sarah Bernhardt , mármol, c. 1895, Museo de Orsay
Leda y el cisne , 1895
Mendacibus et histrionibus occisa en puteo jacet alma Veritas , 1895, ubicación desconocida
Verdad en el fondo de un pozo , estudio para una pintura de 1895, Musée Georges-Garret , Vesoul
La verdad está en el fondo del pozo , 1895, Musée des beaux-arts de Lyon
Bonaparte entrando en El Cairo , 1897
Entrada de Cristo en Jerusalén , 1897, Musée Georges-Garret , Vesoul
La historia de Anacreonte 1: Cupido a la puerta en una tormenta , c. 1899, colección privada [46]
La historia de Anacreonte 2: las extremidades temblorosas del amor joven las brasas calientes , c. 1899, colección privada
La historia de Anacreonte 3: Cupido sale corriendo por la puerta , c. 1899, colección privada
La historia de Anacreonte 4: El poeta sueña con Cupido junto al fuego , c. 1899, colección privada
Recuerdo de Achéres , 1903, Museo de Arte de Colón
Imágenes de Gérôme
Jean-Léon Gérôme, autorretrato c. 1844, Eskenazi Museo de Arte en la Universidad de Indiana
Eugène Giraud , caricatura de Gérôme, entre 1858 y 1870
Robert Jefferson Bingham , retrato de Gérôme, entre 1860 y 1875
Jean-Baptiste Carpeaux , Busto de Jean-Léon Gérôme, después de 1871, Ny Carlsberg Glyptotek , Copenhague
Capellán Jules-Clément , medalla Jean-Léon Gérôme, 1885, Museo Metropolitano de Arte
Autorretrato , 1886, Galería de Arte de Aberdeen
Fernand Cormon , El escultor en el trabajo , 1891, Musée Georges-Garret , Vesoul
Léopold Bernhard Bernstamm , Gérome pintando un bailarín de aro, 1897, Musée Georges-Garret , Vesoul
Autorretrato, pintura El jugador de pelota , 1902, Musée Georges-Garret , Vesoul
Aimé Morot , cabeza de bronce de Jean-Léon Gérôme, 1909, Musée Georges-Garret , Vesoul
Ver también
- Lista de artistas orientalistas
- Lista de alumnos de Jean-Léon Gérôme
- Société des Peintres Orientalistes Français (Sociedad de Pintores Orientalistas Franceses)
Referencias y fuentes
Referencias
- ^ Beeny 2010 , p. 42
- ^ a b c d e f g h Chisholm, Hugh, ed. "Gérôme, Jean Léon", Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Universidad de Cambridge, 1901.
- ^ a b c d e " El derviche giratorio " . escalinatas.com .
- ^ "Siècle d'Auguste: Naissance de NS Jésus Christ" . www.musee-orsay.fr .
- ^ "La edad de Augusto, el nacimiento de Cristo" . getty.edu .
- ^ Rosenthal, Donald A. 1982. Orientalismo, el Cercano Oriente en la pintura francesa, 1800-1880 . Rochester, NY: Galería de Arte Conmemorativa de la Universidad de Rochester. pag. 77. ISBN 0918098149
- ^ Gerald M. Ackerman: Jean-Léon Gérôme: Ocho bocetos al óleo. 5 de diciembre de 2004
- ^ a b Lees, Sarah, ed. (2012). Pinturas europeas del siglo XIX en el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark (extracto: "El mercado de esclavos") (PDF) . págs. 359–363.
- ^ por ejemplo, Nochlin (1983); Toledano (1998, 4-6); Lees (2012)
- ^ a b Grieshaber, Kirsten (30 de abril de 2019). "El museo estadounidense condena el uso de su arte por parte del partido de extrema derecha alemán" . www.apnews.com . Consultado el 16 de agosto de 2019 .
- ^ Gérôme, Notes, "JL Gérôme á la montée de sa carrière, fait la balance", en: Bulletin de la société d'agriculture, lettres, sciences et arts de la Haute-Saône , 1980, págs. 1-30
- ^ "Musée Condé" . Suite d'un bal masqué . Consultado el 8 de noviembre de 2012 .
- ^ a b c d O'Sullivan, N. Aloysius O'Kelly: Arte, Nación, Imperio . Publicaciones Field Day, 2010.
- ^ Mitchell 2010 , págs. 97-99
- ^ DeCourcy E. McIntosh, "Goupil y el triunfo americano de Jean-Léon Gérôme", en Musée Goupil, Gérôme y Goupil: Arte y empresa , trad. Isabel Ollivier. París: Réunion des musées nationaux, 2000, pág. 38.
- ^ Spier, Christine (6 de agosto de 2010). "¿Pulgar hacia arriba o hacia abajo? Mirando el" Pollice Verso "de Gérôme " . blogs.getty.edu/iris . Consultado el 9 de junio de 2019 .
- ^ Diana Landau, editora. Gladiador: la realización de la épica de Ridley Scott . Nueva York: Newmarket, 2000, pág. 26.
- ^ Museo de Bellas Artes de Boston: L ' Eminence Grise
- ^ https://www.mcall.com/entertainment/arts-theater/mc-xpm-2010-12-18-mc-art-museum-sidebar-20101218-story.html
- ^ a b c "Jean-Léon Gérôme (francés, 1824-1904) trabajando en mármol , o el artista esculpiendo Tanagra , 1890" . daheshmuseum.org . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
- ^ Susan Moore. "La diminuta bailarina que causó una gran impresión" . apollo-magazine.com . Consultado el 28 de noviembre de 2019 .
- ^ Diógenes Laercio. Vidas de eminentes filósofos . IX, 72. Proyecto Perseus, Universidad de Tufts.
- ^ Ackerman, Gerald M. (1986). La vida y obra de Jean-Léon Gérôme: con un catálogo razonado . Sotheby's . pag. 276. ISBN 9780856673115.
- ^ Pouillon, François (2012). Dictionnaire des orientalistes de langue française (en francés). Ediciones Karthala. pag. 466. ISBN 9782811107901.
- ^ Brauer, Fae (2013). Rivales y conspiradores: los Salones de París y el Centro de Arte Moderno . Newcastle upon Tyne: Cambridge Scholars Publishing. págs. 205–6. ISBN 9781443863704.
- ^ a b "Exposition autour de" La Vérité "de Jean-Léon Gérôme" . lamontagne.fr . 18 de enero de 2012 . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ Bertrand Tillier. | Gérôme et la vérité en peinture, Autour de La Vérité sortant du puits… . Regarder Gérôme, Musée d'Orsay, diciembre de 2010, París, Francia.
- ^ Bayard, Émile; prefacio de Jean Léon Gérôme. Le Nu Esthétique . París: Bernard, 1902.
- ^ "La vérité est au musée" . officiel-galeries-musees.com . 2012 . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
- ^ Moreau-Vauthier, Charles; Gérôme, Jean Léon (1906). Gérôme: peintre et sculpteur (en francés). Hachette. pag. 287 .
- ^ Diccionario de artistas Benezit 2006
- ^ Weinberg, H. Barbara, Los alumnos estadounidenses de Jean-Léon Gérôme, Fort Worth: Museo Amon Carter, 1984
- ^ Neff, Emily Ballew. The Modern West: American Landscapes, 1890-1950 , Yale University Press, 2006, pág. 108.
- ^ Ackerman, Gerald M. Jean-Léon Gérôme: Monographie révisée et catalog raisonné mis à jour , Francia: Art Création Réalisation, 2018.
- ^ Osborne, Carol M. Constructores de museos en Occidente: Los Stanfords como coleccionistas y patrocinadores de arte, 1870-1906 . Museo de Arte de la Universidad de Stanford, 1986, pág. 18.
- ^ Morton, Mary G. "Gérôme en la edad dorada", en El espectacular arte de Jean-Léon Gérôme (1824-1904) . Museo Getty y Museo de Orsay, 2010, págs. 183–210.
- ^ Garvey, Dana M. (2013). "Edwin Lord Weeks: un artista estadounidense en el norte de África y el sur de Asia" (PDF) . digital.lib.washington.edu .
- ^ Ver críticas en Nochlin (1983); Toledano (1998, 4-6); Lees (2012).
- ↑ a b Allan , 2010 , págs. 5-6
- ^ a b Turque, Bill (21 de febrero de 2013). "El arte orientalista una vez vilipendiado inspira al magnate egipcio a mejorar las relaciones Este-Oeste" . www.washingtonpost.com .
- ^ Weisberg, Gabriel P. "Reseña de la exposición de El arte espectacular de Jean-Léon Gérôme (1824-1904) en Nine 19th-Century Art Worldwide vol. 9, no. 2 (otoño de 2010)" . Consultado el 23 de diciembre de 2019 .
- ^ Finkel, Jori (13 de junio de 2010). "'El encantador de serpientes' de Jean-Léon Gérôme: una historia retorcida" . latimes.com .
- ^ "Femme circassienne voilée" . christies.com . Consultado el 1 de marzo de 2020 .
- ^ "Página de Jean-Léon Gérôme en Sotheby's" . sothebys.com . Consultado el 9 de diciembre de 2019 .
- ^ Para una apreciación reciente, consulte Sebastian Smee, "Una obra maestra con una vida complicada después de la muerte" , Washington Post , 30 de diciembre de 2020.
- ^ Weeks, Emily M. "Nota de catálogo, lote 670: Jean-Léon Gérôme, La historia de Anacreonte (cuatro obras)" . www.sothebys.com .
Fuentes
- Ackerman, Gerald (1986). La vida y obra de Jean-Léon Gérôme; catálogo razonado . Publicaciones de Sotheby's. ISBN 0-85667-311-0.
- Ackerman, Gerald (2000). Jean-Léon Gérôme. Monographie révisée, catalogie raisonné mis a jour . ACR. ISBN 2-86770-137-6.
- Allan, Scott (2010). "Introducción". En Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Reconsiderando Gérôme . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Bayard, Émile; prefacio de Jean Léon Gérôme. Le Nu Esthétique . París: Bernard, 1902.
- Beeny, Emily (2010). "Espectáculo de sangre: Gérôme en la arena". En Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Reconsiderando Gérôme . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Benezit E. - Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs - Librairie Gründ , París, 1976; ISBN 2-7000-0156-7 (en francés)
- Laurence des Cars , Dominque de Font-Rélaux y Édouard Papet (ed.), The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904) , Getty Museum y Musée d'Orsay, 2010.
- Chisholm, Hugh, ed. "Gérôme, Jean Léon", Encyclopædia Britannica (11ª ed.). Universidad de Cambridge, 1901.
- Garvey, Dana M. Edwin Lord Weeks: An American Artist in North Africa and South Asia , disertación, Universidad de Washington, 2013.
- Hering, Fanny Field; introducción de Augustus St. Gaudens . Gérôme: Vida y obra de Jean-Léon Gérôme . Nueva York, Cassell Publishing Company, 1892.
- Lee, Sarah. 2012. "Jean-Léon Gérôme: mercado de esclavos". En Pinturas europeas del siglo XIX en el Instituto de Arte Sterling y Francine Clark , editado por S. Lees. 359–363. Williamstown, Mass: Instituto de Arte Sterling y Francine Clark.
- Mitchell, Claudine (2010). "El espejo dañado: técnica narrativa de Gérôme y las fracturas de la historia francesa". En Allan, Scott; Morton, Mary (eds.). Reconsiderando Gérôme . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty . ISBN 978-1-60606-038-4.
- Moreau-Vauthier, Charles. Gérôme: peintre et sculpteur (en francés). Hachette, 1906.
- Nochlin, Linda. 1983. "El Oriente imaginario". Art in America 71 (5): 118–31, 187–91.
- O'Sullivan N. Aloysius O'Kelly: Art, Nation, Empire , Field Day Publications, 2010.
- Scott C. Allan y Mary Morton (ed.), Reconsidering Gérôme, Los Ángeles: J. Paul Getty Museum, 2010, en: Art Bulletin 94 (2012), núm. 2, págs. 312–316
- Toledano, Ehud R. 1998. Esclavitud y abolición en el Oriente Medio otomano . Seattle / Londres: University of Washington Press.
- Turner, J. - Diccionario de arte Grove - Oxford University Press, Estados Unidos; nueva edición (2 de enero de 1996); ISBN 0-19-517068-7
- Catálogo de la exposición en el Musée de Vésoul (agosto de 1981). Jean-Léon Gérôme: peintre, sculpteur et graveur; ses oeuvres conservées dans les collections françaises et privées . Ville de Vésoul.
enlaces externos
Medios relacionados con Jean-Léon Gérôme en Wikimedia Commons
- Musée Georges-Garret de Vesoul El museo de la ciudad natal de Gérôme exhibe muchas de sus pinturas y esculturas
- Jean-Léon Gérôme-Biography and Legacy en www.theartstory.org
- Fin de partie: un grupo de autorretratos de Jean-Léon Gérôme de Susan Waller
- La Vérité est au musée : kit de prensa para la exposición de 2012 en el Musée Anne-de-Beaujeu (en francés)
- Jean-Léon Gérôme / Art Renewal Center Más de 350 imágenes de Gerome, lista de estudiantes con ejemplos de trabajo, biografía y cartas
- Página de Artencyclopedia.com en Gérôme
- www.jeanleongerome.org cerca de 300 imágenes del artista
- . Nueva Enciclopedia Internacional . 1906.
- . La Cyclopaedia americana . 1879.
- Jean-Léon Gérôme en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo francés de esculturas