Vaclav (Wentsel), o Jules o Julius Wentsel Reisinger ( 1828-1893 ) fue un coreógrafo de ballet checo . Creó más de veinte obras en varios escenarios europeos y dirigió la compañía de Moscú del Teatro Bolshoi . Reisinger coreografió la primera producción teatral de El lago de los cisnes , así como la producción de la primera representación de ballet para la inauguración del Teatro Nacional de Praga en 1884. Su trabajo sobre El lago de los cisnes fue considerado un fracaso por la crítica contemporánea, aunque el ballet fue lo suficientemente popular entre público en general que se mantuvo en el repertorio activo del Teatro Bolshoidurante siete años y se realizó más de treinta veces. De hecho, la producción no se retiró hasta que la escenografía y el vestuario estuvieron gastados y raídos. Gran parte de su popularidad se debió presumiblemente a su hermosa partitura musical que fue aclamada por la crítica a pesar de que la coreografía no lo fue.
Reisinger nació en febrero de 1828 en Praga . Inició su vida profesional como bailarín en el cuerpo de ballet , llegando a la posición de solista principal. En 1850, fue compañero de la famosa bailarina Lucille Grahn en La Esmeralda (como Phoebus) y Giselle (como Hilarion). También bailó el papel de Diavolino en el ballet Catarina o La Fille du Bandit de Jules Perrot .
En 1852, Reisinger consiguió un compromiso de ocho años en los escenarios de Alemania y Austria . En 1860 regresó a su Praga natal al Teatro Nove Mesto en el puesto de coreógrafo. Esta fue la primera vez que un coreógrafo checo dirigió un teatro checo.
Conceptos erróneos
Se piensa comúnmente que ninguno de los ballets de Reisinger tuvo éxito, pero los hechos lo contradicen. Un ejemplo de esto sería El lago de los cisnes , un ballet clásico que todavía se realiza en la actualidad. Entonces, ¿por qué se invitó a un coreógrafo así a la brillante Leipzig, donde dirigió la compañía de ballet de 1864 a 1872? Allí se presentaron obras de gran formato , como Saltarello e Interrupted Solitude, con la música del maestro de capilla de Leipzig , Muhldorfer. Y desde Leipzig, Reisinger fue invitado a Rusia .
Los indicios de los esfuerzos de Reisinger en Moscú se encuentran fácilmente en los escritos de varios historiadores rusos , el primero es una puesta en escena del ballet de cinco actos The Crystal Slipper (1871, un ballet de la historia de Cenicienta ) con la música de Muhldorfer, a la que Yuri Bakhrushin se refiere fuentes originales, notas como bastante exitosas. En 1873, al encontrarse en el puesto de Director del Ballet de Moscú, crea sucesivas producciones en actos múltiples como Kastchei , donde, como lo confirma nuevamente Yuri Bakhrushin, el coreógrafo desarrolló con éxito el tema ruso. También produjo a Stella y Ariadne (en conjunto con el maestro de ballet imperial Marius Petipa ). Todos los ballets (excepto Kastchei , que representó con los dos compositores Muhldorfer y Gerber) usaban la música de Gerber. Al mismo tiempo, en los dos últimos ( Stella y Ariadne ), Reisinger reelabora elementos del arte antiguo según los dictados de Biedermeier . Sumado a eso, en la producción de Ariadna , la Dirección de Teatro asignó lo que era (para ese momento), la gran suma de 40,000 rublos . Esto no solo sugiere la confianza que habían depositado en Reisinger, sino que también confirma que en sus dos primeros años en Rusia se había ganado claramente la autoridad de la Dirección del Teatro Imperial. Fue con este bagaje artístico que el coreógrafo abordó la primera producción de El lago de los cisnes .
Quedan preguntas
Aunque hoy en día Reisinger es considerado el padre del ballet profesional checo, las críticas sobre su coreografía (como "mediocre", "ordinario" y "sin talento") lo han seguido, incluso después de su muerte. Sus críticos no le otorgaron los elogios habituales en su propio país o en Rusia, pero esto no le impidió tener una larguísima carrera de ballet. Con esto en mente, uno debe preguntarse: ¿este coreógrafo realmente no tenía talento? ¿Es posible que en Praga , Moscú , Leipzig y Berlín su ascenso a la cima fuera simplemente el resultado de una administración pública y teatral de larga data? Aunque el buen momento sin duda jugó un papel en su carrera, posiblemente no sea realista llegar a la conclusión de que este fue el único factor en su sólido ascenso a la vanguardia de los teatros más respetados de la época.