escuela kano
La escuela Kanō (狩野派, Kanō-ha ) es una de las más famosas escuelas de pintura japonesa . La escuela de pintura Kanō fue el estilo de pintura dominante desde finales del siglo XV hasta el período Meiji que comenzó en 1868, [1]momento en el cual la escuela se había dividido en muchas ramas diferentes. La propia familia Kanō produjo una serie de grandes artistas a lo largo de varias generaciones, a los que se puede añadir un gran número de artistas no emparentados formados en los talleres de la escuela. Algunos artistas se casaron con miembros de la familia y cambiaron sus nombres, y otros fueron adoptados. Según el historiador del arte japonés Robert Treat Paine, "sería difícil encontrar otra familia que, por línea de sangre directa, produjera tantos hombres geniales". [2]
La escuela comenzó reflejando una influencia renovada de la pintura china , pero desarrolló un estilo de colores brillantes y de contornos firmes para grandes paneles que decoraban los castillos de la nobleza que reflejaban las tradiciones japonesas distintivas, mientras continuaba produciendo pinturas monocromáticas con pincel en estilos chinos. Fue apoyado por el shogunato , representando efectivamente un estilo de arte oficial, que "en el siglo XVIII casi monopolizó la enseñanza de la pintura". [3] Se basó en la tradición china de la pintura de literatos por eruditos-burócratas., pero los pintores de Kanō eran artistas firmemente profesionales, muy generosamente pagados si tenían éxito, que recibían un entrenamiento formal en el taller familiar, de manera similar a los pintores europeos del Renacimiento o el Barroco. [4] Trabajaban principalmente para la nobleza, shōguns y emperadores, cubriendo una amplia gama de estilos, temas y formatos. Inicialmente innovadores y en gran parte responsables de los nuevos tipos de pintura del período Momoyama (1573-1614), a partir del siglo XVII los artistas de la escuela se volvieron cada vez más conservadores y académicos en su enfoque.
La escuela fue fundada por el longevo Kanō Masanobu (1434-1530), hijo de Kagenobu, un samurái y pintor aficionado. [6] Masanobu fue contemporáneo de Sesshū (1420-1506), un líder del renacimiento de la influencia china, que en realidad había visitado China a mitad de su carrera, alrededor de 1467. Sesshū pudo haber sido un estudiante de Shūbun , registrado desde aproximadamente 1414 (como aprendiz) y 1465, otra figura clave en el renacimiento de las tradiciones idealistas chinas en la pintura japonesa. [7] Masanobu comenzó su carrera en el estilo de Shūbun, y las obras se registran entre 1463 y 1493. Fue nombrado artista de la corte de Muromachi .gobierno, y sus obras evidentemente incluían pinturas de paisajes con lavado de tinta en un estilo chino, así como pinturas de figuras y pájaros y flores. Pocas obras ciertamente de su mano sobreviven; incluyen una gran pantalla con una grúa en un paisaje nevado en Shinju-an , un sub-templo de Daitoku-ji . [8] El Zhou Maoshu apreciando lotos de estilo chino de Masanobu en el Museo Nacional de Kyushu (ilustrado a la izquierda) es un tesoro nacional de Japón .
Masanobu entrenó a sus hijos Kanō Motonobu (1476-1559) y al joven Yukinobu (o Utanosuke). Por lo general, a Motonobu se le atribuye el establecimiento de la técnica y el estilo distintivos de la escuela, o estilos más bien diferentes, que aportaron una línea más firme y contornos más fuertes a las pinturas utilizando las convenciones chinas. Se prestó menos interés a los efectos sutiles de la recesión atmosférica que en los modelos chinos, y los elementos de la composición tienden a colocarse en la parte frontal del espacio pictórico, a menudo logrando efectos decorativos de una manera característicamente japonesa. Motonobu se casó con la hija de Tosa Mitsunobu , el director de la escuela Tosa , que continuó con el clásico yamato-e japonés.estilo de temas en gran parte narrativos y religiosos, y las pinturas de Kanō posteriormente también incluyeron temas japoneses más tradicionales típicos de esa escuela. [9]
