Karen LaMonte (nacida el 14 de diciembre de 1967) es una artista estadounidense conocida por sus esculturas de tamaño natural en cerámica, bronce, mármol y vidrio fundido .
Karen LaMonte | |
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Nació | Nueva York , Nueva York , EE. UU. | 14 de diciembre de 1967
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, Rhode Island |
Conocido por | Escultura , Arte Contemporáneo . |
Sitio web | www |
Fondo
LaMonte nació y creció en Manhattan, Nueva York. En 1990, después de graduarse de la Escuela de Diseño de Rhode Island (RISD) con una licenciatura en Bellas Artes con honores, LaMonte recibió una beca en el Creative Glass Center of America, en Millville , Nueva Jersey. Después de eso, se mudó a Brooklyn, Nueva York, y trabajó en UrbanGlass , un estudio de vidrio de acceso público sin fines de lucro. Durante este período, se dedicó a las obras de arte en vidrio soplado y fundido, cuyas piezas se exhibieron en galerías de bellas artes.
En 1999, LaMonte ganó una beca Fulbright para estudiar en la Academia de Artes, Arquitectura y Diseño de Praga , donde, en 2000, creó su primera obra importante, Vestige . Pronto ganó elogios de la crítica; entre los elogios que recibió se encuentran el Premio Bienal de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 2001 y el Premio UrbanGlass al Nuevo Talento en Vidrio en 2002. En 2006, la Comisión de Amistad Japón Estados Unidos le otorgó una beca de siete meses para estudiar en Kioto, Japón; este viaje inspiró su serie de trabajos Floating World . [1]
En 2009, LaMonte comenzó una colaboración con el Kholer Artist Center en el Corning Museum of Glass, donde fue nombrada para el Programa Conjunto de Artista en Residencia del museo. En 2017, el Corning Museum y Corning Inc. la designaron Artista Residente en Vidrio Especializado en el laboratorio de investigación científica de Corning. Varias de sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Corning. [2] [3]
En 2015, LaMonte recibió el premio Masters of the Medium de la James Renwick Alliance. [4] Sus obras se han exhibido en museos como el Museo Checo de Bellas Artes en Praga , el Museo de Arte Chrysler en Norfolk, Virginia y el Museo del Vidrio en Tacoma, Washington. Sus obras también se incluyen en las colecciones permanentes del Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Renwick, Washington DC , los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Conmemorativo MH de Young , el Musée des Arts décoratifs , París, Francia y The National Galería de Australia , Canberra.
LaMonte vive y trabaja en Praga, República Checa, con Steve Polaner, su esposo y director de estudio.
Obra de arte
Durante su año Fulbright , LaMonte comenzó a trabajar en estudios de fundición de vidrio en el este de Bohemia (una región asociada con Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová ). En estos estudios, desarrolló Vestige , una escultura de vidrio fundido de tamaño natural de un vestido con el portador ausente; El trabajo tardó un año en completarse y requirió el desarrollo de tecnologías especiales, incluida la introducción de la técnica de la cera perdida en los estudios de fundición de vidrio checos. [5] Vestige sería visto más tarde como una obra de arte influyente y fundamental en el campo del arte contemporáneo y el vidrio. [6] [7]
El arte de LaMonte aborda temas de belleza y pérdida; sus obras utilizan una lente de sastrería para explorar la fragilidad de la condición humana.
El trabajo escultórico de LaMonte ha recibido elogios de críticos de arte como Arthur Danto . En su ensayo de 2005 "La poesía del significado y la pérdida: los vestidos de cristal de Karen LaMonte", Danto escribió sobre Vestige : [8]
El vestido pertenecía a un momento en el que el usuario estaba, para usar una expresión de Proust, en fleur . El vestido perteneció a un determinado momento de la historia, que conserva, muestra cómo se vestían las mujeres para determinadas ocasiones en un determinado momento. El portador habrá envejecido. Entonces se veía así, pero, si todavía está viva, es seguro que no se verá así ahora. Hay una doble melancolía: la melancolía de la moda y la melancolía del cambio corporal, de la nubilidad a la decrepitud. Los senos han caído, la cintura se ha engrosado, la piel ha perdido transparencia y luminiscencia. La conmoción de los vestidos de LaMonte es producto de dos modos de cambio en los que participamos como seres humanos, compuestos, como estamos, de carne y significado. Su poesía es la poesía de la belleza y la pérdida.
Durante la beca de LaMonte en Japón en 2006, exploró cómo la ropa sirve como lenguaje social. Su investigación en Japón se centró en la construcción y el significado del kimono tradicional , cientos de los cuales trajo a su estudio de Praga. Luego, LaMonte utilizó datos biométricos de mujeres japonesas para construir formas de kimono en vidrio, bronce, hierro oxidado y cerámica. Al igual que sus trabajos anteriores, estas esculturas de kimono de tamaño completo representan solo prendas y no a sus portadores. LaMonte tituló esta serie de esculturas Floating World , un nombre inspirado tanto en los grabados en madera de Ukiyo-e como en los históricos barrios de placer con temática artística del Japón de la era Edo . [9]
LaMonte continuó su examen de la forma femenina con Nocturnes , una serie de obras informadas por las pinturas de temática nocturna de James Abbot McNeill Whistler y por las composiciones musicales nocturnas de John Field y Frederic Chopin . LaMonte construyó estas esculturas a partir de vestidos de noche de su propio diseño, luego las fundió en bronce blanco, hierro oxidado y vidrio azul. Al centrar su trabajo en la ropa y no en el usuario, LaMonte dice: "Subvirtí la tradición de la odalisca , el desnudo femenino yacente idealizado, al quitar el cuerpo". [10] [1]
En 2013, LaMonte habló con el Crystal Bridges Museum of American Art sobre su proceso creativo y técnicas de investigación:
La investigación es definitivamente parte del atractivo, pero lo que viene primero es la conceptualización: la idea de las esculturas. Esa es una capa de investigación que adoro. Y luego, por lo general, se necesitan meses y meses para que las ideas se junten y la visión se vuelva clara. Luego, la segunda fase es la realización y eso generalmente implica un montón de investigación de materiales y estudios de materiales. Definitivamente, si las ideas con las que estoy trabajando me empujan hacia un nuevo material, siempre me emocionan los desafíos, porque me encanta aprender. Y creo que es muy, muy saludable acceder a tu mente creativa para resolver problemas técnicos también. [11]
En 2017, LaMonte mostró su escultura a gran escala Cumulus en la exposición Glasstress , junto con la Bienal de Venecia de 2017 . A diferencia de la mayoría de sus trabajos anteriores que se centraban en la ausencia del cuerpo humano, Cumulus representa una nube cúmulo . Ella describió su inspiración a Caltech Magazine :
Lo que me llamó la atención fue el fascinante y completamente inesperado peso de las nubes. Los vemos flotando en el aire. Pensamos en ellos como bolas de algodón esponjosas, como globos de helio. Pero cuando aprendes un poco más, te das cuenta de que en realidad son increíblemente pesados. Pensé, ¿no sería asombroso si pudiéramos obtener una nube 'real' y tallarla en mármol?
LaMonte trabajó con Tapio Schneider , un científico climático del Instituto de Tecnología de California , para calcular y modelar las dimensiones necesarias para Cumulus . Usó robots para tallar un bloque de mármol de 15 toneladas y luego pasó cuatro semanas terminando a mano la escultura. Cumulus comparte un hilo conductor con el trabajo anterior centrado en la confección de LaMonte. "Mi nube es barroca en su aspecto físico", le dijo a Caltech Magazine . "Parece que los pliegues de tela o carne caen por el espacio". [12]
Trabajos mayores
Esculturas de vestir
La primera escultura de vestir de LaMonte, Vestige (2000), es una obra influyente de vidrio fundido. Habatat Galleries lo describió como una "escultura de vidrio que cambió el curso de la historia del arte". [13]
Vestige representa un vestido de mujer de tamaño natural, en el que el portador está ausente. Esta escultura y las obras relacionadas de LaMonte han recibido elogios internacionales por su singularidad y belleza. Her Reclining Dress Impression with Drapery (2009) es parte de la colección permanente del Smithsonian American Art Museum y de la Renwick Gallery . La colección permanente del Museo de Young en San Francisco contiene Dress 3 (2001).
Esculturas de kimono del mundo flotante
La serie Floating World de LaMonte se desarrolló a partir de las esculturas de sus vestidos; estas obras de influencia japonesa representan el kimono sin quienes lo llevan. Las esculturas son de tamaño natural y están creadas en hierro, vidrio fundido, bronce y cerámica. Algunas obras de la serie también presentan elementos de kintsugi , una técnica que utiliza oro para reparar cerámica dañada o rota. [14]
LaMonte se inspiró para crear esta serie durante su beca de investigación en Kioto, que fue otorgada por la Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos. LaMonte escribe sobre vivir "en el distrito tradicional de fabricación de kimonos de Nishijin ":
Incluso de noche, mi barrio vibraba con los sonidos de la producción de kimonos. Estudié todos los aspectos del oficio, desde tejer telas hasta dibujar imágenes. Afortunadamente, muchas personas dedicadas a la preservación de los métodos tradicionales me tomaron bajo su protección. . . . En todas las culturas, la ropa es un idioma tácito; pero el kimono es quizás el más codificado. [15]
Las esculturas del mundo flotante de LaMonte se encuentran en la colección permanente de muchos museos, entre ellos: Maiko (2010) en el Museo de Bellas Artes de Boston ; Odoriko (2012, bronce), Kabuki (2012, cerámica) y Hanako (2012, vidrio fundido) en el Museo de Arte Chazen ; y Chado (2010, vidrio fundido) en el Museo de Arte de Knoxville .
Estudios
Los estudios de LaMonte son más pequeños que las esculturas de vestidos de tamaño natural que primero ganaron su reconocimiento generalizado y están hechos de bronce blanco , hierro oxidado, vidrio fundido y otros materiales. Ella escribe:
Comencé a desarrollar mis modelos a escala de un tercio en un grupo independiente de esculturas que llamé Etudes , una referencia a mi inspiración en el campo de la música de compositores como Frédéric Chopin . Los estudios son mucho más que estudios para obras mayores. Celebran el poder del optimismo humano y nuestra duradera necesidad de belleza. [dieciséis]
Las esculturas Etudes de LaMonte se presentan en las colecciones permanentes del Imagine Museum.
Nocturnos
LaMonte describe su serie Nocturnes como “Un nuevo cuerpo de trabajo inspirado en la belleza de la noche. . . oscuro, seductor y sublime. Están ausentes de las formas femeninas, que se elevan de las prendas penumbrales como figuraciones del crepúsculo. Se basan en la tradición del desnudo femenino y sondean la tensión entre el humanismo y el erotismo, lo físico y lo etéreo, el cuerpo y el espíritu. Las figuras son a la vez intensamente físicas (los músculos y la carne se tensan contra la tela adherida) y, sin embargo, insustanciales: las figuras están ausentes, implicadas solo por las formas que presionan contra la ropa ". [17]
Se ha escrito mucho sobre los Nocturnes , incluida una monografía publicada en 2019 con un ensayo del Dr. Steven Nash, quien escribió:
A pesar de estas asociaciones con el pasado, las esculturas de LaMonte pertenecen en gran medida a nuestro tiempo. Ocupan su lugar en el resurgimiento del arte figurativo tras el destierro de la figura humana por parte del minimalismo en favor de formas abstractas elementales, y ayudan a subrayar la importancia que la escultura ha jugado en ese desarrollo. Muchos escultores contemporáneos han adoptado el cuerpo humano como un vehículo importante para el estudio de diferentes aspectos de la condición humana, incluidos Kiki Smith , Jaume Plensa , Thomas Schütte , Huma Bhabha , Juan Muñoz y Georg Baselitz . Las contribuciones de LaMonte en este campo involucran tanto su tratamiento inventivo de los materiales y la forma como sus investigaciones sobre la identidad femenina y la autoexpresión, que, como hemos visto, nos impactan tanto de manera sensual como abstracta. Cada escultura es una construcción individual de experiencia visual, háptica e intelectual, totalmente integrada. Como ha opinado la aclamada pintora británica Cecily Brown , "La pintura es muy buena para decir más de una cosa a la vez". Los Nocturnos de LaMonte afirman que la escultura también lo es. [18]
Las esculturas de la serie Nocturnes se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Corning , el Museo de Arte de Knoxville , los Museos de la Universidad Estatal de Iowa y el Museo Imagine.
Estampados tipo sartori
Además de su trabajo de escultura, LaMonte crea estampados de monotipos vívidos, gráficos y en escala de grises que representan la ropa. "Ciego al color pero hipersensible a la textura, el papel en el que se imprimen los monotipos representa una imagen casi parecida a los rayos X de la prenda", escribió Richard Drury en la monografía Sculptures and Sartoriotypes , "una vista a través de las capas de tela - ya través del tejido del tiempo, hasta que las ondulaciones y arrugas que vemos en las impresiones fueron creadas por los miembros activos de una experiencia humana única. Es una experiencia retratada de alguna manera fugaz, una aparición de identidad reanimada ". [19]
Cúmulo
Cumulus cloud | Cumulus (2017) es la primera gran obra de mármol italiano de LaMonte . Se sintió atraída por el medio porque quería "utilizar un material forjado por las fuerzas de la naturaleza para representar las fuerzas de la naturaleza". [14] La escultura mide dos metros y medio de alto y pesa dos toneladas y media; se modeló a partir de datos climatológicos del tiempo de la vida real y fue tallado con la ayuda de robots y una supercomputadora.
"Sólo mediante el uso de la tecnología pude convertir lo diáfano en sólido y lo intangible en permanente", dijo LaMonte a la revista Caltech . [12]
Cumulus se exhibió por primera vez en la Bienal de Venecia en Glasstress , Palazzo Franchetti, Venecia.
Premios seleccionados
- Corning Museum of Glass / Corning Incorporated , Artista residente en vidrio especializado, 2018 [2]
- James Renwick Alliance, premio Masters of the Medium, 2015 [4]
- Corning Museum of Glass / Kohler Arts Center, programa conjunto de artista en residencia, 2009
- Premio Jutta Cuny Franz Memorial, Laureado, 2007
- Comisión de Amistad Japón-Estados Unidos, NEA , 2006
- Programa de becas de intercambio de artistas creativos, 2006
- La Fundación Virginia A. Groot, Premio de Reconocimiento, 2005
- UrbanGlass, Premio al Nuevo Talento en Vidrio, 2002
- Creative Glass Center of America, Beca, 2002 y 1991
- La Fundación Louis Comfort Tiffany , Premio Bienal, 2001
- Beca Fulbright , República Checa, 1999–2000
Colecciones permanentes seleccionadas
- Museos universitarios en el estado de Iowa, Ames, Iowa [20]
- Museo de Arte Americano Crystal Bridges , Bentonville, Arkansas [21] [22]
- Museo de Bellas Artes de Boston, Massachusetts [23]
- Galería Nacional de Australia , Canberra, Australia [24]
- Museo Hunter de arte americano , Chattanooga, Tennessee [3]
- Museo de Arte de Cincinnati , Cincinnati, Ohio [25]
- El Museo de Arte y Arqueología , Columbus, Missouri [26]
- El Museo de Corning , Corning, Nueva York [27] [28]
- Instituto de Arte de Flint, Flint, Michigan [29]
- Museo de Arte de Knoxville, Knoxville, Tennessee [30]
- Museo de Arte Spencer , Lawrence, Kansas [31]
- El Museo de Arte Speed , Louisville, Kentucky [3]
- Museo de Arte Chazen , Madison, Wisconsin [32]
- Museo del Vidrio Estadounidense, Centro Artístico y Cultural de Wheaton , Millville, Nueva Jersey [33]
- Museo de Bellas Artes de Montgomery, Montgomery, Alabama [3]
- Fundación Alexander Tutsek, Munich, Alemania [34]
- Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia [35]
- Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma, Ciudad de Oklahoma, Oklahoma [36]
- Museo de Arte de Palm Springs , Palm Springs, California [37]
- Musée des Arts Décoratifs, París , Francia [3]
- Museo de Arte de Racine y Museo de Bellas Artes Charles A. Wustum de RAM, Racine, Wisconsin [3]
- Museo Conmemorativo MH de Young , San Francisco, California [38]
- Museo de Arte John and Mable Ringling , Sarasota, Florida [39]
- Imagine Museum, San Petersburgo, Florida [40]
- El Museo de Arte de Toledo, Toledo, Ohio [3]
- El Museo de Arte de Tucson, Tucson, Arizona [3]
- Museo de Arte de Vero Beach, Vero Beach, Florida [41]
- Museo Smithsonian de Arte Americano , Renwick Gallery, Washington DC [42]
Exposiciones individuales y colectivas seleccionadas
- Mundo flotante 2019 . Imagine Museum, San Petersburgo, Florida [40]
- 2019 Glasstress 2019. Fondazione Berengo Art Space, Campiello Della Pescheria, Venecia, Italia. Trabajo destacado: Nocturne reclinado 4 (2019) [43]
- 2019 Materialidad divergente: arte en vidrio contemporáneo. Museo de Arte Contemporáneo de Scottsdale, Scottsdale, Arizona. Obra destacada: Child's Dress (2011) [44]
- 2018 Belleza encarnada. Museo de arte Hunter, Chattanooga Tennessee [45]
- 2018 Vestidos de luz. Museo Kampa, Praga, República Checa [46]
- 2017 Glasstress 2017. Palazzo Franchetti, Venecia, Italia. Obras destacadas: Nocturne 1 (2017), Nocturne 6 (2017), Cumulus (2017), Nocturne 3 (2016), Reclining Nocturne 1 (2015) [47]
- 2017 Mundo Flotante . Museo de Arte Chazen , Madison, Wisconsin [48]
- Conexiones 2016 : Artesanía contemporánea en la Renwick Gallery. Museo Smithsonian de Arte Americano y Renwick Gallery, Washington DC. Trabajo destacado: Impresión de vestido reclinado con cortinas (2009) [49]
- 2015 Mundo Flotante. Museo de Bohemia Occidental, Pilsen, República Checa. [3]
- 2014 Dayton Celebra Glass . Instituto de Arte de Dayton , Dayton, Ohio. [50]
- 2013 Jugando con fuego: 50 años de vidrio contemporáneo. Museo de Arte y Diseño , Nueva York, Nueva York. [3]
- 2011 Kimono: Karen LaMonte & Prints of the Floating World . Museo de Arte de Nuevo México , Santa Fe, Nuevo México [51]
- 2011 Mundo Flotante. Galerías Imago, Palm Desert , California [3]
- 2010 Réflexions Féminines . Musée-Atelier départemental du Verre, Sars-Poteries, Francia [52]
- 2010 Drapery Abstractions. Heller Gallery, Nueva York, Nueva York [53]
- 2009 Vidrio contemporáneo entre los clásicos . Museo de Arte Chrysler , Norfolk, Virginia [54]
- 2008 Esculturas de Karen LaMonte. Glasmuseum Hentrich, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania. [3]
- 2005 Ausencia Adornada . Centro Internacional de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio, Tacoma, Washington
- 2004 Vanitas . Museo Checo de Bellas Artes, Praga, República Checa [55]
Publicaciones Seleccionadas
- Nocturnos . Escrito por el Dr. Steven Nash, Karen LaMonte (2019). Publicación de obras de arte. ISBN 978-0-988928411
- Karen LaMonte: Mundo flotante . Escrito por Laura Addison, Karen LaMonte (2013). Publicación de obras de arte. ISBN 978-0988928404
- Karen LaMonte: Ausencia adornada . Escrito por Arthur C. Danto , Juli Cho Bailer, Josi Callan (2005). Centro Internacional de Arte Contemporáneo del Museo del Vidrio. ISBN 978-0972664912
- Vanitas . Escrito por Petr Štěpán (2005). České Muzeum Výtvarných Umění / Museo Checo de Bellas Artes
- Esculturas y sartoriipos. Escrito por Richard Drury (2003). Museo Checo de Bellas Artes, Praga
- Impresiones ausentes . Escrito por Robert Bell (2002). Galería Nacional de Australia
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enlaces externos
- Sitio web de Karen LaMonte Artist
- Página de Facebook de Karen LaMonte Artist
- Página de Instagram de Karen LaMonte Artist