Karl Struss , ASC (30 de noviembre de 1886 - 15 de diciembre de 1981) fue un fotógrafo y director de fotografía estadounidense de los años 1900 a 1950. También fue uno de los primeros pioneros de las películas en 3-D . Mientras que la mayoría trabajó en películas, tales como FW Murnau 's Salida del sol: Una canción de dos seres humanos y Charlie Chaplin ' s El gran dictador y Limelight , también fue uno de los directores de fotografía de la serie de televisión Broken Arrow y fotografió 19 episodios de Mi Amigo Flicka .
Karl Struss | |
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Nació | Nueva York , EE. UU. | 30 de noviembre de 1886
Fallecido | 15 de diciembre de 1981 Santa Mónica, California , EE. UU. | (95 años)
Lugar de enterramiento | Cementerio Woodlawn, Bronx , Nueva York |
Educación | Universidad de Colombia |
Ocupación | director de fotografía |
Título | ASC |
Premios | Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en 1928 Sunrise: A Song of Two Humans (co-ganador Charles Rosher ) |
Vida y carrera
Karl Struss nació en la ciudad de Nueva York en 1886. Después de una enfermedad en la escuela secundaria, el padre de Karl, Henry, sacó a su hijo de la escuela y lo colocó como operador de mano de obra en la fábrica de alambres para capós de Seybel & Struss. [1] Comenzó a interesarse por la fotografía, experimentando con una cámara de 8 x 10 y, a partir de 1908, asistió al curso nocturno de fotografía artística de Clarence H. White en el Teachers College de la Universidad de Columbia, concluyendo sus estudios en 1912 [2] Temprano en sus estudios, exploró las propiedades de las lentes de las cámaras y finalmente inventó en 1909 lo que intentó patentar como la lente pictórica Struss, una lente de enfoque suave [3]. Esta lente era considerada popular entre los fotógrafos pictóricos de la época. El objetivo pictórico Struss fue el primer objetivo de enfoque suave introducido en la industria cinematográfica en 1916. [4]
Inicialmente, Struss ganó atención en el mundo de la fotografía cuando Alfred Stieglitz eligió 12 de sus obras pictóricas para la Exposición Internacional de Fotografía Pictórica de la Galería de Arte Albright en 1910. Esta fue la exposición final de Photo-Secession , una organización que promovía la fotografía como arte fino. [4] La reputación de Struss se solidificó con su inclusión en la exposición "Lo que hace la cámara en la mano del artista" en el Museo de Arte de Newark, celebrada en abril de 1911, y una invitación del Teacher's College para que Struss organizara una exposición personal de sus puntos de vista de la ciudad de Nueva York, así como para enseñar el curso de White en el verano de 1912 mientras White estaba fuera. [5] Stieglitz invitó a Struss a unirse a la Photo-Secession en 1912, lo que llevó a la publicación de las fotografías de Struss en la revista Camera Work del grupo . En 1913, Struss, en colaboración con Edward Dickson, Clarence White , Alvin Langdon Coburn y Paul Anderson , comenzó su propia publicación, Platinum Print . En 1914, renunció a su puesto en el negocio familiar y afirmó su identidad como fotógrafo profesional al asumir el antiguo estudio de Clarence White en junio de ese año [6].
Por sugerencia de Coburn, Struss envió grabados a la Sección por Invitación Estadounidense de la exposición anual de la Royal Photographic Society en Londres, iniciando una práctica de exhibición que continuaría hasta la década de 1920. [7] También participó en numerosas exposiciones organizadas por clubes de fotografía y otras asociaciones, incluido el Salón de Arte Fotográfico Nacional de Pittsburgh y la exhibición anual de fotografías organizada por los grandes almacenes Wanamaker's de Filadelfia . [8] Mientras Struss continuaba con sus exposiciones y encargos especializados, produjo fotografías comerciales para revistas como Vogue , Vanity Fair y Harper's Bazaar . [4] (Sin embargo, se apresuró a insistir en que no estaba haciendo fotografía de moda ). Su práctica fotográfica fue interrumpida por la Primera Guerra Mundial. En 1917, se inscribió en el reclutamiento y luego se alistó con el objetivo de cumplir con su servicio militar a través de fotografía. [9] Se entrenó para enseñar fotografía aérea, pero una investigación sobre las afiliaciones alemanas de Struss iniciada por el Departamento de Inteligencia Militar lo llevó a su degradación del rango de sargento a privado; después de un período de confinamiento en Ithaca, Nueva York, donde originalmente había ido a enseñar en la nueva Escuela de Aeronáutica Militar, fue trasladado a Fort Leavenworth para servir como guardia de la prisión y luego como secretario de archivo. [10] En el último papel, retomó la fotografía, documentando a los prisioneros. Cerca del final de la guerra, en un intento de limpiar su historial de rumores de antiamericanismo, solicitó y fue aceptado en el campo de entrenamiento de oficiales con el rango de cabo. [11] Si bien Struss finalmente recibió una baja honorable, probablemente no estaba dispuesto a reanudar sus funciones anteriores en Nueva York debido a la fractura de muchas de sus relaciones profesionales a raíz de la investigación militar. [12]
En 1919, después de su licenciamiento, se mudó a Los Ángeles y firmó con Cecil B. DeMille como camarógrafo, inicialmente para la película For Better, For Worse protagonizada por Gloria Swanson , seguida de otra película de Swanson Male and Female y que condujo a dos ... contrato de un año con el estudio [13] A principios de 1921, se casó con Ethel Wall, quien ayudó a apoyarlo en su trabajo fotográfico independiente de los estudios de cine, que incluían vistas pictóricas ambientadas en California [14] En la década de 1920, Struss trabajó en tales películas como Ben-Hur y FW Murnau's Sunrise: A Song of Two Humans . En 1927, firmó un contrato con United Artists , donde trabajó con DW Griffith en películas como Drums of Love y filmó la primera película sonora de Mary Pickford , Coquette [15] . Continuó su trabajo experimental con tecnología de cámara, desarrollando la "Lupe Light". y un nuevo sistema de soporte para la cámara Bell & Howell [16]
Desde 1931 hasta 1945, Struss trabajó como camarógrafo para Paramount, donde trabajó en una variedad de material, incluidas películas con Mae West, Bing Crosby y Dorothy Lamour [17] Struss también tenía como objetivo dar forma al campo a través de la publicación; por ejemplo, en 1934, escribió "Modernismo fotográfico y el director de fotografía" para el director de fotografía estadounidense . Struss fue admitido en la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos y fue miembro fundador de la Academia de Artes Cinematográficas. [18] En 1949, mientras trabajaba como autónomo, comenzó su trabajo en la "cinematografía estéreo", convirtiéndose en uno de los primeros defensores de esa forma de arte. Desafortunadamente, hizo la mayor parte de su trabajo cinematográfico en 3D en Italia y ninguna de sus películas se estrenó en 3D en los Estados Unidos.
El archivo fotográfico de Struss de impresiones de exhibición, fotogramas de películas, negativos y papeles (3 pies lineales de materiales) está disponible en el Museo Amon Carter de Arte Americano ubicado en Fort Worth, Texas. [19]
Premios
En su carrera, Struss fue nominado a un Premio de la Academia a la Mejor Fotografía en cuatro ocasiones. La primera vez, y la única vez que ganó, fue por FW Murnau 's Salida del sol: Una canción de dos seres humanos en 1929, compartiendo ese premio con Charles Rosher . Fue nominado nuevamente en 1932 por Dr. Jekyll y Mr. Hyde , en 1934 por La Señal de la Cruz , y en 1942 por Aloma of the South Seas con Wilfred M. Cline , ASC y William E. Snyder , ASC.
Filmografía seleccionada
- Fruto prohibido (1921) con Agnes Ayres
- Saturday Night (1922) con Conrad Nagel y Leatrice Joy
- Espinas y azahares (1922)
- Suegras (1923)
- La leyenda de Hollywood (1924)
- Ben-Hur (1925) con Ramon Navarro
- Sunrise (1927) con Janet Gaynor
- La batalla de los sexos (1928) con Jean Hersholt
- Dama de las aceras (1929) con Lupe Vélez
- Coquette (1929) con Mary Pickford
- La fierecilla domada (1929) con Douglas Fairbanks y Mary Pickford
- Abraham Lincoln (1930) con Walter Huston
- Skippy (1931) con Jackie Cooper
- Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931) con Fredric March y Miriam Hopkins
- La señal de la cruz (1932) con Fredric March y Charles Laughton
- Isla de las almas perdidas (1932) con Charles Laughton y Bela Lugosi
- La historia de Temple Drake (1933) con Miriam Hopkins
- Un domingo por la tarde (1933) con Gary Cooper y Fay Wray
- Cuatro personas asustadas (1934) con Claudette Colbert
- Belle de los noventa (1934) con Mae West
- La búsqueda de la felicidad (1934) con Francis Lederer y Joan Bennett
- Ir a la ciudad (1935) con Mae West
- Todos los días son vacaciones (1937) con Mae West
- Zenobia (1939) con Oliver Hardy y Harry Langdon
- Lo que el viento se llevó (1939) con Clark Gable y Vivien Leigh
- El gran dictador (1940) con Charles Chaplin y Paulette Goddard
- Viaje al miedo (1943) con Orson Welles y Joseph Cotten
- Frenchman's Creek (1944) con Joan Fontaine
- Wonder Man (1945) con Danny Kaye
- Suspense (1946) con Belita y Barry Sullivan
- El cielo solo lo sabe (1947) con Robert Cummings
- Rocketship XM (1950) con Lloyd Bridges y Osa Massen
- El regreso de Jesse James (1950) con John Ireland y Ann Dvorak
- Lady Possessed (1952) con James Mason
- Limelight (1952) con Charles Chaplin y Buster Keaton
- Mohawk (1956), con Scott Brady y Neville Brand
- La mosca (1958) con Vincent Price
Referencias
- ^ McCandless, Barbara; Yochelson, Bonnie; Koszarski, Richard (1995). Nueva York a Hollywood, La fotografía de Karl Struss . Un compromiso con la belleza . Fort Worth, TX: Museo Amon Carter. págs. 14, 17 . ISBN 0-8263-1637-9.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs.19, 92.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 20-21.
- ^ a b c McCandless, Barbara (1999). Struss, Karl Fischer . Cary, Carolina del Norte: biografía nacional estadounidense. págs. 57–59.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 24-25.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 30.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 33.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 226-228. Consulte el apéndice (págs. 225-235) para conocer el récord de exhibición de por vida de Struss
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 34-35.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 35-41.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 42.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 43.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 48.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 50.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, págs. 179-180.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 181.
- ^ Nueva York a Hollywood 1995, p. 182-183.
- ^ Brown, Turner; Partnow, Elaine (1983). "Karl Struss". Enciclopedia biográfica MacMillan de artistas e innovadores fotográficos . ISBN de MacMillan Publishing Co. 978-0-02-517500-6.
- ^ Biblioteca y archivos del Museo Amon Carter
enlaces externos
- Biografía en el sitio web de 3D Gear
- Karl Struss en IMDb
- Karl Struss en 1912 (retrato de Clarence H. White )
- Karl Struss 1912 (por Clarence H. White, cortesía de la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos)
- Karl Struss en Find a Grave