Karoo Ashevak
Karoo Ashevak (Inuktitut: ᑲᕈ ᐊᓴᕙ) (1940 - 19 de octubre de 1974) fue un escultor Inuk que vivió una vida de caza nómada en la región de Kitikmeot del Ártico central antes de mudarse a Spence Bay , Territorios del Noroeste (ahora Taloyoak, Nunavut ) en 1960 [ 1] Su carrera como artista comenzó en 1968 al participar en un programa de tallado financiado por el gobierno. Trabajando con el medio principal del hueso de ballena fosilizado, Ashevak creó aproximadamente 250 esculturas en su vida y exploró temas de chamanismo y espiritualidad inuit a través de representaciones divertidas de figuras humanas, angakuit(chamanes), espíritus y fauna del Ártico. [2]
En 1970, el Canadian Eskimo Art Council celebró el concurso del Centenario en Yellowknife . Las esculturas de Ashevak ganaron el tercer premio en ese concurso y se convirtió en un artista reconocible después de su exposición individual en el American Indian Art Center en Nueva York en 1973. [2] A diferencia de otras tallas primitivistas inuit , el trabajo de Ashevak abandonó las referencias culturales y adoptó un expresionismo moderno. estilo, que atraía visualmente a un público más amplio que los coleccionistas de arte inuit. [2]
Una extensa colección de esculturas de Ashevak se exhibió individualmente o en grupo en galerías comerciales de todo el mundo, incluida la Galería Franz Bader en Washington, DC , la Galería Lippel en Montreal , la Galería Upstairs en Winnipeg y la Galería Inuit en Toronto . [3] Las obras de Ashevak también se comercializaron ampliamente en el mercado de subastas. A pesar de su breve y trágico fallecimiento (murió en octubre de 1974 a causa de un incendio en una casa), Ashevak fue crucial para el desarrollo de la escultura inuit al visualizar un mundo imaginativo con seres sobrenaturales y prácticas chamánicas. [4]
Ashevak nació en 1940 en la región de Kitikmeot , del Ártico central de Nunavut . Como muchos jóvenes de Netsilik , vivió una vida inuit tradicional al adquirir habilidades de caza que eran necesarias para mantenerse en su vida posterior. [5] Sin embargo, Ashevak creció en un momento en que el establecimiento de asentamientos asalariados reemplazó rápidamente el estilo de vida y la economía esquimales . [6] En el pasado, la gente de Netsilik vivía en pequeñas comunidades y trabajaba como cazadores nómadas. Desde que se mudaron de la tierra a Spence Bay(Taloyoak), se vieron obligados a adoptar una economía de estilo sureño, como vivir en una casa y tener un trabajo estable. [6] Ashevak y su esposa Doris se mudaron al asentamiento en 1968. [4] Durante ese tiempo, Abjon Bromfield, el oficial de Artes y Oficios en Fort Smith , Territorios del Noroeste , recibió un envío de dos tallas de Spence Bay. Estas tallas inuit fueron muy apreciadas en Ottawa e inspiraron el interés de la gente por comprar más esculturas de la región. [5] Por lo tanto, el gobierno financió un programa de tallado en Spence Bay, y se contrató al escultor Algie Malauskas para enseñar a los inuitpersonas algunas técnicas fundamentales de la escultura. [5] Ashevak pronto se unió al programa porque ya no podía mantener a su familia cazando, y tallar era una de las alternativas bien pagadas para ganarse la vida. [5] La entrada oficial de Ashevak en el mundo del arte fue en 1970, donde participó en la competencia Centennial en Yellowknife , organizada por el Canadian Eskimo Art Council. [3] Las esculturas de Ashevak, Bird y Drum Dancer ganaron el tercer premio y una mención de honor respectivamente. [5] En 1972, Avrom Isaacsrecopiló las obras de Ashevak para organizar una exposición individual en la Galería Inuit de Toronto. El espectáculo fue un éxito financiero en el que unas 30 piezas de las esculturas de Ashevak se pusieron de moda entre el público y se vendieron bien. [5] Sin embargo, esta exposición no hizo famoso a Ashevak. Su reputación quedó firmemente establecida después de la exposición en el American Indian Art Center de Nueva York en 1973.
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