De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
Este artículo trata sobre el primitivismo en las artes visuales. Para el movimiento social, ver anarco-primitivismo . Para el estilo de arte estadounidense, consulte Decoración primitiva . Para el arte de artistas autodidactas, vea arte ingenuo . Para conocer otros significados de "primitivismo" o "primitivo", consulte Primitivo .
Henri Rousseau , En un combate en el bosque tropical de un tigre y un búfalo , 1908-1909, Museo del Hermitage , San Petersburgo

El primitivismo es un modo de idealización estética que emula o aspira a recrear la experiencia "primitiva". También se define como una doctrina filosófica que considera a los pueblos "primitivos" como más nobles que los pueblos civilizados y fue un brote de la nostalgia por un Edén o Edad de Oro perdidos . [1]

En el arte occidental , el primitivismo se ha basado típicamente en personas no occidentales o prehistóricas percibidas como "primitivas", como la inclusión de Paul Gauguin de motivos tahitianos en pinturas y cerámicas. Los préstamos del arte "primitivo" o no occidental ha sido importante para el desarrollo del arte moderno . [2] El primitivismo a menudo ha sido criticado por reproducir los estereotipos racistas sobre los pueblos no europeos utilizados por los europeos para justificar la conquista colonial. [3]

El término "primitivismo" se aplica a menudo a los estilos de pintura que prevalecieron antes de la vanguardia. [4] También se refiere al estilo de arte naif o folk producido por aficionados como Henri Rousseau sin intención comercial y únicamente con el propósito de satisfacer al artista. [4]

Filosofía [ editar ]

El primitivismo es una idea utópica que se distingue por su teleología inversa . El fin utópico al que aspiran los primitivistas suele residir en un "estado de naturaleza" nocional en el que existieron sus antepasados ​​(primitivismo cronológico), o en la supuesta condición natural de los pueblos que viven más allá de la "civilización" (primitivismo cultural). [5]

El deseo de los "civilizados" de ser restaurados a un "estado de naturaleza" es tan antiguo como la civilización misma. [5] En la antigüedad, la superioridad de la vida "primitiva" encontró expresión principalmente en el llamado Mito de la Edad de Oro , representado en el género de la poesía europea y el arte visual conocido como la Pastoral . [6] El idealismo primitivista ganó un nuevo impulso con el inicio de la industrialización y el encuentro europeo con pueblos hasta entonces desconocidos después de la colonización de las Américas, el Pacífico y otras partes de lo que se convertiría en el sistema imperial moderno. [ cita requerida ]

Durante la Ilustración , la idealización de los pueblos indígenas se utilizó principalmente como un dispositivo retórico para criticar aspectos de la sociedad europea . [7] Sin embargo, en el ámbito de la estética, el excéntrico filósofo, historiador y jurista italiano Giambattista Vico (1688-1744) fue el primero en afirmar que los pueblos primitivos estaban más cerca de las fuentes de la poesía y la inspiración artística que los "civilizados" o los modernos. hombre. Vico estaba escribiendo en el contexto del célebre debate contemporáneo, conocido como la gran pelea de los antiguos y los modernos.. Esto incluyó debates sobre los méritos de la poesía de Homero y la Biblia frente a la literatura vernácula moderna. Vico hizo hincapié en el concepto de diversidad humana, que dijo que permite a todos los seres humanos considerar las mismas utilidades o necesidades de la vida humana desde diferentes puntos de vista. Desafió la noción de la Ilustración de que la naturaleza humana es básicamente uniforme y reconoció la capacidad de los pueblos primitivos, como los pueblos modernos, para profundizar gradualmente su comprensión del mundo y de sí mismos. [8]

En el siglo XVIII, el erudito alemán Friedrich August Wolf identificó el carácter distintivo de la literatura oral y ubicó a Homero y la Biblia como ejemplos de tradición popular o oral ( Prolegomena to Homer , 1795). Esto fue parte de la apreciación literaria del primitivismo, junto con la naturalidad, la pasión y la tradición barda en la poesía, así como en la historia del lenguaje. [9] Las ideas de Vico y Wolf fueron desarrolladas aún más a principios del siglo XIX por Herder . [10] Sin embargo, aunque influyentes en la literatura, tales argumentos eran conocidos por un número relativamente pequeño de personas educadas y su impacto era limitado o inexistente en el ámbito de las artes visuales. [11]

El siglo XIX vio por primera vez el surgimiento del historicismo , o la capacidad de juzgar diferentes épocas por su propio contexto y criterio. Fruto de ello, surgieron nuevas escuelas de artes plásticas que aspiraban a niveles hasta ahora inéditos de fidelidad histórica en ambientación y vestuario. El neoclasicismo en el arte visual y la arquitectura fue uno de los resultados. Otro movimiento "historicista" en el arte fue el movimiento nazareno en Alemania, que se inspiró en la llamada escuela italiana "primitiva" de pinturas devocionales (es decir, antes de la era de Rafael y el descubrimiento de la pintura al óleo).

Donde la pintura académica convencional (después de Raphael) usó esmaltes oscuros, formas idealizadas altamente selectivas y supresión rigurosa de detalles, los nazarenos usaron contornos claros, colores brillantes y prestaron una atención meticulosa a los detalles. Los estilos artísticos de la escuela eran de naturaleza similar a los prerrafaelitas , que se inspiraron principalmente en los escritos críticos de John Ruskin , que admiraba a los pintores anteriores a Rafael (como Botticelli) y que también recomendaba pintar al aire libre, hasta ahora inaudito.

Dos desarrollos sacudieron el mundo del arte visual a mediados del siglo XIX. El primero fue la invención de la cámara fotográfica, que posiblemente estimuló el desarrollo del realismo en el arte. El segundo fue un descubrimiento en el mundo de las matemáticas de la geometría no euclidiana , que derrocó los aparentes absolutos de la geometría euclidiana de 2000 años de antigüedad y puso en tela de juicio la perspectiva convencional del Renacimiento al sugerir la posible existencia de mundos y perspectivas de múltiples dimensiones en los que las cosas podría verse muy diferente. [12]

El descubrimiento de posibles nuevas dimensiones tuvo el efecto contrario a la fotografía y trabajó para contrarrestar el realismo. Artistas, matemáticos e intelectuales ahora se dieron cuenta de que había otras formas de ver las cosas más allá de lo que se les había enseñado en las Escuelas de Pintura Académica de Bellas Artes , que prescribían un plan de estudios rígido basado en la copia de formas clásicas idealizadas y sostenían la pintura de perspectiva renacentista como la culminación de la civilización y el conocimiento. [13] Las academias de Bellas Artes celebradas que los pueblos no occidentales no tenían arte o solo tenían un arte inferior.

En rebelión contra este enfoque dogmático, los artistas occidentales comenzaron a tratar de representar realidades que podrían existir en un mundo más allá de las limitaciones del mundo tridimensional de la representación convencional mediada por la escultura clásica. Miraron hacia el arte japonés y chino , que consideraban erudito y sofisticado y no empleaban la perspectiva de un solo punto del Renacimiento. La perspectiva no euclidiana y el arte tribal fascinaron a los artistas occidentales que vieron en ellos la representación aún encantada del mundo de los espíritus. También miraron el arte de los pintores inexpertos y el arte de los niños, que creían que representaba realidades emocionales interiores que habían sido ignoradas en la pintura académica convencional, al estilo de un libro de cocina.

El arte tribal y no europeo también atrajo a aquellos que estaban descontentos con los aspectos represivos de la cultura europea, como lo había hecho el arte pastoral durante milenios. [14] Las imitaciones de arte tribal o arcaico también entran en la categoría de "historicismo" del siglo XIX, ya que estas imitaciones se esfuerzan por reproducir este arte de una manera auténtica. Los artistas creativos y los coleccionistas apreciaron los ejemplos reales de arte tribal, arcaico y popular.

La pintura de Paul Gauguin y Pablo Picasso y la música de Igor Stravinsky se citan con frecuencia como los ejemplos más destacados de primitivismo en el arte. De Stravinsky La consagración de la primavera , es "primitivista" en la medida en que su programática sujeto es un rito pagano: un sacrificio humano en precristiano Rusia. Emplea una dura disonancia y ritmos fuertes y repetitivos para representar el modernismo " dionisíaco " , es decir, el abandono de la inhibición (moderación que significa civilización). Sin embargo, Stravinsky era un maestro de la tradición clásica erudita y trabajó dentro de sus límites. Según Malcolm Cook, "con sus motivos de música folclórica y el infame motín de París de 1913 asegurando suCon credenciales de vanguardia , Le Sacre du printemps ( El rito de la primavera , 1913) de Stravinsky se comprometió con el primitivismo tanto en la forma como en la práctica, sin dejar de estar incrustado en las prácticas clásicas occidentales ". [15] En su trabajo posterior adoptó un neoclasicismo más " apolíneo " , para usar la terminología de Nietzsche , aunque en su uso del serialismo todavía rechaza las convenciones del siglo XIX. En el arte visual moderno, también se entiende que el trabajo de Picasso rechaza las expectativas artísticas de Beaux Arts y expresa impulsos primarios, ya sea que haya trabajado en una vena cubista, neoclásica o influenciada por el arte tribal.

Orígenes del primitivismo modernista [ editar ]

Máscara de colmillo africano similar en estilo a las que vio Picasso en París justo antes de pintar Les Demoiselles d'Avignon

El primitivismo cobró un nuevo impulso a partir de las inquietudes por la innovación tecnológica pero sobre todo de la " Era de los Descubrimientos ", que introdujo a Occidente a pueblos previamente desconocidos y abrió las puertas al colonialismo . [16] A medida que la Ilustración europea , con el declive del feudalismo , los filósofos comenzaron a cuestionar muchas suposiciones medievales fijas sobre la naturaleza humana, la posición de los humanos en la sociedad y las restricciones del cristianismo, y especialmente del catolicismo. [17] Comenzaron a cuestionar la naturaleza de la humanidad y sus orígenes a través de una discusión sobre el hombre natural, que había intrigado a los teólogos desde el encuentro europeo con el Nuevo Mundo .

A partir del siglo XVIII, los pensadores y artistas occidentales continuaron participando en la tradición retrospectiva, es decir, "la búsqueda consciente en la historia de una naturaleza humana y una estructura cultural más profundamente expresiva y permanente en contraste con las nacientes realidades modernas". [18] Su búsqueda los llevó a partes del mundo que creían que constituían alternativas a la civilización moderna.

La invención del barco de vapor y otras innovaciones en el transporte global en el siglo XIX trajo las culturas indígenas de las colonias europeas y sus artefactos a los centros metropolitanos del imperio. Muchos artistas y conocedores de formación occidental quedaron fascinados por estos objetos y atribuyeron sus características y estilos a formas de expresión "primitivas"; especialmente la ausencia percibida de perspectiva lineal, contornos simples, la presencia de signos simbólicos como el jeroglífico , distorsiones emotivas de la figura y los ritmos energéticos percibidos resultantes del uso de patrones ornamentales repetitivos. [19] Según críticos culturales recientes, fueron principalmente las culturas de África y las islas oceánicas.que proporcionó a los artistas una respuesta a lo que estos críticos llaman su "búsqueda blanca, occidental y preponderantemente masculina" del "ideal esquivo" de lo primitivo, "cuya condición misma de deseabilidad reside en alguna forma de distancia y diferencia". [20] Estos vigorizantes atributos estilísticos, presentes en las artes visuales de África, Oceanía y los indios de América, también se pueden encontrar en el arte arcaico y campesino de Europa y Asia.

Paul Gauguin [ editar ]

Paul Gauguin . Espíritu de los muertos mirando , 1892. Óleo sobre lienzo. Galería de arte Albright Knox

El pintor Paul Gauguin buscó escapar de la civilización y la tecnología europeas , estableció su residencia en la colonia francesa de Tahití y adoptó un estilo de vida sencillo que consideró más natural de lo que era posible en Europa.

La búsqueda de Gauguin de lo primitivo fue manifiestamente un deseo de libertad sexual, y esto se refleja en pinturas como El espíritu de los muertos vigila (1892), Parau na te Varua ino (1892), Anna the Javanerin (1893), Te Tamari No Atua (1896) y Cruel Tales (1902), entre otros. La visión de Gauguin de Tahití como una Arcadia terrenal de amor libre, clima apacible y ninfas desnudas es bastante similar, si no idéntica, a la de la pastoral clásica del arte académico, que ha moldeado las percepciones occidentales de la vida rural durante milenios. Una de sus pinturas de Tahití se llama "Pastoral de Tahití" y otra "De dónde venimos" .[21] De esta manera, Gauguin extendió la tradición pastoral académica de las escuelas de Bellas Artes, que hasta ahora se habían basado únicamente en figuras europeas idealizadas copiadas de la escultura griega antigua para incluir modelos no europeos.

Gauguin también creía que estaba celebrando la sociedad tahitiana y defendiendo a los tahitianos contra el colonialismo europeo. Sin embargo, las críticas feministas poscoloniales condenan el hecho de que Gauguin tuviera amantes adolescentes, una de ellas de tan sólo trece años. [22] Nos recuerdan que, como muchos hombres europeos de su tiempo y posteriores, Gauguin veía la libertad, especialmente la libertad sexual, estrictamente desde el punto de vista del colonizador masculino. Usando a Gauguin como un ejemplo de lo que está "mal" con el primitivismo, estos críticos concluyen que, en su opinión, los elementos del primitivismo incluyen el "denso entretejido de fantasías raciales y sexuales y poder, tanto colonial como patriarcal". [23]Para estos críticos, el primitivismo como el de Gauguin demuestra fantasías sobre la diferencia racial y sexual en "un esfuerzo por esencializar las nociones de primitividad" con " otredad ". Así, sostienen, el primitivismo se convierte en un proceso análogo al exotismo y el orientalismo , como lo criticó Edward Said , en el que el imperialismo europeo y las visiones monolíticas y degradantes del "Este" por parte del "Oeste" definieron a los pueblos colonizados y sus culturas. [24]

Fauves y Pablo Picasso [ editar ]

Les Demoiselles d'Avignon . Las dos figuras de la derecha son los inicios delperíodo de inspiración africanade Picasso .
Véase también: El período africano de Picasso

En 1905–06, un pequeño grupo de artistas comenzó a estudiar arte del África subsahariana y Oceanía , en parte debido a las convincentes obras de Paul Gauguin que estaban ganando visibilidad en París. Las poderosas exposiciones retrospectivas póstumas de Gauguin en el Salon d'Automne de París en 1903 y una aún mayor en 1906 ejercieron una fuerte influencia. Artistas como Maurice de Vlaminck , André Derain , Henri Matisse y Pablo Picasso se sintieron cada vez más intrigados e inspirados por los objetos selectos que encontraron.

Pablo Picasso , en particular, exploró la escultura ibérica , la escultura africana , las máscaras tradicionales africanas y otras obras históricas, incluidas las pinturas manieristas de El Greco , lo que dio como resultado su obra maestra Les Demoiselles D'Avignon y, finalmente, la invención del cubismo . [25]

El término generalizador "primitivismo" tiende a oscurecer las distintas contribuciones al arte moderno de estas diversas tradiciones visuales. [26]

Primitivismo anticolonial [ editar ]

Aunque el primitivismo en el arte generalmente se considera un fenómeno occidental, la estructura del idealismo primitivista se puede encontrar en el trabajo de artistas no occidentales y especialmente anticoloniales. El deseo de recuperar un pasado teórico e idealizado en el que los humanos habían sido uno con la naturaleza está aquí conectado con una crítica del impacto de la modernidad occidental en las sociedades colonizadas. Estos artistas a menudo critican los estereotipos occidentales sobre los pueblos colonizados "primitivos" al mismo tiempo que anhelan recuperar los modos de experiencia precoloniales. El anticolonialismo se fusiona con la teleología inversa del primitivismo para producir un arte distinto del primitivismo de los artistas occidentales, que generalmente refuerza más que critica los estereotipos coloniales. [27]

El trabajo de artistas relacionados con el movimiento Négritude en particular demuestra esta tendencia. Négritude fue un movimiento de idealismo neoafricano y agitación política que fue iniciado por intelectuales y artistas francófonos en ambos lados del Atlántico en la década de 1930, y que se extendió por África y la diáspora africana en los años siguientes. Ellos idealizaron conscientemente el África precolonial, algo que adoptó muchas formas. Esto típicamente consistía en rechazar el racionalismo europeo arrogante y los estragos asociados del colonialismo mientras postulaba que las sociedades africanas precoloniales tenían una base más comunitaria y orgánica. La obra del artista cubano Wifredo Lames particularmente notable entre los artistas visuales de la negritud. Lam conoció a Pablo Picasso y a los surrealistas europeos mientras vivía en París en la década de 1930. [28] Cuando regresó a Cuba en 1941, Lam se animó a crear imágenes en las que los seres humanos, los animales y la naturaleza se combinaban en cuadros exuberantes y dinámicos. En su obra icónica de 1943, La jungla , el polimorfismo característico de Lam recrea una fantástica escena selvática con motivos africanos entre tallos de caña. Captura vívidamente la forma en que el idealismo neoafricano de la negritud está conectado con una historia de esclavitud en las plantaciones centrada en la producción de azúcar.

Exposiciones en museos sobre el primitivismo en el arte moderno [ editar ]

En noviembre de 1910, Roger Fry organizó la exposición titulada Manet y los postimpresionistas celebrada en las Grafton Galleries de Londres. Esta exposición mostró obras de Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri Matisse, Édouard Manet, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh y otros artistas. Esta exposición estaba destinada a mostrar cómo se había desarrollado el arte francés durante las últimas tres décadas; sin embargo, los críticos de arte de Londres se sorprendieron por lo que vieron. Algunos llamaron a Fry "loco" y "loco" por exhibir públicamente tales obras de arte en la exposición. [29] La exposición de Fry llamó la atención sobre el primitivismo en el arte moderno, incluso si no tenía la intención de que sucediera; lo que llevó a la académica estadounidense Marianna Torgovnick a calificar la exposición como el "debut" del primitivismo en la escena artística de Londres. [30]

En 1984, el Museo de Arte Moderno de Nueva York tuvo una nueva exposición centrada en el primitivismo en el arte moderno. En lugar de señalar los problemas obvios, la exposición celebró el uso de objetos no occidentales como inspiración para los artistas modernos. El director de la exposición, William Rubin, llevó la exposición de Roger Fry un paso más allá al mostrar las obras de arte modernas yuxtapuestas a los propios objetos no occidentales. Rubin declaró: "Que no estaba tan interesado en las piezas de arte 'tribal' en sí mismas, sino que quería centrarse en las formas en que los artistas modernos 'descubrieron' este arte". [31]Estaba tratando de mostrar que había una "afinidad" entre los dos tipos de arte. El académico Jean-Hubert Martin argumentó que esta actitud significaba efectivamente que a los objetos de arte 'tribales' se les "dio el estatus de no mucho más que notas a pie de página o adiciones a la vanguardia modernista". [32] La exposición de Rubin se dividió en cuatro partes diferentes: Conceptos, Historia, Afinidades y Exploraciones Contemporáneas. Cada sección tenía un propósito diferente al mostrar las conexiones entre el arte moderno y el "arte" no occidental.

En 2017, el Musée du quai Branly - Jacques Chirac en colaboración con el Musée National Picasso-Paris, presentó la exposición Picasso Primitif. Yves Le Fur, el director, afirmó que quería que esta exposición invitara a un diálogo entre “las obras de Picasso, no solo las obras principales, sino también los experimentos con conceptos estéticos, con aquellas, no menos ricas, de artistas no occidentales”. [33] Picasso Primitif pretendía ofrecer una visión comparativa de las obras del artista con las de artistas no occidentales. Se suponía que la confrontación resultante revelaría los problemas similares que esos artistas han tenido que abordar, como la desnudez, la sexualidad, los impulsos y la pérdida a través de paralelismos. soluciones plásticas.

En 2018, el Museo de Bellas Artes de Montreal tuvo una exposición titulada "De África a las Américas: Picasso cara a cara, pasado y presente". El MMFA adaptó y amplió Picasso Primitif al incorporar 300 obras y documentos del Musée du quai Branly - Jacques Chirac y el Musée National Picasso-Paris. Nathalie Bondil vio los problemas con la forma en que Yves Le Fur presentaba la obra de Picasso yuxtapuesto al arte y los objetos no occidentales y encontró una manera de responder a ellos. El titular de esta exposición fue: "Una gran exposición que ofrece una nueva perspectiva e inspira una relectura de la historia del arte". [34]La exposición examinó la transformación de nuestra visión de las artes de África, Oceanía y América desde finales del siglo XIX hasta la actualidad. Bondil quería explorar la cuestión de cómo los objetos etnográficos llegan a ser vistos como arte. También preguntó: "¿Cómo se puede exhibir un Picasso y una máscara anónima en el mismo plano?" [35]

Ver también [ editar ]

  • Vergüenza cultural
  • Decadencia
  • Evasión
  • Etnología
  • Exotismo
  • Arte popular
  • Medievalismo
  • Estado natural
  • Neoprimitivismo
  • buen salvaje
  • Fetichismo racial
  • Racismo romántico
  • orientalismo
  • Arte forastero
  • Dieta paleolítica
  • Progreso social
  • Estado de naturaleza
  • Xenocentrismo

Notas [ editar ]

  1. ^ Hirsch, Edward (2014). Glosario de un poeta . Nueva York: HMH. pag. 485. ISBN 978-0-15-101195-7.
  2. ^ Artspoke, Robert Atkins, 1993, ISBN 978-1-55859-388-6 
  3. ^ Véase especialmente Marianna Torgovnick. Ido primitivo: intelectos salvajes, vidas modernas (Chicago: University of Chicago Press, 1991). Véase Ben Etherington, Literary Primitivism (Stanford: Stanford UP, 2018) para una descripción de las diferentes comprensiones y críticas del primitivismo.
  4. ↑ a b Camayd-Freixas, Erik; González, José Eduardo (2000). Primitivismo e identidad en América Latina: ensayos sobre arte, literatura y cultura . Tucson: Prensa de la Universidad de Arizona. pag. 16. ISBN 978-0-8165-2045-9.
  5. ^ a b A. O. Lovejoy y George Boas, Primitivismo e ideas relacionadas en la antigüedad (Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935).
  6. ^ Hamilton, Albert Charles (1997). La enciclopedia Spenser . Toronto: Prensa de la Universidad de Toronto. pag. 557. ISBN 0-8020-2676-1.
  7. ^ Anthony Pagden, "El crítico salvaje: algunas imágenes europeas de lo primitivo", El anuario de estudios ingleses , 13 (1983), 32-45.
  8. ^ Bitterli, Urs; Robertson, Ritchie (1989). Culturas en conflicto: encuentros entre culturas europeas y no europeas, 1492-1800 . Stanford, CA: Prensa de la Universidad de Stanford. pag. 12. ISBN 978-0-8047-2176-9.
  9. ^ Anttonen, Pertti; Forselles, Cecilia af; Salmi-Niklander, Kirsti (2018). Tradición oral y cultura del libro . Helsinki: Sociedad de Literatura de Finlandia. pag. 70. ISBN 978-951-858-007-5.
  10. ^ Véase Isaiah Berlin, Vico and Herder (Nueva York: Viking, 1976).
  11. ^ Véase William Rubin , "Primitivismo modernista, 1984", p. 320 en Primitivismo: arte del siglo XX, una historia documental , Jack Flam y Miriam Deutch, editores.
  12. ^ Véase Linda Dalrymple Henderson , La cuarta dimensión y la geometría no euclidiana en el arte moderno (Princeton University Press, 19810).
  13. ^ Natasha. "Ecole des Beaux-Arts" . www.jssgallery.org . Archivado desde el original el 6 de noviembre de 2017 . Consultado el 9 de mayo de 2018 .
  14. ^ Connelly, F, El sueño de la razón , (University Park: Pennsylvania State University Press, 1999), p.5.
  15. ↑ Cook, Malcolm (24 de agosto de 2017). "Un primitivismo de los sentidos" . En Rogers, Holly; Barham, Jeremy (eds.). La música y el sonido del cine experimental . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / acprof: oso / 9780190469894.003.0003 .
  16. ^ Diamond, S: En busca de lo primitivo , (New Brunswick: Transaction Publishers, 1974), págs. 215-217.
  17. ^ Diamante, Stanley (2017). En busca de lo primitivo: una crítica de la civilización . Oxon: Taylor y Francis. pag. 159. ISBN 978-1-138-08779-8.
  18. ^ Diamond 1974, p. 215.
  19. ^ Robert Goldwater, Primitivismo en el arte moderno , rev. ed. (Nueva York: Vintage, 1967).
  20. ^ Véase Solomon-Godeau 1986, p. 314.
  21. ^ Escribiendo sobre "¿De dónde venimos?" en una reseña titulada "Regreso al paraíso", el crítico de arte del New York Times Hilton Kramer cita al historiador del arte George TM Shackelford: "Aunque, [Gauguin] minimizó la relación de la pintura con los murales de Puvis por motivos de procedimiento e intención, en términos formales no podía haber esperado que su paisaje figurado —a pesar de su aparente rechazo a las fórmulas y ejecuciones clásicas— pudiera escapar a la comparación con las arboledas atemporales que Puvis había popularizado en los murales de los museos de Lyon y Rouen, así como con el gran hemiciclo de la Sorbona. . "
  22. ^ Solomon-Godeau 1986, p. 324.
  23. ^ Solomon-Godeau 1986, p.315.
  24. ↑ (Véase ellibro de Edward Said de 1978, Orientalism ).
  25. ↑ Cooper, 24 años
  26. ^ Cohen, Joshua I. "Máscaras fauve: repensar los usos modernos 'primitivistas' del arte africano y oceánico, 1905-8". El Boletín de Arte 99, no. 2 (junio de 2017): 136-65.
  27. ^ Véase Ben Etherington, Primitivismo literario (Stanford: Stanford University Press, 2018).
  28. ^ Lowery Stokes Sims. Wifredo Lam y la vanguardia internacional, 1923-1982. Prensa de la Universidad de Texas, 2002.
  29. ^ Frances Spalding, "Roger Fry y sus críticos en una era posmodernista", The Burlington Magazine 128, no. 1000 (1986): 490.
  30. ^ Marianna Torgovnick, Ido primitivo: intelectos salvajes, vidas modernas, Nachdr. (Chicago: Univ. De Chicago Press, 1990), 104.
  31. ^ William Rubin et al., Eds., “Primitivismo” en el arte del siglo XX: afinidad de lo tribal y lo moderno (Nueva York: Boston: Museo de Arte Moderno; distribuido por New York Graphic Society Books, 1984).
  32. ^ Jean-Hubert Martin, The Whole Earth Show, entrevista de Benjamin HD Buchloh, julio de 1989.
  33. ^ Yves Le Fur, "Picasso Primitif", folleto de la exposición, Musée du quai Branly - Jacques Chirac, 2017, 2.
  34. ^ "De África a las Américas: Picasso cara a cara, pasado y presente", Museo de Bellas Artes de Montreal, consultado el 3 de diciembre de 2018.
  35. ^ Ian McGillis, "MMFA Show arroja luz sobre cómo Picasso aprovechó África para redefinir el arte en el siglo XX", Montreal Gazette, 4 de mayo de 2018.

Referencias [ editar ]

  • Antliff, Mark y Patricia Leighten, "Primitivo" en términos críticos para la historia del arte , R. Nelson y R. Shiff (Eds.). Chicago: University of Chicago Press, 1996 (ed. Rev. 2003).
  • Blunt, Anthony y Pool, Phoebe. Picasso, los años de formación: un estudio de sus fuentes . Sociedad Gráfica, 1962.
  • Connelly, S. Frances. El sueño de la razón: primitivismo en el arte y la estética europeos modernos, 1725-1907 . University Park: Prensa de la Universidad Estatal de Pensilvania, 1999.
  • del Valle, Alejandro. (2015). "Primitivismo en el arte de Ana Mendieta" . Tesis doctoral. Universitat Pompeu Fabra . Consultado el 8 de julio de 2017 .
  • Cooper, Douglas The Cubist Epoch , Phaidon en asociación con el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte , Londres, 1970, ISBN 0-87587-041-4 
  • Diamante, Stanley. En busca de lo primitivo: una crítica de la civilización . Nuevo Brunswick: Transaction Publishers, 1974.
  • Etherington, Ben. Primitivismo literario . Stanford: Prensa de la Universidad de Stanford, 2018.
  • Flam, Jack y Miriam Deutch, eds. Primitivismo e Historia del Documental de Arte del siglo XX . Prensa de la Universidad de California, 2003.
  • Goldwater, Robert. Primitivisim en el arte moderno . Prensa de Belnap. 2002.
  • Lovejoy, AO y George Boas. Primitivismo e ideas relacionadas en la antigüedad. Baltimore: Johns Hopkins Press, 1935 (con ensayos complementarios de WF Albright y PE Dumont, Baltimore y Londres, Johns Hopkins U. Press. 1997).
  • Redfield, Robert. "Arte e Icono" en Antropología y Arte , C. Otten (Ed.). Nueva York: Natural History Press, 1971.
  • Rhodes, Colin. Primitivismo y Arte Moderno. Londres: Thames y Hudson, 1994.
  • Solomon-Godeau, Abigail. "Volverse nativo: Paul Gauguin y la invención del modernismo primitivista" en El discurso expandido: feminismo e historia del arte , N. Broude y M. Garrard (Eds.). Nueva York: Harper Collins, 1986.

Enlaces externos [ editar ]

  • John Zerzan, Telos 124, Why Primitivism? . Nueva York: Telos Press Ltd., verano de 2002. ( Telos Press ).
  • Artículos sobre primitivismo
  • "Significado y métodos del primitivismo " "El primitivismo, o anarco-primitivismo, es una crítica anarquista de los orígenes y el progreso de la civilización. Los primitivistas argumentan que el paso del cazador-recolector a la subsistencia agrícola dio lugar a la estratificación social, la coerción y la alienación".
  • Grupo de Investigación en Arte Primitivo y Primitivismo (CIAP-UPF)
  • Ben Etherington, "The New Primitives" , Los Angeles Review of Books , 24 de mayo de 2018.