Kathleen "Kay" Moir Morris (2 de diciembre de 1893 - 20 de diciembre de 1986) fue una pintora canadiense y miembro del Beaver Hall Group . [1]
Kathleen Morris | |
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Nació | Kathleen Moir Morris 2 de diciembre de 1893 Montreal, Quebec, Canadá |
Fallecido | 20 de diciembre de 1986 Rawdon, Quebec, Canadá | (93 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Asociación de Arte de Montreal |
Conocido por | Cuadro |
Biografía
La cuarta hija y única hija de Montague John Morris y Eliza Howard Bell, nació en Montreal , Quebec y se educó allí, donde estudió durante diez años (1907-1917) en la Asociación de Arte de Montreal con William Brymner . [2] También pasó dos veranos con Maurice Cullen en sus clases de dibujo al aire libre. [3] Su padre murió en 1914, el mismo año en que comenzó a exponer en la Real Academia Canadiense de Artes y la Asociación de Arte de Montreal. A principios de la década de 1920 se unió al Beaver Hall Group y en 1921 comenzó a exponer con la Sociedad de Artistas de Ontario .
En 1922 Morris se fue a vivir con su madre en Ottawa , Ontario. [4] [a] Eliza Bell era una mujer fuerte con opiniones feministas y alentó la participación de su hija en el arte. Un apoyo como este fue significativo, ya que era una lucha para las mujeres en ese momento para cruzar las fronteras sociales convencionales y tener éxito como artista. El primo de su madre, el retratista Robert Harris, también se interesó activamente por su carrera. [6] El Beaver Hall Group se disolvió oficialmente en 1922, pero ella todavía participó en sus exposiciones mientras vivía en Ottawa. [7] Regresó al área de Montreal en 1929 y vivió allí por el resto de su vida. [4] Morris se convirtió en miembro de la Real Academia Canadiense de Artes ese mismo año. [8] Se inspiró en el trabajo de James Wilson Morrice [8] mientras que Morrice también estaba interesado en ella; compró una de sus pinturas en Watson Art Galleries en Montreal. [9] Su trabajo ha sido comparado favorablemente con el de AY Jackson [10] y en 1930 ganó una mención honorífica en el Segundo Concurso de Artes de Willingdon, quedando en segundo lugar detrás de Frederick Varley . [11]
Morris sufría de un trastorno congénito del sistema nervioso que la desafiaba físicamente pero no podía reprimir su alegría por la vida. [12] El término médico actual es parálisis cerebral . Nunca se casó y después de la muerte de su madre en 1948 vivió con su hermano Harold. En 1978 sufrió un derrame cerebral y ya no podía pintar. [13] Murió en Rawdon, Quebec a la edad de 93 años. Su obituario pedía donaciones en memoria a la Sociedad para la Prevención de la Crueldad contra los Animales . [14]
Estilo y trabajo
Morris pintó escenas del Quebec rural urbano y preindustrial [b] no en apoyo de una identidad canadiense francesa, sino para sugerir que lo "primitivo" podría proporcionar un santuario de la vida moderna. [15] Desde los primeros trazos, profundamente texturizados, de sus primeras obras, hasta los suaves golpes de color y línea en sus paisajes posteriores, Morris exhibió un estilo único que la distingue de sus contemporáneos. Pintó a partir de bocetos, en los que simplificó las formas y aplicó color en parches gruesos y llamativos. Su tema reflejaba su parentesco con su entorno y una apreciación de la vida sencilla. También sentía un profundo sentimiento por el mundo animal, y expresó públicamente sus preocupaciones para protestar por la caza anual de focas. A lo largo de su vida, pasó dos meses de cada verano en Marshall's Bay, cerca de Arnprior, Ontario, en una pequeña cabaña aislada que había pertenecido a la familia durante más de cien años. Allí pintaba los campos y las puestas de sol o se entregaba a su amor por los animales pintando vacas y ovejas. [c] Sin embargo, dado que los expositores preferían las escenas de la ciudad en lugar de las del campo, la mayor parte de su tiempo la dedicaba a desarrollar sus bocetos de invierno en lienzos más grandes. [dieciséis]
"Gané cien dólares en la Lotería de la Sociedad Protectora de Animales de Ontario el otro día. Ellos, y el Fondo Internacional para el Bienestar Animal , están llevando a cabo una campaña para abolir la Trampa de Agarre de Piernas en Fredericton, NB, y estoy muy interesado en eso ya que Creo que es lo peor de todo. Así que envié cincuenta al uno y cincuenta al otro. No podría haberlo hecho de otra manera y se encontró dinero. Lo han hecho en Inglaterra y en diferentes partes de los Estados Unidos, pero me temo que nunca lo haré aquí, pero lo único que hay es intentarlo. Piense en que su dedo se pille en la puerta de un automóvil durante una semana o más y sin comida ni agua y que otro animal o un trampero brutal lo mate. pueden hacer cosas tan maravillosas que seguramente podrían hacer pieles artificiales muy bonitas pero, por supuesto, los peleteros lucharán con uñas y dientes. El gobierno debería obligarlos a usar la trampa que mata. Las mujeres, por supuesto, son las más culpables ".
- Kathleen Morris [17]
Las pinturas de Morris pueden compararse con la obra de Les Nabis , un grupo de pintores principalmente franceses activos en la década de 1890, cuyas obras fueron influenciadas por el uso expresivo del color y el patrón rítmico de Paul Gauguin . Como ellos, Morris tradujo su entorno de manera intuitiva, guiada por el color más que por la forma, esta última al servicio de la primera. Resuenan con valentía, tanto personal como artística, y la colocan en la misma categoría que David Milne . Se ciernen sobre ese borde entre la realidad y lo invisible, permitiendo que el ojo complete la imagen, permitiendo que el que mira dentro de la imagen vea el corazón del artista. Morris pintó de esa manera que ella era, sin pretensiones y, sin embargo, muy presente. [2] En su evaluación de la exposición Beaver Hall Group en las Royal Institute Galleries de Londres de 1937, WG Constable destacó a Morris como un ejemplo destacado de la segunda generación de impresionistas. Aunque pocas de sus pinturas están fechadas y los títulos a menudo se usan más de una vez, sus pinturas son recordatorios nostálgicos de un tiempo pasado. [18]
Reconocimiento
En 1923, el periódico La Presse de Montreal comenzó a tomar nota de su trabajo. [19] El escritor canadiense Albert Laberge lo calificó de extremadamente interesante y en 1924 y 1927 su nombre apareció en los titulares de las reseñas de la exposición anual de primavera de la Asociación de Arte de Montreal . [20] [21] En 1928, una de sus pinturas de un mercado de pescado de Quebec fue reproducida en el periódico Toronto Telegram bajo el título Canadian Art Reaches Peak en RCA Show . [22] La revista Canadian Homes and Gardens también reprodujo una de sus pinturas llamada Sunday Morning en 1932. [23] En 1980, su pintura McGill Cab Stand, 1927 fue elegida para una serie de sellos postales navideños de Canada Post . [dieciséis]
Exposiciones
Entre 1914 y 1940, su trabajo se exhibió regularmente con el Beaver Hall Group y el Canadian Group of Painters en las exposiciones anuales de primavera con la Art Association of Montreal, así como en las exposiciones anuales en la Art Gallery of Ontario con la Ontario Society of Artists y las exposiciones de la Real Academia Canadiense . [24]
También participó en las siguientes exposiciones colectivas internacionales. [4]
- Sección Canadiense de Bellas Artes, Exposición del Imperio Británico, Wembley, Inglaterra (1924, 1925)
- Primera Exposición Panamericana, 1925
- Exposition d'art canadien, Musée du Jeu de Paume , París, Francia, 1927
- Arte canadiense en la Exposición Comercial del Imperio Británico, Buenos Aires, Argentina, 1931
- La pintura canadiense contemporánea circuló en los Dominios del Sur del Imperio Británico en 1936
- Exposición de pinturas, dibujos y esculturas de artistas del Imperio Británico en el Extranjero, Royal Institute Galleries, Londres, Inglaterra, 1937
- Un siglo de arte canadiense, Tate Gallery , Londres, Inglaterra, 1938
- 1939 Feria Mundial de Nueva York
- Pintura Canadense Contemporanea, Río de Janeiro, Brasil, 1944
- Mujeres artistas canadienses, Riverside Museum, Nueva York, 1947
- Pintura canadiense contemporánea, Canadian Club, Nueva York, 1948
- Festival de Gran Bretaña, Londres, 1951
Se han realizado exposiciones individuales o en dos personas de su trabajo en la Art Association of Montreal en 1939, el Montreal Arts Club en 1956 y 1962, [4] de lo que Dorothy Pfeiffer señaló:
"El trabajo de Kathleen Morris aparece como una pieza. Sus recuerdos sólidamente compuestos del Viejo Montreal y sus alrededores deberían ser tesoros de coleccionista. ... Tal pintura trae paz al alma. Es humana, es técnicamente autorizada, es lo personal expresión de la alegría de vivir y de la emoción tangible de un artista talentoso, directo y valiente ". [25]
En 1983, el Agnes Etherington Art Center de la Queen's University realizó una retrospectiva de su trabajo. [12]
Colecciones
El trabajo de Morris se incluye de manera más notable en las colecciones de estas galerías y museos. [8]
- Galería de arte de Greater Victoria
- Galería de arte de Hamilton
- Hart House en la Universidad de Toronto
- Museo de Bellas Artes de Montreal
- Museo nacional de bellas artes de Quebec
- Galería Corcoran en Washington
- Galería Nacional de Canadá
- Museo Mackenzie King
- Power Corporation of Canada
- Museo McCord
- Archivos Nacionales de Canadá
- Embajada de Canadá, París
Notas
- ^ Morris: "Tuve una madre maravillosa, ella me llevaba a hacer bocetos y se sentaba a mi lado mientras pintaba. Pero en los días fríos iba solo. No podía caminar millas, así que me sacaban a pintar en un trineo donde me dejarían. La nieve era tan profunda que el único lugar donde podía pintar era en las huellas del trineo ... Pero, ¿sabes ?, nunca tuve frío. Era tan hermoso ". [5]
- ^ Morris: "Quebec es el lugar más perfecto para pintar. AY Jackson, mi gran amigo, solía decirme: 'Eres tan afortunado. Dondequiera que mires hay una pintura: una iglesia, una casa. Tengo que ir tan lejos para encontrar mis fotos '". [5]
- ^ Morris: "No creo que demostré ninguna evidencia de talento hasta que comencé a dibujar caballos en todos mis libros de texto. Me encanta pintar animales. Creo que las vacas son hermosas, pero son terriblemente difíciles de pintar. Tienen protuberancias y grumos. ¡Y las moscas! Les encanta el olor de la pintura. No pasan por todas las vacas, te pasan por todas partes ". [5]
Referencias
- ^ "Kathleen Moir Morris" . Galería Nacional de Canadá.
- ^ a b Kozinska, Dorota. "Catálogo de la exposición retrospectiva de Kathleen Morris" . Galería Walter Klinkhoff (2003) . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
- ^ http://www.heffel.com/Artist/Buy/Canadian/Kathleen_Morris.aspx
- ^ a b c d "Kathleen Morris" .
- ^ a b c The Gazette, Mtl., PQ, 16 de junio de 1976, entrevista con Wini Rider
- ^ Barbara Meadowcroft, Amigos de la pintura: Pintoras de mujeres de Beaver Hall, 1999
- ^ Walters, Evelyn (2005). Las mujeres de Beaver Hall: Pintores modernistas canadienses . Dundurn. págs. 73–74. ISBN 1-55002-588-0.
- ^ a b c "Morris, Kathleen Moir" . Iniciativa de Historia de Mujeres Artistas Canadienses . Universidad de Concordia.
- ^ "Lote nº 116 - Kathleen Moir Morris" . www.heffel.com . Casa de subastas fina Heffel. 2013 . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ Evening Telegram (Toronto) 8 de diciembre de 1928. p.32.
- ^ Galería Nacional de Canadá. Musée des beaux-arts du Canada. Concurso de artes Willingdon. 1930 [registros de exposiciones]. identificador b10986558.
- ^ a b "Muere Kathleen Morris, miembro de la Real Academia Canadiense de Montreal, artista" . Gaceta de Montreal . 24 de diciembre de 1986. p. 54.
- ^ Prakash, AK, Espíritu independiente. 2008. ISBN 1-55-407-417-7
- ^ "Obituarios: Morris, Kathleen Moir, RCA" Globe and Mail (Toronto) 27 de diciembre de 1986: D8.
- ↑ Tippett, By a Lady , 68,81
- ^ a b Walters, Evelyn (2005). Las mujeres de Beaver Hall: Pintores modernistas canadienses . Dundurn. pag. 80. ISBN 1-55002-588-0.
- ^ Smith, Frances. Kathleen Moir Morris. Kingston: Agnes Etherington Art Center, Queen's University, 1983.
- ^ Walters, Evelyn (2005). Las mujeres de Beaver Hall: Pintores modernistas canadienses . Dundurn. ISBN 1-55002-588-0.
- ^ Exposición anual de primavera de la Asociación de Arte de Montreal: (Montreal, 16 de marzo de 1923) Albert Laberge. "Visite au salon de peintres Canadiens. Quelques portraits d'une rare beauté, de puissants paysages et des composiciones poétiques. Analyse des tableaux." La Presse (Montreal) 2 de abril de 1923. p.10.
- ^ Exposición anual de primavera de la Asociación de Arte de Montreal: (Montreal, 27 de marzo de 1924) "Des oeuvres remarquables au salon du printemps". La Presse 5 de abril de 1924. p.23.
- ^ Exposición anual de primavera de la Asociación de Arte de Montreal: (Montreal, 24 de marzo de 1927) Albert Laberge. "Apreciación de quelques oeuvres du present salon. De remarquables tableaux par M. Horne Russell, Rita Mount, Archibald Brown, Kathleen Morris, Fred Haines, Mary Grant, FM McGillivray, Ethel Seath, etc. La section d'artchitecture". La Presse (Montreal) 11 de abril de 1927. p.8.
- ^ Exposición anual de la Real Academia Canadiense: (Toronto, 29 de noviembre de 1928) NH. "El arte canadiense alcanza su punto máximo en la feria RCA". Evening Telegram (Toronto) 8 de diciembre de 1928. p.32.
- ^ Exposición anual de la Real Academia Canadiense: (Toronto, noviembre de 1932) "La Real Academia Canadiense". Canadian Homes and Gardens, diciembre de 1932. 9:12: págs. 21-23,42.
- ^ "Morris, Kathleen Moir" . www.concordia.ca . Iniciativa de Historia de Mujeres Artistas Canadienses. 13 de noviembre de 2019 . Consultado el 15 de mayo de 2020 .
- ^ The Gazette, Mtl., PQ, 3 de marzo de 1962 "At The Arts Club" por Dorothy Pfeiffer