KCHO (a veces deletreado "K'cho" ), nacido Alexis Leiva Machado en la Isla de Pinos (1970), es un artista cubano contemporáneo . Kcho ha tenido exhibiciones de arte en todo el mundo. Primero atrajo la atención internacional al ganar el gran premio en la Bienal de Kwangju de Corea del Sur en 1995.
Kcho | |
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Nació | 12 de febrero de 1970 Isla de Pinos |
Nacionalidad | cubano |
Movimiento | Artes Plásticas , Escultura |
Biografía
Primeros años
Alexis Leiva Machado (Kcho) nació en Nueva Gerona , Isla de la Juventud , el 12 de febrero de 1970. Hijo de Ignacio de Loyola Leiva Abreu, carpintero y técnico de telecomunicaciones, y Martina Primitiva Machado Cuní, más conocida como Martha Camacho, una Mujer incansable, trabajadora y artista popular, creció junto a otras cuatro hermanas en un ambiente humilde y de trabajo. Hizo su educación primaria en dos escuelas primarias, Josué País y Manuel Alcolea, y su educación secundaria en la Escuela Primaria de Arte Leonardo Luberta, en su ciudad natal. En 1986 se matriculó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENA) de La Habana , y se graduó en 1990 en la especialidad de pintura y escultura.
A los dieciséis años marca el inicio de su carrera con la exposición personal: Kcho expone favelas, en el Centro de Artes Plásticas de Nueva Gerona en el año 1986. A partir de 1990, ya como profesional, comienza a exponer su trabaja en exposiciones personales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional. De todos ellos, es indispensable mencionar su tesis de graduación, Paisaje popular cubano, 1990 (Paisaje popular cubano), ya que una de las obras que tituló la exposición le permitió formar parte de la colección permanente que se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Cuba. ( MNBA ).
Decenio de 1990
Al año siguiente, 1991, el joven artista realizó su primera exposición personal en el MNBA para el espacio “Artista del Mes”, que por esa época recibió exposiciones de grandes exponentes de las artes plásticas cubanas. Ese mismo año fue galardonado con el Premio que otorga el Grupo Nacional de Maestros de Escuelas de Arte en el Centro de Artes Plásticas y Diseño de la Habana, Cuba. También en 1991, formó parte de la exposición Proyectos recientes con los escultores Alejandro Aguilera, Ángel Ricardo Ríos y Osvaldo Yero , entre otros, en el Centro de Artes 23 y 12 de La Habana.
Participó en la muestra itinerante Los hijos de Guillermo Tell, del curador Gerardo Mosquera , que se exhibió en el Museo Alejandro Otero de Caracas , Venezuela y en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá , Colombia . Reunió a artistas como José Bedía , Glexis Novoa y otros importantes representantes de la generación del '80, siendo Kcho el artista más joven invitado a la exposición. Esta muestra tuvo una cálida y favorable acogida tanto por parte del público como de la crítica especializada, incluyendo el artículo de Ivonne Pine que apareció en la segunda edición de la revista ArtNexus bajo el mismo título que la muestra.
El año 1992 fue significativo para las artes en Cuba, ya que potenció la mirada de fuerza y creatividad de las artes plásticas en este país. Estuvo marcado por dos importantes exposiciones colectivas internacionales en las que Kcho tuvo la oportunidad de exponer su obra: Vont dort aus: Kuba, organizada en el Forum Ludwig de Aquisgrán , Alemania, y Arte cubano actual (Arte cubano actual) coordinado por Robert Littman para el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de la Fundación Cultural Televisa en la Ciudad de México. Participó también en importantes proyectos internacionales como la Primera Bienal Barro de América del curador -y también crítico- Roberto Guevara en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas , Venezuela , donde compartió espacios expositivos con Ana Mendieta (1948 - 1985), Rimel Cardillo, Milton Becerra y otros importantes artistas de la región. Otras ocasiones favorables para ampliar la perspectiva del arte cubano , y la perspectiva de Kcho en particular, fueron las exposiciones colectivas La década prodigiosa, que agruparon una selección de artes plásticas cubanas de los ochenta en el Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México. y La ronda cubana en el Museo Van Reekum en Apeldoorn, Holanda.
En 1993, Kcho cumplió con una extensa agenda de compromisos nacionales e internacionales exhibiendo sus obras en Cuba, Estados Unidos, México y Holanda, entre otros países.
En 1994, ganó una beca para estudios de arte en la Fundación Ludwig en Aquisgrán, Alemania y también recibió invitaciones para tres eventos importantes en los circuitos del arte. El primero vino del curador Nelson Aguilar para participar en la 22ª Bienal de São Paulo, Brasil; el segundo de Dan Cameron para formar parte de la exposición colectiva Cocido y crudo organizada en el Museo Reina Sofía de Madrid; y la tercera invitación vino de Yiliam Yanes Godoy, curadora y directora de las primeras y significativas Bienales de La Habana, para formar parte de la exposición La otra orilla durante la Quinta Bienal de La Habana celebrada en la fortaleza colonial Castillo de los Tres Reyes del Morro –en este último evento expuso su obra La regata que desde ese mismo año pertenece a la colección del Museo Ludwig de Colonia, Alemania. La regata aparece en la portada de la revista Revolución y Cultura (número 5, 1994) y en Artnews, publicación especializada en artes (junio de 2000).
En 1995, participó en la 1ª Bienal de Kwang-Ju, Corea, donde su trabajo ganó el Gran Premio. Ese mismo año, en París, Francia, fue galardonado con el Premio de Promoción de las Artes otorgado por la UNESCO por la magnitud y alcance de su trabajo, para cuyo premio un jurado internacional debe seleccionar entre cientos de postulantes en todo el mundo. El premio fue entregado por el entonces Director de la UNESCO, Federico Mayor Zaragoza.
También en 1995 realizó tres exposiciones personales: Kcho en la Fundación Pilar i Joan Miró en Mallorca, España; El camino de la nostalgia en el Centro Wifredo Lam de La Habana; y Tabla de salvación en la Galería Espacio Abierto, también en La Habana, Cuba. En estas tres muestras el artista refuerza su interés por el tema de los viajes y las migraciones con instalaciones sencillas pero categóricas como El camino de la nostalgia y Lo mejor del verano, esta última también expuesta en la exposición Cocido. y Crudo organizado por el Museo Reina Sofía de España.
Kcho representó a Cuba en importantes exposiciones colectivas como: Arte nuevo de Cuba en la White Chapel Art Gallery de Londres, Gran Bretaña, a cargo de la curadora Katherine Lampert; Campo (Countryside) del comisario Francesco Bonami , para la inauguración de la Fundación para las Artes Sandretto-Re Rebaudengo, en Turín, Italia –esta muestra también se exhibió en las salas de exposiciones de la misma Fundación en Venecia, Italia; Nuestro siglo en el Museo Ludwig de Colonia, Alemania; Diálogos de paz en la Sede de las Naciones Unidas, Ginebra, Suiza; La Habana - São Paulo - que agrupó una muestra de bienales de Cuba y Brasil, en el Centro de Culturas del Mundo, en Berlín, Alemania; en la 1ª Bienal de Johannesburgo, Sudáfrica; y en la 4ª Bienal Internacional de Estambul, Turquía. A fines del año 1995, Kcho había conocido en La Habana a Barbara Gladstone, de Estados Unidos, dueña de la Galería Barbara Gladstone en Nueva York y con quien organizó dos importantes exposiciones que ayudaron a desarrollar una mayor conciencia de su trabajo en Estados Unidos. Estados y el resto del mundo.
En 1996, durante la primera de estas muestras, a la que simplemente llamaron Kcho, el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York, adquirió su obra Columna Infinita # 1 (Columna Infinita # 1), que junto con el dibujo A previamente adquirido los ojos de la historia, 1995, lo representan en la colección permanente de este museo. Kcho se convirtió así en el artista que reabrió las puertas del MOMA al arte cubano, siendo, después de Wifredo Lam, el primero en formar parte de tan selecta colección.
En 1996, el artista cubano expuso su obra en el Studio Guenzani, en Italia, y extendió una invitación al joven artista italiano Giuseppe Gabellone. También mostró la exposición Para olvidar en el Centro Internacional de Arte Contemporáneo de Montreal, Canadá.
Ese mismo año, la obra de Kcho fue a Europa como parte de la exposición sobre la historia del arte cubano: Cuba Siglo XX. Modernidad y sincretismo (Cuba del siglo XX. Modernidad y sincretismo). Viajó desde el Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria, España, pasando por La Caixa, Palma de Mallorca, España; el Centre d'Arte Santa Mónica, Barcelona; y la Kunsthalle Bielefeld en Alemania.
La instalación Obras escogidas apareció en la portada de la revista Flash Art, número de mayo / junio de 1996. Tras ser invitado por el comisario Jan Hoet, Kcho visita Bélgica para participar en la muestra De Rode Poort, en el Museum van Hedendaagse Kunst en Gante. También participa en la exposición Arte a través de los océanos en el Container 96 de Copenhague.
1997 fue un año de mucho trabajo y muchas exposiciones personales y colectivas importantes. En ese momento tuvo la oportunidad de trabajar con el curador en jefe Paul Schimmel y la curadora asistente Alma Ruiz para organizar su muestra personal Todo cambia para el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) en Los Ángeles, California; pero no puede ir a la inauguración él mismo porque su visa de entrada fue rechazada por el gobierno de los Estados Unidos, una negación que se ha mantenido hasta hoy.
Sin embargo, esta prohibición de pisar suelo estadounidense no detuvo ni esta exposición en el MOCA ni la muestra personal: Kcho, proyectos recientes (Kcho, Recent Projects) en la Regen Projects Gallery de Los Ángeles, ni las exposiciones colectivas No Place Like Home en el Walker. Art Center in Minneapolis por el curador Richard Flood y TRUCE: Ecos del arte en la edad de las conclusiones infinitas (TRUCE: Echoes of art at the age of infinitas conclusiones), por el curador Francesco Bonami , en Santa Fe, Estados Unidos.
Otras exposiciones dignas de mención en 1997 fueron su muestra personal "Hablar de lo obvio nunca fue un placer para nosotros" en el Museo de Israel, Billy Rose Pavilion, en Jerusalén; y las muestras colectivas: Utopian Territories, New Art from Cuba en la Morris and Helen Belkin Art Gallery de la Universidad de British Columbia y en la Contemporary Art Gallery, ambas en Vancouver, Canadá; Basura en el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, Italia; Así está la cosa: instalación y arte objeto en América Latina, una exposición internacional de arte moderno organizada en el Centro Cultural de Arte Contemporáneo de México; y la VI Bienal de La Habana, que se llevó a cabo en la fortaleza colonial de San Carlos de La Cabaña, para la cual creó la exposición Archipiélago de mi pensamiento de la serie Columna infinita, actualmente esta pieza pertenece. a una colección privada en Italia.
En 1998, al igual que en años anteriores, Kcho participó en las exposiciones y bienales de arte más importantes del mundo, como Arco en Madrid; Arte oscuro en Senegal; la 3ª Bienal Barro de América y la Feria Iberoamericana de Arte de Venezuela; Cada día (Every Day), XI Bienal en Sidney, Australia; y Expoarte en Guadalajara, México. Su trabajo está presente en las siguientes muestras colectivas: Visión global del nuevo arte de los noventa en la Fundación Deste en Atenas, Grecia; y + Zone, en Palazzo Re Rebaudengo en Guarene d'Alba, Italia; por citar solo algunos ejemplos.
Este mismo año las exposiciones personales más destacadas fueron Archipiélago de mi pensamiento, Serie Americana, I Kcho, en la Galerie Nationale du Jeu De Paume, París, Francia, del curador Daniel Abadie; y Largo Viaje (Long Journey), inaugurado en la Galería GAN en Tokio, Japón.
Posteriormente, en 1999, Kcho fue admitido en la Residencia Atelier Calder en Saché, Francia, tras recibir el premio otorgado por la Fundación Calder y el Ministerio de Cultura de Francia. Este premio le permitió vivir y trabajar en el estudio Calder con una subvención para la producción y promoción de obras de arte entre los circuitos de arte más importantes de Europa. Kcho finalizó su estancia en Francia con la exposición personal Klder. CCC en Tours y con la inclusión de la pieza Para olvidar el miedo en la histórica muestra colectiva -que pretendía resumir la escultura en el siglo XX- Los campos de la escultura, ubicada en los Campos Elíseos de París.
En el mismo año 1999, su trabajo viajó con el curador Francesco Bonami a los Estados Unidos para una exposición de dos artistas: Encuentros: Kcho y Nauman (Encuentros: Kcho y Nauman), en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.
2000
Kcho tuvo tres exposiciones destacadas durante el año 2000. La primera tuvo lugar en Cuba. Se tituló No me agradezcan el silencio y se exhibió en la Casa de las Américas en La Habana. Esta muestra le permitió mostrar cómo sus ideas y proyectos han evolucionado hasta ahora después de un tiempo sin exponer en su propio país. Muy poco después se inauguró otra muestra, esta vez en Madrid, España: La columna infinita (La Columna Infinita) en el Museo Nacional Reina Sofía. Y finalmente, en los Estados Unidos de América, la exposición Kcho. Dibujos resultó ser su último hasta la fecha en la Galería Barbara Gladstone, ya que la imposibilidad de viajar a Estados Unidos dificultaba mucho cumplir con las obligaciones establecidas y mantener relaciones reales con esta importante galería neoyorquina. .
Durante su carrera, Kcho se ha mantenido al día con todas las técnicas del grabado y esta pasión le lleva a crear o restaurar una serie de Talleres de Grabado a lo largo de Cuba, lo que facilitó el trabajo creativo de artistas y estudiantes especializados en esta rama de las artes plásticas en el país.
En el año 2001 exhibió "25 piedras" (25 Piedras), exposición personal de litografías en el Taller Experimental de Gráfica en La Habana, Cuba; Diez Grabadores Cubanos (Diez Grabadores Cubanos) de la Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí (Fundación Provincial de Artes Plásticas Rafael Botí), España; y por primera vez llevó una exposición personal a la Isla de la Juventud, específicamente a la Galería Martha Machado, titulada "En el mar no hay nada escrito". Kcho considera este espectáculo como una especie de regreso a casa para compartir con sus compatriotas los avances realizados en su vida artística. Allí construyó las piezas para la instalación La Jungla y expuso parte de esta obra antes de emprender su viaje.
En 2001, Kcho expuso por segunda vez en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba, con su obra La Jungla. Luego participa en las exposiciones: Arte Contemporáneo en Cuba: Ironía y Supervivencia en la Isla de la Utopía organizadas por el Museo de Arte Spencer de la Universidad de Kansas, Estados Unidos; Estructuras similares a los ojos de la historia en el Tent Centrum Belldende Kunst en Rotterdam, Holanda; la 1ª Bienal de Valencia, España, del comisario Aquiles Bonito Oliva; Arco 2001 en Madrid, España; y junto con el artista Kenji Yanobe, expuso Para Olvidar en la Galería Shiseido de Tokio, Japón.
Kcho formó parte del portafolio itinerante Suite Europa 2001, realizado por la Dirección General de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica (Gerencia General del Departamento de Estado para la Cooperación Internacional y América Latina) organizado por el Ministerio de Relaciones Exteriores. en Madrid, España. Además, en 2001 recibió el Premio a la Entrega Cubana en la IV Bienal del Caribe en el Museo de Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana.
Todas las exposiciones personales y colectivas de 2002 fueron ocasiones favorables para que el artista reforzara su carrera y el desarrollo de su obra, dando a conocer sus nuevas instalaciones, grabados y dibujos en todo el mundo. La prensa nacional e internacional se hizo eco de sus logros cuando aparecieron artículos en La Rivista del Libri en Italia; Diario Granma en Cuba, bajo el titular Expectativas por Kcho en Brasil (Expectativas de Kcho en Brasil); Flash Art en Italia, precedido por el título La Jungla di Kcho; y ArtNexus , número 42, solo por citar algunos ejemplos.
Entre las muestras personales destacan La Jungla, expuesta en la Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín, Italia; Los peligros del olvido en la Galería Gabriela Mistral de Santiago de Chile; El Huracán (Huracán) en el Museo de Escultura de São Paulo, Brasil; la exposición Artíssima 2002, organizada por la Galería de Arte Joan Guaita, en Palma de Mallorca, España; y Kcho, el hijo de Martha (Kcho, Hijo de Martha) en el Memorial José Martí en La Habana, Cuba, a cuya inauguración asistió el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz.
Las exposiciones colectivas más significativas fueron: Islas imaginarias que se llevaron a cabo en el Museo de Arte Contemporáneo de Zulia, Maracaibo, Venezuela; y nuevamente en la cartera itinerante Suite Europa 2001, realizada por la Dirección General de la Secretaría de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica, España.
En el año 2003, el artista colaboró con el cantautor cubano Santiago Feliú utilizando la obra Para olvidar como escenario de su concierto en el Teatro Nacional de Cuba. Comenzó a viajar a Venezuela y realizó su primera exposición, denominada Archipiélago (Archipiélago), en la Galería Juan Ruiz en Maracaibo, Venezuela.
Regresó a La Habana y abrió las puertas de su estudio para mostrar la obra Archipiélago a artistas e invitados de la VIII Bienal de La Habana, que se realizó entonces en la capital cubana y donde también compartió con el público la performance Pocas palabras. En 2003 Kcho siguió formando parte de las exposiciones y bienales más importantes a nivel mundial como Arco, Madrid; Art Miami y Basel en Chicago.
Obras de su autoría fueron parte de los lotes en las subastas de Arte Latinoamericano de Christie y Sotheby's. En el año 2004 participa en la Feria de Arte de Chicago, Estados Unidos, invitado por la Galería Habana de Cuba, con un proyecto personal llamado La conversación. En la capital cubana expone parte de su instalación Núcleos del tiempo en la Galería Villa Manuela –avenida de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC (Asociación de Escritores y Artistas de Cuba).
Una vez más su obra forma parte de importantes exposiciones en Europa y Estados Unidos, como por ejemplo: La Jungla, Openasia 2004, en Venecia; Obra gráfica original. Artistas contemporáneos internacionales (Obra gráfica original. Artistas contemporáneos internacionales) en Miami Beach; como parte de la colección MOMA en el Museo del Barrio: Arte Latinoamericano y Caribeño, elaborado por el Museo del Barrio de Nueva York; Art Miami 2004; la Feria de las Américas en Miami, entre otros.
Durante el año 2005 continúa presentando su obra en galerías y museos de Venezuela, Colombia y España. Realiza la pieza Autorretrato para la Feria Arco, en Madrid, con la Galería Joan Guaita. Forma parte de la importante exposición colectiva Nueve pintores contemporáneos cubanos que se realiza en la Sala de Exposiciones del Muelle Antonio I del Principado de Mónaco. Otras exposiciones personales son Kcho, viajero inmóvil (Kcho, Still Traveler) en la Galería Louis Carré de París, Francia, del comisario Daniel Abadie; Kcho, un hombre de isla (Kcho, an islander) en Houston, Texas; Los animales en Galería Habana, Cuba; y Kcho - Casa 5 - Las playas infinitas (Kcho - Casa 5 - Playas infinitas), Atteresse Kusnt, en Salzburgo, Austria.
Durante este período, reafirma sus raíces trabajando durante más tiempo en Cuba, no solo en La Habana, sino también en la Isla de la Juventud y Matanzas. En 2006, se traslada a Barcelona durante varios meses para trabajar en un grupo de calcografías en los talleres de Poligrafa, España. Allí prepara la exposición Paso de los vientos que se muestra posteriormente en la Galería Joan Prats de Barcelona. Además, también estuvo la muestra La nave de Kcho para el Castillo de Santa Bárbara en el Patronato Municipal de Alicante, del comisario Pablo Rico de la Fundación Joan Miró. Regresa a Cuba para realizar su popular obra-instalación-performance Vive y deja vivir para la IX Bienal de La Habana en la Plaza Vieja y en la Galería La Casona.
El mismo año 2006, Kcho viaja a Colombia invitado por el ex presidente y coleccionista de arte César Gaviria para la exposición Llegó el cubano en la Galería Alonso Garcés de Bogotá. También participa en las exposiciones colectivas Art Miami 2006, en Estados Unidos; Arco 2006, en Madrid y en el Louis Carré et. Galería Cie. En París, Francia. Invitado por la Marlborough Gallery, viaja a Madrid para la inauguración del artista chileno Claudio Bravo. Una vez allí, se le propone formar parte de la selecta lista de artistas que exponen en esta reconocida galería y sus espacios en las importantes capitales del arte como Montecarlo, Santiago de Chile, Barcelona, Madrid, Nueva York y Londres. Este contrato constituye un paso trascendental para la promoción de su obra.
En 2007 realiza su primera exposición personal con Marlborough Gallery llamada Retrasando lo inevitable (Retrasar lo inevitable) en su sede de Madrid, España; también participa en otras importantes exposiciones colectivas organizadas por esta institución como: Exhibición de verano en las sedes de Madrid y Nueva York, así como en las colecciones mostradas ese año en la feria Arco de Madrid y Art Miami. Otras importantes exposiciones personales de este año se organizaron en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, bajo el título El viaje y en la Galería Juan Ruiz de Maracaibo, Venezuela, llamado El cuaderno del hombre de los pies de barro. Hombre con pies de barro).
También en 2007 se destaca su participación en las exposiciones colectivas: Cuba Avant-Garde: Arte Cubano Contemporáneo de la Colección Farber de la Universidad de Florida; Homing Devices en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad del Sur de Florida, ambos en Estados Unidos; y Ojos de Mar (Sea Eyes) en el Instituto de Arte Moderno de Valencia, España. Una vez más forma parte de los lotes en las subastas latinoamericanas de Sotheby's y Christie en Nueva York, Estados Unidos. Formó parte de la 1ª Bienal Fin del mundo en Ushuaia, Argentina, con la instalación Señores de la playa de la curadora Leonor Amarante.
En 2008 participa en un número considerable de exposiciones nacionales e internacionales como: Cartografías de ultramar en el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, Cuba; El futuro del futurismo (El futuro del futurismo) en la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo de Bérgamo, Italia; y en la Subasta N ° 156 de Arte Latinoamericano organizada en el Hotel Palace de Madrid, España.
Su trabajo también es parte de varios espectáculos en los Estados Unidos como: ¡Cuba! Los artistas experimentan en su país (¡Cuba! Experimento de artistas en su país) en el Hunterdon Art Museum de Nueva Jersey; Exposición de Verano y Arte Latinoamericano organizada por la Marlborough Gallery de Nueva York; Visiones, Centuria de Arte Latinoamericano (Visiones, un siglo de arte latinoamericano) en el Museo de Arte Boca Ratón en Florida; Sin rupturas: Diálogos en el arte cubano (No Ruptures: Dialogues in Cuban Art) en el Museo de Arte de Fort Lauderdale; NeoHooDoo: Arte por una fe olvidada en Houston, Texas; y A Wake up Call: Arte Cubano Contemporáneo en Tresart, Coral Gables, Florida.
En febrero de 2008, cabe destacar el profundo y reflexivo proyecto organizado junto con la Marlborough Gallery de Nueva York que se denominó Cadena de reunificación familiar. Aquí Kcho define nuevas formas de abordar el tema de la migración, fundamental en la obra del artista. La revista ArtNexus No. 69 se hace eco de esta exposición con el artículo Kcho. Galería Marlborough del crítico y periodista Alberto Barral.
El 3 de junio de este año, Kcho dona su colección privada de arte cubano al Museo Municipal de la Isla de la Juventud, donde Kcho Studio construye una Sala de Exposiciones de Arte Cubano con el fin de contribuir al estudio y conocimiento de la pintura nacional. La colección asciende a un total de 52 obras de quince de los artistas cubanos más importantes entre los que podemos encontrar: Vicente Escobar, Leopoldo Romañanch, Antonio Rodríguez Morey, Eduardo Abela Villareal, Domingo Ramos, Fidelio Ponce de León, Amelia Peláez, Wifredo Lam , Marcelo Pogolotti, Luis Martínez Pedro, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Servando Cabrera, Raúl Martínez y Antonia Eiriz.
En 2008, Cuba fue golpeada de frente por los huracanes Gustav (30 de agosto, fuerza cuatro en la escala Saffir-Simpson), Ike (9 de septiembre, fuerza cuatro) y Paloma (8 de noviembre, fuerza tres), todos los cuales afectaron gravemente al país. isla y su infraestructura socioeconómica.
La Isla de la Juventud, cuna del artista, sufrió los estragos de dos de estos fenómenos naturales, Gustav e Ike, por lo que como respuesta inmediata a la urgente necesidad humana de devolver la esperanza y la confianza a toda la población matutina, fundó el 6 de septiembre de 2008 el Arte Plantilla "Martha Machado". Kcho, la Brigada logró anotar más de 500 artistas y amigos de renombre, tanto a nivel nacional como internacional, pintores, actores, músicos, bailarines, artistas circenses, zancudos, que dejaron sus trabajos individuales, dejando las comodidades de su vida diaria para vivir en él. carpas y desinteresadamente ofrecen lo mejor de su arte. Los artistas comunitarios talleres de pintura, música y danza, con el interés de incentivar la creatividad y educación de niños y adolescentes, como educación paliativa para quienes no pudieron asistir a la escuela porque las instalaciones fueron parcial o totalmente destruidas.
La Brigada trabajó continuamente en toda Cuba, donde instaló un total de 13 campamentos. Kcho lleva su estudio con cada una de las provincias para visitar la Brigada. Continúa trabajando en sus proyectos de dibujos, esculturas e instalaciones, pero constató que la Brigada formó una obra de arte colectiva que sigue creciendo y recuperando pueblos, sueños y esperanzas.
La experiencia en Cuba con toda la labor educativa, humanitaria y social, para llevar la solidaridad, la cultura y la alegría a los lugares más recónditos y a las personas afectadas psicológica y económicamente, posibilitó una representación de más de 70 artistas cubanos del más alto nivel, integrantes de La brigada "Martha Machado", viajó al pueblo de Haití en marzo de 2010 luego de ser golpeada por un devastador terremoto el 12 de enero de 2010, que afectó seriamente la infraestructura del país caribeño. La brigada viajó más de cuatro mil kilómetros desde su base en Puerto Príncipe, a todos los rincones del país. Desde un principio el trabajo de la Brigada puso especial énfasis en los niños, sabiendo que son los más afectados y las heridas del alma las más difíciles de curar. Estas heridas comprometen el futuro de una nación.
Kcho considera esta inspiración muy importante por el beneficio brindado a los destinatarios del arte y a quienes lo brindan. Actualmente se sigue trabajando en esta idea de multiplicar la Brigada "Martha Machado".
En 2009, centró su trabajo en los temas que más preocupan: la vida, el hombre, sus costumbres y cultura, con especial énfasis en su forma y movimientos.
Recibió una invitación de Leonor Amarantes para participar en la V Bienal Latinoamericana de Artes Visuales en Curitiba, Brasil. Para esta ocasión en particular, el artista realizó una gran instalación, convirtiendo el aula de una escuela con todos sus bienes en un gran "Archipiélago en movimiento", esta creación que pasa a formar parte de la serie Núcleos del Tiempo, la estructura del artista a modo de poema donde se habla del viaje que realiza el hombre con conocimiento.
Marzo de 2009 marcó la Décima Bienal de La Habana, Cuba, en la cual dijo Kcho amplia participación, ejemplo de ello fue instalar "Core Time" en la muestra de arte cubano contemporáneo que HB permaneció en la sala de exposiciones Pabexpo B, donde también presentaron sus obras artistas como Luis Gómez, René Francisco, Sandra Ramos, Los Carpinteros, entre otros.
Pero sin duda, una de las banderas más importantes de este proyecto bienal resultó ser el Punto de Encuentro de curaduría organizado por Kcho en el Convento de San Francisco de Asís en La Habana, donde incluye su historia de trabajo como un carrusel que surge de la oscuridad. .
Kcho conoció en La Habana, como punto de encuentro, a prestigiosos creadores de arte contemporáneo internacional, como Cai Guo-Qiang (China), Peter Nadin (Estados Unidos), Patrick Tuttofuoco (Italia), Jane Alexander (Sudáfrica), Tatsuo Miyajima (Japón). ), AES + F (Rusia), Mariana Bunimov (Venezuela) y Patricia Gerber Jallageas Flaminio (Brasil), Shirin Neshat y Shoja Azari (Irán-EE. UU.), Tomas Sánchez, Edgar Hechavarría, Luis Gómez y Yoan Capote (Cuba).
Esta exposición tuvo una importante aceptación por parte del público, fue una oportunidad única para conocer y apreciar la importante obra de estos artistas, de los cuales se hizo eco de gran parte de la prensa y del exterior, como el diario New York Times en su número del miércoles 1 de abril de 2009, titulado Bienal de La Habana, en la que Chelsea realiza un viaje de campo a Cuba.
Otras exposiciones colectivas importantes de este año, para la obra de Kcho, fueron: Tengo un sueño (tengo un sueño) en el Carriage House Center for the Arts de Nueva York en papel de arte. Diez artistas contemporáneos, en Granada, España, la Exposición de Verano y la Exposición de esculturas organizadas colectivamente por la Galería Marlborough de Madrid y Nueva York respectivamente, que se reunieron con una selecta lista de artistas.
2010
En 2010 el artista recibió una invitación para participar con la historia de la pieza como un carrusel que surge de la oscuridad en la Biennale Cuvée, OK Center, Linz, Austria, y en diversas exposiciones colectivas organizadas anualmente por la Marlborough Gallery en la sede y en el arte internacional. ferias. Celebrando sus 40 años, realizando la segunda edición de Vive y Deja Vivir en Central Park Line y L, en La Habana, Cuba, nuevamente, con una masiva participación pública.
A principios de 2011, se trasladó a Europa para participar en dos exposiciones individuales que organizó con sede en Marlborough, llamadas Recent Works (Oeuvres recentes) en Mónaco y Barcelona Night View. Mientras que en el viejo continente se formaron las obras expuestas en el Palacio Grimani en el marco de la 54ª Bienal de Venecia, titulada Monument end, comisariada por Vittorio Sgarbi y Luciano Caprile, con la colaboración de Tega Gallery.
De regreso a Cuba viajó a la Isla de la Juventud y continuó organizando y desarrollando la Mina de Días Isla de la Juventud, Cuba, por la Revolución como parte de las acciones de la brigada "Martha Machado" y toma esta estadía en su tierra natal para la tercera edición de su performance-instalación-Live and Let Live, esta vez dentro de la Galería Martha Machado.
Actualmente el artista está trabajando en varios proyectos en Europa y América. Pero sobre todo la muestra Sacrificio en la encrucijada, lista para estrenar en el próximo mes de noviembre, lo que le da una importancia significativa porque mostró un conjunto de obras importantes, realizadas entre 2005 y 2011, resumiendo el rumbo de su trabajo haciendo explícita sus inquietudes sobre el hombre, sus esencias culturales y sus penas.
Su corta carrera - hasta 2011 - más de 90 exposiciones individuales y 200 exposiciones colectivas en 35 países. Su trabajo se ha exhibido en los principales museos y galerías de todo el mundo y ha albergado importantes obras bienales. Kcho también ha sido honrado por su labor como ser social, como un cubano que ama a su país. Entre los premios más significativos destacan: la distinción "Cultura Nacional" en 1998, otorgada por el Ministerio de Cultura y en 2003 recibió la Medalla "Abel Santamaría" del Consejo de Estado a propuesta de la Juventud Comunista (UJC) y la Réplica. del Machete de Máximo Gómez, que entrega el ministro de las FAR.
En 2008, recibió la Orden "Julio Antonio Mella", emitida por el Consejo de Estado a propuesta de la UJC Nacional, y como creador de la brigada "Martha Machado" recibió en 2008, en conjunto con los demás integrantes, la Bandera Feat. Labor conferida por CTC y la Medalla Conmemorativa del Bicentenario de la República de Haití en 2010, por la obra de arte y la solidaridad desarrollada en esa hermana nación.
Fue electo diputado de la Asamblea Nacional del Poder Popular en julio de 2003 para representar al pueblo de la Isla de la Juventud y reelegido en enero de 2008. Kcho recibió en abril de 2011 que le entregó el sello conmemorativo de la Central de Trabajadores de Cuba (CTC) en la 70 aniversario de su fundación.
Literatura
- Alfred Weidinger: KCHO - Casa 5 - Las Playas Infinitas . Edición Anteros, Viena 2005, ISBN 3-85340-017-5
Referencias
- Yvon Grenier, Cultura y Estado cubano; Participación, reconocimiento y disonancia bajo el comunismo (Lexington Books, 2017)