Ana Mendieta (18 de noviembre de 1948 - 8 de septiembre de 1985) fue una artista de performance, escultora, pintora y videoartista cubanoamericana que es mejor conocida por su obra de arte "cuerpo-tierra". Nacido en La Habana , Mendieta se fue a Estados Unidos en 1961.
Ana Mendieta | |
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Nació | |
Fallecido | 8 de septiembre de 1985 Nueva York | (36 años)
Educación | Universidad de Iowa |
Conocido por | Arte de performance, escultura, videoarte |
Esposos) |
Vida temprana y exilio
Mendieta nació el 18 de noviembre de 1948 en La Habana , Cuba , [1] en una familia adinerada prominente en la política y la sociedad del país. [2] Su padre, Ignacio Alberto Mendieta de Lizáur, era abogado y sobrino de Carlos Mendieta , quien fue instalado como presidente por Fulgencio Batista por poco menos de dos años. Su madre, Raquel Oti de Rojas, era química, investigadora y nieta de Carlos María de Rojas , propietario de un ingenio azucarero famoso por su papel en la guerra contra España por la independencia de Cuba. [3] [4] [5] Ana, de 12 años, y su hermana Raquelin, de 15, fueron enviadas a los Estados Unidos por sus padres para vivir en Dubuque, Iowa [6] a través de la Operación Peter Pan , un programa colaborativo. por el gobierno de los Estados Unidos y las Caridades Católicas . Ana y Raquelin estaban entre los 14,000 niños que inmigraron a los Estados Unidos a través de este programa en 1961. Los primeros dos años de Mendieta en los Estados Unidos consistieron en una alternancia constante entre hogares de acogida y orfanatos. Las hermanas pudieron permanecer juntas durante este tiempo gracias a un poder firmado por sus padres, que ordenaba que no se separaran. [7] Las dos hermanas pasaron sus primeras semanas en campos de refugiados y luego se mudaron entre varias instituciones y hogares de acogida en Iowa . [1] En 1966, Mendieta se reunió con su madre y su hermano menor. Su padre se unió a ellos en 1979, después de haber pasado 18 años en una prisión política en Cuba por su participación en la invasión de Bahía de Cochinos . [1]
Educación
En Cuba, Mendieta creció como una niña protegida de clase alta. Asistió a una escuela privada católica para niñas. Cuando ella y su hermana fueron enviadas a Iowa, fueron inscritas en un reformatorio porque el tribunal quería evitar enviarlas a una institución estatal. [8] Cuando Mendieta estudió inglés en la escuela, su vocabulario era muy limitado. En la escuela secundaria, descubrió el amor por el arte. [7] Mendieta fue primero una licenciatura en arte y una especialización francesa, pero cuando se trasladó a la Universidad de Iowa , se inspiró en la comunidad de vanguardia y las colinas del paisaje de Iowa. [9] Obtuvo una licenciatura (se inscribió en 1969-1972) y una maestría en pintura, y un MFA (se inscribió en 1972-1977) en Intermedia bajo la instrucción del aclamado artista Hans Breder . [10] En la universidad, el trabajo de Mendieta se centró en la sangre y la violencia hacia las mujeres . Su interés por el espiritismo, la religión y los rituales primitivos se desarrolló durante este tiempo. [11] Dijo que se enfrentó a una gran discriminación en la escuela de arte. Después de la escuela de posgrado, se mudó a la ciudad de Nueva York. [7]
Trabaja
En el transcurso de su carrera, Mendieta creó obra en Cuba, México, Italia y Estados Unidos. [10] Su trabajo fue algo autobiográfico, se basó en su historia de ser desplazada de su Cuba natal y se centró en temas como el feminismo , la violencia, la vida, la muerte, la identidad, el lugar y la pertenencia. Sus obras se asocian generalmente con los cuatro elementos básicos de la naturaleza . Mendieta a menudo se centró en una conexión espiritual y física con la Tierra. Ella sintió que al unir su cuerpo con la tierra podría volverse completa nuevamente: "A través de mis esculturas de tierra / cuerpo, me vuelvo uno con la tierra ... me convierto en una extensión de la naturaleza y la naturaleza se convierte en una extensión de mi cuerpo. Esta obsesión El acto de reafirmar mis lazos con la tierra es realmente la reactivación de las creencias primigenias ... [en] una fuerza femenina omnipresente, la imagen posterior de ser envolvente dentro del útero, es una manifestación de mi sed de ser ". [12] Durante su vida, Mendieta produjo más de 200 obras de arte utilizando la tierra como medio escultórico. [13] Sus técnicas fueron influenciadas principalmente por las tradiciones afrocubanas. [14]
Membresía en Artists In Residence Inc
En 1978, Ana Mendieta se unió a Artists In Residence Inc ( AIR Gallery ) en Nueva York, que fue la primera galería para mujeres que se estableció en los Estados Unidos. La empresa le dio la oportunidad de relacionarse con otras mujeres artistas a la vanguardia del movimiento feminista de la época . [15] Durante ese tiempo, Mendieta también participó activamente en la administración y mantenimiento del AIR. En un comunicado inédito, señaló: "Es fundamental para mí ser parte de todas mis obras de arte. Como resultado de mi participación , mi visión se convierte en una realidad y forma parte de mis experiencias ". [15] Al mismo tiempo, después de dos años de participación con AIR, concluyó que " el feminismo estadounidense tal como está es básicamente un movimiento de clase media blanca", y buscó desafiar los límites de esta perspectiva a través de su arte. [16] Conoció a su futuro esposo Carl Andre en la galería, cuando participó en un panel titulado "¿Cómo han afectado las prácticas artísticas de las mujeres las actitudes sociales de los artistas masculinos?" [17] Su renuncia en 1982 se atribuye, en parte, a una disputa instigada por Andre sobre una obra de arte colaborativa que la pareja había presentado. En un artículo de una revista de 2001, Kat Griefen, directora de AIR de 2006 a 2011, [18] escribió:
La carta de renuncia no citó ninguna razón para su partida, pero varios artistas de AIR recuerdan los eventos relacionados. Para un beneficio reciente, Mendieta y Carl Andre habían donado una pieza colaborativa. Como era la política, todas las obras debían ser entregadas por el artista. Edelson recuerda que Andre se ofendió, instigando un desacuerdo, que, en parte, llevó a la renuncia de Mendieta. Incluso sin este incidente, según otro miembro, Pat Lasch, la asociación de Mendieta con el ahora legendario Andre seguramente jugó algún papel en su decisión. [15]
En 1983, Mendieta recibió el Premio Roma de la Academia Americana de Roma . Mientras residía en Roma, Mendieta comenzó a crear "objetos" de arte, incluidos dibujos y esculturas. [19] Continuó utilizando elementos naturales en su trabajo. [20]
Serie Silueta (1973-1980)
La Serie Silueta (1973-1980) involucró a Mendieta creando siluetas femeninas en la naturaleza — en barro, arena y pasto — con materiales naturales que van desde hojas y ramitas hasta sangre, y haciendo impresiones corporales o pintando su contorno o silueta en una pared. [21]
En una declaración de artista de 1981, Mendieta dijo:
He estado llevando a cabo un diálogo entre el paisaje y el cuerpo femenino (a partir de mi propia silueta). Creo que esto ha sido el resultado directo de haber sido arrancado de mi tierra natal (Cuba) durante mi adolescencia. Estoy abrumado por la sensación de haber sido echado del útero (naturaleza). Mi arte es la forma en que reestablezco los lazos que me unen al universo. Es un regreso a la fuente materna. [22]
Cuando comenzó su Serie Silueta en la década de 1970, Mendieta fue una de las muchas artistas que experimentaron con los géneros emergentes de land art , body art y performance art. Las películas y fotografías de Siluetas están relacionadas con las figuras que rodean su cuerpo. Mendieta fue posiblemente la primera en combinar estos géneros en lo que llamó esculturas de "cuerpo-tierra". [23] A menudo usaba su cuerpo desnudo para explorar y conectarse con la Tierra, como se ve en su pieza Imagen de Yagul , de la serie Silueta Works en México 1973-1977 . [24] El primer uso de sangre de Mendieta para hacer arte data de 1972, cuando interpretó Sin título (Muerte de un pollo) , para lo cual se paró desnuda frente a una pared blanca sosteniendo un pollo recién decapitado por las patas mientras su sangre la salpicaba. cuerpo desnudo. [25] Consternada por la brutal violación y asesinato de la estudiante de enfermería Sarah Ann Ottens en la Universidad de Iowa, Mendieta se untó con sangre y se hizo atar a una mesa en 1973, invitando a una audiencia a testificar en Sin título (Escena de violación) . [26] [27] La profesora e historiadora del arte Kaira Cabañas escribe sobre Sin título (Escena de violación) :
Su cuerpo fue sujeto y objeto de la obra. Lo usó para enfatizar las condiciones sociales por las cuales el cuerpo femenino es colonizado como objeto del deseo masculino y devastado por la agresión masculina. La presencia corporal de Mendieta exigía el reconocimiento de un sujeto femenino. La víctima de violación, previamente invisible y anónima, ganó una identidad. La audiencia se vio obligada a reflexionar sobre su responsabilidad; su empatía fue suscitada y traducida al espacio de conciencia en el que se podría abordar la violencia sexual. [6]
En una serie de diapositivas, People Looking at Blood Moffitt (1973), vierte sangre y harapos en una acera y fotografía un flujo aparentemente interminable de personas que pasan sin detenerse, hasta el vecino (el escaparate lleva el nombre de HF Moffitt) sale a limpiarlo. [27]
Mendieta también creó la silueta femenina utilizando la naturaleza como lienzo y medio. Usó su cuerpo para crear siluetas en la hierba; creó siluetas en arena y tierra; ella creó siluetas de fuego y las filmó ardiendo. Sin título ( Ochún ) (1981), llamado así por la diosa de las aguas de la Santería , una vez señaló hacia el sur desde la costa en Key Biscayne , Florida. Entierro Ñañigo (1976), con título tomado del nombre popular de una hermandad religiosa afrocubana , es una instalación en el piso de velas negras que gotean cera en el contorno del cuerpo del artista. [2] A través de estas obras, que traspasan las fronteras de la performance, el cine y la fotografía, Mendieta exploró su relación con un lugar, así como una relación más amplia con la madre Tierra o la figura de la "Gran Diosa". [13]
Mary Jane Jacob sugiere en el catálogo de su exposición Ana Mendieta: Serie "Silueta" (1973-1980) que gran parte del trabajo de Mendieta estuvo influenciado por su interés por la religión Santería , así como por una conexión con Cuba. Jacob atribuye el "uso ritualista de sangre" de Mendieta y el uso de pólvora, tierra y roca a las tradiciones rituales de la Santería. [28]
Jacob también señala el significado de la figura materna, refiriéndose a la deidad maya Ix Chel , la madre de los dioses. [29] Muchos han interpretado el uso recurrente de Mendieta de esta figura materna, y su propia silueta femenina, como arte feminista . Sin embargo, debido a que el trabajo de Mendieta explora muchas ideas, incluida la vida, la muerte, la identidad y el lugar, todo a la vez, no se puede categorizar como parte de una idea o movimiento. [ cita requerida ] Claire Raymond sostiene que la Serie Silueta, como archivo fotográfico, debería leerse por su fotogrificidad en lugar de simplemente como documentación de movimientos de tierra. [30]
En Corazón de Roca con Sangre ( 1975) Mendieta se arrodilla junto a una impresión de su cuerpo que ha sido cortada en la ribera blanda y fangosa. [9]
Fotograbados de las esculturas rupestres (1981)
Como se documenta en el libro Ana Mendieta: A Book of Works , editado por Bonnie Clearwater , antes de su muerte, Mendieta estaba trabajando en una serie de fotograbados de esculturas rupestres que había creado en Escaleras de Jaruco, Parque Estatal Jaruco en La Habana, Cuba. . [31] Sus esculturas se titulaban Rupestrian Sculptures (1981) —el título hace referencia a vivir entre rocas [32] - y el libro de aguafuertes fotográficos que Mendieta creó para preservar estas esculturas es un testimonio de la intertextualidad de su obra. Clearwater explica que las fotografías de las esculturas de Mendieta eran a menudo tan importantes como la pieza que estaban documentando porque la naturaleza del trabajo de Mendieta era tan impermanente. Dedicó tanto tiempo a pensar en la creación de las fotografías como en las esculturas mismas. [31]
Mendieta regresó a La Habana, el lugar de su nacimiento, para este proyecto, pero todavía estaba explorando su sentido de desplazamiento y pérdida, según Clearwater. [33] Las esculturas rupestres que creó Mendieta también fueron influenciadas por los taínos , "habitantes nativos de las Antillas prehispánicas", por quienes Mendieta quedó fascinado y estudiado. [34]
Mendieta había completado cinco fotograbados de las esculturas rupestres antes de morir en 1985. El libro Ana Mendieta: Un libro de obras , publicado en 1993, contiene tanto fotografías de las esculturas como notas de Mendieta sobre el proyecto. [35]
Huellas corporales (1982)
Body Tracks ( Rastros Corporales ) debutó el 8 de abril de 1982 en Franklin Furnace en la ciudad de Nueva York. [36] Las huellas son marcas largas y borrosas hechas por Mendieta en un gran trozo de papel blanco pegado a una pared. Mientras se escuchaban grabaciones de la música sacra de la santería afrocubana [6], Mendieta sumergió sus manos y antebrazos en una mezcla de témpera y sangre animal, apretó las manos y los brazos firmemente contra la superficie del papel y se deslizó hacia el suelo. . [36] [37]
La actuación fue documentada en la película de 1987 Ana Mendieta: Fuego de Tierra , [38] y descrita por la académica Alexandra Gonzenbach:
En la pieza corta, el artista ingresa al espacio del estudio, mientras la música cubana suena de fondo. Sumerge sus manos y antebrazos en sangre de animal, coloca su espalda a la cámara, levanta los brazos y los coloca en una hoja grande de papel blanco pegada a una pared, y luego procede a arrastrar lentamente los brazos por la página, hasta casi alcanzarlos. El fondo. Luego sale de la pantalla y sale del espacio de actuación. La cámara, la documentación y el rendimiento se detienen. [39]
Los trozos de papel resultantes fueron preservados por el artista después del evento, y ahora aparecen como obras de arte por derecho propio en la colección del Rose Art Museum de la Universidad de Brandeis. [36] Una foto fija de la exhibición fue la portada de la edición de Third Woman Press de la antología feminista This Bridge Called My Back: Writings by Radical Women of Color (2002, ISBN 0943219221 )
Obras cinematográficas (1971-1980)
Aunque era conocida por sus fotografías, la experimentación de Mendieta con el cine ganó elogios de la crítica con motivo de la exposición de 2016 Ana Mendieta: Experimental and Interactive Films en Galerie Lelong , Nueva York. [40] [41]
- Creek (1974) [42]
- Esta película se basa en el personaje de Shakespeare de Ofelia . Fue filmada en San Felipe Creek , Oaxaca, México . En la película, Mendieta se fusiona con el agua. [43]
- Ochún (1981) [42]
- Mendieta filmó a Ochun en Key Biscayne, Florida . Se trata de la diosa de la Santería , Ochún , la Orisha del río. Presenta siluetas de arena, sonidos de gaviotas y olas del océano, y enfatiza temas de anhelo por otra tierra. Fue su última película. [43]
- Chicken Movie, Chicken Piece (1972)
- Paracaídas (1973)
- Pieza de construcción de Moffitt (1973)
- Respiración de hierba (1974)
- Perro (1974)
- Espejismo (1974)
- Globo meteorológico, globo con plumas (1974)
- Silueta Sangrienta (1975)
- Cargo por energía (1975) [42]
Obras cinematográficas lanzadas póstumamente (1985-presente)
The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, y miembros de su familia encontraron varias películas después de su muerte mientras buscaban trabajo para ser incluido en una retrospectiva en el New Museum en 1987. En 2016, se descubrieron y digitalizaron más películas en anticipación de un documental dirigido por la sobrina del artista, Raquel Cecilia Mendieta. [44] [45] A partir de 2019, esa película, Rebel By Nature , se encuentra en posproducción. [46]
- Pain of Cuba / Body I Am (2018)
- La tierra que nos cubre habla (2018)
Exposiciones y colecciones
Mendieta presentó una exposición individual de sus fotografías en la AIR Gallery de Nueva York en 1979. [1] También comisarió y escribió el ensayo del catálogo introductorio para una exposición en AIR en 1981 titulada Dialéctica del aislamiento: una exposición de mujeres artistas del tercer mundo del Estados Unidos , que contó con el trabajo de artistas como Judy Baca , Senga Nengudi , Howardena Pindell y Zarina . [47] El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York acogió la primera exposición de encuestas de Mendieta en 1987. Desde su muerte, Mendieta ha sido reconocida con retrospectivas de museos internacionales en solitario como Ana Mendieta , Art Institute of Chicago (2011); y Ana Mendieta en Contexto: obra pública y privada , Colección De La Cruz, Miami (2012). [48] En 2004, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en Washington, DC, organizó Earth Body, Sculpture and Performance , una importante retrospectiva que viajó al Whitney Museum of American Art, Nueva York, Des Moines Art Center , Iowa y Miami Art. Museo , Florida (2004). [1]
En 2017, su trabajo se presentó en la exposición individual retrospectiva Ana Mendieta / Covered in Time and History en Bildmuseet , Umeå University, Suecia. [49]
El trabajo de Mendieta figura en muchas colecciones públicas importantes, como el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Whitney de Arte Americano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Instituto de Arte de Chicago ; Centre Pompidou , París; Musée d'Art Moderne et Contemporain, Ginebra ; y Tate Collection , Londres. [48]
Muerte y controversia
Ana Mendieta murió el 8 de septiembre de 1985 en la ciudad de Nueva York, luego de caerse de su departamento del piso 34 en Greenwich Village en 300 Mercer Street. Vivía allí con su esposo durante ocho meses, el escultor minimalista Carl Andre , quien pudo haberla empujado por la ventana. [50] Cayó 33 pisos sobre el techo de una tienda de delicatessen. [51] Justo antes de su muerte, los vecinos escucharon a la pareja discutir violentamente. [32] No hubo testigos presenciales de los hechos que llevaron a la muerte de Mendieta. [52] Una grabación de la llamada al 911 de Andre lo mostraba diciendo: "Mi esposa es una artista, y yo soy un artista, y tuvimos una discusión sobre el hecho de que yo estaba más, eh, expuesto al público que ella". Y ella fue al dormitorio, y yo la seguí, y ella salió por la ventana ". [53] En 1988, Andre fue juzgado y absuelto de su asesinato. Durante tres años de procesos legales, [52] el abogado de Andre describió la muerte de Mendieta como un posible accidente o suicidio. El juez declaró a Andre no culpable por motivos de duda razonable . [53]
La absolución causó un gran revuelo entre las feministas del mundo del arte y sigue siendo controvertida hasta el día de hoy. En 2010, un simposio llamado ¿Dónde está Ana Mendieta? se llevó a cabo en la Universidad de Nueva York para conmemorar el 25 aniversario de su muerte. [54] En mayo de 2014, el grupo de protesta feminista No Wave Performance Task Force organizó una protesta frente a la retrospectiva de la Dia Art Foundation sobre Carl Andre. [55] El grupo depositó montones de sangre de animales y tripas frente al establecimiento, con manifestantes vistiendo chándales transparentes con la inscripción "Ojalá Ana Mendieta estuviera viva". En marzo de 2015, el Grupo de Trabajo No Wave Performance y un grupo de poetas feministas de la ciudad de Nueva York viajaron a Beacon, Nueva York , para protestar por la retrospectiva de Andre en Dia: Beacon , donde lloraron en voz alta en la galería principal, hicieron "siluetas" en la nieve en los terrenos del museo, y mancharon la nieve con pimentón, chispas y sangre falsa. [56] En abril de 2017, los manifestantes en una retrospectiva de Andre repartieron tarjetas en el museo Geffen Contemporary con la declaración: "Carl Andre está en MOCA Geffen. ¿Dónde está Ana Mendieta? " (¿Dónde está Ana Mendieta?). Esto fue seguido por una carta abierta al director del Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Philippe Vergne, en protesta por la exhibición, del grupo de la Asociación de Curadores Histéricos. [57]
Legado
En 2009, Mendieta recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Fundación Cintas . [1] La propiedad de Ana Mendieta está actualmente administrada por la Galerie Lelong en la ciudad de Nueva York. [58] La finca también está representada por Alison Jacques Gallery , Londres. [59] En 2018, The New York Times publicó un obituario tardío para ella que comenzaba: "El arte de Mendieta, a veces violento, a menudo feminista sin disculpas y generalmente crudo, dejó una marca indeleble antes de que su vida se cortara". [60] En 2010 fue objeto de la polémica de Richard Move ¿Dónde está Ana Mendieta? 25 años después - Exposición y simposio, que incluyó su película BloodWork - The Ana Mendieta Story.
Ver también
- Arte ecofeminista
- Arte ambiental
- Movimiento de arte feminista en los Estados Unidos
- Arte de la tierra
- Lista de muertes sin resolver
- Arte de performance
Referencias
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Los abuelos de Ana eran muy conocidos en Matanzas. Su abuelo era médico y tenía una clínica privada allí. Su abuela fue la presidenta de los Descendientes de los Veteranos de la Guerra de Independencia de 1895, y en las fiestas patrióticas Ana siempre marchaba en el desfile hacia Puerto Rojas, un fuerte que lleva el nombre de su bisabuelo, Carlos María de Rojas, quien era general. en esa guerra. El general Rojas fue venerado en toda Cuba porque cuando se le ordenó quemar los ingenios azucareros controlados por las tropas españolas, también quemó su propio ingenio, destruyendo todas sus riquezas para salvar a su país. Había muchos héroes en la familia de Ana, y el bisabuelo Carlos era discípulo de Longfellow que había estudiado en Harvard, ayudando al bardo a practicar su español a la hora del té.
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