Esta biografía de una persona viva necesita citas adicionales para su verificación . ( octubre de 2018 ) |
Keith Tyson | |
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Nació | Keith Thomas Bower 23 de agosto de 1969 |
Nacionalidad | británico |
Conocido por | Pintura, Dibujo , Arte de instalación |
Esposos) | |
Niños | Vincent Tyson, Curtis Tyson y Elvis Tyson |
Premios | Premio Turner , 2002 |
Keith Tyson (nacido Keith Thomas Bower , [1] 23 de agosto de 1969) es un artista inglés. En 2002, fue el ganador del Premio Turner . Tyson trabaja en una amplia gama de medios, que incluyen pintura, dibujo e instalación .
Bower se mudó a Dalton-in-Furness cuando tenía cuatro años, adoptando el apellido de su padrastro, Tyson. Mostró interés y talento por el arte a una edad temprana, inspirado por su "muy creativa y entusiasta" maestra de arte de la escuela primaria. [2] Sin embargo, dejó la escuela a la edad de 15 años sin calificaciones y tomó un empleo como instalador y tornero con VSEL (Vickers Shipbuilding and Engineering Ltd., ahora BAE Systems ) en Barrow-in-Furness . [ cita requerida ]
En 1989, comenzó un curso de fundación de arte en la Escuela de Arte de Carlisle, y al año siguiente se trasladó al sur para ocupar un lugar en el grado práctica alternativa experimental en la Facultad de Artes y Arquitectura , Universidad de Brighton (1990-1993).
Durante la década de 1990, la práctica de Tyson estuvo dominada por Artmachine , que fue el primer medio a través del cual Tyson exploró su interés continuo en la aleatoriedad, la causalidad y la cuestión de cómo surgen las cosas. Artmachine fue un método desarrollado por Tyson que utilizó una combinación de programas de computadora, diagramas de flujo y libros para generar combinaciones al azar de palabras e ideas, que luego se realizaron en la práctica como obras de arte en una amplia gama de medios.
Los resultados de Artmachine se convirtieron en la base de las primeras obras de arte expuestas de Tyson; Las iteraciones de Artmachine , como se conocieron estas obras, establecieron la reputación de Tyson en el Reino Unido e internacionalmente como artista y pensador original, y en 1999 había realizado exposiciones individuales en Londres, Nueva York, París y Zúrich , además de colaborar en exposiciones colectivas. en Europa, América del Norte y Australia.
A partir de 1999, la práctica de los intereses de Tyson pasó de Artmachine a un enfoque artístico que exploró el mismo terreno temático, pero esta vez directamente de su propia mano. El primer trabajo de este tipo se tituló Dibujo y pensamiento . Muchas de estas obras se instalaron en la exposición internacional de la Bienal de Venecia de 2001.
En 2002, Tyson montó Supercollider en South London Gallery y luego en Kunsthalle Zürich en Suiza . El nombre de la exposición, derivado del nombre popular del acelerador de partículas CERN en Ginebra , indica la importancia de las formas científicas de ver y pensar el mundo para el arte de Tyson en este momento.
En diciembre de 2002, Tyson recibió el premio británico de artes visuales, el Turner Prize . Los otros artistas preseleccionados ese año fueron Fiona Banner , Liam Gillick y Catherine Yass . El Premio Turner fue notorio ese año no tanto por la naturaleza controvertida del trabajo de los artistas preseleccionados como en años anteriores, sino por los comentarios del entonces ministro de Cultura, Kim Howells . Sus comentarios de que la exhibición del Premio Turner en la Tate Britain consistía en "tonterías frías, mecánicas y conceptuales" fueron recibidos con aprobación y crítica en los medios de comunicación.
En 2005, al año siguiente, Tyson exhibió por primera vez su obra más monumental y ambiciosa hasta la fecha, Large Field Array , en el Museo de Arte Moderno de Luisiana en Dinamarca , que luego viajó al Museo De Pont de Arte Contemporáneo en los Países Bajos y The Pace Gallery en Nueva York. En 2009, el trabajo de Tyson se mostró en la Hayward Gallery como parte de la exposición colectiva "Walking in My Mind".
Solo una fracción de las instrucciones emitidas por Artmachine se realizaron como obras de arte (Artmachine generó alrededor de 12,000 propuestas que aún están sin hacer [3] ), pero muchas de las obras de técnica mixta divertidas e inventivas que se crearon incluyen una pintura de veinticuatro pies hecho con sellador de baño y una pintura con pasta de dientes y CD de música.
Descrito por Walter Robinson como "nada menos que una cosmología pop completa", [4] Large Field Array comprende 300 unidades modulares, la mayoría formadas a partir de cubos implícitos de 2 pies; los cubos están dispuestos en una cuadrícula que ocupa tanto el piso como las paredes de una galería cuando se instalan. Cada escultura cúbica altamente elaborada representa una característica única pero muy reconocible del mundo, desde la cultura popular hasta la historia natural. Esculturas tan diversas como una representación del multimillonario estadounidense Donald TrumpSe construyó y dispuso el pastel de bodas, una chimenea con un pájaro encima con una antena parabólica y una silla hecha de esqueletos. La instalación invitó al espectador / participante a negociar su propio camino a través de una variedad aparentemente aleatoria de imágenes e ideas, haciéndose eco de los procesos mentales que crean asociaciones libres entre fenómenos dispares que tanto fascinan a Tyson.
Se permite que una mezcla de pinturas, pigmentos y productos químicos interactúen de formas específicas sobre un panel de aluminio imprimado con ácido. Los procesos combinados de gravedad , reacción química , temperatura , hidrofobia y evaporación conspiran simultáneamente para crear superficies que recuerdan una amplia gama de formas y paisajes naturales. En este sentido, las pinturas parecen representar la naturaleza, pero también son creadas por la naturaleza.
En conjunto, estas obras en papel representan el cuaderno de bocetos o el diario de Tyson. Cada 'Dibujo de pared' está hecho en una hoja de papel de 158 cm x 126 cm, las mismas dimensiones que una pequeña pared en el estudio original de Tyson donde solía redactar notas. A lo largo de los años estas hojas han registrado sus ideas, su tono emocional y estado de ánimo, las visitas que realiza la gente al estudio, los acontecimientos mundiales e incluso las fluctuaciones económicas. A menudo se exhiben en grandes cuadrículas no cronológicas para formar paredes sólidas de diversas imágenes y texto.