Jacobus Hermanus Pieters Geers , comúnmente conocido como Kendell Geers , es un artista conceptual sudafricano. Geers vive y trabaja en Bruselas , Bélgica .
Kendell Geers | |
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Nació | Jacobus Hermanus Pieters Geers Mayo de 1968 Johannesburgo , Sudáfrica |
Nacionalidad | Sudafricano / Bélgica |
Educación | Wits, Johannesburgo |
Conocido por | Arte conceptual , arte de instalación Arte africano contemporáneo |
Biografía
Kendell Geers nació en Leondale, un suburbio de clase trabajadora en East Rand en las afueras de Johannesburgo , Sudáfrica, en una familia afrikaans durante la época del apartheid. [1] [2]
Desde muy joven comprendió que su "educación, moralidad, valores familiares, religión y vida en general habían sido cuidadosamente construidos" para borrarse como hábito social. [3] A la edad de 15 años se escapó de su casa y de un padre alcohólico abusivo para unirse al movimiento anti-apartheid . El gobierno del apartheid tenía una política de reclutamiento obligatorio para los jóvenes blancos a partir de los 16 años y la negativa significaba una vida en el exilio o seis años de prisión en una cárcel civil. [4] La única forma de posponer el reclutamiento en las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica era continuar estudiando en 1984, al final de su último año en la escuela secundaria de Queens, Geers solicitó ingresar a la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo para evitar el reclutamiento. . [5]
En la escuela de arte conoció a su colega artista Neil Goedhals y en 1986 formaron el grupo de Performance Art KOOS con Marcel van Heerden, Gys de Villiers, Megan Kruskal y Velile Nxazonke. KOOS cantó baladas de música industrial post-punk basadas en la poesía de protesta africana de poetas como Ryk Hattingh y Chris can Wyk. [6] Aunque se incluyeron en el álbum recopilatorio de Voëlvry y se presentaron en Die Eerste Afrikaanse Rockfees, Koos realizó solo un concierto de la gira The Voëlvry Movement , en la Universidad de Witwatersrand. KOOS se disolvió en 1990 tras el suicidio de Neil Goedhals el 16 de agosto de 1990 [7].
En Wits University, Geers se convirtió en un activista que trabajaba con la Unión Nacional de Estudiantes Sudafricanos y la Campaña End Conscription y en 1988 fue uno de los 143 jóvenes que se negaron públicamente a servir en las Fuerzas de Defensa de Sudáfrica y se enfrentaron a una sentencia de seis años de prisión como Consecuencia directa por lo que dejó Sudáfrica y se exilió como refugiado en el Reino Unido y de allí a Nueva York donde trabajó como asistente del artista Richard Prince durante todo el año de 1989. [8]
Geers regresó a Sudáfrica tan pronto como Nelson Mandela y otros presos políticos fueron liberados de la prisión en 1990. Comenzó a trabajar como crítico de arte y curador para ganarse la vida mientras practicaba como artista. La primera obra de arte que creó en suelo sudafricano se llamó "Bloody Hell", un lavado ritual de su cuerpo blanco Afrikaaner Boer con su propia sangre fresca. [9] Refiriéndose a lo que él llama "La perversidad de mi nacimiento: el nacimiento de mi perversidad", hace la pregunta: ¿se puede escapar alguna vez de la historia y de la culpa ancestral? El ensayo comienza con las palabras "¡Soy culpable! No puedo ocultar mi culpa, ya que está escrita en toda mi cara. Nací culpable, sin que me dieran la opción [10] ", un reconocimiento que uno de los antepasados del artista Carel Frederik Christoffel Geers [11] fue un bóer en la Batalla de Blood River, por lo que la sangre con la que se lavó fue un exorcismo de su herencia ancestral, cultural y religiosa. Desafiando todo lo que representaba su familia afrikaans y la cultura boer , cambió su fecha de nacimiento a mayo de 1968 como un acto político, reclamando su identidad al destruir el destino de la persona en la que nació, Jacobus Hermanus Pieter, para dar a luz. a sí mismo como el artista Kendell Geers. [12] El acto de lavarse la piel con su propia sangre era una referencia a la línea "Mi cabeza está ensangrentada, pero erguida" del poema Invictus . Mientras estaba encarcelado en la prisión de Robben Island , Nelson Mandela recitó el poema a otros prisioneros y se sintió empoderado por su mensaje de autodominio. [13] Geers eligió mayo de 1968 en reconocimiento a la última gran revolución utópica del mundo y numerosas protestas contra el apartheid en la Bienal de Venecia que resultaron en un boicot que duró hasta 1993. [9] La fecha también se refiere al movimiento internacional situacionista y el concepto de Détournement en el que "en definitiva, cualquier signo o palabra es susceptible de convertirse en otra cosa, incluso en su contrario" [14]
Poco después de su regreso del exilio, Albie Sachs escribió un ensayo fundamental titulado "Preparándonos para la libertad" [15] en el que pedía a sus compañeros miembros del ANC que desistieran de "decir que la cultura es un arma de lucha". En respuesta, Geers escribió un artículo para el Star Newspaper [16] en el que Geers revirtió el desafío "diciendo que la lucha es un arma de la cultura". [17] Escribió: "Todo buen arte es político en el sentido de que desafía las ideologías y los prejuicios culturales tanto del espectador como del artista. El arte político debe ser percibido menos como un conjunto de sujetos predecibles y más como una crítica de las representaciones sociales. " [16] Creyendo que no puede haber" Poesía después del Apartheid ", Geers utilizó la alienación que sentía en relación con su herencia cultural para crear una nueva práctica que llamó" Ética relacional " [18] en la que utilizó sus experiencias como un activista como arma para desafiar la estética minimalista del arte conceptual . En este período comenzó a utilizar bastones de policía, razormesh, vidrios rotos, disparos, cinta de peligro y fotocopias de estilo punk en su arte. En 1995 creó "Self Portrait", una obra icónica que consiste en nada más que un cuello de botella roto de cerveza Heineken. La etiqueta permanece adherida al vidrio roto y dice "Importado de Holanda. La calidad superior".
En 1999 Geers se instaló durante un año en el Solitude Palace de Stuttgart y desde allí se trasladó a Leipzig , Berlín , Viena y finalmente se instaló en Londres . Siguiendo un profundo sentimiento de desilusión en el sistema del arte, decidió tomarse un año sabático de 12 meses en el que no creó una sola obra de arte. En cambio, su plan era leer y pensar en el arte, la vida, la política en busca de una justificación para seguir haciendo arte. Sin embargo, ya estaba comprometido con una exposición individual comisariada por Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans, por lo que prometió que expondría la conclusión de su año sabático de investigación de un año en el Palais de Tokio . [19] La exposición resultante se llamó "Simpatía por el diablo" y consistió en una sola cerilla titulada "El aprendiz de terroristas" instalada en el museo vacío. Durante la inauguración el 1 de junio de 2002, un vándalo destruyó la cerilla, pero fue reemplazada al día siguiente [20] [21]
Geers se mudó a Bruselas en 2003
Metodología
El curador Clive Kellner describió el período 1988-2000 del trabajo de Geers como político [22] pero al artista no le gusta esta etiqueta porque los artistas que anuncian por quién votaron no son mejores que políticos o misioneros. En lugar de declarar aquello en lo que cree, prefiere crear un arte que encarne una ambigüedad moral que invite al espectador a confrontar aquello en lo que cree y así hay un diálogo y una transformación. [23] Se refiere a esto como TerroRealismo [24] que define como "artistas que habían crecido en países que habían sido destrozados por la guerra, la revolución, el conflicto, el crimen y el genocidio crearon obras de acuerdo con un conjunto completamente diferente de principios estéticos . En lugar de la estética fría e indiferente de la sala de exposición pasiva del santuario del cubo blanco, su trabajo fue investido con un Principio de Realidad que buscaba interrumpir el placer del espectador más que satisfacerlo ". [25]
Geers es mejor conocido por usar una variedad de imágenes, objetos, colores y materiales que señalan el peligro en un intento de examinar las estructuras de poder, las injusticias sociales y los valores establecidos. Geers también utiliza las palabras como un medio para explorar las relaciones de poder y la codificación del lenguaje, las fronteras de la semántica al comunicar emociones y estados del ser complejos y contradictorios. Geers crea situaciones asombrosamente simples, como una cerilla en un museo vacío o una botella de cerveza rota, pero la simple lectura se desintegra rápidamente dentro de un complejo bosque de letreros. A menudo compara su trabajo con la escena de un crimen en el que el espectador debe reconstruir lo que ha sucedido y luego tratar de encontrar su propia conexión con ese entendimiento. [26] "El proceso de trabajo se define por el riesgo y la experimentación y sí, a veces tengo gloriosos fracasos pero a veces lo que queda es algo así como la escena de un crimen, atractivo y repulsivo y el espectador es el detective que debe juntar todas las piezas. y descifrar mis intenciones ". [27]
La mayoría de las obras de arte de Geers muestran una emoción cruda y visceral donde las palabras fallan. Intenta "crear piezas en las que los espectadores tengan que aceptar la responsabilidad de su presencia en la obra de arte. Siempre son libres de alejarse o seguir adelante, pero si deciden comprometerse con el trabajo, el proceso se vuelve activo". Las obras de Geers crean una presencia física y tratan de realizar un efecto específico en lugar de representarlo. [28]
Geers centra su trabajo en torno a los límites de la experiencia como el éxtasis, el miedo, el deseo, el amor, la belleza, la sexualidad, la violencia y la muerte porque cree que estas experiencias extremas están más allá de nuestra capacidad de expresar con palabras. El conocimiento, el miedo y las teorías de esa experiencia son fundamentales para la mayoría de las culturas del mundo. Se siente atraído por los tabúes que gobiernan nuestras vidas porque están más allá de nuestras capacidades de control, sin importar quiénes presumimos ser, ricos, pobres, analfabetos, educados. [29]
Objeto perdido
Objeto perdido es un término histórico del arte acuñado por el artista Geers para diferenciar su práctica de utilizar objetos, imágenes o materiales existentes. El término es una protesta contra el término Objeto Encontrado popularizado por Marcel Duchamp . El juego de palabras que contrasta Lost con Found es una estrategia semántica que el artista suele utilizar. [30]
Según el profesor de la Universidad de Columbia, ZS Strother, “Rechaza legítimamente el uso del término Objeto Encontrado, ya que otorga poder megalómano a la última persona en una cadena de manos que contribuye a la biografía de una obra: 'Prefiero el concepto de OBJETO PERDIDO porque sugiere que hay una historia y un contexto para el objeto, la imagen o la cosa ANTES de que se reduzca a una obra de arte ”. [31]
En su ensayo de 1996 "La perversidad de mi nacimiento, el nacimiento de mi perversidad", el artista escribió que "el modernismo se basó precisamente en las mismas filosofías y creencias cristianas esencialistas que el colonialismo" [32] y que "Al rechazar el colonialismo y su protegido apartheid , Por lo tanto, no tengo otra opción que rechazar también todos los elementos de su maquinaria ideológica y hegemónica, incluida la moral, el arte y la cultura ” [32] y, por lo tanto, el concepto de Objeto Encontrado se rechaza como defectuoso en una asociación moral con el colonialismo . [33]
Geers compara el concepto modernista del objeto encontrado con el acto colonial de “DESCUBRIR” un país, o un continente, que efectivamente borra siglos de historia al desconocer a los indígenas que allí habitan. Con la misma lógica, el acto de encontrar de Duchamp borra la historia, la propiedad, la procedencia, el uso, el valor y el contexto de un objeto, mientras que la designación "Objeto perdido" implica todas las historias y el contexto anteriores en el espíritu del concepto de desvío de Guy Debord .
The Lost Object libera la obra de arte del ego del Artista con una participación de código abierto en la historia de la fabricación, el uso, la propiedad y la función del diseño del objeto a través del Upcycling simbólico . Geers argumenta que el Objeto Encontrado no puede existir fuera de la cuarentena de una White Cube Gallery, por lo que Duchamp literalmente transformó la galería en una zona estética comparable a hospitales y baños en los que toda forma de realidad se purga como el contaminante de un virus ”. [33]
Cuerpo de trabajo
Trabajo temprano
Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por las ideas expresadas en su respuesta a Albie Sachs y la idea de que "La lucha es un arma de arte". Fuertemente influenciado por las ideas de Léopold Sédar Senghor Geers utilizó sus experiencias como activista anti-apartheid para cuestionar la lectura del arte conceptual desde una perspectiva afrocéntrica. Al escribir sobre el conceptualismo africano para la innovadora exposición "Conceptualismo global: puntos de origen, 1950-1980" en el Museo de Queens , Okwui Enwezor escribió "En el arte africano, dos cosas están constantemente en funcionamiento: la obra y la idea de la obra. no son sistemas autónomos. Uno necesita al otro y viceversa. Una paráfrasis de una idea igbo aclarará esta relación: donde hay algo de pie que se puede ver, hay algo más junto a él que no se puede ver pero que acompaña al objeto. En su base material, el arte africano está ligado al objeto, pero en su significado e intención es paradójicamente anti-objeto y anti-perceptual, ligado por las muchas formas de transmitir ideas por las cuales el habla o la comunicación oral son altamente valoradas " [34]
El arte de Geers es una actividad ubicada no dentro de la soledad del estudio sino en el rudo y accidentado mundo de las acciones, del compromiso político, social y cultural [35] en lo que él llamó un diálogo entre el arte y la vida. [36] Sus primeros trabajos estuvieron marcados por la violencia política y la violencia de la política. Su arte armado al cargar la estética conceptual con la ética de las estructuras políticas de control que exploraban las contradicciones morales y éticas del apartheid . [37] Desarrolló un vocabulario visual caracterizado por la provocación utilizando un refinado humor negro que recicló materiales cargados como hormigón, vallas de seguridad, cinta de peligro, fragmentos de vidrio rotos, bastones de policía, esposas, blasfemias, pornografía en obras de arte. Al apropiarse de eventos e ideas históricos, se centró en cuestiones de relación entre el individuo y la sociedad. Fue en este contexto que Geers se unió a todos los partidos políticos en el período anterior a las primeras elecciones democráticas de Sudáfrica, desde la extrema derecha hasta el Partido Comunista. [38] De esta manera, expresó sus dudas sobre la fetichización de la política de partidos.
Inventó el sistema de llamar a su obra "Título retenido" [39] para cambiar políticamente la convención de llamar al arte "Sin título". "Título retenido (rechazo)" fue una escultura de 1993 que consistía en bolsas de basura negras [40] en las que el verbo político rechazar se transformó en la basura estética (desechar). La obra de 1995 "Título retenido (boicot)" era una habitación en la Galería de Arte de Johannesburgo diseñada por el arquitecto colonial Sir Edwin Lutyens que había sido vaciada de su colección del apartheid y la habitación desnuda exhibida en el espíritu de "El vacío" de Yves Klein . "Con este ataque a la institución (y, por extensión, a algunos de sus compañeros artistas), Geers afirmó que el arte podía rechazar y resistir la ideología de la práctica museológica. Por lo tanto, la habitación aparentemente vacía cuestionó el ansia modernista generalizada de objetos poscoloniales orientados al mercado. Como ampliación de este debate, Título retenido (boicot) nos devuelve a la bóveda del museo, a sus almacenes etnográficos y muelles de retención, donde el arte y los objetos culturales esperan dispersarse en las innumerables redes de recontextualización institucional. ha sido despejado y evacuado de los muros de la galería que es objeto de esta intervención intensamente consciente ". [35]
Fue uno de los 27 artistas que representaron a Sudáfrica en la Bienal de Venecia de 1993 , comisariada por Achille Bonito Oliva , la primera vez desde los boicots contra el apartheid de 1968 que se invitaba a artistas sudafricanos. Mientras estaba en Venecia, ascendió a la Infamia como el primer artista en orinar en la Fuente de Marcel Duchamp (Duchamp) .
Auto retrato
"Autorretrato" es una obra icónica creada en 1995 que consiste en nada más que un cuello de botella roto de cerveza Heineken. La etiqueta permanece adherida al vidrio roto y dice "Importado de Holanda. La calidad superior". Geers cree que cada objeto es más que la suma de sus partes físicas y, en cambio, es la encarnación de una ideología y un retrato tanto de su creador como de su consumidor. La botella rota de cerveza holandesa representa los valores y la moralidad de los bóers, convencidos de que el apartheid era un sistema político legítimo. Al rechazar a sus propios antepasados y sus ideologías totalitarias, Geers abre simbólicamente la botella de cerveza para liberarse. Como sus antepasados los Boers, la cerveza Heineken fue importada a Sudáfrica. [41] La obra se exhibió en Nueva York en una exposición llamada "Simunye '(' We Are One ')" en 1996 y resultó estar en la bodega de carga del vuelo 800 de TWA que explotó cuando despegaba el 17 de julio de 1996 entonces Geers transformó el original único en una edición de 12, comparándose a sí mismo con dos seis paquetes de cerveza. Geers describe el trabajo "Mucha gente piensa que elegí Heineken porque en realidad me gusta la cerveza y más que eso, bebo Heineken y tengo que corregirlos. La identidad es muy compleja, especialmente si eres un africano blanco y el autodesprecio es parte de su herencia cultural. En 1990, cuando Mandela fue liberado y el apartheid deslegistró, nuestra identidad como sudafricanos estaba en juego. Nuestra historia, cultura, moralidad, fe, valores y todo lo que uno normalmente da por sentado, como "identidad ”Era en mi caso ilegítimo. Como africano me considero animista y respeto a mis antepasados, pero esos antepasados son holandeses. La botella de cerveza rota habla de identidad como violencia, el yo como roto, el espíritu que alguna vez contenía la botella ha sido borracho y todo lo que queda es la basura de la historia " [42] La revisión de The New York Times de Holland Cotter decía" De vez en cuando, el arte político ofrece el tipo de epifanía que se supone que debe: la idea de una sola línea que envía un ripp inesperado les. Tal es el caso de una pieza del artista sudafricano Kendell Geers en este estimulante espectáculo. Simplemente coloca una leyenda en un libro de arte para la broma conceptual "Air of Paris" de Marcel Duchamp junto a una fotografía de noticias de la policía administrando oxígeno a una víctima de un ataque terrorista. Frente a este simple control de la realidad, la habilidad académica de Duchamp se derrumba en la irrelevancia ". [43]
Trabajo posterior
Después de su año sabático en 2001/2002, su trabajo adquirió cada vez más una dimensión espiritual influenciada por la Alquimia , la Cabalá , el Esoterismo , el Animismo , el Tarot y el Tantra , manteniendo su compromiso con el Activismo . [44] Más tarde definiría esta evolución como "AniMystikAktivist" . [45] Algunos han malinterpretado el cambio como una fase más poética. [37] Aquí, Geers transfirió su práctica incendiaria a un contexto poscolonial y cada vez más global, sugiriendo temas más universales como el terrorismo, la espiritualidad y la mortalidad. Como tal, se puede decir que la vida y la obra del artista constituyen un archivo vivo compuesto por hechos políticos, fotografías, cartas y textos literarios que sirven como fuente de inspiración y representan una continuación de su obra. [46]
Obra seleccionada en colecciones públicas
- "Brick" 1988, Galería de Arte de Johannesburgo, Johannesburgo, Sudáfrica
- "Pieza colgante" 1993, Museo Zeitz de Arte Africano Contemporáneo, Ciudad del Cabo, Sudáfrica [47]
- "TW Batons (Circle)" 1994, Museo MAXXI, Roma, Italia [48]
- "TW (INRI)" 1994, Centre Pompidou, París, Francia [49]
- "Tears for Eros" 1999, Instituto de Arte de Chicago, Chicago, EE. UU. [50]
- "TW (Scream)" 1999, SMAK, Gante, Bélgica [51]
- "NOITULOVER" 2003, Castello di Ama, Chianti, Italia [52]
- "Akropolis Redux (The Directors Cut)" 2004, EMST Atenas, Grecia [53]
- "Monumento al anarquista desconocido" 2007, Colección BPS22, Charleroi, Bélgica [54]
- "Mutus Liber 953" 2014, MUKHA Amberes, Bélgica [55]
Proyectos curatoriales
Geers comisarió su primera exposición colectiva en 1990 mientras trabajaba como periodista para el periódico Vrye Weekblad . El proyecto se concibió como una exposición de periódicos en la que se invitaba a los artistas a crear una obra de arte específicamente para el pliegue central de doble página del semanario. La exposición se publicó el 14 de diciembre de 1990 [56]
En 1992, Geers comisarió "AIDS The Exhibition" en el ICA de Johannesburgo, invitando a 17 artistas, todos menores de 30 años, a responder a la pandemia del SIDA . Entre los artistas se encuentran CJ Morkel, Wayne Barker, Belinda Blignaut, Joachim Schönfeldt, Mallory de Cock, Julie Wajs, Diana Victor [57]
Entre 1993 y 1999, Geers trabajó como curador y consultor de arte para Gencor, que luego fue comprada por BHP Billiton . La colección se centró en artistas y obras de arte que fueron fundamentales para el espíritu del Movimiento Anti-Apartheid, desde artistas históricos como Gladys Mgudlandlu , Gerard Sekoto , Walter Battiss , Robert Hodgins , Ezrom Legae y Durant Sihlali hasta contemporáneos como Sam Nhlengethwa , William Kentridge y Penny Siopis . En su ensayo de introducción al libro " Arte Sudafricano Contemporáneo: La Colección Gencor", Geers explica "El núcleo de la colección (instalado en los vestíbulos de los ascensores) consiste en un grupo de diez obras que han sido curadas temáticamente para encarnar el espíritu de la tiempo entre la liberación de Nelson Mandela de la prisión el 11 de febrero de 1990 y su eventual elección como presidente el 27 de abril de 1994. Este período es único y con toda probabilidad nunca volverá a ser igualado en la historia de Sudáfrica. Fue un momento durante el cual el antiguo gobierno nacionalista reconoció que después de 46 años de gobierno ilegítimo, su presencia en el poder pronto terminaría, junto con todo lo que habían defendido. Al mismo tiempo, el Congreso Nacional Africano (ANC) se negó a aceptar la responsabilidad del país hasta que fueran elegidos democráticamente Al encontrarse entre gobiernos opuestos, junto con los esfuerzos desestabilizadores de organizaciones gubernamentales encubiertas, el país se vino abajo. ial, política, económica y culturalmente. La legitimidad de las viejas leyes fue cuestionada y cuestionada sin que aún se hubieran redactado nuevas leyes para reemplazarlas. El período se caracterizó por una violencia generalizada, la proliferación de pornografía, prostitución, drogas, pandillas, confesiones, negaciones, acusaciones, asesinatos, secuestros y asesinatos. Sin embargo, al mismo tiempo, el aire se llenó con el espíritu de renovación, euforia y esperanza optimista con respecto a la perspectiva de la primera elección democrática " [58] El libro incluía ensayos de Okwui Enwezor , Olu Oguibe , Colin Richards, Elza Miles, Ashraf Jamal y otros.
En 1995, Geers renunció al comité curatorial de la primera Bienal de Johannesburgo para presentar una solicitud para comisariar su propia exposición. [59] Su elección del título "Colonias volátiles" fue una amalgama de los dos temas principales "Alianzas volátiles" y "Descolonizando nuestras mentes" [60] La exposición se posicionó en oposición al concepto curatorial de Magiciens de la terre en el que el Se fundó la Bienal. Los artistas que incluían a Janine Antoni , Hany Armanious , Carlos Capelán , Ilya y Emilia Kabakov , Philippe Parreno , Paul Ramirez Jonas y Rirkrit Tiravanija fueron seleccionados "por sus experiencias y relaciones con los lenguajes del arte más que por su etnia. Aunque pudieron sobrevivir en el centro, siempre son conscientes de sus propias diferencias intrínsecas en relación con esa posición. Ya no se contentan con ser toleradas como víctimas, están tomando el control de sus vidas y arte marcando tendencias en lugar de seguirlas. Sus orígenes y experiencias étnicas son transformado de una desventaja inicial en un arma contra los lenguajes del arte ". [61]
Esculturas sociales
Fuertemente influenciado por el concepto de escultura social de Joseph Beuys y el principio del arte africano de "El arte africano como filosofía" basado en las ideas de Leopold Senghor Geers, la concepción del arte evolucionó con la lógica de un campo expandido. Cree que el Arte es el resultado de la Vida y la Vida es la fuente del Arte. "Es muy importante para mí que la vida anteceda al arte, que vivir y exponerme a las cosas es un proceso que pasa en mi vida y en mi mundo. Este proceso es absolutamente necesario, porque no creo que pueda hacer arte si No he experimentado esas cosas ". [39]
El 25 de abril de 2003 lanzó RED SNIPER, una colaboración musical de performance con el músico de Front 242 Patrick Codenys. [62] El proyecto fue un intento de encontrar un espacio híbrido entre la imagen y la música, trabajando a partir de videoclips que fueron enlazados, remezclados y compuestos simultáneamente desde el punto de vista visual y de audio. El sonido se compuso al mismo tiempo que se editó la imagen, creando una mezcla audiovisual tanto sobre música como sobre vídeo.
En 2009, mientras preparaba la obra "Stripped Bare" para su exposición "Un invitado más un anfitrión = un fantasma", Geers quedó impresionado por la violenta belleza de las balas de plomo que se abrían como flores al chocar contra el cristal. Lanzó una de las balas explotadas en aretes de oro amarillo de 18 quilates para Elisabetta Cipriani Wearable Art y llamó a la escultura social "Al alcance de la oreja" [63].
En 2020 Geers diseñó los kits AS Velasca para la temporada 2020/21. [64]
Manifiesto
En los preparativos para una retrospectiva que comenzaría en la Galería Nacional de Sudáfrica y viajaría a la Haus der Kunst, Geers se peleó con los curadores. [65] Cayó en "una profunda depresión en el momento provocada por las injusticias de un sistema de arte que solo se preocupa por la clasificación del mercado y las etiquetas de precio. El sistema de arte no tiene ningún uso o valor para la visión, la integridad o las consecuencias". [66] Por segunda vez en su vida, se encontró incapaz de crear, [67] así que en lugar de hacer arte decidió usar su tiempo en busca de una razón para justificar ser artista. Comenzó una lista de razones que eventualmente se convirtió en un manifiesto. Al tratar de aceptar la ilegitimidad de su identidad como un hombre blanco afrikáans de clase trabajadora, Geers escribió el Manifiesto Político-Erótico-Místico , uniendo su activismo político temprano con una conciencia espiritual. [68]
Exposiciones
Kendell Geers ha participado en muchas exposiciones y bienales internacionales, incluida la Bienal de Johannesburgo (1995, 1997), Bienal de La Habana (1994), Bienal de Estambul (2003), Bienal de Taipei (2000) Bienal de Lyon (2005) Bienal de Venecia (1993, 2007, 2011). , 2017, 2019) Bienal de Dakar (2018) Bienal de Shanghai (2016) Bienal de Sao Paolo (2010) Carnegie International (1999) y Documenta (2002 y 2017). Su primera exposición retrospectiva se llamó “Irrespektiv” y realizó una gira en 2007 desde BPS22 (Charleroi Bélgica) a SMAK (Gante Bélgica), BALTIC Centre for Contemporary Art (Newcastle), Musée d'art contemporain de Lyon (Lyon Francia), DA2 Domus Artium (Salamanca, España) y MART (Trento, Italia). La segunda retrospectiva fue organizada por Okwui Enwezor en 2013 en la Haus der Kunst (Munich, Alemania).
Bibliografía
- "Argot" Chalkham Hill Press, 1993. ISBN 0-620-19048-5 .
- "Arte Sudafricano Contemporáneo", Jonathan Ball Publishers, 1997. ISBN 978-1-86842-039-1 .
- "Mi lengua en tu mejilla", Dijon: les Presses du réel; París: Réunion des musées nationaux, 2002. ISBN 2-7118-4374-2 .
- "The Plague is Me", libro de artista, One Star Press, Francia 2003, edición limitada de 250 copias
- Kendell Geers. Mondadori Electa, 2004. ISBN 88-370-3050-9 .
- "Kendell Geers; El bosque de los suicidios". publicado por MACRO, Museo D'Arte Contemporanea, Roma, 2004. ISBN 883-7-03050-9 .
- "Point Blank", libro de artista, Imschoot Uitgevers, Bélgica, 2004 edición limitada de 1000 copias ISBN 9077362126
- Imschoot Uitgevers "Fingered" , 2006. ISBN 90-77362-33-9 .
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- " Be Contemporary # 07", editado por Kendell Geers, Be Contemporary Publishers, Francia, ISBN 978-2-91863-000-5
- "Kendell Geers 1988-2012". Editado por Clive Kellner, Prestel, 2012. ISBN 978-3791353005
- "Granadas de mano de mi corazón". Editado por Jerome Sans, Blue Kingfisher, Hong Kong, 2012. ISBN 978-988-15064-7-4
- "Aluta Continua", editado por Kendell Geers, Revista ArtAfrica, marzo de 2017
- "AniMystikAKtivist: Between Traditional and the Contemporary in African Art" Ensayos de Jens Hoffmann y ZS Strother, Mercatorfonds y Yale University Press, 2018, ISBN 9780300233230
- "EncarNations: African Art as Philosophy", editado por Kendell Geers, Silvana Editoriale Italy, 2019, ISBN 8836642993
- "OrnAmenTum'EtKriMen" Danillo Eccher, Galería M77, Milán, 2020
Referencias
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- ^ "Salon | Artist Talk | Manifesta 9: FIRED UP por Kendell Geers" , video de YouTube.
- ^ Kendell Geers, "La perversidad de mi nacimiento: el nacimiento de mi perversidad", reimpreso en "Arte en Sudáfrica: el futuro presente" por Ashraf Jamal y Sue Williamson, David Philip, 1996 ISBN 0864863217
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- ^ Clive Kellner, Kendell Geers 1988-2012, Prestel, 2012, p 11
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enlaces externos
- IMODARA