Kenneth King (nacido el 1 de abril de 1948) es un bailarín y coreógrafo posmoderno estadounidense , mejor conocido por sus experimentos con la danza y la multimedia. Como coreógrafo de segunda generación del Judson Dance Theatre , gran parte del repertorio de danza experimental de King combina diferentes estilos de movimientos con material dramático y avances tecnológicos, enfatizando la importancia del cuerpo humano a través del expresionismo y el simbolismo. [1]
King nació en Freeport, Nueva York y se interesó en el teatro y las artes escénicas a temprana edad después de ser elegido como el protagonista de una producción musical para su clase de jardín de infantes. Como hijo de la comúnmente denominada "Generación de la televisión", un período de la cultura estadounidense en el que la televisión reemplazó a la radio como el nuevo producto doméstico, King quedó extremadamente fascinado con esta nueva forma de entretenimiento y estaba intrigado por la teatralidad detrás de los programas de televisión populares. . [2] Mientras estaba en la escuela secundaria, King aspiraba a ser actor, y durante la universidad, aunque se especializó en filosofía en Antioch College en Ohio, actuó en producciones de verano durante tres años consecutivos a partir de 1959. King pronto se convirtió en aprendiz de actor en Colegio Adelphi, y no fue hasta después de asistir a una conferencia de la legendaria bailarina y coreógrafa estadounidense, Ruth St. Denis , que se inspiró para bailar. King comenzó su transformación del teatro a la danza al incorporar la danza con la oratoria y la utilería. A principios de la década de 1960, estaba estudiando el arte a tiempo completo. King estudió con Sylvia Fort, The New Dance Group, Ballet Arts, Paul Sanasardo , y también asistió a The Martha Graham School , mientras estudiaba ballet con Mia Slavenska. Para 1966, estaba trabajando con las renombradas bailarinas Merce Cunningham y Carolyn Brown. [3]
Gran parte del estilo coreográfico de King se basa en la idea de que la danza es una experiencia teatral total. [4] El trabajo de King fue reflexivo e innovador en su época, ya que desarrolló coreografías con movimientos generalmente no técnicos, exclusivos de la era posmoderna de la década de 1960, pero con un nuevo enfoque tecnológico: incorporando películas, maquinaria, personajes, texto. , oratoria, iluminación y vestuario. [5] King enfatiza el expresionismo y el simbolismo a través del uso del cuerpo, mientras experimenta con el espacio y el tiempo, pero eliminando la idea posmoderna del punto de vista. King creía que un baile aún podía tener contenido incluso sin punto de vista, estrés y emoción. Sus obras a menudo se consideran muy personales y una experiencia poética general. [6]
King comenzó a realizar su propia coreografía ya en 1964. Su primer trabajo se tituló taza/platillo/dos bailarines/radio , y lo presentaba a él y a Phoebe Neville. Taza/platillo/dos bailarines/radio incorporaron estas experimentaciones con multimedia y estuvieron fuertemente influenciados por el tema del arte pop . [7] King pasó a presentar numerosas obras en varios teatros, incluidos The Bridge Theatre, Judson Memorial Church (en asociación con Judson Dance Theatre y el grupo Judson), Gate Theatre, Clark Center for the Performing Arts, The New School y Washington Square Galleries. [8]
King colaboró con varios artistas durante las décadas de 1960 y 1970. Antes de que despegara su carrera como bailarín, King trabajó con los cineastas Andy Warhol , Gregory Markopoulos y Jonas Mekas a principios de la década de 1960. Algunas obras importantes incluyen cerebro lunar con SuperLecture (1966) e PRINT-OUT (1967). Ambos trabajos incorporan cine y proyecciones con danza. Además de su pareja de taza/platillo/dos bailarines/radio , Phoebe Neville, algunos de sus colegas incluyeron a Meredith Monk , Gus Solomons Jr., Elizabeth Keen, Cliff Keuter, Steve Paxton , Laura Dean, Yvonne Rainer y Twyla Tharp .[9]