Kenneth Price (16 de febrero de 1935 - 24 de febrero de 2012) fue un artista estadounidense que creó predominantemente esculturas de cerámica. Estudió en el Chouinard Art Institute y Otis Art Institute (ahora Otis College of Art and Design) en Los Ángeles, antes de recibir su título de BFA de la Universidad del Sur de California en 1956. Continuó sus estudios en Chouinard Art Institute en 1957 y recibió una maestría en Bellas Artes de la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred en 1959. Kenneth Price estudió cerámica con Peter Voulkos en Otis y recibió una beca Tamarind.
Precio de Kenneth | |
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Nació | Precio de Kenneth 16 de febrero de 1935 |
Fallecido | 24 de febrero de 2012 | (77 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de Chouinard . Instituto de Arte Otis . Universidad del Sur de California . The Art Institute of California - Los Ángeles . Colegio de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred . |
Conocido por | Pintura , Cerámica |
Movimiento | Final fetiche |
Esposos) | Feliz Ward, m. 1968 |
Es mejor conocido por sus formas abstractas construidas con arcilla cocida. Por lo general, no están vidriados, sino pintados intrincadamente con múltiples capas de pintura acrílica brillante y luego lijados para revelar los colores debajo. Ken Price vivió y trabajó en Venice, California y Taos, Nuevo México .
Biografía
Vida temprana
Price nació el 16 de febrero de 1935 y se crió en West Hollywood, Los Ángeles, California. en 1937, cuando Price tiene aproximadamente dos años, su familia se muda a un remolque en la playa de Santa Mónica durante dos años, junto a la casa de Marion Davies, mientras construye una nueva casa en Pacific Palisades. En 1959 Price comienza la escuela secundaria universitaria, momento en el que comienza a surfear. En 1952, mientras estaba en la universidad High, Price recibe una beca para asistir al Chouinard Art Institute (ahora California Institute of the Arts), donde toma clases de dibujo y caricaturas enseñadas por Tee He. [1]
Primeras aspiraciones de los precios iban a ser un artista "Hasta donde puedo recordar, siempre he querido ser un artista. Incluso cuando era un niño me haría dibujos y pequeños libros y dibujos animados .." [2] él estados. Price se inscribió en su primer curso de cerámica artística en Santa Monica City College en 1954, donde rápidamente adoptó una tradición artesanal formal como la defendía Marguerite Wildenhain . [3] Posteriormente estudió en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles, antes de recibir su título de BFA de la Universidad del Sur de California en 1956.
Como estudiante en la USC, Price pasó un tiempo visitando el estudio de cerámica en el Otis Art Institute donde enseñaba el artista de cerámica Peter Voulkos . Price ha citado a menudo a Voulkos como su influencia individual más fuerte como estudiante. Después de terminar su licenciatura en la USC, Price pasó una parte del año siguiente como estudiante de posgrado en Otis. Allí estudió (con Voulkos) con Billy Al Bengston , John Mason , Mike Frimkess, Paul Soldner , Henry Takemoto y Jerry Rothman. Price escribe sobre el grupo en Otis: "¡Nos han citado como las personas que se separaron de la jerarquía artesanal y sustituyeron la llamada 'libertad total'!" En realidad, éramos un grupo de personas comprometidas con la arcilla como material y queríamos usarla de maneras que tuvieran algo que ver con nuestro tiempo y lugar ". [4]
En 1958, Price dejó Otis por la Universidad Alfred (con un desvío de seis meses en las Reservas del Ejército ). [4] "Fui a Alfred para tratar de desarrollar algunos esmaltes de colores brillantes de fuego bajo, pero también para tratar de alejarme de la influencia de Voulkos, que fue muy fuerte para mí". [5] Durante su tiempo en Alfred, Price pudo formular algunos de los esmaltes que deseaba, utilizando una base de plomo. En 1959, Price regresó a Los Ángeles después de haber recibido un MFA en Cerámica de la Facultad de Cerámica del Estado de Nueva York en la Universidad Alfred. [6]
Carrera media
Price describe Los Ángeles a su regreso y los inicios de la escena artística de Los Ángeles: "Cuando comencé en Los Ángeles a finales de los años cincuenta, realmente no había escena artística. Quiero decir, había una escena artística en Nueva York, pero no había en LA Casi no había galerías. El museo estaba en el centro de la ciudad y no respaldaba el arte contemporáneo . Y solo había unas tres publicaciones de arte viables. A los críticos de los periódicos locales no les agradamos en absoluto. algunos coleccionistas, realmente muy pocos. Hicimos pocas ventas y por poco dinero cuando las hicimos. Pero las personas que conocía estaban totalmente comprometidas. Y yo también. Estaba confundido acerca de muchas cosas en ese momento, pero no acerca de ser artista. Sabía que eso era lo que tenía que ser. Y luego, alrededor de mediados de los sesenta, toda la escena se cocinó: galerías, museos, fundaciones, escuelas de arte y, ya sabes, muchos más artistas ". [7]
La primera exposición individual de Price tuvo lugar en la Ferus Gallery en 1960, donde rápidamente se convirtió en parte de un movimiento artístico en desarrollo que incluía a artistas como Larry Bell , Billy Al Bengston , John Altoon , John McCracken , Robert Irwin y Ed Ruscha , entre muchos otros. Price tendría tres exposiciones individuales durante el corto tiempo que Ferus estuvo abierto y, a mediados de la década de 1960, Price era un elemento fijo en la escena artística de la costa oeste. Aparte de los seis meses que Price pasó en Japón en 1962, [5] Price permanecería en Los Ángeles hasta 1970, cuando él y su esposa, Happy, se mudaron a Taos, Nuevo México . [8]
La segunda exposición del museo Solo de Price fue en 1978 en LACMA, donde presentó el proyecto que lo había consumido durante seis años, Happy's Curios (1972–77), llamado así en honor a su esposa Happy. Se trataba de una instalación del tamaño de una habitación compuesta por varios gabinetes de madera con estantes abiertos llenos de vasijas, platos, cuencos y tazas de cerámica vidriada de colores intensos que debían su inspiración a la cerámica popular mexicana. [1]
A medida que la carrera de Price se desarrolló, comenzó a utilizar un enfoque diferente para el acabado de sus esculturas de cerámica. En 1983, Price y su esposa se mudaron a la costa de Massachusetts, donde permanecieron durante los siguientes ocho años. El cambio coincidió con un cambio masivo en el trabajo de Price que duraría hasta el final de su carrera, el paso de los esmaltes a la pintura acrílica. La técnica que Price comenzó a desarrollar durante este período consistió en imprimar la escultura de cerámica cocida con más de una docena de capas de pintura acrílica. En 1991, después de la exposición Finish Fetish: LA's Cool School , en Fisher Gallery de la Universidad del Sur de California, varios profesores animan a Price a unirse a la facultad. Se convierte en profesor de cerámica en la USC donde imparte clases durante 10 años. Durante ese tiempo en Los Ángeles, su hijo, Jackson, comenzó a trabajar con él en el estudio, y Price experimentó con el uso de un paño o hisopo de algodón empapado en alcohol para trabajar a través de las capas de pintura. Esta técnica permitió un efecto difuminado que consiguió un nuevo tipo de suavidad en la obra. A fines de la década de 1990, Price refinó aún más su técnica, comenzando a lijar en seco sus superficies pintadas con acrílico. Una técnica que tomó prestada del taller de tablas de surf según Dave Hickey. Se sabía que Price aplicaba hasta cien capas de pintura a una pieza, en hasta siete colores diferentes. [9]
Carrera tardía
En 2001 Price se convierte en profesor emérito de la USC.
En 2002 Price y Happy regresan definitivamente a Taos, donde construyen un estudio adjunto a su casa.
En 2007 Price es diagnosticado con cáncer. Después de los tratamientos en Los Ángeles, regresa a Taos.
"Escultura de Ken Price: una retrospectiva" tiene la distinción única de ser el espectáculo final que el artista ayudó a planificar. Durante sus últimos dos años y medio, antes de su muerte en febrero de 2012 a los 77 años, Price contribuyó ampliamente a los preparativos de la muestra, que fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y diseñada por Frank Gehry , amigo del artista desde la 1960. [10]
En 2010, Price y su hijo Jackson abren Studio B, donde comienzan a hacer un trabajo mucho más grande. [1]
En 2011, Price recibe el Premio a la Trayectoria Docente de la USC.
Ken Price fallece el 24 de febrero de 2012 en su casa de Taos, Nuevo México.
En septiembre de 2012, Price fue objeto de una retrospectiva de 50 años en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y viajó al Nasher Sculpture Center y al Metropolitan Museum of Art . En honor al artista, el museo ha exhibido su pieza de 2011 "Zizi" en el vestíbulo de su edificio Ahmanson. [11] “Ken Price Sculpture: A Retrospective” tiene la distinción única de ser el espectáculo final que el artista ayudó a planificar. Durante sus últimos dos años y medio, antes de su muerte en febrero de 2012 a los 77 años, Price contribuyó ampliamente a los preparativos de la muestra, que fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y diseñada por Frank Gehry , amigo del artista desde la 1960. [10]
En septiembre de 2013, Price también fue objeto de una retrospectiva de obras en papel titulada "Lento y constante gana la carrera, Obras sobre papel, 1962-2010" en la Galería de arte Albright – Knox , el Centro de dibujo y el Museo de arte Harwood . [ cita requerida ]
Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo Whitney de Arte Americano , [12] el Museo de Arte de Santa Bárbara , [13] el Museo de Arte Moderno , [14] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [15] el Norton Simon Museum , [16] y el Smithsonian American Art Museum . [17]
Exposiciones individuales seleccionadas
1960 Ferus Gallery, Los Ángeles
1961 Ferus Gallery, Los Ángeles
1964 Ferus Gallery, Los Ángeles
1968 Kasmin Gallery, Londres
1969 Kenneth Price Cups, Whitney Museum of American Art, Nueva York
Galería Mizuno, Los Ángeles
1970 Kasmin Gallery, Londres
Ken Price: Figurine Cups, Gemini GEL, Los Ángeles (catálogo)
1971 David Whitney Gallery, Nueva York, viajó a Mizuno Gallery, Los Ángeles
Galerie Neuendorf, Colonia, Alemania, Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania
1972 Fendrick Gallery, Washington DC
Ken Price: Serie Interior, Gemini GEL, Los Ángeles (folleto)
1973 Galerie Neuendorf, Hamburgo, Alemania
Galería Nicholas Wilder, Los Ángeles
1976 Ken Price, The Greenberg Gallery, St. Louis, Misuri
Galería James Corcoran, Los Ángeles
1978 Ken Price: Happy's Curios, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles (catálogo)
Galería de Arte Contemporáneo, Taos, Nuevo México
1979 Copas, platos y dibujos, Texas Gallery, Houston
Galería Hansen-Fuller, San Francisco
Willard Gallery, Nueva York
1980 Betsy Rosenfield Gallery, Chicago
Kenneth Price: Architectural Cups 1972–1974, Visual Arts Museum, Nueva York
Esculturas de cerámica, Texas Gallery, Houston
Ken Price: Selecciones de Happy's Curios, Contemporary Arts Museum, Houston
Galería James Corcoran, Los Ángeles
1982 Imágenes y objetos: obras de Kenneth Price, Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, California
Willard Gallery, Nueva York
Galería James Corcoran, Los Ángeles
1983 Ken Price, Leo Castelli Gallery, Nueva York
1984 New Ceramics, Texas Gallery, Houston
1985 Willard Gallery, Nueva York, Nueva York
Galería Betsy Rosenfield, Chicago
1986 Willard Gallery, Nueva York, Nueva York
Galería Fuller Goldeen, San Francisco
1987 James Corcoran Gallery, Los Ángeles
1989 Ken Price, The Greenberg Gallery, St Louis, Missouri. Viajó a la Galería Rena Bransten, San Francisco y a la Galería Georges Lavrov, París (catálogo)
1990 Sena West Gallery, Santa Fe, Nuevo México
1991 James Corcoran Gallery, Los Ángeles
1992 Ken Price, The Menil Collection, Houston (catálogo)
Centro de arte Ken Price Walker, Minneapolis, Minnesota
Galería James Corcoran, Los Ángeles
Ken Price, Charles Cowles Gallery, Nueva York
1994 Ken Price: Escultura y dibujos de cerámica, Museo de la Fundación Harwood de la Universidad de Nuevo México, Taos, Nuevo México
Escultura reciente, LA Louver Gallery, Venice, California
Ken Price: Encuesta de carrera, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
1995 Ken Price: una encuesta seleccionada 1960–1995, Beaver College Art Gallery, Glenside, Pennsylvania (catálogo)
1996 Ken Price: Geometric Works 1972-1983, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
Ken Price, LA Louver, Venecia, California
1997 Ken Price: Obra nueva, LA Louver Gallery, Venice, California
Ken Price, Galería de Arte del Johnson County Community College, Overland Park, Kansas (folleto)
Ken Price: Recent Work, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York (catálogo)
1998 Ken Price, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
Ken Price: Bocetos y dibujos seleccionados de las primeras tazas y esculturas geométricas, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
Ken Price_Sculpture, del 30 de abril al 6 de junio, Hill Gallery Birmingham, Michigan
1999 Ken Price, 13 de mayo - 19 de junio, LA Louver Gallery, Venice, California
Ken Price: Works on Paper, 1966-1991, 871 Fine Arts, San Francisco
Ken Price: Esculturas y dibujos, James Kelly Contemporary, Santa Fe, Nuevo México
2000 Ken Price: bultos, bultos, huevos y especímenes: obras de la década de 1960, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
2001 Ken Price: New Work, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York (catálogo)
Ken Price: Obra nueva, LA Louver Gallery, Venice, California
Ken Price: dibujos recientes, fuera de la galería principal, Santa Mónica, California
Escultura reciente, Klein Art Works, Chicago
2002 Ken Price: obra nueva, Rebecca Ibel Gallery, Columbus, Ohio
Ken Price: Small is Beautiful, University Art Museum, California State University, Long Beach, California (catálogo)
Ken Price, LA Louver Gallery, Venecia, California
2003 Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nueva York
2004 Ken Price: Works on Paper, Matthew Marks Gallery, Nueva York
Escultura y dibujos de Ken Price 1994-2004, Fundación Chinati, Marfa, Texas
Ken Price: Escultura, LA Louver Gallery, Venice, California
2005 Ken Price: Works on Paper, LA Louver Gallery, Venice, California
Ken Price: obra seleccionada, Frank Lloyd Gallery, Santa Mónica, California
Ken Price: Escultura a pequeña escala, James Kelly Contemporary, Santa Fe, Nuevo México
Escultura de Ken Price de 2004, LA Louver Gallery, Venice, California
2006 Ken Price: Early Cups and Related Works on Paper, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York (catálogo) [18]
Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nueva York (catálogo)
2007 Ken Price: New Work, Xavier Hufkens, Bruselas
Ken Price: Escultura, Matthew Marks Gallery, Nueva York
2008 Ken Price: Prints and Ceramics, 1970-2005, Gemini GEL en Joni Moisant Weyl, Nueva York
Ken Price: Obras de finales de los 80, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York (catálogo)
Ken Price, LA Louver Gallery, Venecia, California
2009 The Art Show 2009: Ken Price, Matthew Marks Gallery en el Armory, Nueva York
2010 Ken Price, Matthew Marks Gallery, Nueva York
Ken Price: Collected Writings and Ephemera, Franklin Parrasch Gallery, Nueva York
Ken Price: Escultura y dibujos, Nyehaus, Nueva York
2012-13 Escultura de Ken Price: una retrospectiva, LACMA; viaja al Nasher Sculpture Center, Dallas y al Metropolitan Museum of Art, Nueva York (catálogo) [1]
Colecciones de museos
Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, NY
El Museo de Albuquerque, Albuquerque, NM
American Craft Museum , Nueva York, NY
El Instituto de Arte de Chicago , Chicago, IL
Museo de Arte del Sur de Texas , Corpus Christi, TX
Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA
Museo de Arte de Cincinnati , Cincinnati, OH
Museo de Arte Crocker , Sacramento, CA
Museo de Arte de Dallas, Dallas, TX
Museo de Arte de Denver , Denver, CO
Museo de Arte Everson , Syracuse, NY
Museo de Arte Harwood , Taos, NM
Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
Museo de Arte Speed, Louisville, KY
Fundación Lannan, Los Ángeles, CA
Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA
Colección Menil , Houston, TX
Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, NY
Instituto de las Artes de Minneapolis, Minneapolis, MN
Museo de la Casa de la Moneda, Charlotte, NC
Museum Overholland, Nieuwersluis, Países Bajos
Museo Internacional de Arte Cerámico Schein-Joseph, Universidad Alfred, Alfred NY
El Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA
The Museum of Modern Art , Nueva York, NY
Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City, MO
Museo de Oakland de California , Oakland, CA
Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia, PA
Galería Renwick, Museo Smithsonian de Arte Americano, Washington, DC
Escuela de Diseño de Rhode Island , Providence, RI
Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco, CA
Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA
Museo de Arte de Seattle , Seattle, WA
Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis, MO
SM's - Stedelijk Museum, Londres, Inglaterra
Walker Arts Center , Minneapolis, MN
Whitney Museum of American Art , Nueva York, NY
Museo de Arte de Worcester , Worcester, MA
[18]
Referencias
- ↑ a b c d Barron, Stephanie (2012). Escultura de Ken Price: una retrospectiva . Kenneth Price, Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Centro de Esculturas Nasher, Museo Metropolitano de Arte. Los Ángeles, California. ISBN 978-3-7913-5255-8. OCLC 786003173 .
- ^ Precio, Ken. "Una charla con Slides". Boletín de la Fundación Chinati . (Octubre de 2005) págs. 22–23.
- ^ Precio, Ken. "Influencias personales". Ceramics Monthly (septiembre de 1994) p. 32.
- ^ a b Precio, Ken. "Influencias personales". Ceramics Monthly (septiembre de 1994) p. 31.
- ^ a b Precio, Ken. "Una charla con Slides". Boletín de la Fundación Chinati. (Octubre de 2005) p. 24.
- ^ "Kenneth Price muere a los 77 años; el artista transformó la cerámica tradicional" . Los Angeles Times . 2012-02-25 . Consultado el 1 de abril de 2021 .
- ^ Precio, Ken. "Una charla con Slides". Boletín de la Fundación Chinati. (Octubre de 2005) p. 26.
- ^ Precio, Ken. Entrevista con Mark Rosenthal, ed. Artistas en Gemini GEL: Celebrando el 25º año. (Nueva York: Harry N. Abrams, 1993) p. 130.
- ^ Ken Price: [un estudio de esculturas y dibujos] . Paul Schimmel, Hauser & Wirth London. Munich. 2017. ISBN 978-3-7913-5613-6. OCLC 959922661 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b Boucher, Brian (5 de marzo de 2013). "El último testamento de Ken Price" . ARTnews.com . Consultado el 1 de abril de 2021 .
- ^ Finkel, Jori; Wetherbe, Jamie (24 de febrero de 2012). "El mundo del arte responde a la muerte de Kenneth Price" . Los Angeles Times .
- ^ "Precio de Kenneth | Esmalte de uñas y lápiz labial" . whitney.org . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Izaak" . collections.sbma.net . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Ken Price. Double Frog Cup. (25 de noviembre-11 de diciembre) 1968 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Intercambio: Copa de la rana arborícola japonesa" . exchange.umma.umich.edu . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Taza de estatuillas V» Norton Simon Museum " . www.nortonsimon.org . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ "Inez | Museo Smithsonian de Arte Americano" . americanart.si.edu . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
- ^ a b Precio, Kenneth (2007). Ken Price . Vija Celmins, Matthew Higgs, Galería Matthew Marks. Gotinga: Steidl. ISBN 978-3-86521-315-0. OCLC 144521975 .
Fuentes adicionales
- Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Robert Irwin - Kenneth Price , Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, 1966.
- Price, Kenneth, Ken Price , Houston, Texas, Colección Menil, Houston Fine Art Press, 1992.
- Price, Kenneth, Ken Price, Happy's Curios ", Los Ángeles, The Museum, 1978.
- Universidad de California, Irvine, cinco escultores de Los Ángeles: Larry Bell, Tony DeLap, David Gray, John McCracken, Kenneth Price , Universidad de California, Irvine, 1966