Edward Joseph Ruscha IV ( / r U ʃ eɪ / , Roo-SHAY ; nacido el 16 de diciembre 1937) es un americano artista asociado con el arte pop movimiento. Ha trabajado en los medios de la pintura , el grabado , el dibujo , la fotografía y el cine . Ruscha vive y trabaja en Culver City, California . [1]
Edward Ruscha | |
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Nació | Edward Joseph Ruscha IV 16 de diciembre de 1937 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de Chouinard |
Conocido por | Pintura , fotografía , grabado , cine , arte de libros |
Trabajo notable | Gran marca con ocho focos (1961) Cada edificio en Sunset Strip (1966) Estación estándar (1966) |
Movimiento | Arte pop |
Esposos) | Danna Ruscha (de soltera Knego) |
Premios | Beca Guggenheim (1971) |
Temprana edad y educación
Ruscha nació en una familia católica romana en Omaha, Nebraska , con una hermana mayor, Shelby, y un hermano menor, Paul. Edward Ruscha, Sr. era auditor de Hartford Insurance Company . La madre de Ruscha apoyó los primeros signos de habilidad e intereses artísticos de su hijo. Al joven Ruscha le atraían las caricaturas y mantendría este interés durante su adolescencia. Aunque nació en Nebraska , Ruscha vivió unos 15 años en la ciudad de Oklahoma antes de mudarse a Los Ángeles en 1956, donde estudió en el Chouinard Art Institute (ahora conocido como California Institute of the Arts ) con Robert Irwin y Emerson Woelffer desde 1956 hasta 1960. Mientras estuvo en Chouinard, Ruscha editó y produjo la revista "Orb" (1959-1960) junto con Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan y otros. [2] Ruscha pasó gran parte del verano de 1961 viajando por Europa. Después de graduarse, Ruscha tomó un trabajo como maquetador para la Agencia de Publicidad Carson-Roberts en Los Ángeles.
A principios de la década de 1960, era bien conocido por sus pinturas, collages y fotografías, y por su asociación con el grupo Ferus Gallery , que también incluía a los artistas Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price y Edward Kienholz . Trabajó como diseñador de maquetación para la revista Artforum bajo el seudónimo de “Eddie Rusia” de 1965 a 1969 y enseñó en UCLA como profesor invitado de impresión y dibujo en 1969. También es amigo de toda la vida del guitarrista Mason Williams .
Trabaja
Ruscha logró el reconocimiento por pinturas que incorporan palabras y frases y por sus numerosos libros de fotografía, todos influenciados por la irreverencia inexpresiva del movimiento Pop Art. Sus pinturas textuales y planas se han relacionado tanto con el movimiento Pop Art como con la generación beat . [3]
Influencias tempranas
Mientras que en la escuela en 1957, Ruscha se topó entonces desconocido Jasper Johns ' Target con cuatro caras en la revista impresa y se trasladó en gran medida. Ruscha ha acreditado el trabajo de estos artistas como fuente de inspiración para su cambio de interés de las artes gráficas a la pintura . También le impactaron las pinturas de John McLaughlin , la obra de HC Westermann , la pintura de Arthur Dove de 1925 Goin 'Fishin' , las ilustraciones de la portada de Alvin Lustig para New Directions Press y gran parte del trabajo de Marcel Duchamp . En una gira de 1961 por Europa, Ruscha encontró más obras de Johns y Robert Rauschenberg , RA Bertelli 's Head of Mussolini y Ophelia de Sir John Everett Millais . Algunos críticos son rápidos para ver la influencia de Edward Hopper 's Gas (1940) en la pintura al óleo 1963 de Ruscha, Standard Station, Amarillo, Texas. [4] En cualquier caso, "El arte tiene que ser algo que te haga rascarte la cabeza", dijo Ruscha.
Sureste de california
Aunque Ruscha niega esto en las entrevistas, la lengua vernácula de los paisajes de Los Ángeles y el sur de California contribuye a los temas y estilos centrales de gran parte de las pinturas, dibujos y libros de Ruscha. Ejemplos de esto incluyen la publicación Every Building on the Sunset Strip (1966), un libro de fotografías continuas de un tramo de dos millas y media del bulevar de 24 millas . [5] En 1973, siguiendo el modelo de Every Building on the Sunset Strip , fotografió toda la longitud de Hollywood Boulevard con una cámara motorizada. [6] Además, pinturas como Standard Station (1966), Large Trademark (1962) y Hollywood (1982) ejemplifican el parentesco de Ruscha con el lenguaje visual del sur de California. Dos de estas pinturas, Standard y Large Trademark, fueron emuladas a partir de piezas de automóviles en 2008 por el fotógrafo brasileño Vik Muniz como un comentario sobre Los Ángeles y su cultura automovilística.
Su trabajo también está fuertemente influenciado por la industria cinematográfica de Hollywood: la montaña en su Serie Mountain es una obra de teatro con el logo de Paramount Pictures ; [7] Large Trademark with Eight Spotlights (1962) representa el logotipo de 20th Century Fox , [8] mientras que las dimensiones de esta obra recuerdan a una pantalla de cine; en su cuadro El fin (1991) estas dos palabras, que componen el plano final de todas las películas en blanco y negro, están rodeadas de rayas y rayas que recuerdan al celuloide dañado. [9] Además, las proporciones de la impresión de Hollywood parecen imitar la pantalla del Cinemascope (sin embargo, para hacer que la palabra "Hollywood", Ruscha transpuso las letras del letrero desde su ubicación real en la ladera de las montañas de Santa Mónica hasta la cresta de la cresta).
Ruscha completó Large Trademark with Eight Spotlights en 1961, un año después de graduarse de la universidad. Entre sus primeras pinturas ( SU (1958-1960), Sweetwater (1959)), esta es la más conocida y ejemplifica los intereses de Ruscha en la cultura popular, las representaciones de palabras y los gráficos comerciales que continuarían informando su trabajo a lo largo de su carrera. A Large Trademark le siguieron rápidamente Standard Station (1963) y Wonder Bread (1962). En Norm's, La Cienega, on Fire (1964), Burning Gas Station (1965-1966) y Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en llamas (1965-1968), Ruscha puso en juego las llamas. [10] En 1966, Ruscha reprodujo Standard Station en una serigrafía utilizando una técnica de impresión de fuente dividida, introduciendo una gradación de tono en el fondo de la impresión, con variaciones siguientes en 1969 ( Mocha Standard , Cheese Mold Standard with Olive , y Doble Estándar ). [11]
En 1985, Ruscha comienza una serie de pinturas de "Luces de la ciudad", donde cuadrículas de puntos brillantes en terrenos oscuros sugieren vistas aéreas de la ciudad por la noche. [12] Más recientemente, su serie "Metro Plots" traza las diversas rutas que atraviesan la ciudad de Los Ángeles mediante la representación de mapas de calles esquematizados y ampliaciones de las secciones de su vecindario, como en Alvarado to Doheny (1998). [13] Las pinturas son grises y varían en sus grados de luz y oscuridad, por lo que aparecen como fueron realizadas a lápiz en la técnica del punteado. [14] Un portafolio de grabados de 2003 llamado Los Francisco San Angeles muestra intersecciones de calles de San Francisco y LA yuxtapuestas una sobre otra. [15]
Pinturas de palabras
Al igual que con Andy Warhol y Roy Lichtenstein , sus homólogos de la costa este, la formación artística de Ed Ruscha se basó en el arte comercial. Su interés por las palabras y la tipografía proporcionó en última instancia el tema principal de sus pinturas, grabados y fotografías. [16] Las primeras pinturas de palabras de Ruscha fueron creadas como pinturas al óleo sobre papel en París en 1961. [17] Desde 1964, Ruscha ha estado experimentando regularmente con la pintura y el dibujo de palabras y frases, a menudo extraños dichos cómicos y satíricos que aluden a populares cultura y vida en Los Ángeles. Cuando se le preguntó de dónde sacó la inspiración para sus pinturas, Ruscha respondió: “Bueno, simplemente se me ocurren; a veces la gente las dice y yo las escribo y luego las pinto. A veces utilizo un diccionario ". De 1966 a 1969, Ruscha pintó sus cuadros de “palabra líquida”: palabras como Adios (1967), Steel (1967-9) y Desire (1969) se escribieron como si un líquido se derramara, goteara o rociara sobre una superficie plana monocromática. Sus dibujos con pólvora y grafito (realizados durante un período de exilio autoimpuesto de la pintura de 1967 a 1970) [18] presentan palabras únicas representadas en una técnica de trampantojo, como si las palabras estuvieran formadas a partir de cintas de papel rizado. Experimentando con sonidos humorísticos y juegos de palabras que riman, Ruscha hizo un portafolio de siete litografías de técnica mixta con las palabras que riman, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970). [19]
En la década de 1970, Ruscha, junto a Barbara Kruger y Jenny Holzer , entre otras, comenzaron a utilizar frases enteras en sus obras, convirtiéndola en una característica distintiva de la generación post-Pop Art. [20] A mediados de la década de 1970, realizó una serie de dibujos en pastel utilizando frases concisas sobre un campo de color. [21] A principios de la década de 1980, realizó una serie de pinturas de palabras sobre puestas de sol, cielos nocturnos y campos de trigo. En la pintura fotorrealista Los hombres valientes corren en mi familia (1988), parte de la serie "Familia disfuncional" del artista, Ruscha pasa el texto sobre la imagen recortada de un gran velero; la pieza fue una colaboración con la también artista de Los Ángeles Nancy Reese (ella hizo la pintura, él las letras). [22] En una serie de pequeñas pinturas abstractas insidiosas de 1994 a 1995, las palabras que forman amenazas se representan como anchos en blanco de colores contrastantes como el código Morse . [23] Más tarde, aparecieron palabras en una serie fotorrealista de montañas que Ruscha comenzó a producir en 1998. [24] Para estas obras de acrílico sobre lienzo, Ruscha extrajo sus imágenes de montañas de fotografías, logotipos comerciales o de su imaginación. [25]
A partir de 1980, Ruscha comenzó a usar un tipo de letra en mayúsculas de su propia invención llamado "Boy Scout Utility Modern" en el que las formas de las letras curvas están cuadradas (como en el letrero de Hollywood ) [26] Esta fuente simple es radicalmente diferente del estilo utilizó en obras como Honk (1962). [27] A partir de mediados de la década de 1980, en muchas de sus pinturas se incluyen "espacios en blanco" o "tiras de censura" en blanco o negro, para sugerir dónde se habrían colocado las palabras "faltantes". Los 'espacios en blanco' también aparecerían en su serie de trabajos de silueta, paisajes urbanos o palabras 'censuradas', a menudo realizadas con lejía sobre lienzo, rayón o lino. [28]
Surrealismo
Pinturas como Angry because It's Plaster, Not Milk (1965) y Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) son obras ejemplares del grupo de pinturas de Ruscha de mediados de la década de 1960 que llevan la idea estricta de la representación literal al reino del absurdo. . Este cuerpo de trabajo se caracteriza por lo que el artista denominó "objetos que rebotan, cosas flotantes", como un pájaro rojo radicalmente sobredimensionado y un vidrio flotando frente a un fondo simple en la obra y tienen una fuerte afinidad con el surrealismo , un tema recurrente en la carrera del artista. [29] El pez juega un papel destacado a lo largo de la serie y aparece en casi la mitad de las pinturas. [30] Otro elemento frecuente es la representación continua de Ruscha de un lápiz de grafito: roto, astillado, derretido, transformado.
Medios impares
En sus dibujos, grabados y pinturas a lo largo de la década de 1970, Ruscha experimentó con una variedad de materiales que incluían pólvora , vinilo , sangre , vino tinto, jugos de frutas y verduras , grasa de eje , jarabe de chocolate, pasta de tomate, salsa boloñesa, pastel de cerezas, café. , caviar, narcisos, tulipanes, huevos crudos y manchas de hierba . [31] Stains , un portafolio editado de 75 hojas de papel manchadas producidas y publicadas por Ruscha en 1969, tiene las huellas de una variedad de materiales y fluidos. En el portafolio de serigrafías News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970), producidas en Editions Alecto, Londres, aparecen palabras que riman en tipografía gótica, impresas en sustancias comestibles como rellenos para tartas, salsa boloñesa, caviar y chocolate. jarabe. [32] Ruscha también ha producido sus pinturas de palabras con productos alimenticios sobre muaré y sedas , ya que eran más absorbentes de manchas; cuadros como A Blvd. Los llamados Sunset (1975) fueron ejecutados en jugo de mora sobre muaré. Sin embargo, estos colorantes orgánicos más vibrantes y variados generalmente se secan a una gama de grises apagados, mostazas y marrones. [33] Su portafolio Insects (1972) consta de seis serigrafías: tres en papel, tres en chapa de madera con respaldo de papel, cada una de las cuales muestra un enjambre realista de una especie diferente meticulosamente detallada. Para la portada de ARTnews de abril de 1972 , compuso una fotografía similar a Arcimboldo que deletreaba el título de la revista en una ensalada de alimentos aplastados. Fruit Metrecal Hollywood de Ruscha (1971) es un ejemplo del uso de materiales inusuales por parte del artista, esta serigrafía del letrero "Hollywood" está representada en mermelada de albaricoque y uva y la bebida dietética Metrecal en papel. [34]
Motivos a la luz
Notablemente diferente de muchas de las obras de Ruscha del mismo período, más obviamente en su exclusión de texto, su serie de dibujos al pastel Miracle de mediados de la década de 1970 muestran rayos de luz brillantes que brotan de cielos con nubes oscuras. Se crea un brillo general porque el pastel negro no es completamente opaco, lo que permite que el papel brille. [35] En la década de 1980, un motivo más sutil comenzó a aparecer, nuevamente en una serie de dibujos, algunos incorporando pigmentos vegetales secos: una misteriosa mancha de luz proyectada por una ventana invisible que sirve de fondo para frases como WONDER SICKNESS (1984 ) y 99% DEVIL, 1% ANGEL (1983). En la década de 1990, Ruscha estaba creando pinturas más grandes de luz proyectada en habitaciones vacías, algunas con títulos irónicos como An Exhibition of Gasoline Powered Engines (1993).
Obras encargadas
Los primeros encargos públicos importantes de Ruscha incluyen un mural monumental en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego (1966) y un trabajo de setenta paneles y 360 grados para la Biblioteca Pública del Gran Salón de Denver en Colorado (1995). Creado como parte de una comisión de arte público, The Back of Hollywood (1976-1977) se hizo a partir de una gran hoja de satén en una valla publicitaria y se situó frente al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , diseñado para ser leído en el retrovisor espejo de un coche en movimiento. [36] En 1985, Ruscha recibió el encargo de diseñar una serie de cincuenta murales, PALABRAS SIN PENSAMIENTOS NUNCA PARA EL CIELO VAN (una cita de Hamlet ), para la rotonda de la Biblioteca Pública de Miami-Dade (ahora el Museo de Arte de Miami) en Florida, diseñado por los arquitectos Philip Johnson y John Burgee. [37]
En 1989, Ruscha decoró una piscina para su hermano Paul en su casa en Studio City, Los Ángeles , con una etiqueta de equipaje de gran tamaño: sobre un fondo de azulejos negros están las palabras Nombre, Dirección y Teléfono, con líneas de puntos. [38]
En 1998, se encargó a Ruscha que produjera una pintura vertical de casi diez metros de altura titulada IMAGEN SIN PALABRAS , para el vestíbulo del Auditorio Harold M. Williams del Getty Center . [39] Produjo otra pieza específica del sitio, tres paneles de 13 por 23 pies que proclamaban Palabras en su mejor orden , para las oficinas de los editores de Gannett Company en Tysons Corner, Virginia, en 2002. Más tarde, el artista le preguntó al artista MH de Young Memorial Museum para crear dos pinturas a gran escala que flanquean su A Particular Kind of Heaven (1983), que se encuentra en la colección del museo, para formar un espectacular tríptico monumental. [40] Para su primer encargo público en Nueva York en 2014, Ruscha creó el mural Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today pintado a mano para una instalación temporal en High Line . [41]
En 2008, Ruscha fue uno de los cuatro artistas basados en texto que fueron invitados por la Galería Whitechapel para escribir guiones para ser interpretados por actores principales; La contribución de Ruscha fue Public Notice (2007). Para celebrar el 75 aniversario del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), Ruscha fue uno de los artistas invitados a colaborar con el museo en una edición limitada de camisetas diseñadas por artistas. [42] A Ruscha se le encargan regularmente obras para particulares, entre ellos James Frey ( Public Stoning , 2007), [43] Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987), [44] y Stella McCartney ( Stella , 2001). [45] En 1987, el coleccionista Frederick Weisman hizo que Ruscha pintara el exterior de su avión privado, un Lockheed JetStar . La campaña de verano de 2012 de la marca de moda con sede en Los Ángeles Band of Outsiders incluyó tomas Polaroid de Ruscha. [46] En 2020, Ruscha produjo la portada y la tipografía del álbum McCartney III de Paul McCartney . [47]
Libros
Entre 1962 y 1978, Ruscha produjo dieciséis pequeños libros de artista:
- Veintiséis gasolineras , 1963
- Varios pequeños incendios , 1964
- Algunos apartamentos de Los Ángeles , 1965
- Cada edificio en Sunset Strip , 1966
- Treinta y cuatro estacionamientos , 1967
- Royal Road Test , 1967 (con Mason Williams y Patrick Blackwell)
- Tarjetas de visita , 1968 (con Billy Al Bengston )
- Nueve piscinas y un cristal roto , 1968
- Crackers , 1969 (con Mason Williams )
- Oportunidades inmobiliarias , 1970
- Babycakes con pesas , 1970
- Algunas palmeras , 1971
- Records , 1971
- Detalles holandeses , 1971
- Gente de color , 1972
- Luz dura , 1978 (con Lawrence Weiner )
Los proyectos de libros posteriores incluyen:
- Paisajes urbanos rurales , 2001
- YO y EL , 2002
- Ed Ruscha y fotografía , 2004 (con Sylvia Wolf)
- OH / NO , 2008
- Dirty Baby , 2010 (con Nels Cline y David Breskin )
En 1968, Ruscha creó el diseño de la portada del catálogo que acompañaba a una exposición de Billy Al Bengston en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . Para el catálogo " Documenta 5 " en 1972, diseñó una cubierta de vinilo naranja, con un "5" formado por hormigas negras corriendo. [48] En 1978, diseñó el catálogo "Stella Since 1970" para el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . deja ninguna información en la señal , un volumen de escritos de Ruscha, fue publicado por MIT Press en 2002. en 2010, Gagosian Gallery y Steidl publicaron la versión de Ruscha de Jack Kerouac novela 's en el camino en una edición de 350. [ 49]
Libros de artista de Ruscha han demostrado ser profundamente influyente, a partir de Bruce Nauman ‘s Burning Incendios pequeños (1968), para lo cual Nauman quema de Ruscha Varios incendios pequeños y Milk (1964) y fotografió el proceso. Más de cuarenta años después, el fotógrafo Charles Johnstone trasladó las Twentysix Gasoline Stations de Ruscha en Cuba, produciendo el portafolio Twentysix Havana Gasoline Stations (2008). Un homenaje reciente es One Swimming Pool (2013) de la artista holandesa Elisabeth Tonnard , quien volvió a fotografiar una de las fotografías de Nine Swimming Pools and a Broken Glass (1968) de Ruscha y la amplió al tamaño de una pequeña piscina, que consta de 3164 páginas del mismo tamaño que las páginas del libro original de Ruscha. Las páginas de esta "piscina en un estante" se pueden separar para crear la instalación de tamaño real. [50]
Fotografía
La fotografía ha jugado un papel crucial a lo largo de la carrera de Ruscha, comenzando con las imágenes que hizo durante un viaje a Europa con su madre y su hermano en 1961, y lo más memorable como las imágenes de más de una docena de libros que presentan precisamente lo que describen sus títulos. Sus fotografías son sencillas, incluso inexpresivas, [51] en su descripción de sujetos que generalmente no se consideran con cualidades estéticas. Sus imágenes de "Productos", por ejemplo, muestran cajas de pasas Sunmaid y detergente Oxydol y una lata de trementina de Sherwin Williams en naturalezas muertas relativamente formales. [52] En su mayoría desprovistas de presencia humana, estas fotografías enfatizan la forma esencial de la estructura y su ubicación dentro del entorno construido. [53] Las ediciones fotográficas de Ruscha se basan más a menudo en sus libros de arte conceptual del mismo nombre o similar. Ruscha reelaboró los negativos de seis de las imágenes de su libro Every Building on Sunset Strip . Luego, el artista cortó y pintó directamente sobre los negativos, lo que dio como resultado fotografías que tienen la apariencia de una película en blanco y negro descolorida. [54] La serie Tropical Fish (1974–75) representa el primer caso en el que la imagen fotográfica se ha utilizado directamente en su trabajo gráfico, donde Ruscha hizo que el fotógrafo de la casa de Gemini GEL , Malcolm Lubliner, hiciera fotografías de una variedad de objetos domésticos comunes. [55]
Películas y documentales
En la década de 1970, Ruscha también realizó una serie de cortometrajes en gran parte desconocidos, como Premium (1971) y Miracle (1975). [56] Con la ayuda de una beca de la Fundación Guggenheim, Ruscha organizó en Premium un escenario que proyectó por primera vez en su fotolibro Crackers de 1969 y posteriormente transformó en una película que presenta a Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich y Tommy Smothers. . Miracle contiene la esencia de la pintura del mismo nombre del artista, ya que se cuenta la historia de un día extraño en la vida de un mecánico de automóviles, que se transforma mágicamente mientras reconstruye el carburador de un Ford Mustang de 1965 . [57] La película presenta a Jim Ganzer y Michelle Phillips . En 1984, aceptó un pequeño papel en la película Choose Me dirigida por su amigo Alan Rudolph , y en 2010 protagonizó la película Sleepwalkers de Doug Aitken . [58] El cortometraje de 2018 del artista Tom Sachs , Paradox Bullets, está protagonizado por Ruscha en el papel de un excursionista perdido en el desierto y guiado solo por la voz de Werner Herzog . [59]
Ruscha apareció en el documental cinematográfico American Art in the Sesenta de Michael Blackwood . Apareció en LA Suggested by the Art of Edward Ruscha , un documental de 1981 de Gary Conklin filmado en el estudio del artista y en su casa en el desierto. [60] Las entrevistas con Ruscha se incluyen en los documentales Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) y How to Make a Book with Steidl ( 2010), entre otros. [61]
Exposiciones
Nacimiento del "Pop Art"
En 1962, el trabajo de Ruscha se incluyó, junto con Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine y Wayne Thiebaud , en la históricamente importante e innovadora " Nueva pintura de objetos comunes ", comisariada por Walter Hopps en el Museo de Arte de Pasadena . Esta exposición se considera históricamente una de las primeras exposiciones de " Arte pop " en América.
Ruscha tuvo su primera exposición individual en 1963 en la Ferus Gallery de Los Ángeles. En 1966, Ruscha fue incluido en "Los Ángeles Now" en la Robert Fraser Gallery de Londres, su primera exposición europea. En 1968, tuvo su primera exposición individual europea en Colonia, Alemania, en la Galerie Rudolf Zwirner . Ruscha se unió a la Galería Leo Castelli en 1970 y tuvo su primera exposición individual allí en 1973. [62]
Retrospectivas
En 1970, Ruscha representó a los Estados Unidos en la Bienal de Venecia como parte de un estudio del grabado estadounidense con un taller en el lugar. Construyó Chocolate Room, una experiencia visual y sensorial donde el visitante vio 360 pedazos de papel impregnados de chocolate y colgados como tejas en las paredes de la galería. El pabellón de Venecia olía a fábrica de chocolate. [63] Para la Bienal de Venecia de 1976, Ruscha creó una instalación titulada Vanishing Cream , que consta de letras escritas en vaselina vaselina sobre una pared negra. Ruscha fue el representante de Estados Unidos en la 51ª Bienal de Venecia en 2005, mostrando el ciclo de pintura Course of Empire, específico para el lugar y la ocasión . [64] fue entrevistado sobre el pabellón y su curación por Linda Norden y Donna De Salvo en Sarah Thornton 's siete días en el mundo del arte . [sesenta y cinco]
Ha sido objeto de numerosas retrospectivas de museos, comenzando en 1983 con el Museo de Arte Moderno de San Francisco (viajando al Museo Whitney de Arte Americano , la Galería de Arte de Vancouver , el Museo de Arte de San Antonio y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles). Art ), el Centro Georges Pompidou en 1989, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn en 2000 y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2001. En 2004, el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney montó una selección de fotografías y pinturas del artista. , libros y dibujos que viajaron al Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Roma y a la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia .
En 1998, el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles organizó una retrospectiva dedicada exclusivamente a las obras en papel de Ruscha. En 2004, el Museo Whitney de Arte Americano exhibió una segunda retrospectiva de dibujos de Ruscha, que viajó al Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , y luego a la Galería Nacional de Arte , Washington, DC.
En 1999, el Walker Art Center montó Edward Ruscha: Editions 1959-1999 , una importante retrospectiva de grabados, libros y obras gráficas del artista, que suman más de 300. [66] La muestra viajó al LACMA en 2000. [67 ] Ruscha fue coautora del catálogo razonado con la curadora de Walker, Siri Engberg . [68] En julio de 2012, Reading Ed Ruscha abrió en el Kunsthaus Bregenz en Austria.
En 2006, se organizó una exposición de fotografías de Ruscha para el Jeu de Paume de París, el Kunsthaus Zürich y el Museo Ludwig de Colonia.
En octubre de 2009, la Hayward Gallery de Londres presentó la primera retrospectiva centrada exclusivamente en los lienzos de Ruscha. Titulada "Ed Ruscha: Cincuenta años de pintura", la exposición arroja luz sobre sus influencias, como los cómics, el diseño gráfico y el autostop. [69] La exposición viajó a Haus der Kunst , Munich, y al Moderna Museet , Estocolmo. “Ed Ruscha: Camino Probado”, abierta en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth , Texas, en enero de 2011. El Museo Hammer en Los Ángeles prepara una exposición con Ruscha inspirado por Jack Kerouac ‘s en el camino , que se abrió a mediados de 2011 (viajó al Museo de Arte de Denver , Colorado en diciembre de 2011 y al Museo de Arte Contemporáneo, North Miami , Florida en mayo de 2012).
En 2016, hubo una gran exhibición de 99 piezas de pinturas y grabados de Ruscha en el Museo Conmemorativo MH de Young de San Francisco . La exposición, "Ed Ruscha y el gran oeste americano", [70] se centra principalmente en cómo el artista se inspiró en el oeste americano. En 1956, Ruscha condujo desde su casa en Oklahoma hasta Los Ángeles, donde esperaba asistir a la escuela de arte. Mientras conducía en un sedán Ford de 1950, el artista de 18 años se inspiró en gasolineras, vallas publicitarias y postes telefónicos en ruinas que cruzan la gran extensión de la tierra. Esta inspiración del oeste americano a través de la Ruta 66 se quedó con Ruscha toda su vida. Las pinturas de los artistas de Occidente reflejan interpretaciones tanto simbólicas como irónicas de cómo imaginamos Occidente.
En 2018, The Harry Ransom Center en Austin, Texas presentó "Ed Ruscha: Archaeology and Romance", [71] con más de 150 objetos extraídos de la colección de arte y papeles Edward Ruscha del Ransom Center,
Comisariado
En 2003, Ed Ruscha comisarió "Emerson Woelffer: A Solo Flight", un estudio del trabajo del expresionista abstracto fallecido con sede en Los Ángeles, para la exposición inaugural de la Galería en REDCAT (Roy y Edna Disney / CalArts Theatre). [72] En 2012, Ruscha fue invitado a comisariar "Los antiguos se robaron todas nuestras grandes ideas" en el Kunsthistorisches Museum de Viena, la primera exposición de una serie para la que se invitó a artistas de renombre internacional a trabajar con las colecciones nacionales de arte e historia natural. . [73]
Colecciones
En 2000, la Fundación Achenbach para las Artes Gráficas, una rama de los Museos de Bellas Artes de San Francisco , adquirió el archivo gráfico completo de Ruscha de 325 copias y 800 pruebas de trabajo. El museo compró el archivo y negoció impresiones de impresiones futuras por $ 10 millones, [74] con fondos proporcionados por la filántropa Phyllis Wattis de San Francisco . [75] Otra importante colección de grabados de Ruscha fue compilada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . [76] En 2003, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles adquirió la Sala de Chocolate , que entonces valía alrededor de $ 1,5 millones. [77] En 2004, el Museo Whitney adquirió más de 300 fotografías a través de una compra y un obsequio del artista, convirtiéndolo en el principal depósito de la obra fotográfica de Ruscha. El regalo, comprado a Larry Gagosian , incluye fotografías antiguas que Ruscha tomó en una gira europea de siete meses en 1961. [78] En 2005, Leonard A. Lauder compró The Old Tool & Die Building (2004) y The Old Trade School Building. (2005) para el Whitney, los cuales fueron parte de "The Course of Empire: Paintings by Ed Ruscha" en la Bienal de Venecia. [79] Ruscha está representado por 33 de sus obras en la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles; [80] el Museo de Arte Moderno de San Francisco posee 25 pinturas, obras en papel y fotografías de Ruscha; [81] el Museo y Jardín de Esculturas de Hirshhorn tiene 21 Ruschas en su colección permanente; [82] y el Art Institute of Chicago tiene más de 40 obras del artista en su colección. Ruscha también tiene pequeñas colecciones de libros y litografías en el Museo de Bellas Artes de Utah en Salt Lake City, Utah [83] y en el Castillo de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo en Montsoreau , Francia . [84]
Los coleccionistas privados de Ruscha han incluido en el pasado a Leonardo DiCaprio , [85] Owen Wilson [86] y Jay-Z . [87]
Premios
- 2001: Elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras como miembro del Departamento de Arte, después de haber recibido previamente su premio Hassam, Speicher, Betts y Symons Purchase Fund en 1992 '. [88]
- 2001: Doctorado honorario de la Facultad de Artes de California [89]
- 2002: Premio a la excelencia de amfAR por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el sida [90]
- 2004: Real Académico Honorario de la Real Academia de las Artes de Londres [91]
- 2006: Premio Cultural de la Sociedad Alemana de Fotografía (DGPh) [92]
- 2008: Aspen Award for Art [ cita requerida ]
- 2008: Doctorado honorario de la Escuela de Diseño de Rhode Island [ cita requerida ]
- 2009: Premio Nacional de Artes a la Excelencia Artística [93]
- 2009: Doctorado honoris causa del San Francisco Art Institute [94]
- 2013: Nombrado en Tiempo ' anual s lista de las 100 personas más influyentes en el mundo [95]
- 2013: Honrado con motivo de la gala anual del Whitney Museum of American Art [96]
- 2019: Medalla J. Paul Getty [97]
Reconocimiento
La también artista Louise Lawler incluyó a Ruscha en su pieza Birdcalls (1972/2008), una obra de arte de audio que transforma los nombres de artistas masculinos famosos en una canción de pájaro, repitiendo nombres como Artschwager, Beuys y Warhol en una burla de las condiciones de privilegio y reconocimiento otorgado a los artistas masculinos en ese momento. [98] El muralista Kent Twitchell pintó un mural de 11.000 pies cuadrados en el centro de Los Ángeles en honor a Ruscha titulado Monumento a Ed Ruscha entre 1978 y 1987. El mural se conservó hasta 2006, cuando se pintó ilegalmente. La pintura homónima de 1974 de la banda Talking Heads Ruscha para su álbum recopilatorio " Sand in the Vaseline ". La banda Various Cruelties , basada en Liam O'Donnell, recibió su nombre de la pintura de Ruscha del mismo nombre de 1974.
Entre 2006 y 2012, Ruscha formó parte del consejo de administración del Museo de Arte Contemporáneo (MoCA) de Los Ángeles, donde anteriormente había sido incluido en ocho exposiciones especiales. [99] En 2012, fue el homenajeado de la gala Art + Film del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; En un discurso, el director de los museos, Michal Govan, rindió homenaje al artista, citando al novelista JG Ballard : "Ed Ruscha tiene la mirada más genial del arte estadounidense". [100] Ruscha fue elegido para un mandato de tres años en la junta de fideicomisarios del Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2013. [101] Desde 2015 hasta 2019, Ruscha también sirvió en la junta de Desert X ; [102] renunció por la decisión de la junta de colaborar en una exposición en Arabia Saudita . [103] [104]
En 2009, I Think I'll ... (1983) de Ruscha de la colección de la National Gallery se instaló en la Casa Blanca . [105] En 2010, durante la primera visita del primer ministro británico David Cameron a Washington, el presidente Barack Obama le obsequió con una litografía bicolor firmada por Ruscha, Column With Speed Lines (2003), elegida por su rojo, blanco y azul. colores. [106] Obama le dio al primer ministro australiano Tony Abbott una litografía similar durante su visita a la Casa Blanca en 2014. [107] Gritos en español de Ruscha (2013) se instaló en el vestíbulo de la residencia del embajador de Estados Unidos en España en Madrid . [108]
Mercado del arte
Ya en 2002, se esperaba que la pintura de palabras al óleo sobre lienzo Talk About Space (1963), un despegue en la valla publicitaria estadounidense en la que una sola palabra es el tema, se vendiera por entre 1,5 millones y 2 millones de dólares de una colección privada europea. Finalmente se vendió por $ 3.5 millones en Christie's en Nueva York, un récord para el artista. [109] En 2008, Eli Broad adquirió la pintura Desire (1969) de "palabra líquida" de Ruscha por $ 2,4 millones [110] en Sotheby's , que en ese entonces estaba un 40 por ciento por debajo de la estimación baja de $ 4 millones. [111] Un lienzo azul marino con la palabra Smash en amarillo, que Ruscha pintó en 1963, fue comprado por Larry Gagosian por $ 30,4 millones en una subasta de Christie's en 2014 en Nueva York. [112] Su pintura de palabras Hurting the Word Radio # 2 (1964) vendida por los coleccionistas de Los Ángeles Joan y Jack Quinn a un postor anónimo en Christie's por un récord de $ 52,5 millones con tarifas en 2019. [113] [114]
Enojado porque es yeso, no leche de 1965, que se había mostrado en Ferus Gallery ese año, fue vendida por Halsey Minor a Gagosian Gallery [115] por $ 3,2 millones [116] en Phillips de Pury & Company , Nueva York, en 2010. De la misma serie, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) ganó $ 4,1 millones en Christie's Nueva York en 2011. [117]
Las impresiones clásicas de Ruscha, publicadas como múltiplos, cuestan hasta $ 40,000 cada una. [118]
Vida personal
Ruscha estuvo casado con Danna Ruscha (de soltera Knego [119] ) de 1967 a 1972. Se volvieron a casar en 1987. Tiene dos hijos, Edward "Eddie" Ruscha Jr. y Sonny Bjornson, una hija. A finales de los setenta, Ruscha compró un terreno a unas diez millas de Pioneertown, California ; luego construyó una casa allí. [120]
Según la Comisión Federal de Elecciones (FEC), Ruscha donó 12.500 dólares a la campaña presidencial de Hillary Clinton en septiembre de 2016 [121].
Legado
En 2011, el Museo J. Paul Getty y el Instituto de Investigación Getty adquirieron más de setenta fotografías de Ruscha, así como su archivo "Calles de Los Ángeles", incluidos miles de negativos, cientos de hojas de contacto fotográficas y documentos relacionados y efímeros. Una parte del material irá al Getty como un regalo prometido del artista. El archivo "Streets of Los Angeles" adquirido por el Getty Research Institute comienza con el material fotográfico y de producción del emblemático libro de 1966 de Ruscha, Every Building on the Sunset Strip , e incluye la maqueta original de tres paneles lista para la cámara utilizada para la publicación. Este proyecto en curso se convirtió posteriormente en un vasto archivo fotográfico que abarca más de cuatro décadas y documenta muchas de las principales carreteras de Los Ángeles, incluidas Santa Monica Boulevard , Melrose Avenue y Pacific Coast Highway , filmadas en 1974 y 1975, y más de otras 25 calles de Los Ángeles. que Ruscha fotografió desde 2007. En total, el archivo comprende miles de negativos, cientos de hojas de contactos fotográficos y documentos relacionados y efímeros. [122]
En 2013, el Harry Ransom Center adquirió un archivo Ruscha que comprende cinco diarios personales llenos de bocetos y notas preliminares; materiales relacionados con la realización de su libro de artista On The Road (2010); notas, fotografías, correspondencia y hojas de contacto relacionadas con la creación y publicación de sus muchos otros libros de artista; y materiales relacionados con sus cortometrajes Miracle (1975) y Premium (1971); sus carteras; y varias comisiones de arte. El mismo Ruscha donó una parte sustancial del archivo al Ransom Center. [123]
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enlaces externos
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