Kim Leutwyler , es una artista emergente radicada en Sydney, Australia. Ha exhibido su trabajo en múltiples galerías tanto en Australia como en los Estados Unidos. Mientras crea una colección de piezas que utilizan diferentes medios, muestra con mayor frecuencia pinturas que se centran en ideas progresistas de género y belleza, así como en personas que se identifican como queer . [1]
Nacida en los Estados Unidos, Kim Leutwyler pasó sus años formativos viajando y no pasó mucho tiempo en ningún área determinada; vivió brevemente en Chicago, Illinois, Arizona y Connecticut. [2] Leutwyler planeó estudiar contabilidad después de terminar su educación secundaria, pero un impulso la llevó a inscribirse en el programa de historia del arte en la Universidad Estatal de Arizona . [3] Se centró casi exclusivamente en la cerámica y el grabado, y obtuvo una licenciatura tanto en Arte de Estudio como en Historia del Arte. Buscando continuar su educación, más tarde se graduó de la Escuela del Instituto de Arte de Chicago con un título en Pintura y Dibujo también. [1] El tiempo que pasó estudiando en el extranjero en laLa Universidad de Auckland en Nueva Zelanda le dejó una profunda impresión, lo que la llevó a emigrar a Australia a finales de 2012.
Leutwyler ha creado obras usando una variedad de medios, incluyendo instalación , cerámica , dibujo y grabado . [1] Sus pinturas a gran escala, que se centran principalmente en mujeres identificadas como LGBT y aliadas, trans y personas no conformes con el género, estimulan el diálogo tanto en el mundo del arte dominante como en el feminista. Su serie de retratos presenta una mezcla de activistas y artistas notables, incluida la música y drag queen Trixie Mattel , la activista por la igualdad en el matrimonio Sally Rugg , la atleta olímpica Michelle Heyman y la DJ, escritora y actriz Faustina Agolley .
Leutwyler tiene un profundo deseo de contribuir a la desestabilización de las fronteras de género. Como explica a menudo la propia Leutwyler, su trabajo tiende a explorar las finas líneas entre la objetivación, la glorificación y la modificación. [4] Tanto la fluidez como la complejidad general de la identidad continúan inspirando al artista. [2] Así como las personas a menudo evolucionan y se adaptan al entorno social que las rodea, también lo hacen al ver sus lienzos. Con una estética particularmente única, el trabajo de Leutwyler presenta bloques de color llamativos y brillantes que se fusionan con los sujetos. Como ella elabora en una entrevista:
La anatomía femenina 'ideal' ha cambiado con el tiempo, con diferentes estéticas que se metamorfosean según la edad, la raza, la geografía y el período de tiempo. Durante siglos, los humanos han adoptado la modificación corporal como medio de expresión, ritos de paso, creencias religiosas y estética cultural. Pinto a mis amigos ya las personas que más me importan, que abrazan una pequeña fracción de la estética y las modificaciones culturales actuales. El arte corporal, la cirugía plástica y los piercings no son raros entre las mujeres que ves en mi trabajo. [2]
Fue el uso histórico de patrones para contemplar conceptos como la belleza, la piedad y la justicia lo que inspira gran parte del trabajo de Leutwyler. De hecho, muchos de los temas de sus obras se representan antes que sus patrones favoritos. Fue esta fascinación la que la llevó al descubrimiento de Kehinde Wiley , un artista cuyo trabajo altamente naturalista muestra individuos posados ante patrones de varias culturas.