Kimsooja ( coreano : 김수자 ; nacido en 1957) es un artista conceptual multidisciplinario de Corea del Sur con sede en Nueva York, París y Seúl. Su práctica combina performance, películas, fotografías e instalaciones específicas para un sitio utilizando textiles, luz y sonido. El trabajo de Kimsooja investiga cuestiones relativas a las condiciones de la humanidad, al tiempo que aborda cuestiones de estética, cultura, política y medio ambiente. Su principio de "no hacer" y "no hacer", que sigue a una investigación conceptual y estructural de la actuación a través de modos de movilidad e inmovilidad, invierte la noción del artista como actor predominante. [1] [2]
Kimsooja | |
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Nació | Kim Soo-Ja 1957 (63 a 64 años de edad) Daegu , Corea del Sur |
Nacionalidad | Sur coreano |
alma mater | Universidad Hongik |
Conocido por | Arte conceptual y escénico |
Nombre coreano | |
Hangul | 김 수 자 |
Romanización revisada | Gim Suja |
McCune – Reischauer | Kim Suja |
Los principales proyectos recientes de Kimsooja incluyen Sowing into Painting , Wanas Konst, Suecia, [1] Traversées \ Kimsooja, Poitiers, Francia (2019-2020), [3] [2] To Breathe, Comisión Pública para la nueva estación de metro Mairie de Saint- Ouen en París (2020), nueva comisión de vidrieras del siglo XXI para la Catedral de Saint-Etienne en Metz, Francia (2021), Trienal de la Sociedad de Asia, Nueva York (2020). Kimsooja ha expuesto en los principales museos e instituciones de todo el mundo, incluido el Museo Peabody Essex (2019); Parque y Capilla de Esculturas de Yorkshire (2018-2019); Instituto de Arte Contemporáneo de Perth (2018); Kunstmuseum Liechtenstein (2017); MMCA Corea (2016); Centro Pompidou Metz (2015); Museo Guggenheim Bilbao (2015); Galería de Arte de Vancouver (2013); Museo de Arte Moderno Saint-Etienne (2012); Pérez Art Museum Miami (PAMM) (2012); Centro Báltico de Arte Contemporáneo Gateshead, Reino Unido (2009); BOZAR , Bruselas (2008); Crystal Palace, Museo Reina Sofía , España (2006); Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Atenas (2005); Kunstmuseum Palast Düsseldorf (2004); Museo de Arte Contemporáneo de Lyon (2003); PAC Milán (2003); Kunsthalle Wein (2002); Kunsthalle Bern (2001); MoMA PS1 (2001); Galería Rodin , Museo de Bellas Artes Leeum Samsung (2000); ICC Tokio (2001); y CCA Kitakyushu (1999). [1]
Kimsooja representó a Corea para la 55a Bienal de Venecia Korean Pavilion (2013) y para la 24a Bienal de São Paulo (1998), participó en Kassel Documenta 14 : ANTIDORON - The EMST Collection (2017), y ha participado en bienales y trienales internacionales: Busan (2016, 2002), Venecia (2019, 2013, 2007, 2005, 2001, 1999), Gwangju (2012, 2002,1995), Moscú (2009), Estambul (1997), Lyon (2002) y Manifesta 1 ( 1996) entre otros. [4]
Nombre
Después de tener que elegir un nombre de dominio para su sitio web, Kimsooja pensó en las implicaciones conceptuales de combinar su nombre en una sola palabra. Ella conmemoró este acto en una pieza conceptual titulada Un nombre de una palabra es el nombre de un anarquista (2003). [5] Kimsooja vincula este proyecto con compartir la importancia de su nombre y describe esta acción como: "Un nombre de una palabra rechaza la identidad de género, el estado civil, la identidad sociopolítica o cultural y geográfica al no separar el apellido del primero nombre ... " [6]
Carrera temprana
Kimsooja nació en Daegu , Corea del Sur, en 1957. Estudió pintura occidental en la Universidad Hongik de Seúl y su origen como pintora fue un punto de partida crucial para el desarrollo de su arte. [7] Mientras estaba en la universidad, descubrió su amor por comprender la conexión entre la estética y la psicología humana, lo que conduce al motivo detrás de muchas de sus obras. Kimsooja hace referencia, desde su primer trabajo al más reciente, cómo reaccionan los humanos a la tela, la pintura, la escultura y más, y cómo experimentamos el mundo como humanos. [8] La serie "Sewing" de Kimsooja (1983-1992), su primer trabajo con telas, produjo un ensamblaje de telas que formaban estructuras cruciformes que sintetizaban una visión enredada y anudada del mundo en un sistema de horizontales y verticales. [9] Al igual que el pintor espacialista Lucio Fontana , que atravesó el lienzo unicolor con una daga afilada, Kimsooja también hizo un arte que ya no era una pantalla de ilusión sino una estructura tridimensional mientras tejía a través de la superficie del trabajo, perforando agujeros en él. [9] Estos primeros trabajos de costura, a su vez, se inspiraron en la tela y la ropa que había tenido su abuela, mientras que también se alimentaron del propio interés de Kimmsoja en la asociación tradicional entre el trabajo femenino y la costura en la cultura coreana.
Después de una residencia en el MoMA PS1 en 1992-1993, Kimsooja inició una serie de instalaciones específicas del sitio que encontraron su origen en el espectro de colores coreano ( obangsaek ). [10] Creó esculturas inspiradas en los paquetes de ropa de cama coreana que están asociados en la cultura coreana con los viajes y la migración, y también pueden interpretarse en su trabajo como una alusión a las restricciones sobre las actividades femeninas. [11] Estos paquetes de colchas inspiraron el título de una serie de esculturas y obras de instalación que Kimsooja tituló en honor a la palabra coreana bottari , que insinúa la idea de viajar pero también se refiere a los conceptos de envoltura y despliegue.
En 1992, la instalación Deductive Objects , que se muestra en el MoMA PS1 , ocupaba una pared de ladrillos completa donde el artista insertaba pequeños trozos de tela coreana usada para colchas en pequeños agujeros entre los ladrillos. Los elementos escultóricos a lo largo de la instalación de la pared estaban compuestos por objetos cotidianos envueltos en tela de Bottari , como un transportador, un marco de puerta, un gancho, una sierra, un carrete, una pala, un perchero o una escalera. [10] Si bien se puede usar cualquier tipo de tela para hacer bottari , Kimsooja prefiere la ropa de segunda mano para aludir al paso del tiempo y la vida anterior de los objetos antes de que se transformaran en obras de arte. [12]
El bottari y el acto de viajar siguen siendo temas centrales de su obra Bottari Truck in Exile (1999), realizada en la carretera como un camión lleno de pilas de ropa, envuelto en edredones de seda, que viajaba de un lugar a otro. [13] Kimsooja dedicó la pieza, que se presentó en la Bienal de Venecia, a los refugiados de la guerra de Kosovo.
Obras de rendimiento y video
Trabajos tempranos de video
En la primera presentación en video de Kimsooja, Sewing into Walking-Kyungju (1994), se ve a Kimsooja en lo alto de los valles de Gwangju (antes deletreada Kwangju), Corea del Sur, recogiendo mantas esparcidas por el suelo del valle y envolviéndolas en un paquete. Un año después, Kimsooja regresó al valle para la primera Bienal de Gwangju en Corea y esparció varias prendas hechas con telas tradicionales coreanas en el suelo de un bosque. Esta instalación, hecha de 2,5 toneladas de ropa de segunda mano y titulada Sewing into Walking- Dedicada a las víctimas de Kwangju , conmemoró a las víctimas de la represión de una protesta democrática en Gwangju en 1980. Este trabajo estableció una analogía entre la estructura de la tela y el de la tierra, que fue de particular importancia para confirmar la tridimensionalidad y la topología espacial del tejido en la obra de Kimsooja, así como para establecer su cuerpo en performance como una aguja que teje a través del tejido de la humanidad y la naturaleza. [14]
Ciudades en movimiento: Camión Bottari de 2727 km [15] y Camión Bottari - Migrateurs
En Cities on the Move - Camión Bottari de 2727 km [16] [17] , Kimsooja se sienta encima de un montículo de bottari que se transporta por todo el país. Documentando parte de su actuación de 11 días en su viaje a lugares en los que residió antes de exiliarse culturalmente de Corea a Nueva York a fines de la década de 1990.
En 2007, Kimsooja registra su actuación en París, donde contempla nuestra realidad de migración constante en una sociedad global que nos impulsa como migrantes de todas las sociedades de las que venimos y hacia las que nos dirigimos. El Camión Bottari - Migrateurs estaba hecho con colchas de inmigrantes locales y ropa usada donada de todo París que se cargó en la parte superior de una vieja camioneta Peugeot francesa. Kim partió de la 'Place de la Liberation' donde se encuentra el Musée MAC / VAL , que encargó la pieza, y al mismo tiempo que está justo en la frontera del sureste de París, donde se encuentran muchos inmigrantes de China, Medio Oriente, África y Europa viven. Se traslada a diferentes barrios de París, lo que significa la historia de los inmigrantes en Francia: Ivry (gran comunidad china), Place d'Italy, Bastille, Place de la Republic, Canal Saint-Martin (que solía tener tiendas de campaña a lo largo del canal área de personas sin hogar, ahora muy limpia, haciendo un túnel de agua), Gare du Nord, Goutte d'Or (una gran comunidad africana, del Medio Oriente e India), hasta el destino 'Église Saint-Bernard', donde la mayoría de los ilegales los inmigrantes se establecieron y protestaron por su derecho a vivir en Francia en 1996; eso se ha convertido en un gran problema político en la sociedad francesa. [18]
Una mujer aguja
En 1999, Kimsooja presentó su trabajo más icónico: A Needle Woman , una pieza de video de performance que se estrenó en CCA Kitakyushu y evolucionó aún más en exhibiciones posteriores como una proyección de video multicanal. [4] En A Needle Woman , se ve a la artista de espaldas a la cámara, con exactamente la misma ropa y de pie exactamente de la misma manera en varias metrópolis: [19] Tokio, Shanghai, Delhi, Nueva York, Ciudad de México, El Cairo , Lagos, Londres, Patan, Nepal (1999-2001); y en una segunda serie de funciones: La Habana, Cuba; Yamena, Chad; Rio de Janeiro, Brasil; Sana'a, Yemen; y Jerusalén (2005). [4] Algunos lugares visitados en la obra son lugares de violencia, deterioro o conflicto no resuelto, lo que le da a la aguja una función metafórica como instrumento de curación. [19] También en A Laundry Woman (2000), una pieza de video de performance filmada en India, se ve a Kimsooja inmóvil y de pie frente a un río donde los escombros aparentemente flotan. Una mujer aguja y una lavandera expusieron las posturas del artista sobre el no hacer y la inmovilidad como una forma de práctica artística; específicamente, otorgar a la acción de la inmovilidad la virtud de invertir la percepción lineal del espacio y el tiempo de una audiencia. [19] La primera versión de A Needle Woman presenta a la artista tumbada horizontalmente sobre una roca y establece la naturaleza y la orientación espacial como tema central de su obra. Además, su uso del espectro de colores coreano ( Obangsaek ), en el que cada color representa una dirección cardinal en la tradición coreana, adquirió gran importancia. [20]
Otros trabajos de video y cine
Para A Mirror Woman: The Sun and The Moon , encargado por la Shiseido Art Foundation en 2008, Kimsooja filmó la puesta de sol y la luna saliendo a lo largo de la playa de Goa, India. Luego, el artista superpuso digitalmente un eclipse, en el que las imágenes del Sol y la Luna se fusionaron. [2]
En Tierra - Agua - Fuego - Aire , videoproyección multicanal que se estrenó en la Bienal de Lanzarote 2009, España, la fusión de elementos básicos fue captada en vivo por el artista en la Isla de Lanzarote en las Islas Canarias , Guatemala y Groenlandia. . [4] Aquí, el concepto de fusión realzó la idea de experimentos anteriores sobre la inmovilidad, continuamente encarnada en la persistente representación del artista de la permanencia y la impermanencia, las estructuras horizontales y verticales, los movimientos hacia adelante y hacia atrás de la costura. [21]
A partir de 2010, Kimsooja inició un proyecto de película de 16 mm titulado Thread Routes . Dividida en seis capítulos, la serie se desarrolla como un poema antropológico que toma el acto de enhebrar como tema central. Tiene lugar en seis zonas culturales diferentes alrededor del mundo, sus seis capítulos preliminares se rodaron en Perú, Europa, India, China, América del Norte y África del Norte. [22]
To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle , que se estrenó en La Fenice , Venecia en 2006, fue una proyección de video de nueve minutos de un espectro de colores que llenó la totalidad del escenario del teatro. Una pista de audio de cinco canales titulada The Weaving Factory (2004) acompañó la pieza, formando un pareado de inhalación y exhalación de la propia respiración del artista que se volvió cada vez menos ágil a medida que el espectro cromático continuaba su gestación. [23]
Instalaciones específicas del sitio
Durante las últimas dos décadas, Kimsooja ha desarrollado obras que utilizan luces y colores, en paralelo al espectro de colores de Obangseak, que representa la 5 direccionalidad cardinal en la filosofía coreana, en respuesta a muchos edificios históricos y modernos.
A Lighthouse Woman (2002) fue una instalación de sitio específico donde Kimsooja usó luz, color y sonido para transformar el faro abandonado en Morris Island (Charleston, Carolina del Sur) para el Festival de Spoleto de 2002 . A Lighthouse Woman inauguró una serie de obras que el artista creó como proyectos conmemorativos que incluyen: Coser para caminar - Dedicado a las víctimas de Kwangju (1995); Nombres plantados (2002); Mandala: Canto de Auschwitz (2010); y Una mujer espejo: El suelo de ninguna parte (2003). [47] Otro trabajo conmemorativo, An Album: Hudson Guild de Kimsooja , es un proyecto de video creado en colaboración con el Hudson Guild Senior Center en Chelsea, Nueva York, en 2009. [4]
To Breathe - A Mirror Woman , fue desarrollado para el Palacio de Cristal de Madrid en 2006, [23] era una instalación de espejo que cubría el suelo del Palacio. Toda la cúpula del palacio se cubrió con una película traslúcida que difractaba la luz del día y el Palacio también estaba repleto del sonido de la respiración del artista. [24]
En Lotus: Zone of Zero se instaló por primera vez en el Palais Rameau , Lille, Kimsooja colgó seis filas de círculos concéntricos que constaban de 384 linternas de templo en forma de flores de loto del pabellón de cristal. Seis oradores alineados en el círculo tocaron simultáneamente cánticos gregorianos , tibetanos e islámicos , que resonaron en toda la sala y se unieron en el centro hueco. Según Kimsooja, este es el reino de "Zero", en el que diferentes religiones forman una unión armoniosa que trasciende a un espacio para la meditación y la contemplación. Las muchas linternas que colgaban sobre sus cabezas estaban destinadas a humillar al espectador y recordarle su relación con su comunidad. Kimsooja creó Lotus: Zone of Zero en respuesta a la Guerra de Irak ; quería crear un lugar donde diferentes religiones y personas de diferentes culturas pudieran vivir en un estado de convivencia armoniosa. [25]
Kimsooja representó a Corea para el pabellón de Corea del Sur en la 55a Bienal de Venecia en 2013. [4] Para la pieza titulada To Breathe: Bottari , Kimsooja envolvió la totalidad del interior del pabellón nacional con una película translúcida que difractaba la luz del día, bañando la estructura interna con espectros de luz. Su pieza sonora The Weaving Factory (2004-2013) también llenó el pabellón con el sonido de la artista inhalando y exhalando. [26] Estos aspectos de la luz y el sonido se acentuaron aún más con To Breathe: Blackout (2013), una cámara anecoica donde la audiencia sería proyectada en completa oscuridad y desprovista de sonido excepto el del propio cuerpo del espectador. [26]
Otras comisiones públicas notables incluyen: A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir (2014), una escultura monumental de 46 pies de altura encargada e instalada para la Bienal del Cornell Council for the Arts 2014 en el campus de la Universidad de Cornell ; [27] y Mandala: Zone of Zero , que se estrenó en The Project en la ciudad de Nueva York en 2003 y consistió en el sonido de cánticos tibetanos, gregorianos e islámicos animando una gran máquina de discos con forma de objetivo.
En 2019, Kimsooja toma el control de la ciudad de Poitiers para la primera edición de Traversées, un nuevo evento artístico y cultural internacional, estrechamente vinculado al destino de un hito importante, el Palacio de los Duques de Aquitania, y su distrito circundante, el corazón. de la historia y el patrimonio de la ciudad. Para Traversées \ Kimsooja , comisariada por las directoras artísticas Emma Lavigne y Emmanuelle de Montgazon, la artista presentó más de una docena de instalaciones específicas dentro de los monumentos históricos de la ciudad, incluyendo Archive of Mind (2019), To Breathe (2019), To Breathe - The Flags (2019) y Bottari 1999-2019 (2019) consistente en un contenedor de envío pintado con los colores Obangseak y lleno de las pertenencias personales de la artista, acumuladas en su apartamento de Nueva York durante veinte años. Kimsooja envuelve sus pertenencias en un contenedor y las transporta de un continente a otro, una metáfora de su perpetuo Bottari nómada.
En 2020, Kimsooja es el primer artista contemporáneo del siglo XXI que recibe el encargo de vidrieras permanentes para la catedral de Metz en Francia. En el verano de 2020, Kimsooja abrió una nueva instalación en Wanås, Suecia llamada "Sowing into Painting", donde presentó películas, esculturas, pinturas y plantaciones. [28] Este proyecto fue creado con la idea de, "Al plantar un campo de plantas de lino, ella encapsula metafóricamente todo el ciclo de producción material y considera la interacción de la impermanencia y la perpetuidad, y de la vida y el arte. Estas plantas, que son cultivado y cosechado en un período de varios meses, se transformará en pinturas que podrían durar siglos ". [29]
Exposiciones (selección)
- We Do Not Alone , Trienal Inaugural de la Sociedad de Asia, Nueva York, EE. UU., 2020
- Kimsooja: Sowing into Painting , Wanås Foundation, Wanås, Suecia, 2020
- Traversées \ Kimsooja , Bienal inaugural con más de diez instalaciones específicas del sitio, Poitiers, Francia, 2019
- Kimsooja: To Breathe , Yorkshire Sculpture Park, Wakefield, Reino Unido, 2019
- Kimsooja: Archive of Mind , Peabody Essex Museum, Salem, EE. UU., 2019
- Zone of Nowhere , PICA, Instituto de Arte Contemporáneo de Perth, Perth, Australia, 2018
- To Breathe - The Flags , Festival de Perth, Perth, Australia, 2018
- Weaving the World , Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz, Liechtenstein, 2017
- KIMSOOJA / Archive of Mind , MMCA, Seúl, Corea, 2016
- Kimsooja, Respirar , Centre Pompidou Metz, 2015
- Kimsooja, Thread Routes , Guggenheim Bilbao, 2015.
- Kimsooja, To Breathe: Bottari , The Korean Pavilion, 55a Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 2013.
- Kimsooja / Unfolding , Galería de Arte de Vancouver, Vancouver, Canadá, 2013.
- Kimsooja, Mumbai: A Laundry Field , Feldkirch Church, coorganizado por Kunstmuseum Lichtenstein, Lichtenstein, 2010.
- A Needle Woman - París, Hôtel De Ville Paris, encargado por Nuit Blanche, París, Francia, 2009.
- Black Box: Kimsooja , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, Estados Unidos, 2008.
- Kimsooja, To Breathe - A Mirror Woman , una instalación de sitio específico en el Crystal Palace, encargada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España, 2006.
- Kimsooja, To Breathe / Respirare , A Site-Specific Installation en La Fenice Theatre, junto con una exposición individual conjunta en Fondazione Bevilacqua la Masa, Venecia, Italia, 2006.
- Kimsooja, To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle , Theatre Chatelet, encargado por Nuit Blanche Paris, Francia, 2006.
- Kimsooja, A Wind Woman , The Project, Nueva York, Estados Unidos, 2006.
- Kimsooja, A Wind Woman , Peter Blum Gallery, Chelsea, Nueva York, 2006.
- Kimsooja, Condiciones de la Humanidad , exposición individual itinerante, Museum Kunst Palast, Düsseldorf, Alemania; Padiglione d'Arte Contemporanea, PAC, Milán; Museo de Arte Contemporáneo, Lyon 2004.
- Kimsooja, lavandera , Kunsthalle, Viena, Austria, 2002.
- Kimsooja, A Needle Woman , PS1 Contemporary Art Center / MOMA, Nueva York, Estados Unidos, 2001.
- Kimsooja, A Needle Woman , Kunsthalle Bern, Berna, Suiza 2001.
- Kimsooja, Bottari , Museo Sprengel, Hannover, Alemania, 2001.
- Kimsooja, A Needle Woman , ICC, Tokio, Japón, 2000.
- Kimsooja, Bottari Truck in Exile , 48a Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1999.
Premios, becas y comisiones (selección)
- Medalla de la Ciudad de Poitiers, 2019
- Premio de Artes de la Sociedad de Asia, Hong Kong, 2017
- Premio de escultura Kim Se-Choong, Seúl, Corea, 2017
- Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres del Ministro de Cultura francés, Francia, 2017
- Premio Ho-Am de las Artes, Fundación Ho-Am, Corea del Sur, 2016
- A Needle Woman: Galaxy was a Memory, Earth is a Souvenir , encargado por CCA con motivo de la primera Bienal de la Universidad de Cornell Ithaca, Nueva York, 2014.
- Beca de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial, 2014.
- Beneficiario de la subvención, New York State Council on the Arts, Nueva York An Album: Hudson Guild comisionado por More Art, Nueva York, 2009.
- A Needle Woman - París, Hôtel De Ville Paris, encargado por Nuit Blanche, París, Francia, 2009.
- Beneficiario de la subvención, Consejo de las Artes del Estado de Nueva York, An Album: Hudson Guild , encargado por More Art, Nueva York, 2009.
- Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne, 2008.
- Kimsooja, To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle , Theatre Chatelet, encargado por Nuit Blanche Paris, Francia, 2006.
- Beca de la Fundación de Cultura y Arte de Corea, Seúl, para Siempre un poco más lejos , 51a Bienal de Venecia, Arsenale, Venecia, 2005.
- Premio Anonymous Was A Woman Foundation, Nueva York, Artista del American Art Award, Whitney Museum of America, Patrocinado por Cartier Co., Nueva York, 2002.
- Premio de la Fundación de Cultura y Arte de Corea, Seúl, Premio a la mejor exposición del año 2000, por la exposición individual A Needle Woman - A Woman Who Weaves the World en Rodin Gallery, Samsung Art Museum, Seúl, 2001.
- Premio de la Fundación Paradise Culture, Seúl, 2000.
- Premio a la residencia, World Views - en el World Trade Center, Nueva York, otorgado por el Consejo Cultural del Bajo Manhattan, Nueva York, 1998.
- Artista residente, PS1 Contemporary Art Center, Nueva York, 1992–93.
- El XI Premio de Bellas Artes Suk-Nam, Seúl, 1992.
- Premio de la Fundación de la cultura Song-Un, Seúl, 1991.
Bienales y trienales (selección)
- Traversées \ Kimsooja , Bienal inaugural con más de diez instalaciones específicas del sitio, Poitiers, Francia, 2019
- La Segunda Bienal de Yinchuan , Museo de Arte Contemporáneo Yinchuan, Yinchuan, China, 2018
- Documenta 14: ANTIDORON - The EMST Collection , Fridericianum, Kassel, Alemania, 2017
- Bienal de Socle du Monde , HEART Herning Museum of Contemporary Art, Herning, Dinamarca, 2017
- Habitando el mundo - Bienal de Busan 2014, Busan, Corea del Sur 2014.
- Cosmologías íntimas: la estética de la escala en una era de nanotecnología . La 1a Bienal de la Universidad de Cornell Ithaca, Nueva York, 2014.
- Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, Colombia, 2014.
- Pabellón de Corea, la 55a Bienal de Venecia, Venecia, Italia 2013.
- MESA REDONDA , 9a Bienal de Gwangju, Corea del Sur, 2012.
- Beyond Mediations, Poznan Biennale, Zamek Art Center, Poznan, Polonia, 2010.
- Dress Codes , The Third ICP Triennial of Photography and Video, International Center for Photography, Nueva York, Estados Unidos, 2009.
- Against Exclusion - La 3a Bienal de Moscú, The Garage, Moscú, Rusia, 2009.
- La IV Trienal de Arte Asiático de Fukuoka, 2009.
- Siempre un poco más lejos , 51a Bienal de Venecia, Arsenale, Venecia, Italia, 2005.
- La X Bienal de Imágenes en Movimiento, Ginebra, Suiza, 2003.
- Ciudad Ideal - Solares , II Bienal de Valencia, Valencia, España, 2003.
- 71a Bienal de Whitney, Central Park, Whitney Museum of American Art, Nueva York, Estados Unidos, 2002.
- Primera Bienal de Busan, Museo Metropolitano , Busan, Corea del Sur, 2002.
- Compartiendo el exotismo , Quinta Bienal de Lyon, Halle Tony Garnier, Lyon, Francia, 2000.
- D'APERTutto , 48a Bienal de Venecia, Venecia, Italia, 1999.
- 24a Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil, 1998.
- Manifesta 1, Rotterdam, Países Bajos, 1996.
- La 1a Bienal de Gwangju, Gwangju, Corea del Sur, 1995.
Otras lecturas
- Laeticia Mello, La peregrinación de nuestra propia existencia , Arte Al Limite, Publicado por Arte Al Limite, marzo de 2012, págs. 30–38
- Seungduk Kim, Centripedal Acceleration, Kimsooja To Breathe: Bottari , les press du reel, 2013.
- Suh Young - Hee: Contemplando un sistema de horizontales y verticales , en Kimsooja: Unfolding , Vancouver Art Gallery, 2013.
- Cities on the Move , catálogo de la exposición, Art-Worlds in Dialogue: From Gauguin to the Global Present , Museum Ludwig Cologne, 2000.
- Steven Henry Madoff, Gnomon de Place, Gnomon de extranjería , Anfitrión e Invitado, Catálogo para exposición colectiva en el Museo de Arte de Tel Aviv, Publicado por el Museo de Arte de Tel Aviv, 2013.
- "MoMA PS1: Exposiciones: Kim Sooja: A Needle Woman". Consultado el 27 de marzo de 2018. http://momaps1.org/exhibitions/view/24 .
- Ingrid Commandeur, Kimsooja: Agujeros negros, desapariciones meditativas y la naturaleza como espejo del universo , en Windflower, Perceptions of Nature, NAI y Kroller-Muller Museum, 2012.
- Antonio Geusa, Calm Chaos: Earth, Water, Fire, Air , Museo Permm, Rusia, 2012.
- David Morgan, Kimsooja y el arte del lugar , en Kimsooja Unfolding, Vancouver Art Gallery, 2014.
- Biografía, Kimsooja To Breather Bottari , les press du reel 2013.
- Ricky D'ambrose, Kim Sooja: To Breathe: Invisible Mirror / Invisible Needle , les presses du reel, 2013.
- Doris Van Drathen, De pie en el punto cero , Catálogo de Kimsooja Una mujer espejo: El sol y la luna, Foundation d'Entreprise Hermes, 2008, págs. 30–35.
- Kimsooja: Ways Of Being , Una conversación entre Daina Augaitis y Kimsooja, Galería de Arte de Vancouver, 2013.
- Ackland, Museo de Arte. Cinco artistas, cinco creencias: espiritualidad en el arte contemporáneo . Chapel Hill, NC: Museo de Arte Ackland, Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, 2004.
- Kunstmuseum Wolfsburg y Stuttgart Staatsgalerie. Arte y textiles: la tela como material y concepto en el arte moderno desde Klimt hasta la actualidad . Editado por Markus Brüderlin, Hartmut Böhme y Amy Klement. Ostfildern: Hatje Cantz, 2013.
Referencias
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- ^ a b von Drathen, Doris (mayo de 2020). "Kimsooja, SCHAUENDES DENKEN" . Kunstforum International . Bd. 267: 199–211.
- ^ Traversées Kimsooja . Silvana Editoriale. 2019. ISBN 9788836643882.
- ^ a b c d e f "kimsooja.com - biografía" . www.kimsooja.com . Consultado el 18 de diciembre de 2018 .
- ^ "Kimsooja" . Artístico . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
- ^ "Kimsooja" . Proyecto kimsooja Nombre y sitio web . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ Arum Sok, Christina, Kimsooja: A Modern Day Global Nomad Trascender las fronteras, reconstruyendo una identidad global 2014, paper Abstract, en el sitio web oficial de Kimsooja: http://www.kimsooja.com/texts/sok_2014.html
- ^ "Kimsooja" . Entrevista de kimsooja con Daina Augaitis . Consultado el 11 de octubre de 2020 .
- ^ a b Suh Young-hee, Contemplating a System of Horizontals and Verticals, Museo de Arte de Vancouver, 2013.
- ^ a b Mello Laetitia, La peregrinación de nuestra propia existencia, Arte Al Limite, Publicado por Arte Al Limite, marzo de 2012. Pp.30-38
- ^ Yilmaz Dziewior, Cities on the Move, catálogo de la exposición, Art-Worlds in Dialogue: From Gauguin to the Global Present, Museum Ludwig Cologne, 2000.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Consejo de las Artes de Cornell, http://cca.cornell.edu/?p=galaxy-was-a-memory-earth-is-a-souvenir
- Anita Hackethal, [3]
- Galería Peter Blum, https://web.archive.org/web/20150218213857/http://peterblumgallery.com/exhibitions/2006/kimsooja-a-wind-woman/press-release .
- "Kimsooja | Más arte" . moreart.org . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .
- Kimsooja aparece en PBS Art21