kishio suga
Kishio Suga (菅 木志雄, Suga Kishio ) (nacido en 1944), es un escultor y artista de instalaciones japonés que actualmente vive en Itō, Shizuoka , Japón. [1]
Es uno de los miembros clave de Mono-ha , un grupo de artistas que se hizo prominente a finales de los años sesenta y setenta. Los artistas de Mono-ha exploraron el encuentro entre materiales naturales e industriales, como piedra, placas de acero, vidrio, bombillas, algodón, esponja, papel, madera, alambre, cuerda, cuero, aceite y agua, disponiéndolos en su mayoría inalterados. , estados efímeros. Las obras se centran tanto en la interdependencia de estos diversos elementos y el espacio circundante como en los propios materiales.
Kishio Suga nació en Morioka , Prefectura de Iwate . De 1964 a 1968, fue estudiante en el departamento de pintura de la Universidad de Arte Tama en Tokio. Mientras estaba en Tama, Suga leyó los escritos de Jean Baudrillard , Gilles Deleuze , Kitarō Nishida , Kei Nishitani, Nāgārjuna y Vasubandhu .
Durante este período, dos artistas que enseñaron en la universidad fueron una influencia importante para Suga. Yoshishige Saitō alentó a Suga y a otros estudiantes a adoptar un enfoque deconstructivo del modernismo y la teoría del arte euroamericana. Otro maestro influyente fue el artista Jiro Takamatsu , cuyas pinturas y esculturas ilusionistas fueron fundamentales para el desarrollo de la escena artística de Tokio en ese momento. Los primeros trabajos de Suga reflejaron este enfoque. En su primera exposición individual, en la Tsubaki Kindai Gallery, Tokio, en noviembre de 1968, Suga presentó Space Transformation (1968) (転移空間), una estructura independiente de madera pintada de rojo que daba la ilusión de una pila de cajas colapsando bajo su propio peso. peso. [2]
Al mismo tiempo que Suga producía estas pinturas y esculturas ilusionistas, ya estaba cambiando a un compromiso con las materias primas en obras como Layered Space (1968) (積層空間), una caja de acrílico transparente que contiene capas de aserrín, algodón, cenizas. , polvo de plástico y tierra. [2]
En la segunda mitad de 1968, esta exploración de las materias primas, lo efímero y el espacio ganó reconocimiento como un movimiento más amplio. Lee Ufan presentó su primer trabajo yuxtaponiendo rocas y placas de acero. En la 1ra Exposición de Escultura Contemporánea del Parque Kobe Suma Rikyū (第一回野外彫刻展), Nobuo Sekine presentó Fase—Madre Tierra (位相—大地), un agujero cilíndrico en la tierra, de 2,7 metros de profundidad y 2,2 metros de diámetro, con la tierra excavada moldeada en un cilindro de exactamente las mismas dimensiones. [3]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Kishio_Suga,_"In_the_State_of_Equal_Dimension",_1973.jpg/440px-Kishio_Suga,_"In_the_State_of_Equal_Dimension",_1973.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Kishio_Suga,_"Law_of_Multitude",_1975.jpg/440px-Kishio_Suga,_"Law_of_Multitude",_1975.jpg)
