Jiro Takamatsu
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Jirо̄ Takamatsu (高 松 次郎, Takamatsu Jirō , 20 de febrero de 1936 - 25 de junio de 1998 [1] ) fue un artista visual y conceptual japonés asociado con el movimiento artístico de vanguardia en Japón durante las décadas de 1960 y 1970. Trabajando en el terreno fértil entre el dadaísmo , el surrealismo y el minimalismo durante casi cuatro décadas, Takamatsu utilizó la fotografía, la escultura, la pintura, el dibujo y la performance para crear investigaciones fundamentales sobre los orígenes filosóficos y materiales del arte. [ cita requerida ]

Temprana edad y educación

Takamatsu nació en Tokio en 1936. De 1954 a 1958, asistió a la Universidad de las Artes de Tokio , donde se especializó en pintura al óleo y fue compañero de clase de su futuro compatriota del Hi-Red Center, Natsuyuki Nakanishi . [2] Después de graduarse, Takamatsu comenzó a mostrar pinturas en la estridente y sin juramento de la exposición Independiente de Yomiuri . [2] En la edición de 1962 de la exposición, presentó una obra denominada String: Black , que marcaría el inicio de una larga serie de obras de arte que utilizarían la cuerda como un medio eminentemente portátil que podría utilizarse para infiltrar y acordonar artísticas espacio incluso más allá y fuera de la propia galería de arte.[2]

Incidente de la línea Yamanote

El 18 de octubre de 1962, Takamatsu junto con los futuros colaboradores del Hi-Red Center Natsuyuki Nakanishi y Akasegawa Genpei y otros, llevaron a cabo un acontecimiento artístico que tituló el "Incidente de la Línea Yamanote" (山 手 線 事件, Yamanote-sen jiken ), en el que abordó un tren de la línea circular Yamanote que se dirigía en sentido contrario a las agujas del reloj en su ruta, interrumpiendo la normalidad de los desplazamientos de los pasajeros con una serie de acciones performativas extrañas. Takamatsu fue el fotógrafo principal que documentó el evento.

Centro Hi-Red

En 1963, Takamatsu cofundó el colectivo de arte Hi-Red Center junto con Natsuyuki Nakanishi y Akasegawa Genpei . Este grupo de corta duración pero influyente ejecutó una variedad de eventos de artes escénicas que buscaban eliminar los límites entre la vida diaria y el arte. El nombre del grupo se formó a partir de los primeros caracteres kanji de los apellidos de los tres artistas: "alto" (el "Taka" en Takamatsu), "rojo" (el "Aka" en Akasegawa) y "centro" (el "Naka" en Nakanishi).[3] La fundación del Hi-Red Center podría ubicarse en el simposio sobre la relación entre el arte y la acción política que tuvo lugar en noviembre de 1962 titulado Signos del discurso sobre la acción directa., en el que habían participado los tres miembros. [4] [5] Los tres artistas habían comenzado como pintores, pero habían recurrido a métodos de "acción directa" a través del Hi-Red Center, un término tomado de los agitadores socialistas de la preguerra. [6] Con "acción directa", los artistas pretendían concienciar sobre los absurdos y contradicciones de la sociedad japonesa. [6] Lo lograron a través de una variedad de "eventos", "planes" y "sucesos" como el Evento de caída (10 de octubre de 1964), en el que lanzaron varios objetos frente al techo de la sala Ikenobo Kaikan. [7]Después de dejar caer los objetos que recolectaron y los empacaron todos en una maleta, la colocaron en un casillero público y enviaron la llave del casillero a alguien elegido al azar de una guía telefónica. [7] Para Shelter Plan (1964), reservaron una habitación en el Hotel Imperial e invitaron a los huéspedes a que se adaptaran a sus necesidades para un refugio personal contra la lluvia radiactiva. [8] Los participantes incluyeron a Yoko Ono y Nam June Paik , y fueron fotografiados desde seis lados para crear un documento cuasi médico aparentemente destinado al equipamiento de refugios personales contra la lluvia radiactiva. [8] El grupo llevó a cabo su acontecimiento final,El Movimiento para la Promoción de un Área Metropolitana Limpia y Organizada (abreviado como Evento de Limpieza ) el 16 de octubre de 1964. Los artistas y sus asistentes vistieron con gafas y batas de laboratorio, acordonaron pequeñas áreas de la acera pública y las limpiaron meticulosamente para burlarse de la esfuerzos para embellecer las calles antes de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964 . [6] [9] El grupo se disolvería solo un año y medio después de su inicio, y Akasegawa relató crípticamente que "después del evento de limpieza simplemente no quedaba nada por hacer". [6]

Trabajo posterior

En 1964, Takamatsu comenzó a hacer su firma Shadow Paintings (que continuó hasta el final de su vida), una investigación crítica sobre la génesis formal de la pintura. En 1972-73, creó la serie seminal Fotografía de fotografía , que planteó preguntas sobre cuestiones de apropiación y memoria. Entre 1968 y 1972, enseñó en Tama Art University , Tokio, y fue una figura clave en el desarrollo del movimiento Mono-ha .

Reconocimiento internacional

En 1966 la Galería de Tokio realizó su primera exposición individual y luego presentó siete exposiciones individuales más entre 1969 y 1987. Representó a Japón en la Bienal de Venecia (Premio Carlo Cardozzo, 1968) y expuso en la Bienal de París (1969); Bienal de São Paulo (1973); y Documenta 6 , Kassel, Alemania Occidental (1977). Fue galardonado con el Gran Premio de la Bienal de Impresión de Tokio (1972). Se han realizado numerosas retrospectivas importantes en el Museo Nacional de Arte , Osaka, Japón (1999); Museo de Arte de la Ciudad de Chiba, Japón (2000); Museo de Arte de Fuchu, Tokio (2004); Museo Municipal de Arte de Kitakyushu , Japón (2004); y Henry Moore Institute , Reino Unido [10](2016). Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas en el Museo Guggenheim (1971); Centre Pompidou , París (1986); Museo de Arte de Yokohoma , Japón (1994); y Museo Guggenheim SoHo (1994).

Referencias

  1. ^ "Takamatsu Jirō" . 20-seiki Nihon jinmei jiten (en japonés). Asociados de Nichigai . Consultado el 15 de abril de 2016 .
  2. ↑ a b c Mitsuda, Yuri (2012). "Trauma y liberación: retratos de artistas de vanguardia en Japón, 1955-1970". En Chong, Doryun (ed.). Tokio 1955-1970: una nueva vanguardia . Museo de Arte Moderno de Nueva York. pag. 168. ISBN 978-0-87070-834-3.
  3. ^ Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pag. 198. ISBN 9780674988484.
  4. ^ Jaimey Hamilton Faris; Habitaciones en coartada: cómo Akasegawa Genpei enmarcó la realidad capitalista. ARTMargins 2015; 4 (3): 40–64, 46.
  5. ^ Tomii, Reiko (2007). "Después del 'Descenso a lo cotidiano': colectivismo japonés de Hi Red Center a The Play, 1964-1973". En Stimson, Blake; Sholette, Gregory (eds.). Colectivismo después del modernismo . Prensa de la Universidad de Minnesota. pag. 69. ISBN 978-0816644629.
  6. ↑ a b c d Kapur, Nick (2018). Japón en la encrucijada: conflicto y compromiso después de Anpo . Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press . pag. 199. ISBN 9780674988484.
  7. ↑ a b Alexandra Munroe, Japanese Art After 1945: Scream Against the Sky (Nueva York, NY: HN Abrams, 1994), 178.
  8. ^ a b Stephens, Christopher. "Actos suaves de subversión: la exposición Genpei Akasegawa" . Artscape Japón .
  9. ^ Alexandra Munroe, Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo (Nueva York, NY: HN Abrams, 1994), 179.
  10. ^ Fundación Henry Moore. "Jiro Takamatsu: La temperatura de la escultura" . Fundación Henry Moore . Fundación Henry Moore . Consultado el 30 de diciembre de 2017 .

enlaces externos

  • Jiro Takamatsu en el Guggenheim
  • Jiro Takamatsu en el Museo Nacional de Arte de Osaka
  • Revisión de la retrospectiva de Jiro Takamatsu en el Museo Nacional de Arte de Osaka
  • Jiro Takamatsu en la Tate
  • Jiro Takamatsu en el almacén Rachofsky
  • Jiro Takamatsu en SFMOMA
  • Jiro Takamatsu en el Art Institute Chicago
  • Jiro Takamatsu en el Museo de Arte de Dallas
  • Jiro Takamatsu en Fergus McCaffrey
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