Klaus Hinrich Stahmer (nacido el 25 de junio de 1941) [1] es un compositor y musicólogo alemán . Se sumó al desarrollo de la música en la década de los 80 a través de obras multimedia , entre las que destacan la música con esculturas artísticas sonoras y la gráfica musical ). También abrió nuevos caminos artísticos con sus composiciones para instrumentos no europeos, que pueden clasificarse como músicas del mundo .
Klaus Hinrich Stahmer | |
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La vida
Stahmer nació en Stettin . [1] [2] En 1945, la familia huyó a Occidente para escapar del ejército ruso. Durante sus años escolares en Lüneburg de 1947 a 1960, recibió lecciones instrumentales de violonchelo y piano [2] y participó como cantante coral en oratorios y conciertos corales. Después de completar la escuela con el Abitur , se embarcó en una amplia gama de estudios musicales, en el Dartington College of Arts en Inglaterra, [1] en el Instituto de Música de Trossingen y la Musikhochschule de Hamburgo , donde tomó exámenes de teoría musical y enseñanza de violonchelo. y el primer examen estatal de pedagogía musical para Gymnasium . Estudió más en la Universidad de Hamburgo y en Kiel [1], donde fue ascendido a Dr. Phil. en 1968. [2] De sus profesores académicos, el musicólogo Constantin Floros , lo alentó y estimuló a combinar la práctica musical con la penetración intelectual y la apertura irrestricta a la música contemporánea .
De 1969 a 2004, Stahmer fue profesor universitario en la Hochschule für Musik Würzburg , enseñando musicología, especialmente historia de la música, historia de la instrumentación, teoría de las formas y etno-musicología, [1] [3] nombrado profesor en 1977. Llegaron importantes impulsos de su colaboración con el Studio für Neue Musik allí, a partir de 1970, que dirigió de 1989 a 2004. [4] En 1976, fundó el festival Tage der Neuen Musik (Días de la nueva música) en Würzburg, [1] [ 5] que dirigió hasta 2000. [1]
Stahmer extendió su compromiso con la música contemporánea más allá de la universidad de Würzburg a toda Alemania. En colaboración con el Hindemith-Institute notación gráfica de John Cage , Earle Brown , Dieter Schnebel y otros pioneros de se presentó en el Museum im Kulturspeicher Würzburg y en Frankfurt, y se realizó sonoramente en conciertos. También organizó y realiza una exposición de alrededor de 40 esculturas sonoras , producidas y desarrolladas por 22 artistas de cuatro países europeos, que se mostró como una exposición itinerante en Würzburg, Kulturforum en Bonn, ( Heidelberger Kunstverein ), Leopold Hoesch Museum en Düren y Spielboden , mostrando obras de los artistas Bernard Baschet (París), Edmund Kieselbach , Gerlinde Beck , Stephan von Huene , Martin Riches, Peter Vogel creado con compositores como Anestis Logothetis , Klaus Ager y Siegfried Fink , y con músicos como Herbert Försch-Tenge, Peter Giger y Hans-Karsten Raecke . Las composiciones e improvisaciones se documentaron en una edición en LP. [6] Stahmer ha publicado libros, artículos y ensayos sobre temas relacionados con Neue Musik , y ha trabajado como periodista para estaciones de radio y revistas. Desde 2013, Stahmer es miembro de la Freie Akademie der Künste Hamburg .
de Frankfurt, comisarió y organizó una exposición titulada Musical Graphics. LaEn política cultural, Stahmer estuvo activo en Deutscher Musikrat y fue presidente de la sección alemana de la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) de 1983 a 1987 y de 2000 a 2002. [1] [7] Se centró en mejorar las relaciones entre Alemania e Israel, así como el acercamiento de Polonia y Alemania.
Desde su retiro del servicio universitario, Stahmer ha trabajado principalmente como compositor y ha viajado al Medio Oriente y al Lejano Oriente para dar conferencias y viajes de estudio. [2]
Trabaja
Después de Threnos para viola y piano (1963) y otras obras juveniles, Stahmer encontró nuevas formas de expresión en colaboración con artistas visuales, en parte utilizando medios electrónicos. Obras clave como Transformationen (1972) y el dúo de percusión I can fly (1975) muestran a Stahmer como un experimentador que, además de los medios visuales de representación, también hizo uso de la poesía contemporánea y creó música de alto contenido simbólico en la música de cámara. piezas como Quasi un requiem (texto: Henry Miller ; 1974) y Tre paesaggi (texto: Cesare Pavese ; 1976). Desde mediados de la década de 1970, también compuso obras escénicas como el ballet Espace de la solitude [8] y el ballet The Rhinos (después de Eugène Ionesco ), una producción conjunta con el saxofonista de jazz Bernd Konrad
. Ciclos de música de cámara más amplios como Acht Nachtstücke (1980), la ópera en un acto Singt, Vögel (1985/86; producciones en el Teatro Kiel , el Marstall München y el Gasteig de Múnich) y las Tres Bagatelas - in memoriam Igor Stravinsky (1992) también revela un sentido por las dimensiones más grandes.Además, Stahmer exploró las posibilidades sonoras de Elmar Daucher
's litófono , y las instalaciones de Edmund Kieselbach. Mientras que anteriormente había trabajado principalmente de manera improvisada con esculturas sonoras, ahora desarrolló sistemáticamente estructuras sonoras en las que las "piedras sonoras" se combinaban con cuerpos sonoros convencionales, como el cuarteto de cuerdas en Crystal Grid (1992) y el acordeón en To lose is to have (1999). Desde 1994, la influencia de formas musicales no europeas ha aumentado, como en las tres líneas de canciones (1994) y el ciclo de piano de una hora Sacred Site (1996), que se estrenó en Australia. Piezas como No hay retorno (1998) muestran que la preocupación de Stahmer por los grupos étnicos extranjeros no solo tiene un efecto musical intrínseco en su composición, sino que también incluye el compromiso político con las víctimas de la tiranía blanca. La cinta (con solo de vibráfono) Che questo è stato (1999), escrita durante varios años, expresa compasión por las víctimas del Holocausto . El dúo para el órgano de boca chino Sheng y el Guzheng chino cither Silence is the only Music (2004) abre una serie de piezas en las que Stahmer se basa en el estilo y el tono de instrumentos no europeos para representar sus ideas musicales. En el ciclo Songs of a Wood Collector (2009), escrito en colaboración con el poeta libanés Fuad Rifka , Stahmer utiliza los instrumentos árabes qanun y frame drum .Las composiciones de Stahmer, incluidos numerosos solos vocales e instrumentales, a menudo se crearon en colaboración artística con músicos como la cantante Carla Henius , los guitarristas Siegfried Behrend , Reinbert Evers y Wolfgang Weigel, los violinistas Kolja Lessing , Herwig Zack y Florian Meierott 118
, el acordeonista Stefan Hussong así como especialistas en instrumentos no europeos como el intérprete de sheng Wu Wei, Xu Fengxia y Makiko Goto ( guzheng / koto ), Gilbert Yammine ( qanun ), los bateristas Vivi Vassileva y Murat Coşkun . [9] :Estilo
"Klaus Hinrich Stahmer pertenece a la generación de compositores que en su juventud fueron influenciados por la música de doce tonos, la estética musical de Theodor W. Adorno y la vanguardia musical de los sesenta y setenta, pero luego buscaron y encontraron su propio camino . " [9] : 17 Inicialmente influenciado por Hindemith , Bartók y Berg , Stahmer buscó nuevos medios de expresión y desarrolló su propia dicción comprometiéndose con el lenguaje visual de los pintores y escultores contemporáneos. En trabajos multimedia, "exploró el color y las referencias espaciales de la música y los gráficos musicales". [10] Desde 1972, vinculó timbres realizados instrumental y electrónicamente a procesos temporales en los que las escalas diatónicas o cromáticas tienen tan poco sentido como la búsqueda de criterios motivicos / temáticos. Inevitablemente, esto llevó a la disolución del pensamiento formal, orientado a los tipos clásico-romántico, ya la experimentación con formas abiertas, que Stahmer presentó en algunos de los foros de Neue Musik en Alemania y en el extranjero. "No debe subestimarse el papel de la propia participación en tales actuaciones: a menudo sentado y actuando en la mesa de mezclas o con su violonchelo en medio de los intérpretes, podía sentir y dar forma directamente a su material acústico sin tener que tomar una diversión a través de una partitura, y no pocas veces los límites entre lo compuesto y lo improvisado se difuminaban ". [9] : 14 Si bien aquí el sonido instrumental se expandió y rompió ruidosamente, en obras vocales como Die Landschaft in meiner Stimme (1978) también es evidente un giro hacia las posibilidades fonéticas de los sonidos producidos con la boca y las cuerdas vocales ( ver ilustración).
Después de una fase creativa caracterizada predominantemente por experimentos de sonido, Stahmer buscó formas de transferir estas experiencias a las técnicas de interpretación y canto más tradicionales, por ejemplo, en composiciones solistas no acompañadas como Aristofaniada (1979) y Now (1980). Desarrolló un estilo que se basaba cada vez más en la retrospectiva, pero que solo transmitía el modelo de forma quebrada, y que se orientaba cada vez más hacia ideales como la belleza del sonido y la alegría de tocar. En un contra-movimiento, escribió el gráfico musical Birthday Canon para John Cage (1982) y la pieza de cinta Der Stoff dem die Stille ist (1990), contrarrestando decididamente una exuberancia sonora con una reducción de medios y una retirada de expresión. Finalmente, los gestos sonoros aparecen concisos y claramente recortados en las dos piezas para piano Music of Silence (1994/98) y el dúo Nô Theatre , que recuerda al Nô Theatre japonés . Ima (2007).
A principios de la década de 1970, Stahmer se había alejado de los modelos melódicos y armónicos de la escuela de Schönberg y había dado espacio a una forma renovada de pensar sobre la forma y el sonido en su obra. Más tarde, regresó a una tonalidad que opera más allá de todas las conexiones armónicas funcionales con los conceptos de sonido modales de " maqam árabe " (modos) o afinaciones del Lejano Oriente, y en ocasiones implica una entonación pura ( pitagórica ) . Además, existe el mundo sonoro especial de instrumentos no europeos como Qanun , Sheng , Koto , Shakuhachi entre otros, que, debido a sus afinaciones especiales y técnicas de ejecución, proporcionan estructuras de sonido inusuales en la estructura moderna de movimientos. Según Stahmer, esto refuerza una tendencia que ya era evidente en obras anteriores, en la que las formas musicales se despliegan cada vez más a partir de la sonoridad a medida que se expande la estructura del movimiento y se alargan las secuencias de tiempo. De esta manera, las piezas se acercan a menudo a formas musicales arcaicas, que Stahmer ha experimentado trabajando con las llamadas "culturas primitivas". El hecho de que su música, sin embargo, suene más bien "occidental" se debe a una clara demarcación de cualquier forma de copia de estilo. Stahmer ve su objetivo más bien en un "enriquecimiento de la música europea mediante la inclusión de elementos asiáticos [y otros]". [11] Al responder "sismológicamente al desarrollo de una cultura global" en su música y participar en "una comprensión más profunda de la música no europea" y "un diálogo igualitario con músicos de África y Asia", ha logrado abrir "nuevas horizontes para el arte de la composición ". [12] La forma más cercana de describir esta posición estética del compositor es el concepto de "transculturalidad" introducido por Wolfgang Welsch . [13]
Temas y contenidos
Salvo algunas excepciones, como la Fantasía para violín o el Solo para contrabajo, las composiciones de Stahmer no pertenecen al tipo de obras en las que la ejecución tiene lugar por el mero hecho de tocar. Más bien, están cargados de significado extramusical y solo se vuelven completamente comprensibles a través de la decodificación semántica. En la mayoría de los casos, los temas y contenidos se revelan al oyente a través de los textos musicalizados, porque "casi la mitad de sus obras están estrechamente relacionadas con el lenguaje". Una y otra vez, Stahmer ha descubierto "nuevas posibilidades" para "establecer una relación entre los diferentes medios artísticos de expresión, la música y el lenguaje de las palabras. El espectro va desde la configuración del texto en el sentido convencional hasta la interpretación musical y la paráfrasis de un lenguaje lingüístico. modelo entendido meramente como "material". [9] : 65
Sus textos elegidos provienen de la Biblia , la tragedia griega y la poesía contemporánea de autores como Erich Arendt
, Hans Magnus Enzensberger , Erich Fried , Hans Erich Nossack y Nelly Sachs , y de letristas como Hans Georg Bulla , Jürgen Fuchs , Wolfgang Hilbig y Jürgen-Peter Stössel . También puso poemas y prosa de autores estadounidenses como Wystan Hugh Auden , Edward Estlin Cummings , Henry Miller y Dylan Thomas . La riqueza de la imaginería y el sonido lingüístico de poetas mediterráneos como Vicente Aleixandre , Cesare Pavese o Giuseppe Ungaretti inspiraron piezas llenas de sonido y alegría. En particular, los textos de Eugène Ionesco y Samuel Beckett dieron lugar a piezas novedosas en lenguaje tonal e importantes en contenido. Estableció la literatura de varios poetas de la cultura africana, incluidos Jean-Felix Belinga Belinga , Sandile Dikeni y Dikobe wa Mogale. Estuvo en estrecha colaboración con el libanés Fuad Rifka . Stahmer también se basó en fuentes de texto anónimas, como inscripciones graves de un cementerio judío. [2]En muchas de sus obras, Stahmer transmite ideas ideológicas. Influenciado por sus propias experiencias de guerra y huida, desarrolló una actitud básica pacifista, que plasmó en obras como Quasi un réquiem y Singt, Vögel . Si en las obras mencionadas de épocas anteriores se trataba de una actitud pacifista bastante generalizada, para lo cual buscó figuras retóricas correspondientes en la literatura y puso extractos de El coloso de Maroussi de Henry Miller o Las mujeres de Troya de Eurípides a la música, más tarde la declaración afilada en una acusación contra la construcción del Muro de Berlín (en Wintermärchen ), contra la quema de libros nazi en Alemania en 1933 (en Hojas guardadas ) y contra la política de apartheid de Sudáfrica (en No hay retorno ). También aquí Stahmer se basa en textos de poetas como Heinrich Heine o Sandile Dikeni. Evoca recuerdos del Holocausto en piezas como ... che questo è stato ... y Mazewot. La música de ballet The Rhinoceroses after Rhinocéros de Eugène Ionesco , creada en colaboración con Bernd Konrad, es un llamamiento contra la expansión del fascismo .
Stahmer hizo una declaración espiritual inicialmente en piezas relacionadas con la música de la iglesia cristiana, por ejemplo en Davids Lobgesang ( la canción de alabanza de David , pero luego se volvió hacia ideas del Lejano Oriente, como WU y MING . Se expresaron experiencias de la naturaleza mágico-mítica de los pueblos primitivos en el ciclo de piano Sacred Site y en Songlines. Con su forma ritualista de ejecución y larga duración, estas obras se apartan de la práctica de concierto convencional y despliegan su efecto preferiblemente en conexión con proyecciones de danza e imagen. Tanto en las piezas políticamente comprometidas como en las composiciones de Stahmer que luchan por surge la espiritualidad, una actitud de apertura al mundo y al intercambio. [2] [14]
Obras
Las obras de Stahmer incluyen: [9] : 118 [15] Obras orquestales y escénicas
- Die Nashörner , ballet, con Bernd Konrad (1983)
- Singt, Vögel , ópera en un acto (1985/86)
- Que vengan, que desembarquen, que se queden y descansen un rato en paz para gran orquesta (1997)
Música de piano
- Lugar sagrado (1996)
- Musik der Stille (1994/98)
- Cuatro poemas (2000/07)
- Ghinna'û Hattab (Gesänge eines Holzsammlers, Canciones del recolector de madera, 2009)
- Gente de la nada por dos pianos (2000)
Música de cámara
- Quasi un réquiem para voz hablada y cuarteto de cuerdas, texto: Henry Miller (1974)
- Puedo volar para dos percusionistas (1975/81)
- 8 Nachtstücke para flauta, guitarra y violonchelo (1983/90)
- Nocturne para Enzensberger para solo de guitarra (1984)
- Musik für die weißen Nächte para guitarra y cuarteto de cuerdas (1992)
- Em-bith-kâ [ The Eagle Calls ] para cuarteto de cuerda (1998)
- Mazewot [ Tombstones ] para violín solo (1998)
- No hay retorno para flauta, dos percusionistas y piano (1998/2005)
- Nuestra música es tan dulce para violín solo (2002)
- Solo de violonchelo de Redland (2005)
- Flüchtige Augenblicke para acordeón solo (2008/09)
- Solo para contrabajo solo (2014)
- Weiss para clarinete solo (2014)
Música vocal
- Tre paesaggi para voz hablada , guitarra, percusión y cinta, texto: Cesare Pavese (1976)
- Die Landschaft en meiner Stimme / Musikalische Grafik (1978)
- Ahora , cuatro Lieder para voz solista, texto: EE Cummings (1980)
- Wintermärchen para tres altavoces, clarinete y cuarteto de cuerda, texto: Heinrich Heine entre otros (1981)
- Momentaufnahmen para voz hablada y conjunto instrumental (1986/89)
Música con esculturas sonoras
- Erinnerungen aus den Wassern der Tiefe para grabaciones de guitarra y cinta, electrónica en vivo ad libitum (1978)
- Kristallgitter para cuarteto de cuerdas, sonidos de piedra controlados por computadora y modulación de anillo, basado en "Sound Stone" de Elmar Daucher (1992)
- Herr der Winde para flauta y CD de reproducción, paneles de sonido de Edmund Kieselbach (1997)
Música para instrumentos no europeos
- Ning Shi '( Frozen Time ) para sheng y acordeón o piano (1994/2007) [16]
- El silencio es la única música para sheng y guzheng (2004) [1]
- Pulip Sori ( Grass Song ) para gayageum , cello y janggu (2006)
- Marthia (canción fúnebre) para violonchelo y qanun (2009)
- Zikkrayat ( Recuerdos ) para qanun (2009)
- Feng Yu (Herr der Winde) para dizi y CD de reproducción (2007)
- WU para sheng, clarinete y violoncello (2010)
- Baram Sori para daegeum y CD (2010)
- Taqasim para qanun, violín y violonchelo (2011)
- Aschenglut para tambor y piano de marco oriental (2014) [17]
- MING para sheng, acordeón y violonchelo (2015)
Grabaciones
- Sacred Site , Philipp Vandré (piano), Kreuzberg Records CD kr 10021 (1998)
- el silencio es la única música , música de cámara, seis piezas para instrumentos musicales europeos y del Lejano Oriente, Wu Wei, Xu Fengxia, Makiko Goto, Andreas Gutzwiller, WERGO CD ARTS 8116 2 (2009) [1]
- Gesänge eines Holzsammlers ( Canciones de un leñador ), Fuad Rifka y Horst Mendroch (recitación), Pi-Sien Chen (piano), Murat Çoskun (tambor de marco), Gilbert Yammine (qanun); WERGO CD ARTS 81092 (2010) [1]
- Licht , música de cámara que incluye Ming y Aschenglut , Wu Wei, Wen-Sinn Yang, Vivi Vassileva, Stefan Hussong, Pi-Hsien Chen, Maruan Sakas, Kreuzberg Records CD kr 10112 (2016)
Publicaciones
- Anmerkungen zur Streichquartettkomposition nach 1945 ; en Hamburger Jahrbuch f. Musikwissenschaft vol. 4, Hamburgo (Wagner) 1980, págs. 7-32
- Mahlers Frühwerk - Eine Stiluntersuchung , en Form und Idee en Gustav Mahlers Instrumentalmusik , ed .: Stahmer, Wilhelmshaven ( Heinrichshofen ) 1980, págs. 9-28
- Musik in der Residenz. Würzburger Hofmusik , Würzburg (Stürtz) 1983
- Der Klassik näher als dem Klassizismus - Die Streichquartettkompositionen von Strawinsky , en: Hindemith Annales , vol. 12, Mainz (Schott) 1983, págs. 104-115
- Mythos Klang: ¿progreso o regresión? , en: catálogo Klangskulpturen , ed .: Stahmer, Frankfurt Feste , Alte Oper , Frankfurt 1985
- Bearbeitung como Interpretation - Zur Schubertrezeption Gustav Mahlers, Hans Zenders und Friedhelm Döhls y Zwischen Nostalgie und Utopie - Musik über und zu Gustav Mahler de Peter Ruzicka, Helmut Lachenmann, Wilhelm Killmayer, Vittorio Fellegara, Detlev Glanebert, Walter, Michael Denhoff und Thomas Jahn , en Franz Schubert und Gustav Mahler in der Musik der Gegenwart , ed .: Stahmer, Mainz (Schott) 1997, págs. 25–62 y págs. 93–106
- Neue Klangwelt der Gitarre , en nova giulianiad, 11/88, págs. 126 y sigs.
- Fünfzig Jahre neue Musik en Israel , en Jahrbuch der Bayerischen Akademie der Schönen Künste , vol. 12, Munich 1998, págs. 526–523
- Zwischen Hörspiel und musique concrète - Klaus Hashagens radiophonische Musik , en Komponisten in Bayern , vol. 42, Tutzing 2003 págs. 75–90
- Mit Papa Haydn am Kilimandscharo - Afrikanische Streichquartette , en Neue Zeitschrift für Musik , 2006, H. 5, págs. 18–23
- Wind kommt auf - Anmerkungen zu "Angin" , en "Wenn A ist, ist A" - Der Komponist Dieter Mack , ed .: Torsten Möller, Saarbrücken (Pfau) 2008 págs. 101–110
- Das Fremde und das Eigene - Gedanken eines Weggefährten zur außereuropäisch inspirierten Musik von Peter Michael Hamel , en Komponisten in Bayern , vol. 61, Múnich (Allitera) 2017 págs. 62–87
Premios y premios
- 1981 1er premio en el concurso "Junge Komponisten gesucht" de Koblenz
- 1984 1er premio en el concurso de la Asociación Onyûkai Toky [7]
- 1986 Johann-Wenzel-Stamitz-Preis del Künstlergilde Esslingen [7]
- 1994 Premio Cultural de Würzburg ;
- 1996 Cruz al Mérito en Cinta de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania
- 2001 Händel-Förderpreis der Stadt Halle (premio de composición Handel compartido) [7]
- 2006 Premio honorífico en el Concurso Tsang Houei Hsu de Taipei
- 2017 1er Premio Concurso Carl von Ossietzky Oldenburg
- 2019 Wilhelm Hausenstein Honor de la Academia de Bellas Artes de Baviera
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k "Klaus Hinrich Stahmer / Fecha de nacimiento: 25 de junio de 1941" . Música de Schott . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ a b c d e f Düring, Ursula (24 de junio de 2016). "Mythische Botschaften" . Mainpost (en alemán) . Consultado el 19 de marzo de 2021 . Verifique los valores de fecha en:
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( ayuda ) - ^ "Ein Ständchen für Würzburg" . Der Spiegel (en alemán) . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
- ^ Schiessler, Martin (4 de junio de 2012). "Das Studio für Neue Musik Würzburg / Eine Untersuchung zu seiner Geschichte von 1958 bis 1988 (disertación)" (PDF) (en alemán). Universidad de Würzburg . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ Meissner, Gerhard (23 de marzo de 2011). "Im Schloss arbeiten Musiker aus dem Libanon und aus Deutschland zusammen" . mainpost.de . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
- ^ WERGO SM 1049/50
- ^ a b c d "Katalog 2013 / Klaus Hinrich Stahmer" (PDF) (en alemán). Verlag Neue Musik. 2013. págs. 16-17 . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ Guitarra y laúd. , coreografiado por Zaga Živković e interpretado por primera vez el 18 de enero de 1980 por el "Studio za suvremeni ples" en Zagreb con Siegfried Behrend como solista a la guitarra. Vol. 2, número 1, 1980, pág. 5 y número 3, pág. 7; y Päffgen / Stahmer (1984), págs. 10-14.
- ^ a b c d e Henkel, Theresa; Messmer, Franzpeter, eds. (2016). Klaus Hinrich Stahmer . Komponisten en Bayern (en alemán). Munich. ISBN 978-3-86-906909-8.
- ^ "Klaus Hinrich Stahmer", en Riemann Musiklexikon vol. 5, Mainz (Schott) 13a edición 2012, p. 95
- ↑ Constantin Floros: Passion Musik; Maguncia (Schott) 2017, pág. 77. ISBN 978-3-95983-540-4
- ↑ Theresa Henkel / Franzpeter Messmer (ed.), En Compositores en Baviera, vol. 60, Munich 2016, pág. 7
- ^ Wolfgang Welsch: ¿Fue ist eigentlich Transkulturalität? en Kulturen en Bewegung, Beiträge zur Theorie und Praxis der Transkulturalität, transcripción 2010, págs. 39–66.
- ^ Knauer, Stefanie (octubre de 2016). " " Über den eigenen Horizont hinaus "/ Neuer Band" Komponisten en el Bayern "über Klaus Hinrich Stahmer" . Neue Musikzeitung (en alemán) . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ "Klaus Hinrich Stahmer" (en alemán). Verlag Neue Musik . Consultado el 19 de abril de 2021 .
- ^ "Diese kühlen Klänge helfen Ihnen durch die Hitzwelle" . mainpost.de . 2018-08-07 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
- ^ "Musikalische Brücken" . mainpost.de . 2016-07-01 . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
Otras lecturas
- Brockhaus Riemann Musiklexikon (volumen complementario). Maguncia 1989, 9, ISBN 3-7957-8300-3 .
- Komponisten der Gegenwart. Edition Text & Kritik, München (Loseblattsammlung seit 1992), ISBN 3-88377-414-6 .
- Peter Hollfelder : Internationales Chronologisches Lexikon Klaviermusik. Noetzel, Wilhelmshaven 1999, {p. | 205}}.
- El Diccionario de Música y Músicos de New Grove. Vol. 24 de 2001, ISBN 0-333-60800-3 .
- Die Musik in Geschichte und Gegenwart ( Música en Geschichte und Gegenwart ). 2ª edición, vol. 15, Kassel 2006, ISBN 3-7618-1135-7 .
- Peter Päffgen, Klaus Hinrich Stahmer: Kann man Komponieren eigentlich lernen? Entrevista con Klaus Hinrich Stahmer. En Gitarre & Laute. Vol. 6, número 6, 1984, págs. 8-14 y 50 y sig.
- Riemann Musiklexikon 13ª edición, vol. 5, Manz (Schott) 2012, ISBN 978-3-7957-0006-5 .
enlaces externos
- Literatura de y sobre Klaus Hinrich Stahmer en el catálogo de la Biblioteca Nacional Alemana
- Página web oficial
- Discografía de Klaus Hinrich Stahmer en Discogs
- Klaus Hinrich Stahmer (en alemán) WERGO