Cómics filipinos

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Cómics filipinos
Publicaciones más tempranas	1920
Publicaciones	Kulafu Og Darna D. I. Trece
Creadores	Tony Velasquez Tony DeZuniga Nestor Redondo Mars Ravelo Alex Niño
Idiomas	Filipino Tagalo

Los cómics en Filipinas ( filipino : Komiks ) se han extendido y son populares en todo el país desde la década de 1920 hasta el presente. Los komiks se inspiraron parcialmente en las tiras cómicas y los cómics estadounidenses de principios del siglo XX. Particularmente después de la Segunda Guerra Mundial , el medio se hizo muy popular, aunque su atractivo principal ha disminuido un poco con el advenimiento de otras formas de medios de comunicación como las telenovelas . Los webcomics producidos por artistas filipinos independientes basados en la web han llamado la atención de lectores locales y extranjeros.

La palabra komiks es simplemente la palabra inglesa "comics", adaptada para ajustarse a la ortografía de los idiomas filipinos nativos como el tagalo .

Historia

Orígenes

Una muestra de la ilustración de José Rizal de La tortuga y el mono ( Ang Pagong en ang Matsing o Si Pagong en si Matsing )

Si bien las primeras caricaturas indígenas se remontan a la ilustración de José Rizal de la fábula " La tortuga y el mono " (1885), los orígenes de la industria de los komiks no surgirían hasta después de la Guerra Hispanoamericana . La ilustración de Rizal no incorporó el uso de globos de diálogo ; en cambio, la conversación de los personajes se escribió debajo de los paneles.

En la década de 1920, la revista Liwayway comenzó a publicar tiras cómicas bajo la dirección de Romualdo Ramos y Tony Velásquez , como Mga Kabalbalan ni Kenkoy ( Las desventuras de Kenkoy ), que aún se publica . Velásquez es considerado el padre de los cómics filipinos. ^[1]

Edad de oro

Durante la Segunda Guerra Mundial , los soldados estadounidenses trajeron cómics para entretenerse. Después de la guerra, los editores filipinos comenzaron a publicar material en formato de cómic serializado. ^[2]

Mars Ravelo creó varios superhéroes filipinos, varios de los cuales habían sido adaptados a múltiples películas y series de televisión. Sus personajes como Darna y el Capitán Barbell se convirtieron en fuentes de escapismo y esperanza en la posguerra. Ravelo también creó Bondying y, al igual que Kenkoy, la palabra "bondying" ha entrado en el idioma filipino . ^[3]

Pablo S. Gomez escribió para Pilipino Komiks y Tagalog Klasiks antes de fundar PSG en 1963. La mayoría de sus obras fueron adaptadas a películas y series de televisión, algunas de las cuales son Inday Bote , Machete y Bunsong Kerubin . ^[2]

Evolución

Originalmente inspirado en las tiras cómicas estadounidenses y los libros de historietas que dejaron los soldados estadounidenses , el medio divergió constantemente y, en la década de 1950, se inspiró más en otras formas de literatura filipina como la komedya , así como en la mitología filipina . Evidentemente, muchos komiks se inspiraron en cómics estadounidenses específicos, como Kulafu y Og ( Tarzán ), Darna ( Capitán Marvel y Wonder Woman ) y DI Trece ( Dick Tracy ). El predominio de los superhéroes ha continuado hasta nuestros días. Sin embargo, otros personajes comoDyesebel se basa más en el folclore tradicional.

Irrumpir en la escena del cómic estadounidense

Los artistas filipinos irrumpieron en la industria del cómic estadounidense en la década de 1970, dibujando para compañías como DC Comics , Marvel Comics , Pendulum Press y Warren Publishing . Los artistas filipinos trabajaron principalmente en la fantasía , el terror y los títulos occidentales , más activamente en el período 1970– c. 1985. ^[2]

Tony DeZuniga fue el primer dibujante de cómics filipino cuyo trabajo fue aceptado por los editores estadounidenses, allanando el camino para muchos otros. ^[4] A partir de 1970, DeZuniga se convirtió en un colaborador habitual de los títulos occidentales y de terror de DC Comics . En 1971 , el editor de DC Joe Orlando (que había contratado por primera vez a DeZuniga) y el editor de DC Carmine Infantino viajaron a Filipinas en un viaje de reclutamiento. ^[5]^[6] Alfredo Alcala , Mar Amongo , Ernie Chan , Alex Niño , Nestor Redondo y Gerry Talaoc fueron algunos de los komiks filipinos. artistas que pasaron a trabajar para DC.

Un viaje similar a Filipinas por el editor de Pendulum Press Vincent Fago en 1970 llevó a un gran número de artistas filipinos a trabajar en la serie Pendulum Illustrated Classics , que eran adaptaciones de cómics en blanco y negro de clásicos literarios. Fago se asoció con Nestor Redondo para reclutar artistas de Flipino para Pendulum. ^[7] Además del trabajo de Redondo, quien ilustró más de 20 libros de la serie, Pendulum Illustrated Classics incluyó la obra de arte de Niño , ^[8] Talaoc , ^[9] Vicatan , Rudy Nebres , Jun Lofamia ,Nestor Leonidez y ER Cruz . (Los hermanos Virgilio y Frank de Redondo también ilustraron libros de la serie).

En Marvel Comics , Steve Gan se hizo muy apreciado por su obra de arte en los títulos de Conan, Conan the Barbarian y Savage Sword of Conan de 1974 a 1979. De 1975 a 1979, Tony DeZuniga organizó un grupo de artistas de Filpino komiks con sede en Nueva York que entintaron a varios Marvel cómics bajo el seudónimo colectivo de " The Tribe ". Los miembros de la Tribu incluían a DeZuniga, Alcala , Nebres y Chuck Nanco . En 1977-1978, el grupo de creadores, que ahora incluía a artistas no filipinos como Ken Landgraf , Andre Gordon y Ed Monji- se hizo conocido oficialmente como Action Art Studio , una operación de propiedad conjunta y administrada por DeZuniga y su esposa Mary. Los títulos en los que trabajó el grupo en 1975-1979 incluyeron Marvel Classics Comics , Conan , Ghost Rider , Master of Kung Fu , Nova , Sons of the Tiger y Tarzán , así como varios especiales y one-shots . ^[10]

A partir de 1978 y hasta aproximadamente 1983, la editorial de revistas de cómics en blanco y negro Warren Publishing también utilizó el talento de varios artistas filipinos, incluidos Niño , Nebres y Alcala .

Desde mediados de la década de 1980 en adelante, menos artistas filipinos encontraron trabajo en la industria del cómic estadounidense, con las excepciones de DeZuniga (co-creador de Jonah Hex ), Chan , Alcala (que dibujó y entintó para Swamp Thing y He-Man y que tenía la distinción de tener sus cómics originales, Voltar , publicados internacionalmente) y Talaoc .

Popularidad

En un momento, entre el 33 y el 40 por ciento de los filipinos leen komiks, pero desde entonces este número ha disminuido un poco debido a la competencia de otros medios de comunicación. ^[11] Más recientemente, los artistas de cómics han comenzado a producir lo que a menudo se llama "Pinoy Manga", ^[12] inspirado en gran parte por el anime y el manga japoneses , que han estado ampliamente disponibles en Filipinas desde la década de 1970.

Philpost lanzó una serie de sellos nacionales basadas en komiks el 15 de noviembre de 2004. Entre los que aparecen eran de Gilbert Monsanto Mango Comics Darna # 3 , Nestor Redondo 's Darna , Francisco Reyes ' Kulafu , Francisco V. Coching 's Lapulapu , y Federico Javinal y El Vibora de Coching . ^[13]^[14]

Edad Moderna

Los personajes e historias de Coching, Ravelo y Gomez todavía se están adaptando a películas y series de televisión.

Ver también

Lista de artistas filipinos de komik
Lista de creadores de cómics filipinos
Lista de komiks filipinos
Lista de superhéroes filipinos
Lista de supervillanos filipinos

Referencias

Citas

^ "Artista filipino Tony Velasquez - Padre fundador de Philippine Komiks (Comics)," AllPhilippines.com.
↑ a b c Flores, Emil (20 de agosto de 2015). "De las aceras al ciberespacio: una historia de Komiks" . panitikan.ph . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
^ Tano, Duy (15 de agosto de 2011). "Komiks filipinos y la historia" . Cubo de cómics . Consultado el 19 de marzo de 2021 .
^ Valmero, Anna (2 de julio de 2010). "El creador de Jonah Hex es un héroe para los artistas de cómics filipinos" . Filquest Media Concepts, Inc. Archivado desde el original el 14 de julio de 2010 . Consultado el 11 de mayo de 2012 . Como el primer filipino en hacer ilustraciones para los gigantes de los cómics Marvel y los cómics de DC, De Zuniga es apodado el 'Padre de la invasión filipina en los cómics estadounidenses'.
^ Duncan, Randy y Smith, Matthew J. "Artistas filipinos", archivado el 3 de enero de 2014 en la Wayback Machine. El poder de los cómics: historia, forma y cultura (Continuum, 2009).
^ DC Comics (12 de junio de 2019). "DC Tales From the Vault - Pilipino Artists in Horror Comics" . YouTube . Consultado el 13 de marzo de 2021 .
^ Fago, Vincent, "Nestor Redondo y los clásicos del péndulo", en Arthur Conan Doyle: Rosebud Graphic Classics (Eureka Productions, 2002), págs. 4-6.
^ Arndt, Richard J. "¡Una entrevista de 2005 con Steve Bissette sobre Bizarre Adventures!" Enjolrasworld.com: Lista de verificación de revistas de terror en blanco y negro de Marvel. Consultado el 8 de mayo de 2013.
^ Gerry Talaoc en Lambiek's Comiclopedia.
^ La entrada de la tribu , Quién es quién de los cómics estadounidenses, 1928-1999 . Consultado el 16 de junio de 2021.
^ Macaraig, Mynardo. LA INDUSTRIA 'KOMIKS' LUCHA POR LA SUPERVIVENCIA , Planeta Filipinas (17 de octubre de 2010).
^ "Top 100 Pinoy Komiks", archivado el 10 de febrero de 2012 en la Wayback Machine Filipiniana.net.
^ Stanfield, Linda. "Temas de RP de 2004" . philippinestamps.net . Consultado el 21 de marzo de 2021 .
↑ Alanguilan, Gerry. "¡Komiks filipinos en sellos!" . alanguilan.com . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 21 de marzo de 2021 .

Fuentes

Museo de Arte de Comics de Filipinas
Celebrando 120 años de Komiks de Filipinas I: La historia de Komiks , Newsarama , 19 de octubre de 2006
Celebrando 120 años de Komiks de Filipinas II: El futuro de Komiks , Newsarama , 21 de octubre de 2006
Cuaresma, John A. (2009) Los primeros cien años de Komiks y dibujos animados de Filipinas . Boboy Yonzon.
Roxas, Cynthia y Joaquin Arevalo, Jr. Una historia de los komiks de Filipinas y otros países , con contribuciones de Soledad S. Reyes , Karina Constantino-David, Efren Abueg ; editado por Ramon R. Marcelino

enlaces externos

Fábula cómica original "El mono y la tortuga" ilustrada por el Dr. José Rizal
Artículo "Kenkoy pateó komiks"
"Philippine Comics" La biblioteca más completa de cómics filipinos en Internet.

[1] "Artista filipino Tony Velasquez - Padre fundador de Philippine Komiks (Comics)," AllPhilippines.com.

[From_Sidewalks_to_Cyberspace:_A_History_of_Komiks-2] Flores, Emil (20 de agosto de 2015). "De las aceras al ciberespacio: una historia de Komiks" . panitikan.ph . Consultado el 19 de marzo de 2021 .

[3] Tano, Duy (15 de agosto de 2011). "Komiks filipinos y la historia" . Cubo de cómics . Consultado el 19 de marzo de 2021 .

[Valmero-4] Valmero, Anna (2 de julio de 2010). "El creador de Jonah Hex es un héroe para los artistas de cómics filipinos" . Filquest Media Concepts, Inc. Archivado desde el original el 14 de julio de 2010 . Consultado el 11 de mayo de 2012 . Como el primer filipino en hacer ilustraciones para los gigantes de los cómics Marvel y los cómics de DC, De Zuniga es apodado el 'Padre de la invasión filipina en los cómics estadounidenses'.

[Power-5] Duncan, Randy y Smith, Matthew J. "Artistas filipinos", archivado el 3 de enero de 2014 en la Wayback Machine. El poder de los cómics: historia, forma y cultura (Continuum, 2009).

[6] DC Comics (12 de junio de 2019). "DC Tales From the Vault - Pilipino Artists in Horror Comics" . YouTube . Consultado el 13 de marzo de 2021 .

[7] Fago, Vincent, "Nestor Redondo y los clásicos del péndulo", en Arthur Conan Doyle: Rosebud Graphic Classics (Eureka Productions, 2002), págs. 4-6.

[Arndt-8] Arndt, Richard J. "¡Una entrevista de 2005 con Steve Bissette sobre Bizarre Adventures!" Enjolrasworld.com: Lista de verificación de revistas de terror en blanco y negro de Marvel. Consultado el 8 de mayo de 2013.

[Talaoc-9] Gerry Talaoc en Lambiek's Comiclopedia.

[10] La entrada de la tribu , Quién es quién de los cómics estadounidenses, 1928-1999 . Consultado el 16 de junio de 2021.

[11] Macaraig, Mynardo. LA INDUSTRIA 'KOMIKS' LUCHA POR LA SUPERVIVENCIA , Planeta Filipinas (17 de octubre de 2010).

[12] "Top 100 Pinoy Komiks", archivado el 10 de febrero de 2012 en la Wayback Machine Filipiniana.net.

[13] Stanfield, Linda. "Temas de RP de 2004" . philippinestamps.net . Consultado el 21 de marzo de 2021 .

[14] Alanguilan, Gerry. "¡Komiks filipinos en sellos!" . alanguilan.com . Archivado desde el original el 14 de abril de 2016 . Consultado el 21 de marzo de 2021 .