Konstantin Andreyevich Somov (en ruso : Константин Андреевич Сомов; 30 de noviembre de 1869 - 6 de mayo de 1939) [1] fue un artista ruso asociado con Mir iskusstva . Nacido en la familia de un importante historiador del arte y conservador del Museo Hermitage, Andrey Ivanovich Somov, se interesó por el arte y la música del siglo XVIII a una edad temprana.
Konstantin Somov | |
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Nació | |
Fallecido | 6 de mayo de 1939 | (69 años)
Educación | Miembro de la Academia de las Artes (1913) |
alma mater | Academia Imperial de las Artes |
Conocido por | Cuadro |
Estilo | Modernismo |
Biografía
Vida temprana
Konstantin Somov nació el 30 de noviembre de 1869 en San Petersburgo en la familia de un historiador del arte, famosa figura de museo, curador del Museo del Hermitage Andrei Somov. Konstantin era el segundo hijo de la familia. Su madre, Nadezhda Konstantinovna, que provenía de la noble familia de los Lobanov, era una buena música y una persona bien educada. Ella inculcó en sus hijos el amor por el teatro, la música y la pintura. Además, la casa de los Somov tenía una enorme colección privada de grabados, pinturas y dibujos antiguos. La pintura y el arte eran un tema de conversación constante y una parte integral de sus vidas, y el joven Konstantin soñaba con convertirse en artista desde muy joven. [2]
Alexandre Benois se reunió por primera vez con Somov en el gimnasio privado de Karl May. Dmitry Filosofov también estudió allí, y Somov encontró un idioma común e incluso se hizo amigo de él. Benois en sus memorias dice que su manera de mantenerse unidos, pero aparte de todos los demás, por alguna razón atrajo al propio Benois. Más tarde, Dmitry Filosofov fue enviado a Italia debido a una enfermedad, y Somov, que tenía dificultades para estudiar ciencias, fue sacado del gimnasio por su padre. A la edad de 20 años, Konstantin Somov ingresó en la Academia Imperial de las Artes . Estudió su con Ilya Repin desde 1888 hasta 1897. Mientras estaba en la academia, Benois le presentó a Sergei Diaghilev y Léon Bakst . Cuando los tres fundaron el Mundo del Arte , Somov contribuyó generosamente a sus publicaciones periódicas.
Estudiar en la academia no fue fácil para Somov, pero en 1897 lo completó con éxito y se mudó a París para continuar su educación en la legendaria Académie Colarossi . [3]
Inspirado por Watteau y Fragonard , prefirió trabajar con acuarelas y gouache . Durante tres años trabajó en su obra maestra, Lady in Blue , pintada a la manera de los retratistas del siglo XVIII.
El primer éxito serio del artista se produjo un año antes de graduarse de la Academia. Somov y Benois pasaron el verano de 1896 en su dacha cerca de Oranienbaum , en el pueblo de Martyshkino . Los paisajes y bocetos que trajo de allí fueron muy elogiados por críticos y colegas del ámbito académico. En el mismo verano, crea ilustraciones para las obras de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann .
Durante la década de 1910, Somov ejecutó una serie de escenas e ilustraciones de arlequín rococó de los poemas de Alexander Blok . Muchas de sus obras se exhibieron en el extranjero, especialmente en Alemania, donde se publicó la primera monografía sobre él en 1909.
Despues de la revolucion
Somov, como muchos de sus contemporáneos, recibió la revolución en Rusia con entusiasmo. Pero las condiciones de vida se fueron deteriorando paulatinamente: al principio, su apartamento fue nacionalizado y al final el artista fue desalojado por completo. Solo por milagro logró defender los derechos de sus propias obras.
En diciembre de 1923, Konstantin Somov, junto con la Exposición de Rusia, fue a los Estados Unidos como representante autorizado de Petrogrado. En los Estados Unidos, se acercó a la familia de Sergei Rachmaninoff y pintó retratos del compositor y su hija. Nunca regresó a su tierra natal, permaneciendo para siempre en Francia. Somov encontró a la Rusia soviética "absolutamente ajena a su arte" y se mudó a París. Allí, una comunidad de artistas emigrados rusos se había desarrollado en ese momento. Somov encontró inspiración en el "mundo de los artistas" que vivía en París: su viejo amigo Benoit , Bakst y Serebryakova .
Vida privada
Somov fue miembro del Mundo del Arte . [4]
En los últimos años de sus estudios, Somov, que ya era un artista conocido, llevó un estilo de vida muy solitario. A juzgar por las cartas de ese período, la soledad era una carga para él. En el invierno de 1899, Somov le escribió a su amiga y colega Liza Zvantseva: “Desafortunadamente, todavía no tengo ningún romance con nadie; coquetear es, quizás, muy ligero. Pero estoy cansado de estar sin romance, es hora, de lo contrario la vida se va y la juventud, y da miedo. Lamento muchísimo que mi personaje sea pesado, aburrido, sombrío. Me gustaría ser alegre, ligera, para que todo sea hasta las rodillas, amoroso y timo. ¡Solo esas personas se divierten, son interesantes y no tienen miedo de vivir! ".
El modelo Methodiy Lukyanov se convirtió en su compañero más cercano. Se encuentran en 1910, un artista de cuarenta años y un Lukyanov de dieciocho años. Methodiy se instaló con los Somov, donde rápidamente se convirtió en parte de la familia. Vivieron juntos y ayudó a Somov a administrar la casa, organizar exposiciones. También fue su asesor de arte y crítico de obras. En 1918, Somov pintó un gran retrato de Lukyanov, sentado en el sofá en pijama y bata. Este retrato se puede ver en el Museo Ruso . Somov lo llamó "Mito". El artista y la modelo estarán juntos hasta la muerte de Methodiy en París por tuberculosis. Myth cayó enfermo en la primavera de 1931 y su enfermedad conmocionó a Somov. En cartas a su hermana en Rusia, escribe: “Cada minuto de mi vida es ahora un tormento, aunque hago todo lo que necesito para comer, hablar con los visitantes, incluso trabajar un poco, el pensamiento de Metodio y la próxima separación no Déjame. Ahora absorbo en mí su rostro, cada palabra suya, sabiendo que pronto no lo volveré a ver "..." Ayer, acostado en un colchón, en el piso junto a su cama, traté de orar mentalmente - ¡soy yo! Dios, si existes y te preocupas por la gente, pruébalo, sálvame a Metodio, y creeré en ti. "Pero todo es en vano. Las últimas palabras agonizantes de Metodio, dirigidas a Somov, fueron:" Kostya ... adiós ".
Aproximadamente en 1930, Somov conoció a Boris Mikhailovich Snejkovsky (nacido el 23 de julio de 1910), "el joven de veinte años que inspiraría varias de las mejores obras posteriores de Somov. Se sentaría para retratos sencillos, pinturas al óleo hermosas y ligeramente sugerentes, y puede haber sido el modelo de acuarelas más eróticas. Se desconoce la naturaleza exacta de su relación con su modelo y amigo ".
Somov fue enterrado en el cementerio ruso Sainte-Geneviève-des-Bois al sur de París.
Legado
El 14 de junio de 2007, el paisaje de Somov "El arco iris" (1927) se vendió en Christie's por 7,33 millones de dólares, un récord para una obra en una subasta de arte ruso. [5]
El diario de Somov ( Dnevik ) para los años 1917-1927 fue publicado en ruso por el historiador de arte Pavel S. Golubev (editorial Dmitrii Sechin, Moscú) en 2017, 2018 y 2019; los tres volúmenes suman más de 2100 páginas.
Obras
Vyacheslav Ivanov 's Cor zona de las Ardenas (1907)
Un beso ridiculizado (1908)
Mikhail Kuzmin (1909)
Alexander Blok 's Teatro (1909)
La Petite Langue de Colombine (1915)
Ilustración para El libro de la marquesa ("Книга маркизы") (1918)
Sergei Rachmaninoff (1925)
Puerta abierta a un jardín
Retrato de una mujer
Un hombre reclinado
El Boxeur ( 1933 )
Ver también
- Lista de artistas rusos
Referencias
- ^ "Konstantin Somov en línea" . Artcyclopedia.com . Consultado el 16 de abril de 2012 .
- ^ "Константин Сомов: тёмная, холодная, старая страсть" . regnum.ru . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
- ^ "Романтик ушедшей эпохи: Константин Сомов" . VTB . Consultado el 16 de agosto de 2020 .
- ^ Ryan, Judith; Thomas, Alfred (2003), Culturas de la falsificación: Making Nations, Making Selves , Routledge, pág. 151, ISBN 0-415-96832-1
- ^ Varoli, John (14 de junio de 2007), "La venta rusa establece un récord, precios 'locos' en Christie's, Londres" , Bloomberg , consultado el 20 de septiembre de 2007.