Koplo o dangdut koplo es un subgénero de dangdut , danza popular y música folclórica de Indonesia, que se originó en Java Oriental a principios de la década de 2000. El género recibe su nombre del término de la jerga " koplo ", que se refiere a una droga alucinógena que se vende a bajo precio en Indonesia. [2] [3] Dangdut koplo se reproduce a un tempo más rápido que la música dangdut estándar y se dice que hace que los oyentes "se sientan drogados ", por lo que da el mismo efecto que consumir pastillas de koplo . [2] [3] Koplo también difiere musicalmente del dangdut regular en el papel dominante del baterista, que toca patrones de batería más complejos. [1]
Koplo Dangdut koplo | |
---|---|
Orígenes estilísticos |
|
Orígenes culturales | Principios de la década de 2000, Jarak, Java Oriental [1] |
Instrumentos típicos | |
Formas derivadas |
|
Música de Indonesia | |
---|---|
Géneros | |
Formas específicas | |
| |
Musica regional | |
| |
El koplo tradicional en Java Oriental se destaca por las actuaciones en vivo, en las que las cantantes bailan eróticamente moviendo las caderas y el pecho con ropa reveladora. La audiencia también le da dinero directamente al cantante en el escenario. Estas actuaciones características han dado la noción de koplo como música "inmoral" a los ojos de los músicos tradicionales de dangdut. [2] [3] Rhoma Irama , uno de los cantantes de dangdut más influyentes, también conocido como "el rey del dangdut", criticó repetidamente al koplo a principios de la década de 2000 e intentó distanciarlo del género general del dangdut. [1]
Sin embargo, koplo se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares en Indonesia, especialmente con el advenimiento del pop koplo, que no emplea actuaciones abiertamente sexuales. Algunos de los músicos pioneros de koplo incluyen a Inul Daratista, quien popularizó el koplo en la década de 2000. El género derivado del pop koplo es popularizado a mediados de la década de 2010 por artistas como Via Vallen y Nella Kharisma . [1] [4]
Caracteristicas
El tambor es el elemento más importante de koplo. Según Cak Met, un popular baterista de koplo, el dangdut regular se toca en 3/4 de compás mientras que el koplo se toca en un compás de 4/4 más rápido, lo que requiere una técnica de batería más compleja. El patrón de batería estándar de dangdut se llama chalte y consta de cinco tipos de sonido, incluidos tres que son tocados por el tambor grande que se coloca en el lado izquierdo del baterista y dos que son producidos por el tambor pequeño a la derecha. [1] Según Andrew N. Weintraub, de la Universidad de Pittsburgh , el patrón de batería koplo multiplica todos estos elementos sonoros y contiene el doble del sonido de la batería grande que la chalte del dangdut estándar. [2]
Weintraub rastrea el origen de estos complejos patrones de batería a sundaneses jugadores de tambor en el oeste de Java que las reglas del tradicional jaipongan música. El patrón de tambor jaipongan fue reinterpretado por músicos dangdut en Surabaya y Banyuwangi , por lo que la creación de patrones de tambor koplo pasó por un proceso intercultural entre diferentes grupos étnicos. [2]
Debido a la posición vital de los tambores en las presentaciones en vivo de koplo, los bateristas a menudo se convierten en íconos. Entre los bateristas de koplo más conocidos se encuentran Cak Met (también conocido como Ki Ageng), Waryo de OM Armega y Cak Juri de OM Montana. [1]
Cada región de Java Oriental tiene su propio estilo de tambores koplo. Se pueden ver tambores koplo únicos en Sidoarjo , Gresik , Nganjuk , Madiun , Ponorogo y Sragen . Dangdut que emplea estos tambores regionales también se llama jaranan dangdut o jandhut . Si bien los patrones y el ritmo de la batería no son diferentes del koplo regular, el estilo jandhut usa tambores adicionales llamados sabet y bem . El conocido baterista de jandhut incluye a Mas Malik de OM Lagista, oriundo de Nganjuk. [1]
Historia
Existen varias teorías sobre el origen de dangdut koplo. Esto incluye dangdut kotekan que se jugaba desde 1993 en la región de Girilaya de Surabaya . Dangdut kotekan era música que se tocaba para despertar a la comunidad de sahur durante el mes sagrado islámico del Ramadán . La técnica de percusión de dangdut kotekan fue desarrollada por los bateristas Mas Naryo y Mas Sugeng. [1] Otro origen estilístico se remonta al dangdut campursari (congdut) con base en el área de Banyuwangi, que es conocida por los ritmos tradicionales y el grosor de los tambores kempul . [4] Koplo también mezcló elementos de otros géneros musicales regionales, incluido el pop sunda de Java Occidental y el kendang kempul de Java Oriental . [5]
El origen más directo del koplo se remonta a Jarak en las afueras de Surabaya. Un conocido baterista de koplo, Cak Met, confirma esto diciendo: "Dangdut koplo nació en Jarak, pero si hablas de quién lo creó por primera vez, será confuso. Existe el temor de que las personas se reclamen entre sí". [1] Dangdut koplo comenzó a gozar de popularidad local en el área de Pantura (una abreviatura de " Pantai Utara " que significa "Costa Norte") entre la clase trabajadora, como pescadores y conductores de autobuses y camiones que cruzan la costa. Esta audiencia sigue siendo una de las bases de fans más leales de koplo hasta el día de hoy. [4]
Koplo comenzó a gozar de popularidad en todo el país en 2003 después del debut de Inul Daratista. Oriunda de Pasuruan , Inul comenzó su carrera en la región de Java Oriental y sus grabaciones se difundieron por todo el país a través de VCD pirateados. [1] Inul llegó a los titulares con su sugerente goyang ngebor (danza de perforación) presentada en Goyang Inul (danza de Inul). [5] La popularidad de koplo también fue impulsada por la saturación de la escena dangdut, por lo que incitó a los oyentes a explorar nuevos sonidos. [4]
El debut y la popularidad de Inul, sin embargo, causaron controversia entre los músicos tradicionales de dangdut, principalmente Rhoma Irama, conocido como " raja dangdut " (el rey de dangdut). Rhoma condenó el estilo de Inul y el koplo en general como pornográfico, y expresó la necesidad de devolver el dangdut a su khittah (origen), y expuso tres puntos que son: 1) dangdut no es koplo, 2) koplo es como un parásito que creó el estigma de dangdut es música sucia, 3) la danza dangdut está destinada a cumplir la coreografía. Rhoma también diseñó una camiseta que dice "koplo no es dangdut". La disputa culminó con Inul, como recién llegado a la escena dangdut, finalmente visitó la casa de Rhoma y recibió una conferencia sobre moralidad y lloró. [1] [5]
Sin embargo, la popularidad de koplo no disminuyó. Evolucionó a una forma derivada más fácilmente accesible conocida como pop koplo al incorporar estilos musicales de música pop y estilos de moda fuertemente influenciados por K-Pop y comenzó a mostrar impresiones chic y elegantes. [1] [5] La nueva ola de artistas de koplo también disfrutó de la popularidad de YouTube y otras redes sociales. [1] Los artistas que encarnan el pop koplo incluyen Via Vallen (Ascada Music Indonesia), Nella Kharisma (Samudra Record), Siti Badriah ( Nagaswara Record) y Ayu Ting Ting (Hits Records). [1] [4] [5] La exitosa canción de Via Vallen, "Sayang", emplea característicamente elementos de reggaeton y rap y el ritmo gendang koplo se toca solo durante el coro y el bridge, reduciendo la sensibilidad pop genérica de las generaciones jóvenes. [5]
Se considera que Koplo y sus artistas disfrutan de la edad de oro a finales de la década de 2010. [1] [4] En marzo de 2021, el video musical de la canción "Lagi Syantik" de Siti Badriah ha registrado más de 635 millones de visitas en YouTube. [6] Via Vallen grabó "Meraih Bintang", una canción pop con elemento dangdut, para el tema principal oficial de los Juegos Asiáticos de 2018 . [5] En 2020, Via Vallen colaboró con Rhoma Irama en una canción "Cuma Kamu". Rhoma elogió a Via por su música y la invitó al dúo. [7]
Notas al pie
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Dangdut Koplo Puncak Evolusi Dangdut . Tirto.id . Consultado el 31 de marzo de 2021.
- ↑ a b c d e Weintraub, 2013 .
- ^ a b c N. Amzy, P. Pramudita y D. Pratama, 2018 .
- ^ a b c d e f Inilah Sejarah dan Perkembangan Dangdut Koplo di Indonesia . Antivklik.com . Consultado el 30 de marzo de 2021.
- ^ a b c d e f g Dangdut: una guía de la música más popular de Indonesia . Explanada . Consultado el 1 de abril de 2021.
- ^ Siti Badriah - Lagi Syantik- Pretty Full (Video musical oficial NAGASWARA) . YouTube . Consultado el 1 de abril de 2021.
- ^ Karena Ini, Rhoma Irama Ajak Via Vallen Duet Lagu "Cuma Kamu" . Suara . Consultado el 5 de abril de 2021.
Referencias
- AN Weintraub, "El sonido y el espectáculo de Dangdut Koplo: género y contragénero en Java Oriental, Indonesia", Asian Music , vol. 44, no. 2, págs. 160-194, 2013.
- N. Amzy, P. Pramudita y D. Pratama, "Dangdut and the Concept of Khamr: Hermenutic Analysis of Dangdut Koplo Performance", Facultad de Lengua y Arte, Universitas Indraprasta PGRI, Yakarta Selatan, Indonesia, 2018.