Krešimir Baranović (25 de julio de 1894 - 17 de septiembre de 1975) fue un compositor y director de orquesta croata . Fue director y director de orquesta de la Ópera de Zagreb, la Ópera de Belgrado y profesor en la Academia de Música de Belgrado . En el espíritu de una especie de expresionismo eslavo , también visto en las obras de Janáček y algunos de los maestros rusos del siglo XIX, Baranović fue mejor que cualquier otro compositor croata de su tiempo para superar la discrepancia entre lo nacional y lo universal. en la música croata de entreguerras . [1]
De 1908 a 1912 Baranović estuvo estudiando música en Zagreb . Tomó clases particulares de Dragutin (Carlo) Kaiser y luego en la escuela del Instituto de Música de Serbia donde estudió trompa con Fran Lhotka . Después de eso, fue a la Academia de Música de Viena (1912-1914) y más tarde a la de Berlín (1921-1922). [2] De 1915 a 1943 fue director de la Ópera del Teatro Nacional de Croacia en Zagreb (y director de la misma de 1929 a 1940); en ese momento pasó por uno de sus mejores momentos. En la temporada 1927/28, también fue director de Anna Pavlova .compañía de ballet en su gira europea y fue directora durante mucho tiempo del Lisinski Choir. Después de dejar Zagreb en los primeros años de la guerra, fue encarcelado en el campo de Stara Gradiška , y luego, durante algún tiempo, fue director de la Orquesta de Radio de Bratislava (1943), además de director de la Ópera de Bratislava (1945-1946). De 1946 a 1964 fue profesor de dirección y orquestación en la Academia de Música de Belgrado , y de 1951 a 1961 director y director de orquesta de la Orquesta Filarmónica de Belgrado . Desde 1954, fue miembro de la Academia Yugoslava de Ciencias y Artes en Zagreb. [3] [4] Miembro de la Academia Serbia de Ciencias y Artes desde 1968.
En el espíritu de una especie de expresionismo eslavo, también visto en las obras de Janáček y algunos de los maestros rusos del siglo XIX, Baranović fue mejor que cualquier otro compositor serbio de su tiempo para superar la discrepancia entre lo nacional y lo universal que se ve. en la música de entreguerras serbia y croata. En sus valiosas obras, el ballet Gingerbread Heart (1924), el ciclo de canciones From My Hills (a versos de Fran Galović , 1927) y en la ópera cómica Sheared-Mown (1932), extrajo la autenticidad de su idioma de la música popular de Hrvatsko zagorje , la base de una transformación artística de Stravinskyandimensiones. Magnífico maestro de la instrumentación, con un marcado sentimiento por la estructura rítmica y un especial sentido del humor, incluso del grosero grotesco (el ballet Imbrek con la nariz , 1935), Baranović sorteó el gesto restaurador del neoclasicismo , ampliando los rangos de expresividad heredada, particularmente en términos de armonía. Mientras que las obras de Baranović posteriores a 1943, los poemas orquestales From Solitude (a sus propias palabras, 1944) y Clouds (versos de Dobriša Cesarić, 1963) liberó más a fondo conjuntos armónicos disonantes, sus obras vocales e instrumentales más grandes de los años 60 y 70, sin embargo, rinden tributo a las simplificaciones impuestas por la estética de lo que se llamó realismo comprometido.
Como director sinfónico y particularmente operístico, Baranović enriqueció mucho la práctica reproductiva. Fue el primero en Croacia en dirigir una representación de Boris Godunov de Mussorgsky en 1918 y Katerina Izmailova de Shostakovich en 1937, y fue el primero en poner los ballets más importantes de Stravinsky en el escenario de Zagreb, el primero fuera de Checoslovaquia en poner sobre la Libuše de Smetana . Prestó mucha atención a las primeras representaciones de las obras de teatro musical más importantes de los compositores croatas. [5] [6] [7] [8]