Anna Pavlovna Pavlova ( Inglés: / p æ v l ə v ə , p ɑː v l oʊ v ə , p æ v - / PAV -lə-və, pahv- LOH -və, pav- , [2] ruso: Анна Павловна Павлова [ˈAnːə ˈpavləvnə ˈpavləvə] ), nacida Anna Matveyevna Pavlova (en ruso: Анна Матвеевна Павлова [ˈAnːə mɐtˈvʲe (j) ɪvnə ˈpavləvə] ; 12 febrero [de OS 31 de de enero de] 1881/23 de enero de 1931), fue un ruso bailarina de finales de los 19 y principios del 20 siglos. Fue artista principal del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . Pavlova es más reconocida por su creación del papel de The Dying Swan y, con su propia compañía, se convirtió en la primera bailarina en viajar por todo el mundo, incluyendo Sudamérica, India y Australia. [3]
| Anna Pavlova | |
|---|---|
 Pavlova, c. 1905 | |
| Nació | Anna Matveyevna Pavlova 12 de febrero de 1881 |
| Fallecido | 23 de enero de 1931 (49 años) |
| Nacionalidad | ruso |
| Ocupación | Bailarina |
| Años activos | 1899–1931 |
| Esposos) | [1] |
| Padres) | Lyubov Feodorovna Pavlova Matvey Pavlovich Pavlov |
Vida temprana
Anna Matveyevna Pavlova nació en el hospital del Regimiento Preobrazhensky , San Petersburgo, donde servía su padre Matvey Pavlovich Pavlov. [4] Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre, Lyubov Feodorovna Pavlova, provenía de campesinos y trabajó durante algún tiempo como lavandera en la casa del banquero ruso-judío Lazar Polyakov . Cuando Anna saltó a la fama, el hijo de Polyakov, Vladimir, afirmó que era una hija ilegítima de su padre; otros especularon que el propio Matvey Pavlov supuestamente provenía de los caraítas de Crimea (incluso hay un monumento construido en una de las kenesas de Yevpatoria dedicado a Pavlova), pero ambas leyendas no encuentran pruebas históricas. [5] [6] Anna Matveyevna cambió su patronímico a Pavlovna cuando comenzó a actuar en el escenario. [7]
Pavlova era una niña prematura , se sentía enferma con regularidad y pronto fue enviada a la aldea de Ligovo, donde su abuela la cuidaba. [6] La pasión de Pavlova por el arte del ballet despegó cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de La bella durmiente en el Imperial Maryinsky Theatre . El fastuoso espectáculo impresionó a Pavlova. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Imperial Ballet School . Por su juventud, y lo que se consideraba su apariencia "enfermiza", fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Ella apareció por primera vez en el escenario de Marius Petipa 's Un conte de fées ( A Fairy Tale ), que el maestro de ballet en escena para los estudiantes de la escuela. [8]
Escuela de Ballet Imperial
Los años de formación de la joven Pavlova fueron difíciles. El ballet clásico no le resultaba fácil. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto preferido por la bailarina de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage . Sin inmutarse, Pavlova se entrenó para mejorar su técnica. Practicaba y practicaba después de aprender un paso. Ella dijo: "Nadie puede llegar solo por ser talentoso. Dios da talento, el trabajo transforma el talento en genio". [9] Tomó lecciones adicionales de los maestros más destacados de la época, Christian Johansson , Pavel Gerdt , Nikolai Legat, y de Enrico Cecchetti , considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti , una técnica de ballet muy influyente utilizada para este día. En 1898 ingresó en la clase de perfección de Ekaterina Vazem , ex primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.
Durante su último año en la Imperial Ballet School, desempeñó muchos papeles con la compañía principal. Se graduó en 1899 a los 18 años, [10] elegida para ingresar al Ballet Imperial un rango por delante del cuerpo de ballet como coryphée . Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues ( Las falsas dríadas ) de Pavel Gerdt . Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular del gran crítico e historiador Nikolai Bezobrazov.
Carrera profesional
San Petersburgo
Marius Petipa
En el apogeo del estricto academicismo de Petipa , el público quedó desconcertado por el estilo de Pavlova, una combinación de un don que prestó poca atención a las reglas académicas: con frecuencia actuaba con las rodillas dobladas, mala participación, port de bras fuera de lugar y recorridos mal colocados. . Tal estilo, en muchos sentidos, se remonta a la época del ballet romántico y las grandes bailarinas de antaño.
Pavlova actuó en varias variaciones clásicas , pas de deux y pas de trois en ballets como La Camargo , Le Roi Candaule , Marcobomba y The Sleeping Beauty . Su entusiasmo a menudo la llevó por mal camino: una vez durante una actuación como el río Támesis en La hija del faraón de Petipa, sus enérgicos giros de doble pique la llevaron a perder el equilibrio y terminó cayendo en la caja del apuntador . Sus tobillos débiles le causaron dificultades al interpretar al hada Cándido en La bella durmiente de Petipa , lo que llevó a la bailarina a revisar los saltos en punta del hada , para sorpresa del maestro de ballet. Trató desesperadamente de imitar a la reconocida Pierina Legnani , Prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales. Una vez, durante la clase, intentó los famosos fouettés de Legnani , lo que provocó que su maestro, Pavel Gerdt, se enfureciera. Le dijo a ella,
... dejar las acrobacias a otros. Es positivamente más de lo que puedo soportar ver la presión que estos pasos ejercen sobre sus delicados músculos y el severo arco de su pie. Te ruego que nunca más intentes imitar a aquellos que son físicamente más fuertes que tú. Debes darte cuenta de que tu delicadeza y fragilidad son tus mayores activos. Siempre debes hacer el tipo de baile que resalte tus propias cualidades raras en lugar de tratar de ganarte elogios con simples trucos acrobáticos.
Pavlova ascendió rápidamente en las filas, convirtiéndose en la favorita del viejo maestro Petipa. Fue del propio Petipa que Pavlova aprendió el papel principal en Paquita , la princesa Aspicia en La hija del faraón , la reina Nisia en Le Roi Candaule y Giselle . Fue nombrada bailarina en 1902, première danseuse en 1905 y, finalmente, primera bailarina en 1906 tras una rotunda actuación en Giselle . Petipa revisó muchos grandes pasos para ella, así como muchas variaciones complementarias. Fue muy celebrada por los fanáticos balletomanes del San Petersburgo zarista, sus legiones de fanáticos se autodenominan Pavlovatzi .
Cuando la bailarina Mathilde Kschessinska estaba embarazada en 1901, entrenó a Pavlova en el papel de Nikiya en La Bayadère . Kschessinska, que no quería ser eclipsada, estaba segura de que Pavlova fallaría en el papel, ya que se la consideraba técnicamente inferior debido a sus pequeños tobillos y piernas ágiles. En cambio, el público quedó encantado con Pavlova y su aspecto frágil y etéreo, que encajaba perfectamente con el papel, particularmente en la escena El reino de las sombras .
Michel Fokine
Pavlova es quizás más conocida por crear el papel de The Dying Swan , un solo coreografiado para ella por Michel Fokine . El ballet, creado en 1905, se baila al ritmo de Le cygne de El carnaval de los animales por Camille Saint-Saëns . Pavlova también coreografió varios solos ella misma, uno de los cuales es The Dragonfly , un ballet corto con música de Fritz Kreisler. Mientras realizaba el papel, Pavlova llevaba un vestido de gasa con grandes alas de libélula fijadas a la espalda.
Pavlova tenía una rivalidad con Tamara Karsavina . Según la película A Portrait of Giselle , Karsavina recuerda un mal funcionamiento del vestuario . Durante una actuación, se le cayeron las correas de los hombros y accidentalmente se expuso, y Pavlova hizo llorar a una avergonzada Karsavina.
Ballets Rusos
En los primeros años de los Ballets Rusos , Pavlova trabajó brevemente para Sergei Diaghilev . Originalmente, era bailar la iniciativa de Michel Fokine 's El pájaro de fuego , pero se negó la pieza, ya que no podía ponerse de acuerdo con Igor Stravinsky ' puntuación de vanguardia s, y el papel fue dado a Tamara Karsávina . Durante toda su vida, Pavlova prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus , y se preocupó poco por cualquier otra cosa que se alejara de la música de ballet de salón del siglo XIX.
Compañía de ballet de Pavlova
Recorriendo el mundo
Después de la primera temporada parisina de Ballets Russes, Pavlova la dejó para formar su propia compañía. Actuó en todo el mundo, con un repertorio compuesto principalmente por resúmenes de las obras de Petipa y piezas especialmente coreografiadas para ella. Convertirse en independiente fue
"un acto muy emprendedor y atrevido. Hizo una gira por su cuenta ... durante veinte años hasta su muerte. Viajó a todos los lugares del mundo donde era posible viajar, y presentó el ballet a millones que nunca habían visto ninguna forma de danza occidental". " [11]
Pavlova también realizó muchos bailes "étnicos", algunos de los cuales aprendió de los maestros locales durante sus viajes. Además de los bailes de su Rusia natal, realizó bailes mexicanos, japoneses y de las Indias Orientales. Apoyada por su interés, Uday Shankar , su compañera en Krishna Radha (1923), revivió el arte de la danza, largamente descuidado, en su India natal. [12] También realizó una gira por China.
En 1916, produjo una adaptación de 50 minutos de La bella durmiente en la ciudad de Nueva York. [12] Los miembros de su empresa eran en su mayoría chicas inglesas con nombres rusos. [12] En 1918-1919, su compañía realizó una gira por América del Sur, tiempo durante el cual Pavlova ejerció una influencia sobre la joven bailarina estadounidense Ruth Page . [13] [14] [15]
En 1915, apareció en la película The Dumb Girl of Portici , en la que interpretó a una niña muda traicionada por un aristócrata. [12]
Inglaterra
Después de dejar Rusia, Pavlova se mudó a Londres , Inglaterra, y se instaló en 1912 en Ivy House en North End Road, Golders Green , al norte de Hampstead Heath , donde vivió el resto de su vida. [16] La casa tenía un lago ornamental donde alimentaba a sus cisnes, y donde ahora se encuentra una estatua suya del escultor escocés George Henry Paulin . La casa apareció en la película Anna Pavlova . Solía ser el Centro Cultural Judío de Londres , pero una placa azul lo marca como un sitio de gran interés histórico como hogar de Pavlova. [17] [18] Mientras estuvo en Londres, Pavlova fue influyente en el desarrollo del ballet británico, inspirando más notablemente la carrera de Alicia Markova . El pub Gate, ubicado en la frontera de Arkley y Totteridge (distrito londinense de Barnet), tiene una historia, enmarcada en sus paredes, que describe una visita de Pavlova y su compañía de danza.
Hay al menos cinco monumentos a Pavlova en Londres, Inglaterra: una escultura contemporánea de Tom Merrifield de Pavlova como la libélula en los terrenos de Ivy House, una escultura del escocés George Henry Paulin en medio del estanque de Ivy House, una placa azul en el frente de Ivy House, una estatuilla sentada con la urna que contiene sus cenizas en el Crematorio Golders Green, y la estatua dorada en lo alto del Teatro Victoria Palace. [19] [20] Cuando se inauguró el Victoria Palace Theatre de Londres, Inglaterra, en 1911, se había instalado una estatua dorada de Pavlova sobre la cúpula del teatro. Este fue retirado por su seguridad durante la Segunda Guerra Mundial y se perdió. En 2006, se restauró una réplica de la estatua original en su lugar. [21]
En 1928, Anna Pavlova contrató al director de San Petersburgo Efrem Kurtz para que la acompañara a bailar, lo que hizo hasta su muerte en 1931. Durante los últimos cinco años de su vida, una de sus solistas, Cleo Nordi , otra bailarina de San Petersburgo, se convirtió en su asistente dedicada, que dejó el Ballet de la Ópera de París en 1926 para unirse a su compañía y la acompañó en su segunda gira por Australia a Adelaide , Brisbane y Sydney en 1929. [22] En el camino de regreso a bordo del barco, Nordi se casó con el director musical británico de Pavlova, Walford Hyden. [23] Nordi mantuvo encendida la llama de Pavlova en Londres, hasta bien entrada la década de 1970, donde enseñó a cientos de alumnos, incluidas muchas estrellas del ballet.
Los Estados Unidos
Entre 1912 y 1926, Pavlova realizó giras casi anuales por Estados Unidos, viajando de costa a costa.
"Una generación de bailarines se volvió hacia el arte gracias a ella. Ella despertó a Estados Unidos como nadie lo había hecho desde Elssler ... Estados Unidos se volvió consciente de Pavlova y, por lo tanto, consciente del ballet. Danza y pasión, danza y drama se fusionaron". [24]
- Bostón
Pavlova fue presentada al público en los Estados Unidos por Max Rabinoff durante su tiempo como director gerente de la Boston Grand Opera Company de 1914 a 1917 y apareció allí con su Compañía de Ballet Ruso durante ese período. [25]
- San Louis
En 1914, Pavlova actuó en St. Louis, Missouri, después de ser contratada en el último minuto por Hattie B. Gooding , responsable de una serie de atracciones musicales dignas presentadas al público de St. Louis durante la temporada 1913–14. Gooding fue a Nueva York para concertar con los directores musicales las atracciones ofrecidas. De una larga lista, seleccionó a aquellos que representan a los más altos en su propio campo especial, y estaba segura de que los habitantes de St. Louis disfrutarían. La lista comenzó con Madame Louise Homer , prima donna contralto de Metropolitan Grand Opera Co., seguida de Josef Hoffman , pianista y Anna Pavlova y el ballet ruso. Para el último, los gastos fueron de $ 5,500.00 ($ 142,278 en dólares de 2019) por dos noches y los recibos de $ 7,500.00 ($ 194,015 en dólares de 2019), con una ganancia neta de $ 2,000.00 ($ 51,737 en dólares de 2019); sus otras noches fueron proporcionalmente exitosas económicamente. Las ventas anticipadas fueron mayores que en cualquier otra ciudad de los Estados Unidos. En el concierto de Pavlova, cuando Gooding contrató, a última hora, a la bailarina rusa durante dos noches, los gerentes de Nueva York se mostraron dudosos y apresuraron a cuatro agentes especiales de avanzada para ayudarla. Al ver las reservas para ambas noches, regresaron silenciosamente a Nueva York convencidos de su capacidad para atraer al público en St. Louis, que siempre, hasta ahora, había sido llamada "la peor ciudad del espectáculo" del país. [26]
Vida personal
Victor Dandré , su manager y compañero, afirmó que era su marido en su biografía de la bailarina en 1932: Anna Pavlova: In Art & Life ( Dandre 1932 , prólogo del autor). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen 1900 [27] ). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en Golders Green Crematorium y sus cenizas colocadas debajo de las de Anna.
Victor Dandré escribió sobre las muchas representaciones de danza benéfica de Pavlova y los esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial.
... que estaban en peligro de encontrarse literalmente en la calle. Ya estaban sufriendo terribles privaciones y parecía que pronto no habría ningún medio para continuar su educación. [28]
Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pavlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la Comtesse de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America que la convirtieron en una Miembro honorario. [29]
Durante su vida, tuvo muchas mascotas, incluido un gato siamés, varios perros y muchos tipos de aves, incluidos los cisnes. [30] Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida y esto se evidencia en los retratos fotográficos para los que se sentó, que a menudo incluían un animal que amaba. Se hizo un retrato de estudio formal de ella con Jack, su cisne favorito. [30]
Muerte
Mientras viajaba de París a La Haya , Pavlova se puso muy enferma y empeoró a su llegada a La Haya. Ella envió a París a buscar a su médico personal, el Dr. Zalewski, para que la atendiera. [31] Le dijeron que tenía neumonía y necesitaba una operación. También le dijeron que nunca más podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía , en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes en La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.
Victor Dandré escribió que Pavlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, el Dr. Zalevsky y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron: "Prepara mi disfraz de 'Swan'". [32] Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de color lila. A las 7 de la mañana, llegó un sacerdote ortodoxo ruso para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 am, su ataúd fue llevado a la capilla mortuoria adjunta al hospital católico de La Haya. [31]
De acuerdo con la antigua tradición del ballet, el día en que iba a tener su próxima actuación, el espectáculo continuó, según lo programado, con un solo foco de luz rodeando un escenario vacío donde ella habría estado. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa de Londres. Pavlova fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en Golders Green Crematorium , donde su urna estaba adornada con sus zapatillas de ballet (que desde entonces han sido robadas).
Las cenizas de Pavlova han sido fuente de mucha controversia, luego de los intentos de Valentina Zhilenkova y el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov, de llevarlas en avión a Moscú para ser enterradas en el cementerio de Novodevichy . Estos intentos se basaron en afirmaciones de que era el último deseo de Pavlova que sus cenizas fueran devueltas a Rusia tras la caída de la Unión Soviética . Más tarde se descubrió que estas afirmaciones eran falsas, ya que no hay evidencia que sugiera que este fuera su deseo en absoluto. La única evidencia documental que sugiere que tal movimiento sería posible está en el testamento del esposo de Pavlova, quien estipuló que, si las autoridades rusas aceptaban tal movimiento y trataban sus restos con la debida reverencia, los cuidadores del crematorio deberían estar de acuerdo. A pesar de esta cláusula, el testamento no contiene una solicitud formal ni planes para un viaje póstumo a Rusia.
El intento más reciente de trasladar los restos de Pavlova a Rusia se produjo en 2001. El Crematorio Golders Green había hecho arreglos para que fueran trasladados en avión a Rusia para su entierro el 14 de marzo de 2001, en una ceremonia a la que asistieron varios dignatarios rusos. Este plan fue posteriormente abandonado después de que las autoridades rusas retiraron el permiso para la mudanza. Más tarde se reveló que ni la familia de Pavlova ni el gobierno ruso habían aprobado la mudanza y que habían acordado que los restos deberían permanecer en Londres. [33] [34]
Legado
Pavlova inspiró al coreógrafo Frederick Ashton cuando, cuando tenía 13 años, la vio bailar en el Teatro Municipal de Lima , Perú.
Se cree que el postre Pavlova fue creado en honor a la bailarina durante su gira por Nueva Zelanda y Australia en la década de 1920. La nacionalidad de su creador ha sido motivo de discusión entre las dos naciones durante muchos años.
El Jarabe Tapatío , conocido en inglés como "Mexican Hat Dance", ganó popularidad fuera de México cuando Pavlova creó una versión teatralizada en zapatillas de punta , para la cual fue bañada con sombreros por su adorado público mexicano. Posteriormente, en 1924, el Jarabe Tapatío fue proclamado baile nacional de México.
En 1980, Igor Carl Faberge obtuvo la licencia de una colección de copas de vino de cristal de plomo de 8 pulgadas para conmemorar el centenario del nacimiento de Pavlova. Las gafas se fabricaron en Japón bajo la supervisión de The Franklin Mint . Aparece una imagen esmerilada de Pavlova en el tallo de cada vaso. Originalmente, cada juego contenía 12 vasos.
La vida de Pavlova fue representada en la película de 1983 Anna Pavlova .
Los bailes de Pavlova inspiraron muchas obras de arte del pintor irlandés John Lavery . El crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911: "El retrato de Lavery de la bailarina rusa Anna Pavlova, capturada en un momento de movimiento grácil e ingrávido ... Su vuelo milagroso, como una pluma, que parece desafiar la ley de gravitación". [35] [36]
Un McDonnell Douglas MD-11 de la aerolínea holandesa KLM , con el registro PH-KCH llevaba su nombre. Fue entregado el 31 de agosto de 1995.
Pavlova aparece como un personaje en la novela El vuelo del cisne de Rosario Ferre .
Pavlova aparece como un personaje en el cuarto episodio de la serie británica Mr Selfridge , interpretado por la bailarina de la vida real Natalia Kremen.
Pavlova aparece como un personaje, interpretado por Maria Tallchief, en la película Million Dollar Mermaid de 1952 .
Zapatos de punta
Sus pies estaban extremadamente arqueados, por lo que fortaleció su zapato de punta agregando un trozo de cuero duro en las suelas para soporte y aplanando la caja del zapato. En ese momento, muchos consideraron esto como un "engaño", ya que a una bailarina de la época se le enseñó que ella, no sus zapatos, debe sostener su peso en punta . En el caso de Pavlova, esto fue extremadamente difícil, ya que la forma de sus pies requería que ella equilibrara su peso sobre sus dedos gordos. Su solución se convirtió, con el tiempo, en la precursora de las zapatillas de puntas modernas, ya que el trabajo de puntas se volvió menos doloroso y más fácil para los pies curvos. Según la biografía de Margot Fonteyn , a Pavlova no le gustó la forma en que se veía su invento en las fotografías, así que lo quitaba o modificaba las fotografías para que pareciera que estaba usando un zapato de punta normal. [37]
Notación coreográfica
A principios del siglo XX, el Ballet Imperial inició un proyecto que plasmó gran parte de su repertorio en el método Stepanov de notación coreográfica . La mayoría de las coreografías anotadas se grabaron mientras los bailarines pasaban por los ensayos. Después de la revolución de 1917 , esta colección de notación fue sacada de Rusia por el antiguo regidor del Ballet Imperial, Nicholas Sergeyev , quien utilizó estos documentos para escenificar obras como El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes , así como las versiones definitivas de Marius Petipa. de Giselle y de Coppélia para el Paris Opéra Ballet y el Vic-Wells Ballet de Londres (precursor del Royal Ballet ). Las producciones de estas obras formaron la base a partir de la cual se basarían todas las versiones posteriores en un grado u otro. Con el tiempo, estas anotaciones fueron adquiridas por la Universidad de Harvard y ahora forman parte del alijo de materiales relacionados con el Ballet Imperial conocido como la Colección Sergeyev que incluye no solo los ballets anotados, sino también las partituras de ensayo utilizadas por la compañía en el turno de noche. el siglo veinte.
Las anotaciones de Giselle y la Paquita de larga duración se grabaron alrededor de 1901-1902, mientras que el propio Marius Petipa llevó a Anna Pavlova a los ensayos. Pavlova también se incluye en algunas de las otras coreografías anotadas cuando participó en actuaciones como solista. Varias de las reducciones de violín o piano utilizadas como partituras de ensayo reflejan las variaciones que Pavlova eligió para bailar en una actuación en particular, ya que, en ese momento, las variaciones clásicas a menudo se realizaban ad libitum, es decir, a elección del bailarín. Una variación, en particular, fue interpretada por Pavlova en varios ballets, siendo compuesta por Riccardo Drigo para la interpretación de Pavlova en el ballet Le Roi candaule de Petipa que presenta un arpa solista. Esta variación todavía se representa en los tiempos modernos en la puesta en escena de la Paquita grand pas classique del Ballet Mariinsky .
Repertorio
El repertorio de Pavlova incluye los siguientes roles:
| Fecha | Ballet | Rol (s) | Localización | Notas |
|---|---|---|---|---|
| 1891 | Un cuento de hadas | |||
| 1905 | El cisne moribundo | Cisne moribundo | San Petersburgo | |
| 1921 | La Péri (Dukas) | Peri | París | |
| Giselle | ||||
| La Camargo | ||||
| Les Dryades prétendues | San Petersburgo | |||
| Le Roi Candaule | Reina nisia | |||
| Marcobomba | ||||
| Paquita | Paquita | |||
| La hija del faraón | Princesa Aspicia, río Támesis | |||
| La bella Durmiente |
Galería
"Anna Pavlova como bacante", de Sir John Lavery
Vidriera titulada " El Jarabe Tapatio "
La mariposa (diseño de vestuario de Léon Bakst para Anna Pavlova), Museo de Bellas Artes de Boston
Londres, Victoria Palace Theatre , estatua en la azotea de Anna Pavlova
Pavlova en " La Fille mal gardée ", 1912
Anna Pavlova en París, década de 1920
Pavlova en " El cisne moribundo "
Ver también
- Lista de bailarines de ballet rusos
- Mujeres en la danza
Notas
- ^ Lifar, Serge (1959). "Las tres gracias: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Spessivtzeva: las leyendas y la verdad" .
- ^ "Pavlova" . Diccionario íntegro de Random House Webster .
- ^ Las giras de Anna Pavlova por Australia 1926 y 1929
- ^ Vera Krasovskaya (1972) . Teatro de Ballet Ruso de principios del siglo XX. Bailarines // AP Pavlova, certificado de nacimiento. - Leningrado: Iskusstvo, pág. 229
- ↑ Oleg Kerensky cita a Vladmir Polyakov, el hijo de Lazar Polyakov, quien afirma que Anna era una hija ilegítima de su padre (Oleg Kerensky. Anna Pavlova. NY., Dutton Publ., 1973. ISBN 0-525-17658-6 )
- ↑ a b Victor Dandré, (2016). Mi esposa - Anna Pavlova . - Moscú: Algoritmo, págs. 5, 36 ISBN 978-5-906880-01-7 .
- ^ Michel Fokine (1981) . Contra la corriente. Memorias del maestro de ballet. - Leningrado: Iskusstvo, págs. 384—385
- ^ Andreeva 2019 .
- ^ McDonough, Yona Zeldis (3 de noviembre de 2016). "Sí, estas famosas bailarinas son judías" . Lilith . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
- ^ Bernatas y Vlasova 2006 .
- ^ Agnes de Mille, El libro de la danza (1963), p.149 (cita).
- ^ a b c d Au, Susan (2012). Ballet y Danza Moderna . Londres, Inglaterra: Thames & Hudson world of art. pag. 116. ISBN 978-0-500-20411-5.
- ^ " Ruth Page - Arquitecta temprana del American Ballet , ensayo biográfico de Joellen A. Meglin en danceheritage.org" (PDF) . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
- ^ Obituario de Ruth Page en The New York Times el 9 de abril de 1991. p. D19.
- ^ Archivos de la Biblioteca Pública de Nueva York - Colección Ruth Page 1918-70 en la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas - División de Danza Jerome Robbins, Ciudad de Nueva York, EE. UU. En archives.nypl.org
- ^ "Биография балерины Анны Павловой" [Anna Pavlova: Biografía] (en ruso). RIA Novosti. 2016-02-12 . Consultado el 7 de diciembre de 2020 .
- ^ Placa azul, Hendon Corporation.
- ^ "Centro Cultural Judío de Londres - Reserva ahora" . Centro Cultural Judío de Londres . Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2000 . Consultado el 5 de mayo de 2012 .
- ^ "Ballerinas & Meringues: Pavlova 2012 @ Ivy House" , Londonist.com , 15 de junio de 2012. Consultado el 21 de octubre de 2019.
- ^ "Diez estatuas de bailarina de Londres" . Londonist.com . 20 de agosto de 2012 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
- ^ City-of-London.com Archivado el 13 de agosto de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 27 de marzo de 2011.
- ^ Pavlova y su séquito emergiendo de la estación de Brisbane, en Early Ballet en Queensland , Biblioteca John Oxley http://blogs.slq.qld.gov.au/jol/2016/09/26/early-ballet-in-queensland/ recuperado 02.02.2019
- ↑ Cleo Nordi recuerda a Anna Pavlova en Katharine Kanter: Pavlova Recollections by her Associates in Dansomanie [1] Consultado el 30 de enero de 2019.
- ↑ de Mille, El libro de la danza (1963), p.151 (cita).
- ^ "Papeles de Max Rabinoff" . Universidad de Columbia . Consultado el 21 de octubre de 2019 .
- ^ Johnson, Anne (1914). Mujeres notables de St. Louis, 1914 . San Luis, Woodward. pag. 82 . Consultado el 17 de agosto de 2017 .
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público . - ^ https://www.encyclopedia.com/women/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/pavlova-anna-1881-1931
- ^ Dandre 1932 , p. 248.
- ^ Dandre 1932 , págs. 251-259.
- ↑ a b Dandre , 1932 , págs. 329—349.
- ^ a b "Escrito por Victor D'Andre" . Londres. 9 de junio de 1931.
- ^ Dandre 1932 , p. 360.
- ^ "BBC News, las cenizas de Pavlova se quedan en Londres" . BBC News . 8 de marzo de 2001 . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
- ^ Gentleman, Amelia (7 de marzo de 2001). "La ira como las cenizas de Pavlova salen de Londres a Moscú" . The Guardian . Consultado el 12 de noviembre de 2019 .
- ↑ National Gallery of Australia, refiriéndose a: Lavery, John, Anna Pavlova 1911, Painting oil on canvas, Glasgow Museums: Kelvingrove Art Gallery and Museum, presentado por Nicol P. Brown en 1924
- ^ Toda Rusia, (artículo traducido del ruso), "bailarina rusa Anna Pavlova"
- ^ Fonteyn, Margot , Pavlova, Retrato de una bailarina . Vikingo, 1984.
Este artículo incorpora texto de esta fuente, que es de dominio público .Fuentes
- Dandré, Victor (1932). Anna Pavlova: en arte y vida . Londres: EE.UU. Arno Press NYC, reimpresión (publicado en 1979).
- Bernatas, EE; Vlasova, TV (2006). Anna Pavlova (en ruso). San Petersburgo: Art Deco. ISBN 5-89576-013-9.
- Andreeva, Julia (2019). Театр - волшебное окно [ Teatro: una ventana a las maravillas ] (en ruso). Editorial 'Skifiya'. ISBN 978-5-00025-170-6.
enlaces externos
Colecciones de archivo
- Guía de la colección de Anna Pavlova. Colecciones y archivos especiales, Bibliotecas de UC Irvine, Irvine, California.
Otro
- Anna Pavlova en Australia - 1926, 1929 Tours - programas y efímeros en manos de la Biblioteca Nacional de Australia
- Película de Anna Pavlova
- & btnG = Búsqueda + Imágenes Imágenes de Anna Pavlova - digitalizadas y conservadas por la Biblioteca Nacional de Australia
- Citas creativas de Anna Pavlova
- Andros en ballet
- Adoración de heroína: Anna Pavlova, El cisne
- Anna Pavlova en Encyclopædia Britannica
- Anna Pavlova
- Anna Pavlova en IMDb
- Anna Pavlova en Find a Grave