Krull es un 1983 fantasía de la ciencia espadachín película [3] , dirigida por Peter Yates y escrito por Stanford Sherman . Sigue un viaje del Príncipe Colwyn y su grupo de forajidos en el planeta Krull para salvar a la futura reina Princesa Lyssa de la Bestia y suFortaleza Negra que se teletransporta constantemente.
Krull | |
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Dirigido por | Peter Yates |
Producido por | Ron Silverman |
Escrito por | Stanford Sherman |
Protagonizada | |
Musica por | James Horner |
Cinematografía | Peter Suschitzky |
Editado por | Ray Lovejoy |
Empresa de producción | Barclays Mercantile Industrial Finance |
Distribuido por | Fotos de Columbia |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 121 minutos |
Países | Reino Unido Estados Unidos |
Idioma | inglés |
Presupuesto | $ 27-30 millones [1] [2] : 52 |
Taquilla | $ 16,9 millones |
La película está protagonizada por un reparto : Kenneth Marshall como el Príncipe Colwyn, Lysette Anthony como la Princesa Lyssa, Trevor Martin como la voz de la Bestia, Freddie Jones como Ynyr, Bernard Bresslaw como Rell the Cyclops, David Battley como Ergo the Magnificent, Tony Church y Bernard Archard como los reyes y los padres de Colwyn y Lyssa, Alun Armstrong como el líder de un grupo de bandidos que incluye los primeros papeles en la pantalla de los actores Liam Neeson y Robbie Coltrane , John Welsh como The Emerald Seer, Graham McGrath como Titch y Francesca Annis. como La viuda de la web.
El desarrollo de la película comenzó en 1980, cuando el presidente de Columbia Pictures , Frank Price, le dio al productor Ron Silverman la idea de producir una película de fantasía. Krull se sometió a un proceso de producción muy caro, duro y peligroso. El enorme presupuesto de la película se disparó, principalmente debido a que los diseñadores tuvieron que hacer numerosas modificaciones en los decorados correspondientes al guión en gran evolución. La película se rodó en varios escenarios de sonido en Pinewood Studios . Actores como Marshall, Bresslaw y Jones realizaron acrobacias peligrosas durante el rodaje.
Krull , una coproducción internacional del Reino Unido y los Estados Unidos, se estrenó en julio de 1983. La película fue una bomba de taquilla tras su estreno, y la opinión crítica se ha mezclado, tanto en el estreno como en retrospectiva. Numerosos críticos han destacado sus efectos visuales y banda sonora, mientras que varios críticos han criticado su trama como derivada y sin sentido. La película ha llegado a alcanzar el estatus de película de culto . [4]
Gráfico
Un narrador describe una profecía sobre "una niña de nombre antiguo que se convertirá en reina", que dice "que elegirá un rey, y que juntos gobernarán su mundo, y que su hijo gobernará la galaxia".
El planeta Krull es invadido por una entidad conocida como la Bestia y su ejército de Asesinos, que viajan por la galaxia en una nave espacial con forma de montaña llamada Fortaleza Negra. En una ceremonia en la que los recién casados intercambian un puñado de llamas, el príncipe Colwyn y la princesa Lyssa planean casarse y formar una alianza entre sus reinos rivales con la esperanza de que sus fuerzas combinadas puedan derrotar al ejército de la Bestia. Los Asesinos atacan antes de que se complete la ceremonia de la boda, matando a los dos reyes, devastando a ambos ejércitos y secuestrando a la princesa.
El Príncipe Colwyn es encontrado y amamantado por Ynyr, el Viejo. Ynyr le dice que la Bestia puede ser derrotada con Glaive, una antigua y mágica estrella arrojadiza de cinco puntas. [a] Colwyn recupera la Glaive de una cueva de alta montaña antes de emprender la búsqueda de la Fortaleza Negra, que se teletransporta a una nueva ubicación todos los días al amanecer. Mientras viajan, Colwyn e Ynyr se unen al mago Ergo "el Magnífico" y una banda de nueve ladrones, luchadores, bandidos y luchadores. Colwyn se ofrece a limpiar sus antecedentes penales, alistando con éxito a Torquil, Kegan, Rhun, Oswyn, Bardolph, Menno, Darro, Nennog y Quain. El cíclope Rell luego se une al grupo.
El grupo de Colwyn viaja a la casa del Vidente Esmeralda y su aprendiz Titch. El Vidente Esmeralda usa su cristal para ver dónde se levantará la Fortaleza, pero la mano de la Bestia aparece mágicamente y aplasta el cristal. El grupo viaja a un pantano que no puede ser penetrado por la magia de la Bestia, pero pierde Quain por un ataque asesino y Nennog por arenas movedizas. Un agente de la Bestia, un polimorfo, mata al Vidente Esmeralda, antes de que pueda confirmar la siguiente ubicación de la Fortaleza, y asume su forma, pero él mismo es descubierto y asesinado por Rell y Colwyn.
Mientras el grupo descansa en un bosque, Kegan va a un pueblo cercano y consigue que Merith, una de sus esposas, lleve comida. La Bestia ejerce el mando a distancia del ayudante de Merith, quien intenta seducir a Colwyn para convencer a Lyssa de que no la ama, pero Colwyn rechaza los avances del ayudante. El ayudante luego intenta matar a Colwyn, pero falla. Ynyr deja el grupo de descanso para viajar a la "Viuda de la Red", una hechicera que amaba a Ynyr hace mucho tiempo y fue exiliada a la guarida de la Araña de Cristal por asesinar a su único hijo. La Viuda revela dónde estará la Fortaleza Negra al amanecer. También le da a Ynyr la arena del reloj de arena encantado que evitó que la Araña de Cristal la atacara y mantendrá vivo a Ynyr gravemente herido en su viaje de regreso al grupo. Mientras la Araña de Cristal ataca a la Viuda, Ynyr huye de la red y regresa al grupo para revelar la ubicación de la Fortaleza Negra; mientras habla, pierde lo último de la arena y expira.
El grupo captura y monta mágicas yeguas de fuego para llegar a la Fortaleza Negra antes de que se teletransporte nuevamente. Los asesinos de la Fortaleza matan a Rhun, mientras que Rell se sacrifica para mantener abiertas las aplastantes puertas de la nave espacial el tiempo suficiente para permitir que los demás entren. Los asesinos del interior disparan a Menno y Darro, y Kegan sacrifica su vida para salvar a Torquil mientras viajan a través de la Fortaleza. Cuando Ergo y Titch se separan de los demás y son atacados por Slayers, Ergo se transforma mágicamente en un tigre para matar a los Slayers y salvar la vida de Titch.
Colwyn, Torquil, Bardolph y Oswyn están atrapados dentro de una gran cúpula. Colwyn intenta abrir un agujero en la cúpula con el Glaive, mientras que los otros tres buscan cualquier otro pasadizo. Los tres caen a través de una abertura y quedan atrapados entre paredes que se cierran lentamente tachonadas con púas enormes, que matan a Bardolph.
Colwyn rompe la cúpula y encuentra a Lyssa. Ataca a la Bestia, hiriéndola con el Glaive, que se incrusta en el cuerpo de la Bestia. Sin nada para defenderse del contraataque de la Bestia, Lyssa se da cuenta de que deben terminar rápidamente el ritual de la boda, dándoles el poder vinculado para manipular el fuego, con el que Colwyn mata a la Bestia. Su muerte libera a Torquil y Oswyn de la sala de púas y se reúnen con Colwyn y Lyssa, luego Ergo y Titch, mientras salen de la Fortaleza en ruinas, que es sacada del planeta y hacia el espacio.
Colwyn y Lyssa, ahora rey y reina del reino combinado, nombran a Torquil como Lord Marshal. Mientras los héroes supervivientes parten por un campo, el narrador repite la profecía inicial de que el hijo de la reina y su rey elegido gobernarán la galaxia.
Elenco
- Ken Marshall como Colwyn, un príncipe que lucha con una espada y Glaive.
- Lysette Anthony como la princesa Lyssa. Su voz fue doblada por la actriz estadounidense Lindsay Crouse, ya que los productores querían que la princesa tuviera una voz más madura. [5]
- Trevor Martin como la voz de la Bestia. Nick Maley, uno del equipo de diseñadores de maquillaje de efectos especiales, diseñó la Bestia [2] : 94 como un " traje animatrónico autónomo [,] que proporciona no solo movimiento facial sino también movimiento de pulmones, corazón y fluidos corporales, todo sin un un solo cable externo ". [6] Lawrence Watt-Evans de Starlog señaló que la Bestia no es claramente visible y se puede ver "solo a través de varias distorsiones, como si no formara parte del espacio tridimensional normal". [7] : 76
- Freddie Jones como Ynyr, The Old One y el narrador de la película.
- David Battley como Ergo el Magnífico, el alivio cómico de la película que tiene la capacidad de cambiar de forma para convertirse en varios animales. Se describe a sí mismo como "bajo de estatura, alto en poder, estrecho de propósito y amplio de visión".
- Bernard Bresslaw como Rell the Cyclops (acreditado como Cyclops). Utiliza un gran tridente. El personaje fue diseñado por Nick Maley . [2] : 94 Para Cyclops, el maquillaje protésico cubría los ojos del actor mientras una radio controlaba el globo ocular "solo" del personaje que se colocaba en su frente. [2] : 94 Bresslaw solo podía mirar a través de un ojo mientras estaba disfrazado, lo que le dificultaba moverse y saber a dónde se dirigía realmente. [2] : 52 Yates explicó que en su mayoría estaba "actuando a ciegas", por lo que durante la escena del pantano, él y los actores tuvieron que ayudar a protegerlo de caminar hacia el pantano. [2] : 52 Yates explicó, "estuvo muy cerca en algunas ocasiones". [2] : 52
- Alun Armstrong como Torquil, un hombre que prefiere un hacha y es líder de un grupo de bandidos que incluye a Liam Neeson como Kegan, un polígamo que empuña un hacha; Robbie Coltrane como Rhun (voz doblada por Michael Elphick ), que lucha con una lanza; Dicken Ashworth como Bardolph, que prefiere las dagas; Todd Carty como Oswyn, que usa un bastón bo ; Bronco McLoughlin como Nennog, que lanza una red; Gerard Naprous como el arquero Quain; y Andy Bradford y Bill Weston como los látigos Darro y Menno.
- John Welsh como El vidente esmeralda.
- Graham McGrath como Titch, el joven aprendiz de la vidente.
- Francesca Annis como La viuda de la web. Se aplicó un maquillaje envejecido de 23 piezas a la cara de Annis para el papel. [6]
- Tony Church como el rey Turold y Bernard Archard como el rey Eirig, padres de Colwyn y Lyssa respectivamente.
- Clare McIntyre como Merith, una de las muchas esposas de Kegan.
- Belinda Mayne como Vella, asistente de Merith.
Producción
Escritura
En 1980, el presidente de Columbia Pictures, Frank Price, le preguntó al productor Ron Silverman si él y su socio Ted Mann querían crear una película de fantasía. [2] : 48–49 Silverman accedió a hacerlo y contrató a Stanford Sherman , cuyo antes conocido crédito como escritor era Any Which Way You Can (1980), para trabajar en el guión. [2] : 49 Escribió lo "básico" del complot y lo envió a Colombia, que rápidamente aprobaron. Si bien la esencia de la trama nunca se alteró durante el desarrollo y la producción, el primer borrador de la película se tituló Los dragones de Krull , donde inicialmente se planeó que la Bestia fuera un dragón; sin embargo, los creadores cambiaron la Bestia a una criatura más "reptil", como Sherman lo describió, para la película final, lo que llevó al cambio de título a simplemente Krull . [2] : 49
El equipo también contrató a Steve Tesich para escribir una "segunda versión" del guión. [2] : 49 La versión del guión de Tesich fue descartada por tener muchos diálogos y carecer de efectos especiales, por lo que se utilizó el primer guión y se reeditó en su lugar. [2] : 52 Hubo un punto en el proceso de escritura en el que se planeó que Lyssa se convertiría en la antagonista cerca del final de la historia, pero esto no era parte del guión final dado que el equipo de producción no la quería. ser "menos que puro". [2] : 52 Lysette Anthony , la actriz que interpretó a Lyssa, explicó que ella "pensó que eso era un poco aburrido". [2] : 52
Después de que se terminó el primer borrador, el equipo de redacción y producción primero consideró a Peter Yates para dirigir la película. Dos meses después de que le pidieran que se uniera al proyecto y cuando terminó de dirigir Eyewitness (1981), Yates leyó el guión de Los dragones en Krull . Estaba "intrigado" con lo que leyó y aceptó la posición de dirigir la película como un "desafío". Razonó en una entrevista de 1983 que Krull sería una de esas películas raras que "pueden aprovechar al máximo las técnicas de efectos especiales actuales" y se diferenciaría de sus trabajos anteriores más realistas en que, en lugar de tener que investigar, tendría que hacer la película completamente basada en su imaginación. La película estaba en un año de preproducción, que involucró a Sherman editando el guión, Yates creando guiones gráficos, Stephen B. Grimes y Derek Meddings ideando y dibujando conceptos, y Ken Marshall y Anthony fueron elegidos como Colwyn y Lyssa respectivamente. [2] : 49
A pesar de los persistentes rumores de que la película estaba destinada a relacionarse con el juego Dungeons & Dragons , Gary Gygax declaró: "Hasta donde yo sé, los productores de Krull nunca se acercaron a TSR para obtener una licencia para permitir que su película usara D&D IP del juego ". [8]
Rodaje
Yates describió la creación de Krull como "complicada" y "tan enorme". [2] : 52 El artista de efectos especiales Brian Johnson declaró en una entrevista de 2009 que Yates odiaba tanto trabajar en la película que, en medio del rodaje, se tomó unas vacaciones en el Caribe, lo que llevó a los artistas de efectos especiales a tomarse tres semanas. romper con el proyecto. [9] La producción se organizó inicialmente para filmar en varios lugares porque Krull se planeó por primera vez como una película de estilo medieval. [2] : 49 Sin embargo, a medida que pasaba por varios borradores, el guión se transformó en una historia que era completamente fantástica, lo que significaba que la mayor parte de la película se rodaría en escenarios de sonido y solo una minoría de las secuencias se filmarían en ubicaciones reales en Italia e Inglaterra, por solo unas pocas semanas. [2] : 49 Un total de 23 grandes sets de la película fueron construidos y filmados en más de diez escenarios de sonido en Pinewood Studios . Krull fue una película muy cara de producir, con un presupuesto de 30 millones de dólares según la revista Starlog . Marshall y Meddings razonaron que el enorme presupuesto se debía a varios cambios de conceptos en el guión que llevaron a los diseñadores a tener que alterar repetidamente los diseños de los decorados. [2] : 49
El rodaje comenzó el 25 de enero de 1983. El primer plano secuencia fue la escena en la que Ynyr (Freddie Jones) trepa por una enorme telaraña para enfrentarse a la Viuda de la Red. Jones no usó ningún cable de seguridad porque los cables habrían sido visibles. El animador de stop-motion Steve Archer, que trabajó anteriormente en Furia de titanes (1981), pasó dos semanas creando el primer modelo de la araña en la escena que luego se cambió. [2] : 52
La dirección de Yates de las escenas de acción que tienen lugar al comienzo de Krull se inspiró en películas de espadachines como Captain Blood (1935). Sin embargo, quería pasar por el proceso "complicado" de encontrar nuevas armas que le dieran a las escenas una sensación única de capa y espada. Marshall practicó sus movimientos para las secuencias una semana antes de que comenzara la filmación. Sin embargo, cuando comenzó el rodaje de estas escenas, el vestuario de los Slayers estaba terminado recientemente; por lo tanto, gran parte de la coreografía de la pelea se alteró en función de las limitaciones del vestuario en el último minuto. [2] : 52
El escenario 007 de Pinewood , uno de los escenarios de sonido más grandes del mundo, se utilizó para la escena del pantano de Krull , donde los Slayers y varios cambiantes se encuentran con Colwyn y su grupo. [2] : 49 Yates describió el pantano como "bastante desagradable", donde "siempre había gente chocando con cosas". [2] : 52 Fue filmado durante lo que Marshall llamó un "invierno muy duro" de 1983, y el set era demasiado grande para ser completamente calentado, lo que hizo que los actores se sintieran fríos y "exhaustos". [2] : 52 Los miembros de la tripulación tuvieron dificultades para ver a través de la niebla, lo que los llevó a meterse accidentalmente en agua que consistía en "astillas de corcho". [2] : 53
Ensayar la escena en la que Colwyn y su grupo son perseguidos por los Slayers en la Fortaleza Negra involucró a especialistas que tomaron el papel de Colwyn para que Marshall pudiera conservar energía para la filmación final. Implicaba que Colwyn y sus hombres se encontraran con un pasillo donde el piso se abría debajo de ellos a través de dos piezas "del tamaño de una casa pequeña" que funcionaban con líquido y se rompían antes de volver a cerrarse rápidamente. [2] : 53
Marshall explicó que hacer la secuencia le provocó pesadillas después de que se completó. Cuando comenzó el rodaje de la escena, Marshall se tomó más tiempo para decir sus líneas de lo que esperaba el equipo de producción, lo que lo llevó a no salir del túnel en la primera toma. Solo un miembro de la tripulación se dio cuenta de esto y pudo detener las máquinas que controlaban las piezas, pero Marshall explicó que "sabía que si la máquina no se detenía en cinco segundos, estaría muerto". Otra toma de la secuencia se filmó al día siguiente con Yates indicando que la velocidad de la máquina fuera más lenta. Sin embargo, Marshall insistió en que la máquina se acelerara y en la toma final logró alejarse con vida de las dos piezas a balón parado. Marshall explicó: "No sentí mi talón durante meses después. También fue muy difícil hacer acrobacias después". [2] : 53
Efectos especiales
Meddings, quien anteriormente era conocido por su trabajo en Superman (1978) y Superman II (1980), dirigió el departamento de efectos especiales de Krull . [2] : 53 El artista británico Christopher Tucker también estaba originalmente en el proyecto, pero se fue debido a diferencias creativas. [6] Nick Maley y su equipo produjeron varios efectos seis semanas antes de que comenzara la filmación. [6] El departamento de efectos de Krull se enfrentó a desafíos para crear efectos visuales y diseños que eran inusuales de lograr a principios de la década de 1980. [6] Meddings describió cómo se hicieron los efectos especiales para la película:
Fue un espectáculo duro en cuanto a efectos. Siempre que haces una imagen de efectos, intentas encontrar algo nuevo. Desafortunadamente, no siempre tienes éxito. Puede pensar que ha hecho algo asombroso, pero, en última instancia, depende de la audiencia el veredicto. Sin embargo, realmente nos hicimos tonterías en este caso. [2] : 94
Meddings creó miniaturas para el escenario del planeta titular de la película. El modelo que Meddings construyó para el castillo de Lyssa tenía seis metros de altura. Las tomas se hicieron en Italia utilizando una perspectiva forzada para que pareciera más alta de lo que realmente era. El diseño de la Fortaleza Negra tenía una altura de doce pies y se utilizó un sistema eléctrico para crear la luz dentro de ella. Debido a que la Fortaleza Negra se desintegra al final de la película, fue construida "como un rompecabezas con partes que se pueden desmontar en el momento justo". [2] : 94
En Krull , Ergo usa su magia para transformarse en criaturas como cachorros y gansos. Meddings utilizó una estrategia de efectos que mostraba estas transformaciones de manera diferente a los métodos tradicionales de disolución cruzada , razonando que se había "hecho hasta la muerte". [2] : 94 Explicó:
Lo hicimos con una serie de ampliaciones adornadas con obras de arte para que realmente pudieras mezclarte con el actor. El actor [David Battley] se arrodilló y usamos una serie de ampliaciones para reducirlo al tamaño de un cachorro. Luego, a la mitad de la transición, presentamos ampliaciones del cachorro, combinando los dos conjuntos con obras de arte. Luego, cuando el último aún aparecía en la pantalla, lo sustituimos por el perro real que simplemente movió la cola y se alejó. Fue un truco, pero parece bastante mágico. [2] : 94
- Se hicieron cuarenta asesinos para la película, los primeros veinte se hicieron en solo diez días. [6]
- Las yeguas de fuego, corceles que viajan tan rápido que dejan un rastro de llamas y pueden volar con eficacia, son interpretadas por caballos Clydesdale . [5]
- Los especialistas eran responsables de estar en tomas que involucraban a personajes que saltaban de los caballos. [2] : 52 En la película se ve a uno de ellos saltando de un acantilado pero sin aterrizar sobre un caballo. [2] : 52
Banda sonora
La banda sonora de la película fue compuesta por James Horner e interpretada por The London Symphony Orchestra y Ambrosian Singers . Ha sido elogiado como parte de los mejores esfuerzos iniciales del compositor antes de sus obras más famosas de la era posterior a 1990. [10]
La partitura presenta fanfarrias tradicionales de capa y espada, un tema de amor abiertamente entusiasta y otros elementos musicales que eran característicos de las películas de fantasía / aventuras de la década de 1980, junto con la incorporación de técnicas de vanguardia con instrumentos de cuerda para representar algunas de las criaturas monstruosas de la historia. Además, para acompañar a los principales antagonistas, la Bestia y su ejército de Slayers, Horner utilizó ritmos similares a los de Holst y voces de gemidos y gemidos del coro. También es de destacar un "canto de sirena" recurrente realizado por voces femeninas que inicia y cierra la partitura, y aparece numerosas veces en la historia para representar el legado del antiguo mundo de Krull. [11]
La partitura de Horner recuerda obras anteriores, en particular Battle Beyond the Stars y Star Trek II: The Wrath of Khan . Algunas piezas de la música se reutilizarían más tarde en Aliens y The Rocketeer . Algunos segmentos se utilizarán también para el ambiente del Disneyland París atracción Space Mountain: Mission 2 (llamado Space Mountain : De la Tierra a la Luna 1995-2005). [12]
La partitura ha sido lanzada numerosas veces en álbumes por varios sellos. La primera fue una edición condensada de 45 minutos, que fue lanzada por Southern Cross Records en 1987, con la mayoría de las principales señales de acción, tres versiones del tema del amor y la música de los créditos finales; sin embargo, se omitió la música de la secuencia principal del título. Más tarde, Southern Cross Records lanzó ediciones especiales en 1992 y 1994 (este último un disco de oro) con una duración de más de 78 minutos, ampliando todas las pistas publicadas anteriormente, con la música principal del título y otras señales de acción.
En 1998, SuperTracks lanzó la partitura grabada completa en un set de dos CD con un empaque elaborado y atractivo y extensas notas de David Hirsch; [10] este lanzamiento, y los lanzamientos de 1992 y 1994, se han convertido en artículos coleccionables raros y muy costosos. En 2010, La-La Land Records reeditó el álbum SuperTracks, con dos pistas extra y nuevas notas de Jeff Bond en una edición limitada de 3.000 copias, que se agotó en menos de un año. La-La Land reeditó 2.000 copias adicionales del álbum en 2015. [13]
La banda sonora se considera un punto culminante de la película. [14] [15] [16] Ryan Lambie, comentando para Den of Geek , escribió: "Los años 70 y 80 parecían ser la era de los grandes temas de ciencia ficción y fantasía, y Horner está en lo alto de la lista de los mejores, proporcionando a la película un panorama grandioso que coincide con las amplias vistas de la fotografía de locaciones de Krull " . [15] La siguiente es la lista de canciones del lado A del álbum de vinilo de 1983 de Southern Cross Records:
- "Montando las yeguas de fuego"
- "Ataque del asesino"
- "Web de la viuda"
- "Colwyn y Lyssa (tema de amor)"
Esta es la lista de canciones del lado B:
- "Batalla en los parapetos"
- "La canción de cuna de la viuda"
- "Destrucción de la Fortaleza Negra"
- "Epílogo y créditos finales"
Esta es la lista de canciones del CD ampliado de 1992:
- Título principal de Krull y llegada de Colwyn (7:34)
- El ataque de los asesinos (9:17)
- Búsqueda de la guja (7:22)
- La visión del vidente (2:17)
- "La batalla en el pantano" (2:40)
- Arena movediza (3:37)
- Dejando el pantano (1:59)
- La telaraña de la viuda (6:17)
- Tema de amor de Colwyn y Lyssa (2:34)
- La canción de cuna de la viuda (5:01)
- Muerte de Ynyr (1:39)
- Cabalgata de las yeguas de fuego (5:21)
- Batalla en los parapetos (2:52)
- Dentro de la Fortaleza Negra (6:14)
- Muerte de la Bestia y Destrucción de la Fortaleza Negra (8:33)
- Epílogo y créditos finales (4:52)
El álbum de partitura completo del CD Super Tracks 2 de 1998 y el álbum de La-La-Land Records de 2010 tienen listas de pistas similares. La principal diferencia es el orden de las pistas. En el álbum Super Tracks de 1998, la pista "Colwyn and Lyssa Love Theme" encabeza el disco dos, sin embargo, en el álbum La-La-Land Records, se presenta como la primera de las tres pistas extra. Además, el álbum Super Tracks presenta las pistas ligeramente desordenadas hacia el comienzo del disco dos. La pista "Vella" se presenta después de las dos pistas "The Widow's Web" y "The Widow's Lullaby", mientras que en la película ocurre antes de ambas pistas. El álbum La-La-Land Records corrige este error. Además, el álbum La-La-Land Records incluye dos pistas extra, "The Walk to the Seer's Cave (Edición del álbum)" y "Theme from Krull". La siguiente es la lista de canciones del álbum La-La-Land Records:
Disco uno:
- Título principal y llegada de Colwyn (7:34)
- El ataque de los asesinos (9:18)
- Búsqueda de la guja (7:23)
- Paseo a la cascada (0:53)
- Lyssa en la fortaleza (1:28)
- El paseo a la cueva del vidente (4:10)
- La visión del vidente (2:18)
- La batalla en el pantano (2:39)
- Arena movediza (3:38)
- El Cambiante (4:04)
- Dejando el pantano (1:58)
Disco dos:
- Vella (3:46)
- La telaraña de la viuda (6:18)
- La canción de cuna de la viuda (5:01)
- Muerte de Ynyr (1:41)
- Cabalgata de las yeguas de fuego (5:22)
- Batalla en los parapetos (2:53)
- Dentro de la Fortaleza Negra (6:13)
- La muerte de la bestia y la destrucción de la fortaleza negra (8:31)
- Epílogo y título final (4:52)
- Tema de amor de Colwyn y Lyssa (2:35)
- El paseo a la cueva del vidente (edición del álbum) (2:16)
- Tema de Krull (4:48) [17]
Recepción
En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 32% según las reseñas de 22 críticos. [18] En Metacritic, la película tiene una puntuación de 45 sobre 100, según las críticas de 10 críticos, que indican "críticas mixtas o promedio". [19]
La película recaudó más de $ 16,5 millones en los Estados Unidos, [20] sin recuperar su presupuesto reportado de $ 27 a 30 millones. [1] [7] : 76 Sin embargo, se ha ganado un culto a lo largo de los años desde su lanzamiento. [21] Variety llamó a Krull una "mezcolanza descaradamente derivada de Excalibur y Star Wars ". [1] Concluyen que "la profesionalidad del director Peter Yates, la gran variedad de talentos técnicos y de producción y, en particular, los actores principalmente británicos evitan que las cosas se vuelvan realmente aburridas o risibles". [1] Roger Ebert y Gene Siskel , revisando a Krull en su programa At the Movies , aprobaron la película con dos pulgares hacia abajo y la llamaron "una de las fantasías más aburridas, absurdas e ilógicas en mucho tiempo". [22]
Christopher John revisó a Krull en la revista Ares # 16 y comentó que "Es un viento hueco y caliente que solo nos recuerda cómo se siente una brisa agradable y nos enoja porque no lo es". [23]
Colin Greenland hizo una reseña de Krull para la revista Imagine y afirmó que "si se hubiera prestado tanta atención a la trama como a las imágenes, en lugar de todo esto de ' Es el momento. Yo / debemos ir / quedarnos solos / juntos ', tal vez no sería tan difícil preocuparse por lo que sucede a continuación ". [24]
La crítica Janet Maslin consideró que Krull era "una película de aventuras de ciencia ficción amable y pensativa que termina un poco demasiado caprichosa y melancólica para el set de Star Wars ", y elogió al director Yates por "darle a la película aplomo y sofisticación, así como un distintivo British air ", y también" aportan [ing] subestimación y dimensión al material ". [25] Baird Searles describió a Krull como "una película sin pretensiones ... con muchas cosas buenas a su favor". [26] Una revisión retrospectiva del periodista de AllMovie Jason Buchanan lo aclamó como "una ciencia ficción / fantasía ambiciosa que incluso en sus fracasos por lo general se puede perdonar por su puro sentido de valentía". [14] Ryan Lambie, en una reseña de Den of Geek en 2011, la calificó como "una de las películas más creativas visualmente y francamente divertidas de los 80 encantados" y "una película bien hecha, y una galaxia entera lejos de otras películas baratas , hizo rápidamente imitaciones que aparecieron a raíz de Star Wars ". [15]
En un artículo retrospectivo de 2006, el crítico de PopMatters , Bill Gibron, opinó que, aunque encontró muchos problemas con Krull , tenía una "fusión de diversión" rara para una película estrenada a principios de la década de 1980, donde "si no te gusta un personaje o circunstancia en particular , espere, algo completamente diferente está a la vuelta de la esquina ". [27] Resumió que es "la película perfecta, una película que puedes ver en fragmentos mientras se reproduce en algún canal de cable de pago. No importa en qué punto entres en la historia, no importa qué tipo de escena se esté desarrollando ante ti, la falta de continuidad y contexto te permite disfrutar del momento individual y, si así lo deseas, quedarte para otra muestra emocionante en tan solo unos minutos ". [27] Escribiendo sobre la película en 2009, Eric D. Snider resumió, "contra todo pronóstico, Krull se llena de magia, fantasía y misiones heroicas, pero aún se las arregla para ser aburrido. Esta es una hazaña impresionante en sí misma. Casi tendrías que hacerlo a propósito ". [28]
Cinematografía
Un elogio crítico común de Krull fueron las imágenes y los efectos especiales, [15] [14] [7] : 76 Lambie los describió como "bastante cautivadores". [15] Buchanan escribió: "Incluso si a veces parece demasiado familiar, hay suficiente originalidad inyectada en la visualización de la película que es difícil descartar como un clon más de Star Wars ". [14] Searles calificó la película como "muy hermosa, de hecho, una cualidad descuidada en estos días en los que parece haberse olvidado que la película es un medio visual". [26] Entertainment Weekly declaró que Krull "tenía imaginación visual de sobra, incluidas sus secuencias de caballos con pezuñas en llamas y un segmento pre- LOTR particularmente aterrador con una araña gigante". [29] Lambie llamó al Glaive "uno de los mejores armamentos de fantasía de la década", [15] mientras que Buchanan lo describió como "muy original". [14] Sin embargo, a Watt-Evans no le gustó la elección del nombre del arma. Explicó que una guja real era una "especie de brazo de asta, un palo largo con una hoja larga en el extremo" y no una "estrella de mar de bronce". Dijo que si bien "glaive" era un término vago y no había una palabra real que definiera el arma, "el escritor debería haber inventado [otro nombre] en lugar de tomar prestado uno que no encaja". [7] : 74
Los efectos también han ganado detractores. El crítico de House Next Door , Steven Boone, declaró que Krull "se destaca porque tiene algo de la torpeza y el diseño de producción incierto de un tacaño como Beastmaster , pero sus imágenes bastante pulsadas como algo del reino de Spielberg-Lucas". [16] Gibron escribió que la película no tiene "el nivel refinado de imágenes al que estaban acostumbrados los fanáticos (gracias a compañías estadounidenses como ILM)". [27] En una revisión del DVD Talk de 2001 , Gil Jawetz calificó los efectos de "totalmente falsos y divertidos", como la mayoría de las otras películas de los ochenta. [30] Ian Nathan, en un artículo de la revista Empire de 2015 , escribió que "pueden haber satisfecho a los niños jóvenes en ese momento, pero se han vuelto frágiles y tontos con la edad". [3] Fue especialmente crítico con las imágenes del final, etiquetándolas como "demasiado derivadas", carentes de "pulido" y sólo "levemente distraídas". [3] Sin embargo, Nathan también notó que la película presenta algunos diseños y conceptos interesantes, incluyendo doppelgängers que se cuelan en la banda de Colwyn y una bruja llamada La Viuda de la Web atrapada en "el corazón de una red". [3]
Guión
Una crítica frecuente en múltiples reseñas de Krull es su redacción. Lambie creía que Krull es "quizás un poco demasiado derivado para ganarse un lugar en la liga mayor de películas de fantasía de los 80". [15] Gibron describió a Krull como una "batalla olvidable entre el bien, el mal y un arma circular extraña", afirmando que su "mitología confusa dejó a muchos miembros de la audiencia con la cabeza rascándose la cabeza adolescente". [27] Esta "mitología confusa" incluía las "razones tontas" de la muerte de los personajes esenciales de la historia y partes de la historia que "se perdieron dentro de todo tipo de malarkey interestelar / medieval". [27] La escritora Annie Frisbie opinó que la representación de la película de la relación entre Colwyn y Lyssa era "demasiado vaga", [16] razonando que "el diálogo entre Colwyn y Lyssa es tan genérico que no se acerca a lograr ese extraño mezcla de universalidad e intimidad que hace cantar las historias de amor ". [16] Snider describió a Krull como una "película que te desafía a no reírte de ella", y opinó que "su trama se lee como un informe oral sobre El señor de los anillos dado por un estudiante que no ha leído el libro". [28] Snider describió un problema importante en la escritura de la película:
¡Constantemente se nos dice que solo hay UNA MANERA! hacer algo, ¡y eso es MUY PELIGROSO !, y luego, cuando los personajes no lo hacen, ¡de repente hay OTRA MANERA! ¡eso también es MUY PELIGROSO! Y si ese camino también falla, ¡puedes apostar que TODAVÍA habrá OTRO CAMINO! hacer lo que originalmente solo había UNA MANERA! que hacer. Para usar una metáfora de la escritura de guiones, esto es como pintarse a sí mismo en una esquina y luego evitar pisar la pintura fresca al desarrollar repentinamente la capacidad de levitar. [28]
Muchos aspectos de la trama, como habilidades mágicas, magos, tierras y miembros de la población de Krull, solo son mencionados por los personajes pero nunca elaborados, lo que fue elogiado y criticado en la revisión de Watt-Evans de la película. Le gustó que hiciera que el espectador tuviera que resolver misterios por su cuenta y le dio a la película "credibilidad". [7] : 74 Sin embargo, fue negativo hacia una escena de la película donde Lyssa ve una imagen proyectada de la Bestia asesinando a una niña: "Vemos la imagen de la niña morir y desaparecer, pero me hubiera gustado echarle un vistazo. directamente, en lugar de a través de la imagen. ¿Cómo se veía la gente alrededor de la niña? ¿Se desvaneció, como lo hizo la imagen, o había un cuerpo? " Describió esta parte de la película como una "oportunidad ... perdida", razonando que "una escena así nos habría dicho algo sobre el poder de la Bestia, y las reacciones de la gente que miraba podrían haber sido informativas también". Dijo que Krull "arrastra en lugares", como en los momentos en que Colwyn y su pandilla escalan montañas, y describió el final de la película como "singularmente falto de sorpresas". [7] : 75 Sin embargo, Lambie elogió el final por ser la parte más emocionante de la película, así como "sorprendentemente duro, con Colwyn perdiendo aliados en todo momento. La franquicia de Star Wars nunca envió tantos personajes de una manera tan gráfica". . " [15]
Personajes y actuaciones
Las respuestas hacia los personajes y las actuaciones de Krull fueron variadas. Algunos críticos elogiaron a los antagonistas de la película. [7] : 76 [15] [14] [22] Watt-Evans destacó las "armas de doble punta inteligentemente diseñadas de los Slayers que proporcionan algunos efectos especiales agradables y crean escenas de batalla maravillosamente caóticas". También notó que chillan y brillan antes de romperse cuando son apuñalados, describiéndolo como "bastante extraño y aterrador". [7] : 76 Lambie elogió la "silueta siniestra de su armadura de los Slayers, y la criatura parecida a un gusano que surge de ellos cuando son derrotados, los hace mucho menos derivados de lo que podrían haber sido". [15] Buchanan describió a los Slayers como "verdaderamente horribles", calificando sus gritos de muerte como un "toque memorable", y etiquetó a la Bestia como sacada "directamente del más oscuro de los cuentos de hadas". [14]
La Enciclopedia de películas de Aurum expresó su admiración por los "personajes atractivos que rodean al pálido héroe y la heroína" y también calificó las escenas de acción como "bien juzgadas". [31] Lambie llamó a los personajes "planos", [15] Gibron dijo que la actuación "parecía un poco demasiado alta para el material de cejas relativamente bajas", [27] mientras que Buchanan describió la actuación de Marshall como Colwyn como "algo rígida". . [14] Jawetz opinó que "Marshall, que parece el hijo del amor de Patrick Swayze y Bruce McCulloch , no es lo suficientemente fuerte como para lograr su papel de guerrero, pero el elenco de apoyo parece más sólido". [30] Lambie elogió la actuación de David Battley como Ergo, [15] mientras que Justine Elias, otra periodista de The House Next Door , dijo que el personaje de Battley era "horrible", y explicó que "incluso el niño más aburrido encontraría esto sin gracia. Compadecí a Ken Marshall cuando se vio obligado a reaccionar con entusiasmo ja-ja-tiene a cada truco de magia basura ". [dieciséis]
Reconocimientos
- Nominada Mejor Película de Fantasía - Premios Saturn
- Nominado Mejor Música (James Horner) - Premios Saturn
- Nominado Mejor vestuario (Anthony Mendleson) - Premios Saturno
- Gran premio nominado (Peter Yates) - Avoriaz Fantastic Film Festival
- Ganó Peor Película - Stinkers Bad Movie Awards [32]
Mercancías
Libro
Alan Dean Foster escribió una novelización . Marvel Comics publicó una adaptación del cómic del escritor David Michelinie y los artistas Bret Blevins y Vince Colletta , tanto como Marvel Super Special No. 28 con material detrás de escena de la película, [33] y como un número limitado de dos serie . [34] [35]
Videojuegos
En 1983, se desarrollaron varios juegos con la licencia Krull . Se produjo un juego de mesa y un juego de cartas de Parker Brothers . Un juego de arcade fue lanzado por D. Gottlieb & Co. , quien también diseñó un juego de pinball de Krull que nunca entró en producción. Se planeó originalmente un juego de consola para el Atari 5200 , pero se cambió al Atari 2600 debido a las bajas ventas del sistema 5200.
Medios domésticos
La película fue lanzada en múltiples formatos: VHS, Betamax, CED , LaserDisc y DVD. La película está disponible en DVD como una "Edición especial" en 2008. La película estuvo disponible para su transmisión a través de Starz y Netflix hasta junio de 2012. Mill Creek Entertainment, a través de una licencia de Sony, lanzó Krull en Blu-ray por primera vez en 30 de septiembre de 2014. El 11 de noviembre de 2019, HMV lanzó Krull en formato dual Blu-ray y DVD en su etiqueta Premium Collection en el Reino Unido con tarjetas artísticas y póster desplegable. La versión anterior del año anterior se retiró debido a un problema de relación de aspecto en el Blu-ray. La nueva versión tiene la proporción correcta.
Legado
Combinando elementos de espada y hechicería y el género de la ópera espacial , [27] [31] Krull tiene una trama comparada por los críticos con las obras de la serie de Star Wars , [36] [7] : 74 El Señor de los Anillos , [ 36] y, por su uso del Glaive, la leyenda del Rey Arturo . [36] [7] : 74 Watt-Evans explicó que el Glaive está "justo ahí, esperando que venga el hombre adecuado y lo empuñe". Aunque la mayoría de los personajes dicen que conocen los mitos de Glaive, nunca revelan estas historias a Colwyn antes de que obtenga el arma. Escribió: "¿Alguna de las historias se ha molestado en explicar quién forjó Excalibur , o cómo? No, está ahí, esperando que Arthur venga a buscarlo. Del mismo modo, Glaive está ahí, esperando a Colwyn". [7] : 74
El crítico de Starlog , Lawrence Watt-Evans, analizó el aspecto, la historia y la vibra de Krull como una versión superior de The Dark Crystal (1982). [7] : 76 Describió la configuración de la película:
De apariencia básicamente medieval, Krull tiene una especie de aspecto aerodinámico en algunos lugares, como si tal vez su civilización fuera más avanzada tecnológicamente de lo que parece en la superficie. La Fortaleza Negra y todo lo relacionado con ella tiene un aspecto roto y vagamente orgánico, como si hubiera sido cultivada en lugar de construida, y luego cortada a la forma donde no había crecido bien. El interior es bastante extraño y parece estar cambiando constantemente para adaptarse a los caprichos de la Bestia. [7] : 76
El concepto de Yates para Krull era "una especie de libro de cuentos de hadas que se mueve; un cuento de hadas con vida, una realidad propia. Tenía muchas ganas de hacer una película con algo de romance a la antigua, pero una película en la que las cosas siempre movido." [2] : 52 Watt-Evans, categorizando a Krull como un cuento de hadas, señaló que la película es mítica hasta el punto de no tener "ningún intento de realismo". Analizó, "Lyssa y Colwyn, a pesar de haber arreglado aparentemente el matrimonio por razones políticas, se enamoran locamente a primera vista". [7] : 74 Continuó, "aunque se nos dice que los Slayers han estado quemando pueblos, nunca vemos un pueblo, quemado o no". Escribió que las tomas de los castillos no muestran residentes ni extras ajenos a la trama; esto fue un indicio de que las tierras de Krull no tienen un sistema económico o una población, lo cual era apropiado dado que "es tradicional que los héroes de los cuentos de hadas no se preocupen por necesidades como la comida y la vivienda". [7] : 74 Escribió que no se revela mucho sobre el trasfondo de los personajes porque "esta no es una película que explora los secretos más íntimos del corazón humano, es un glorioso cuento de hadas tanto para adultos como para niños". [7] : 76
Ninguno de los personajes que viven en Krull explica los poderes mágicos que usan todos los días. Watt-Evans escribió que esta falta de explicación "ayuda a uno a aceptar que estas personas son personas reales, que viven en un mundo real". Razonó que los poderes mágicos son el equivalente de Krull a los automóviles: "en una película ambientada en la Tierra, ¿alguien se molesta en explicar los automóviles? No, simplemente están ahí. Para Krull , la magia es una parte tan importante del mundo cotidiano como los automóviles. para nosotros." [7] : 75
En la cultura popular
- La guja de Krull fue falsificada en South Park , temporada 11, episodio 5 (" Especial de Pascua fantástico ").
- ¡En el papá americano! episodio "Todo sobre Steve", Snot sostiene una revista ficticia que dice "¡500 razones por las que Krull es mejor que el sexo!"
- Sean Phillips, el solitario personaje central de la novela de John Darnielle Wolf in White Van (2014), compra una copia en VHS de alquiler de la película y pasa cuatro páginas meditando sobre la historia y los temas de la película. [37]
- Los cíclopes y las yeguas de fuego de Krull se emulan en la película de 2009 Gentlemen Broncos .
- La guja Krull hace su aparición flotando intermitentemente fuera de la lava en los túneles que preceden al encuentro con el jefe de Onyxia en el videojuego MMO World of Warcraft .
- El juego de rol para PC de 2001 Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura presenta una poderosa arma arrojadiza llamada Azram's Star, que se inspira directamente en la guja de la película.
- En la película de 2007 The Air I Breathe , el personaje de Brendan Fraser (Pleasure) se refiere a Rell, el cíclope, ya que ambos personajes tienen la capacidad de ver el futuro, aunque significativamente diferente para cada uno.
- En el episodio de Family Guy " Baby Not on Board ", Carl le dice a Chris que no debería mirar a Krull después de que Chris expresa su opinión de que las águilas son un gran agujero en la trama de la trilogía de El señor de los anillos . En el episodio " Conoce a los Quagmires ", cuando Peter viaja de regreso a 1984, le dice a Lois que preferiría ver a Krull que a Zapped. .
- En el juego de 2008 Dark Sector , el protagonista usa ampliamente un arma de tres hojas llamada Glaive, cuyo diseño recuerda al glaive de Krull. El arma también aparece en Warframe , el sucesor espiritual del juego.
- La película de 2009 Bikini Bloodbath Christmas presenta a dos actores disfrazados de Prince Colwyn y Rell, vendiendo Glaives de puerta en puerta.
- Sho utilizó la guja cerca del final de la película Ready Player One de 2018 para cortar el brazo de I-R0k
- En el juego de 2013 Far Cry 3: Blood Dragon, el jugador recibe un arma cerca del final del juego llamada Killstar, con un diseño muy similar al Krull Glaive.
Notas
^ a Más comúnmente, el términoglaivese usa para describir un arma similar a una alabarda.
Referencias
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enlaces externos
- Krull en IMDb
- Krull en AllMovie
- Krull en Box Office Mojo
- Nick Maley habla sobre hacer la película KRULL
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