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En este nombre eslavo , el apellido es Kieślowski , a veces transcrito como Kieslowski .
Krzysztof Kieślowski
Retrato de Krzysztof Kieślowski 1994.jpg
Kieślowski en 1994
Nacido(1941-06-27)27 de junio de 1941
Varsovia , Polonia ocupada por los nazis
Fallecido13 de marzo de 1996 (1996-03-13)(54 años)
Varsovia, Polonia
alma materEscuela Nacional de Cine de Łódź
Esposos)
María Cautillo
​
​
( M.  1967 )
Niños1

Krzysztof Kieślowski ( pronunciación polaca:  [ˈkʂɨʂtɔf kʲɛɕˈlɔfskʲi] ( escuchar )Sobre este sonido ; 27 de junio de 1941 - 13 de marzo de 1996) fue un director de cine y guionista polaco . Es conocido internacionalmente por Dekalog (1989), The Double Life of Veronique (1991) y la trilogía Three Colors (1993-1994). [1] [2] Kieślowski recibió numerosos premios durante su carrera, incluido el Premio del Jurado del Festival de Cine de Cannes (1988), el Premio FIPRESCI (1988, 1991) y el Premio del Jurado Ecuménico (1991); la Festival de Cine de Venecia Premio FIPRESCI (1989), León de Oro (1993) y Premio OCIC (1993); y el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín (1994). En 1995, recibió nominaciones al Oscar a Mejor Director y Mejor Escritura. [3]

En 2002, Kieslowski fue incluido en el número dos en el British Film Institute 's Sight & Sound lista de los mejores directores de cine diez de los tiempos modernos. [4]

Vida temprana [ editar ]

La casa en el número 23 de la calle Główna en Sokołowsko donde vivía Kieślowski

Kieślowski nació en Varsovia , Polonia , hijo de Barbara (de soltera Szonert) y Roman Kieślowski. [5] Creció en varios pueblos pequeños, y se mudó a donde su padre ingeniero, un paciente de tuberculosis , pudiera encontrar tratamiento. Fue criado como católico romano y conservó lo que llamó una relación "personal y privada" con Dios. [6] A los dieciséis años asistió a una reunión de bomberos'escuela de formación, pero abandonó después de tres meses. Sin ningún objetivo profesional, luego ingresó en el Colegio de Técnicos de Teatro en Varsovia en 1957 porque estaba dirigido por un pariente. Quería convertirse en director de teatro, pero no tenía la licenciatura requerida para el departamento de teatro, por lo que eligió estudiar cine como un paso intermedio.

Carrera [ editar ]

Al salir de la universidad y trabajar como sastre teatral, Kieślowski se postuló para la Escuela de Cine de Łódź , que tiene a Roman Polanski y Andrzej Wajda entre sus alumnos. Fue rechazado dos veces. Para evitar el servicio militar obligatorio durante este tiempo, se convirtió brevemente en un estudiante de arte y también siguió una dieta drástica para volverse médicamente inadecuado para el servicio. Después de varios meses de evitar el reclutamiento, fue aceptado en el departamento de dirección de la escuela en 1964, en su tercer intento. [7] Asistió a la Escuela de Cine de Łódź hasta 1968 y, a pesar de la censura estatal y la prohibición de viajes al extranjero, pudo viajar por Polonia para su investigación documental y filmación. [7] Kieślowski perdió su interés por el teatro y decidió hacer documentales.

1966-1980: primeros trabajos [ editar ]

Los primeros documentales de Kieślowski se centraron en la vida cotidiana de los habitantes de la ciudad, los trabajadores y los soldados. Aunque no era un cineasta abiertamente político, pronto descubrió que intentar retratar la vida polaca con precisión lo ponía en conflicto con las autoridades. Su película para televisión Workers '71 , que mostraba a los trabajadores discutiendo las razones de las huelgas masivas de 1970, solo se mostró en una forma drásticamente censurada. Después de Workers '71 , volvió su mirada hacia las propias autoridades en Curriculum Vitae , una película que combinaba metraje documental del Politburóreuniones con una historia de ficción sobre un hombre bajo el escrutinio de los funcionarios. Aunque Kieślowski creía que el mensaje de la película era antiautoritario, sus colegas lo criticaron por cooperar con el gobierno en su producción. [8] Kieślowski dijo más tarde que abandonó la realización de documentales debido a dos experiencias: la censura de Workers '71 , que le hizo dudar de si la verdad podía decirse literalmente bajo un régimen autoritario, y un incidente durante el rodaje de Station (1981). en el que algunas de sus imágenes casi se utilizaron como prueba en un caso penal. Decidió que la ficción no solo permitía una mayor libertad artística, sino que podía retratar la vida cotidiana con mayor veracidad. [9] [10]

1975-1988: carrera cinematográfica polaca [ editar ]

Su primer largometraje no documental, Personnel (1975), fue realizado para televisión y le valió el primer premio en el Festival de Cine de Mannheim . Tanto Personnel como su siguiente largometraje, The Scar ( Blizna ), eran obras de realismo social con grandes elencos: Personnel trataba de técnicos que trabajaban en una producción teatral, basada en su experiencia universitaria temprana, y The Scar mostraba la conmoción de un pequeño pueblo un proyecto industrial mal planificado. Estas películas se rodaron en estilo documental con muchos actores no profesionales; al igual que sus películas anteriores, retrataban la vida cotidiana bajo el peso de un sistema opresivo, pero sin comentarios abiertos.Camera Buff ( Amator , 1979) (que ganó el gran premio en el XI Festival Internacional de Cine de Moscú ) [11] y Blind Chance ( Przypadek , 1981) continuaron en líneas similares, pero se centraron más en las decisiones éticas a las que se enfrenta un solo personaje. que una comunidad. Durante este período, Kieślowski fue considerado parte de un movimiento relajado con otros directores polacos de la época, incluidos Janusz Kijowski , Andrzej Wajda y Agnieszka Holland , llamado Cine de ansiedad moral. Sus vínculos con estos directores, Holanda en particular, causaron preocupación dentro del gobierno polaco, y cada una de sus primeras películas fue sometida acensura y re-filmación / reedición forzada, si no prohibida por completo. Por ejemplo, Blind Chance no se lanzó a nivel nacional hasta 1987, casi seis años después de su finalización.

No End ( Bez końca , 1984) fue quizás su película más claramente política, que describe los juicios políticos en Polonia durante la ley marcial, desde el punto de vista inusual del fantasma de un abogado y su viuda. En ese momento fue duramente criticado por el gobierno, los disidentes y la iglesia. [7] Comenzando con No End , Kieślowski colaboró ​​estrechamente con dos personas, el compositor Zbigniew Preisner y el abogado litigante Krzysztof Piesiewicz , a quienes Kieślowski conoció mientras investigaba juicios políticos bajo la ley marcial para un documental planeado sobre el tema. Piesiewicz coescribió los guiones de todas las películas posteriores de Kieślowski. [7]

Preisner proporcionó la partitura musical para No End y la mayoría de las películas posteriores de Kieślowski y, a menudo, desempeña un papel destacado. Muchas de las piezas de Preisner son mencionadas y discutidas por los personajes de las películas como obra del compositor holandés (ficticio) "Van den Budenmayer". [12]

Dekalog (1988), una serie de diez cortometrajes ambientados en una torre de Varsovia, cada uno basado nominalmente en uno de los Diez Mandamientos , fue creado para la televisión polaca con financiación de Alemania Occidental ; ahora es uno de los ciclos cinematográficos más aclamados por la crítica de todos los tiempos. Coescrito por Kieślowski y Piesiewicz, los diez episodios de una hora de duración estaban originalmente destinados a diez directores diferentes, pero Kieślowski no pudo ceder el control del proyecto y dirigió todos los episodios él mismo. Los episodios cinco y seis se lanzaron internacionalmente en una forma más larga como Un cortometraje sobre matar y un cortometraje sobre el amor.respectivamente. Kieślowski también había planeado rodar una versión completa del Episodio 9 bajo el título Un cortometraje sobre los celos , [13] pero el agotamiento finalmente le impidió hacer la que habría sido su decimotercera película en menos de un año.

1990-1994: éxito comercial en el extranjero [ editar ]

Las últimas cuatro películas de Kieślowski, las de mayor éxito comercial, fueron coproducciones extranjeras, realizadas principalmente con dinero de Francia y, en particular, del productor de origen rumano Marin Karmitz . Estos se enfocaron en temas morales y metafísicos en líneas similares a Dekalog y Blind Chance pero en un nivel más abstracto, con elencos más pequeños, historias más internas y menos interés en las comunidades. Polonia apareció en estas películas principalmente a través de los ojos de forasteros europeos. [14]

La primera de ellas fue La doble vida de Veronique ( La doble vie de Veronique , 1990), protagonizada por Irène Jacob . El éxito comercial de esta película le dio a Kieślowski la financiación para sus ambiciosas películas finales (1993-1994), la trilogía Tres colores ( azul , blanco , rojo ), que explora las virtudes simbolizadas por la bandera francesa. Las tres películas obtuvieron prestigiosos premios internacionales, incluido el León de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el Festival de Cine de Berlín , [15]además de tres nominaciones al Oscar.

Kieślowski anunció su retiro del cine después del estreno de su última película Red en el Festival de Cine de Cannes de 1994.

Obra póstuma [ editar ]

En el momento de su muerte, Kieślowski estaba trabajando con su colaborador Piesiewicz en una segunda trilogía: Heaven, Hell and Purgatory. Después de su muerte, los guiones fueron adaptados y producidos por tres directores diferentes: Heaven de Tom Tykwer en 2002; [16] [17] Hell ("L'Enfer") de Danis Tanovic en 2005; [18] y Hope ("Nadzieja") de Stanislaw Mucha en 2007.

Casting [ editar ]

Kieślowski usó a menudo a los mismos actores en papeles clave en sus películas, que incluyen:

  • Artur Barciś en No End , Dekalog , Un cortometraje sobre el amor y un cortometraje sobre matar
  • Aleksander Bardini en No End , Dekalog , La doble vida de Veronique y Tres colores: blanco
  • Tadeusz Bradecki en Camera Buff y No End
  • Irène Jacob en La doble vida de Veronique y Tres colores: rojo
  • Bogusław Linda en Blind Chance y Dekalog
  • Maria Pakulnis en No End y Dekalog
  • Jerzy Stuhr en The Scar , Camera Buff , Blind Chance , Dekalog y Three Colors: White
  • Grażyna Szapołowska en No End , Dekalog y Un cortometraje sobre el amor
  • Zbigniew Zamachowski en Dekalog y tres colores: blanco
  • Janusz Gajos en Dekalog , y tres colores: blanco

Vida personal [ editar ]

Kieślowski se casó con su amor de toda la vida, Maria (Marysia) Cautillo, el 21 de enero de 1967 durante su último año en la escuela de cine. Tuvieron una hija, Marta ( n. 8 de enero de 1972), y permanecieron casados ​​hasta su muerte.

Se caracterizó por tener "una buena característica, soy pesimista . Siempre imagino lo peor. Para mí el futuro es un agujero negro". Se le ha descrito como "que transmite la tristeza de un sabio cansado del mundo", "un intelectual inquietante y pesimista habitual". Durante su visita a los Estados Unidos, señaló "la búsqueda de la charla vacía combinada con un alto grado de autosatisfacción ". [6]

Muerte [ editar ]

El 13 de marzo de 1996, menos de dos años después de su jubilación, Kieślowski murió a los 54 años durante una operación a corazón abierto tras un infarto . [19] Fue enterrado en el cementerio Powązki de Varsovia. Su tumba tiene una escultura del pulgar y el índice de dos manos formando un espacio oblongo; la vista clásica como a través de una cámara de película. La pequeña escultura es de mármol negro sobre un pedestal de poco más de un metro de altura. La losa con el nombre y las fechas de Kieślowski se encuentra debajo. [20]

Legado [ editar ]

Busto de Kieślowski, Celebrity Alley, Kielce, Polonia

Kieślowski sigue siendo uno de los directores más influyentes de Europa, y sus obras se incluyen en el estudio de las clases de cine en universidades de todo el mundo. El libro de 1993 Kieślowski sobre Kieślowski describe su vida y obra en sus propias palabras, basado en entrevistas de Danusia Stok. También es el tema de una película biográfica , Krzysztof Kieślowski: I'm So-So (1995), dirigida por Krzysztof Wierzbicki.

Después de la muerte de Kieślowski, Harvey Weinstein , entonces director de Miramax Films , que distribuyó las últimas cuatro películas de Kieślowski en los Estados Unidos, escribió un elogio para él en la revista Premiere . [21]

A pesar de que había afirmado que se retira después de tres colores , en el momento de su muerte, Kieslowski estaba trabajando en una nueva trilogía co-escrito con Piesiewicz, que consiste en el Cielo , el Infierno y el Purgatorio e inspirado por Dante 's La divina comedia . Como estaba previsto originalmente para Dekalog , los guiones aparentemente estaban destinados a ser entregados a otros directores para el rodaje, pero la prematura muerte de Kieślowski significa que se desconoce si podría haber roto su retiro autoimpuesto para dirigir la trilogía él mismo. El único guión completo, Heaven , fue filmado por Tom Tykwer y se estrenó en 2002 en elFestival Internacional de Cine de Berlín . Los otros dos guiones existían sólo como tratamientos de treinta páginas en el momento de la muerte de Kieślowski; Desde entonces, Piesiewicz ha completado estos guiones, con Hell , dirigida por el director bosnio Danis Tanović y protagonizada por Emmanuelle Béart y estrenada en 2005. Purgatory , sobre un fotógrafo asesinado en la guerra de Bosnia, sigue sin producirse. [22] La película de 2007 Nadzieja (Hope) , dirigida por Ibo Kurdo y Stanislaw Mucha, también con guión de Piesiewicz, ha sido identificada incorrectamente como la tercera parte de la trilogía, pero de hecho es un proyecto no relacionado. [23]

Jerzy Stuhr , quien protagonizó varias películas de Kieślowski y coescribió Camera Buff , filmó su propia adaptación de un guión no filmado de Kieślowski como The Big Animal ( Duże zwierzę ) en 2000.

La tumba de Kieślowski

En una entrevista concedida en la Universidad de Oxford en 1995, Kieślowski dijo: [12]

Proviene de una convicción profundamente arraigada de que si hay algo que valga la pena hacer por el bien de la cultura, es tocar temas y situaciones que vinculan a las personas, y no las que dividen a las personas. Hay demasiadas cosas en el mundo que dividen a las personas, como la religión, la política, la historia y el nacionalismo. Si la cultura es capaz de algo, es encontrar aquello que nos une a todos. Y hay tantas cosas que unen a la gente. No importa quién eres o quién soy yo, si te duele el diente o el mío, sigue siendo el mismo dolor. Los sentimientos son los que unen a las personas, porque la palabra "amor" tiene el mismo significado para todos. O 'miedo' o 'sufrimiento'. Todos tememos de la misma manera y las mismas cosas. Y todos amamos de la misma manera. Por eso les cuento estas cosasporque en todas las demás cosas encuentro inmediatamente división.

En el prólogo de Dekalog: Los diez mandamientos , el cineasta estadounidense Stanley Kubrick escribió: [24]

Siempre soy reacio a destacar alguna característica particular del trabajo de un cineasta importante porque tiende inevitablemente a simplificar y reducir el trabajo. Pero en este libro de guiones de Krzysztof Kieślowski y su coautor, Krzysztof Piesiewicz, no debería estar fuera de lugar observar que tienen la rara habilidad de dramatizar sus ideas en lugar de simplemente hablar de ellas. Al exponer sus puntos a través de la acción dramática de la historia, obtienen el poder adicional de permitir que la audiencia descubra lo que realmente está sucediendo en lugar de contarlo. Lo hacen con una habilidad tan deslumbrante que nunca ves venir las ideas y no te das cuenta hasta mucho después de cuán profundamente han llegado a tu corazón.

Stanley Kubrick

Enero de 1991 [25]

En 2012, Cyrus Frisch votó por Un cortometraje sobre matar como una de "las mejores películas malditas" con el comentario: "En Polonia, esta película fue fundamental para la abolición de la pena de muerte". [26] Desde 1952, la revista Sight & Sound realiza una encuesta cada diez años a los mejores directores de cine del mundo para determinar las Diez mejores películas de todos los tiempos, que se ha convertido en la encuesta más reconocida de su tipo en el mundo. [27]

Desde 2011, la Fundación Polaca de Arte Contemporáneo In Situ organiza el Festival de Cine de Sokołowsko: Hommage à Kieślowski. Es un festival de cine anual en Sokołowsko , donde Kieślowski pasó una parte de su juventud, y conmemora el trabajo del director con proyecciones de sus películas, así como películas de generaciones más jóvenes de cineastas tanto de Polonia como de Europa, acompañadas de talleres creativos, mesas redondas, performances, exposiciones y conciertos. [28]

Filmografía [ editar ]

Documentales y temas cortos [ editar ]

  • The Face ( Twarz 1966), como actor
  • La oficina ( Urząd 1966)
  • Tranvía ( Tramwaj 1966)
  • Concierto de peticiones ( Koncert życzeń 1967)
  • La fotografía ( Zdjęcie 1968)
  • De la ciudad de Łódź ( Z miasta Łodzi 1968)
  • Yo era un soldado ( Byłem żołnierzem 1970)
  • Fábrica ( Fabryka 1970)
  • Workers '71: Nada sobre nosotros sin nosotros ( Robotnicy '71: Nic o nas bez nas 1971)
  • Antes del Rally ( Przed rajdem 1971)
  • Entre Wrocław y Zielona Góra ( Między Wrocławiem a Zieloną Górą 1972)
  • Los principios de seguridad e higiene en una mina de cobre ( Podstawy BHP w kopalni miedzi 1972)
  • Gospodarze (1972)
  • Abstenerse ( Refren 1972)
  • El albañil ( Murarz 1973)
  • Primer amor ( Pierwsza miłość 1974)
  • Rayos X ( Przeswietlenie 1974)
  • Metro peatonal ( Przejście podziemne 1974)
  • Curriculum Vitae (Życiorys 1975)
  • Hospital ( Szpital 1976)
  • Pizarra ( Klaps 1976)
  • Desde el punto de vista de un portero nocturno ( Z punktu widzenia nocnego portiera 1977)
  • No lo sé ( Nie wiem 1977)
  • Siete mujeres de diferentes edades ( Siedem kobiet w roznym wieku 1978)
  • Estación de tren ( Dworzec 1980)
  • Talking Heads ( Gadające glowy 1980)
  • Siete días a la semana ( Siedem dni tygodniu 1988)

Largometrajes y drama televisivo [ editar ]

  • Personal (drama de televisión Personel 1975)
  • La cicatriz ( Blizna 1976)
  • La calma (Spokój 1976)
  • Aficionado a la cámara ( Amator 1979)
  • Jornada corta de trabajo ( Krótki dzień pracy 1981)
  • Sin fin ( Bez końca 1985)
  • Oportunidad ciega ( Przypadek 1987)
  • Dekalog (1988)
  • Un cortometraje sobre matar ( película de Krótki o zabijaniu 1988)
  • Un cortometraje sobre el amor ( Krótki film o miłości 1988)
  • La doble vida de Veronique ( La Double vie de Veronique / Podwójne życie Weroniki 1991)
  • Tres colores: azul ( Trois couleurs: Bleu / Trzy kolory: Niebieski 1993)
  • Tres colores: blanco ( Trois couleurs: Blanc / Trzy kolory: Biały 1994)
  • Tres colores: rojo ( Trois couleurs: Rouge / Trzy kolory: Czerwony 1994)

Premios y nominaciones [ editar ]

La estrella de Kieślowski en el Paseo de la Fama de Łódź , Polonia

Krzysztof Kieślowski ganó numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, que se remonta al Golden Hobby-Horse del Festival de Cine de Cracovia en 1974. La siguiente es una lista de premios y nominaciones obtenidos por su trabajo posterior. [3]

Un cortometraje sobre matar
  • Premio Bodil a la Mejor Película Europea (1990) Ganado
  • Premio FIPRESCI del Festival de Cannes (1988) Ganado
  • Premio del jurado del Festival de Cine de Cannes ganado
  • Nominación al Festival de Cannes a la Palma de Oro (1988)
  • Premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera (1990) Ganado
Dekalog
  • Premio Bodil a la Mejor Película Europea (1991) Ganado
  • Premio del Cine y la Infancia del Festival de Cine de Venecia (1989) Ganado
  • Premio FIPRESCI del Festival de Cine de Venecia (1989) Ganado
La doble vida de Veronique
  • Nominación Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos de Cine a Mejor Película Extranjera (1992)
  • Premio FIPRESCI del Festival de Cannes (1991) Ganado
  • Premio del Jurado Ecuménico del Festival de Cannes (1991) Ganado
  • Nominación al Festival de Cannes a la Palma de Oro (1991)
  • Premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película Extranjera (1992) Ganado
  • Premio del público del Festival Internacional de Cine de Varsovia (1991) Ganado
Tres colores: azul
  • Nominación Premio César a Mejor Director (1994)
  • Nominación Premio César a Mejor Película (1994)
  • Nominación Premio César a Mejor Escritura, Original o Adaptación (1994)
  • Premio Golden Ciak del Festival de Cine de Venecia (1993) Ganado
  • Premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia (1993) Ganado
  • Premio Pequeño León de Oro del Festival de Cine de Venecia, ganado
  • Premio OCIC del Festival de Cine de Venecia (1993) Ganado
Tres colores: blanco
  • Festival Internacional de Cine de Berlín Oso de Plata al Mejor Director (1994) Ganado
Tres colores: rojo
  • Nominación al Oscar al mejor director (1995)
  • Nominación al Oscar al mejor guión original (1995)
  • Nominación al premio BAFTA Film Award a la mejor película no en idioma inglés (1995)
  • Nominación al premio BAFTA Film Award al mejor guión adaptado (1995)
  • Nominación al premio BAFTA Film Award para el premio David Lean a la dirección (1995)
  • Premio Bodil a la mejor película no estadounidense (1995) ganado
  • Nominación al Festival de Cine de Cannes a la Palma de Oro (1994)
  • Nominación Premio César a Mejor Director (1995)
  • Nominación al premio César a la mejor película (1995)
  • Nominación al Premio César a Mejor Escritura, Original o Adaptación (1995)
  • Premio del Sindicato Francés de Críticos de Cine a la Mejor Película (1995) Ganado
  • Festival Internacional de Cine de Vancouver Película más popular (1994) Ganó

Ver también [ editar ]

  • Cine de Polonia
  • Lista de polos
  • Lista de ganadores y nominados al Premio de la Academia Polaca

Referencias [ editar ]

  1. ^ Stok 1993, p. xiii.
  2. ^ "Krzysztof Kieślowski" . IMDb . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  3. ^ a b "Premios para Krzysztof Kieślowski" . IMDb . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  4. ^ "Vista y sonido | Tiempos modernos" . BFI. 25 de enero de 2012. Archivado desde el original el 13 de octubre de 2018 . Consultado el 9 de septiembre de 2012 .
  5. ↑ Mikrokosmos w naszym Davos - Dolnośląskie ślady Krzysztofa Kieślowskiego Twoje Sudety, (en polaco) 3 de diciembre de 2005. Consultado el 6 de junio de 2017.
  6. ↑ a b Holden, Stephen (5 de agosto de 1998). "Krzysztof Kieślowski: Soy regular ..." The New York Times . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  7. ↑ a b c d Jazdon, Mikołaj (junio de 2019). "Krzysztof Kieślowski: cineasta migratorio" . Europeana (CC By-SA) . Consultado el 15 de octubre de 2019 .
  8. ^ Pérez, Rodrigo (13 de marzo de 2013). "Lo esencial: Krzysztof Kieslowski" . indiewire.com . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  9. ^ Cummings, Doug (julio de 2003). "Kieslowski, Krzysztof" . sensesofcinema.com . Sentido de Cine Inc . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  10. ^ Trudell, Travis (6 de febrero de 2015). "Trabajadores '71" . letterboxd.com . Alfred A. Knopf . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  11. ^ "XI Festival Internacional de Cine de Moscú (1979)" . MIFF . Archivado desde el original el 3 de abril de 2014 . Consultado el 18 de enero de 2013 .
  12. ↑ a b Abrahamson, Patrick (2 de junio de 1995). "Muchos colores de Kieślowski" . Estudiante de la Universidad de Oxford . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  13. ^ Bernardo, Renata; Woodward, Steven, eds. (2016). Krzysztof Kieslowski: entrevistas . Prensa de la Universidad de Mississippi. ISBN 1626745749.
  14. ^ Wilkinson, Alissa (27 de septiembre de 2016). "Las películas políticas son difíciles de lograr. Las películas de Krzysztof Kieslowki tienen la clave" . vox.com . Vox Media Inc . Consultado el 21 de marzo de 2019 .
  15. ^ "Berlinale: ganadores del premio 1994" . Berlinale . Consultado el 30 de diciembre de 2011 .
  16. ^ Rockwell, John (6 de octubre de 2002). "PELÍCULA; Última colaboración de un maestro polaco" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 27 de abril de 2020 . 
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  18. ^ Bradshaw, Peter (21 de abril de 2006). "Infierno (L'Enfer)" . The Guardian . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  19. ^ Annette Insdorf (15 de mayo de 2002). Vidas dobles, segundas oportunidades: el cine de Krzysztof Kieslowski . Miamax. pag. 182. ISBN 978-0-7868-8474-2.
  20. ^ Acerca de Kieślowski y su tumba en su página delsitio web Find a Grave . Además, vea la imagen de su tumba, aquí abajo.
  21. ^ Harvey Weinstein, In Memoriam - Krzysztof Kieślowski , estreno , junio de 1996. Petey.com. Consultado el 19 de enero de 2012.
  22. ^ Goodman, Lanie (14 de abril de 2006). "Lanie Goodman conoce al director Danis Tanovic" . The Guardian . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  23. ^ Bradshaw, Peter (18 de abril de 2008). "Esperanza (Nadzieja)" . The Guardian . Consultado el 10 de noviembre de 2011 .
  24. ^ Kieślowski, Krzysztof; Piesiewicz, Krzysztof (1991). Decálogo: Los Diez Mandamientos . Londres: Faber y Faber. ISBN 978-0571144983.
  25. ^ "Kubrick en Kieślowski" . Memoria visual . Consultado el 19 de mayo de 2012 .
  26. ^ Análisis: Las mejores películas de todos los tiempos 2012, Cyrus Frisch El instituto de la mejor película maldita, bfi.org, nd ,. Consultado el 6 de junio de 2017
  27. ^ Roger Ebert La mejor lista de películas malditas de todas www.rogerebert.com, 5 de abril de 2012. Consultado el 6 de junio de 2017
  28. ^ Hommage à Krzysztof Kieślowski Festival- About , IN SITU Contemporary Art Foundation, 2017. Consultado el 6 de junio de 2017.

Lectura adicional [ editar ]

  • Amiel, Vincent (1995). Kieślowski . París: Ediciones Payot y Rivages. ISBN 2-86930-992-9 . 
  • Andrew, Geoff (1998). La trilogía de los tres colores . Londres: BFI Publishing. ISBN 0-85170-569-3 . 
  • Attolini, Vito (1998). Krzysztof Kieślowski . Taranto: Barbieri. ISBN 88-86187-34-3 . 
  • Bleeckere, Sylvian de (1994). Levenswaarden en levensverhalen: een studie van de decaloog van Kieślowski . Lovaina: Acco. ISBN 90-334-2852-0 . 
  • Campan, Véronique (1993). Dix breves histoires d'image: le Decálogo de Krzysztof Kieślowski . París: Press de la Sorbonne nouvelle. ISBN 2-87854-041-7 . 
  • Coates, Paul (1999). Sueños lúcidos: las películas de Krzysztof Kieślowski . Wiltshire: Flicks Books. ISBN 0-948911-63-8 . 
  • Dalla Rosa, Richard (2003). La fascinación de los dobles: selon La doble vie de Véronique de Krzysztof Kieślowski . Sarreguemines: Edición Pierron. ISBN 2-7085-0307-3 . 
  • Dzieko'nska, El'zbieta (2002). Lo mejor de todos los mundos: reinos públicos, personales e internos en las películas de Krzysztof Kieślowski . Londres: Universidad de Londres (Tesis doctoral).
  • Enser, Martha (1995). Krzysztof Kieślowski: das Gesamtwerk . Viena: Universitat Diplomarbeit.
  • Erbstein, Monika. Untersuchungen zur Filmsprache im Werk von Kryzstof Kieślowski . Alfeld: Coppi Verlag. ISBN 3-930258-57-9 . 
  • Esteve, Michel, ed. (1994). Krzysztof Kieślowski . París: Lettres Modernes. ISBN 2-256-90934-4 . 
  • Franca, Andrea (1996). Cinema em azul, branco e vermelo: una trilogia de Kieślowski . Río de Janeiro: Sette Letras. ISBN 85-85625-51-1 . 
  • Fritz, Heiko (2004). Was von der DDR bleibt oder die produzierte Geschichte mit einem Blick auf das filmwerk von Krzysztof Kieślowski . Oldenberg: Igel Verlag. ISBN 3-89621-178-1 . 
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Enlaces externos [ editar ]

Medios relacionados con Krzysztof Kieślowski en Wikimedia Commons

  • Krzysztof Kieślowski en IMDb
  • Sentidos del cine: Krzysztof Kieślowski
  • Ensayo de Criterion Collection por Colin MacCabe
  • Trilogía "Tres colores" de Kieślowski en la Biblioteca Galilea
  • Transcripción del seminario de 1994 de Kieślowski sobre "Dirección de actores"
  • Entrevista con Agnieska Holland sobre su amiga y colega Kieślowski
  • Perfil de Krzysztof Kieślowski
  • Monografía: "Nic prócz humoru, czarnego, różowego, okrutnego ..." (autor: Stanisław Błaszczyna)
  • Krzysztof Kieślowski
  • Trilogía de tres colores
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  • [2]