Kuei Chih-Hung (桂治洪, también conocido como Kwei Chi Hung, Gui Zhi-Hong, Gwai Chi-hung) [1] (20 de diciembre de 1937 - 1 de octubre de 1999) fue uno de los cineastas más populares y atrevidos que trabajaron para Hong Kong Shaw Brothers Studios , con sede en Shaw Brothers , que dirigió más de 40 películas a finales de los sesenta, setenta y principios de los ochenta. [2] Conocido por su estilo cinematográfico audaz, el uso innovador de filmaciones realistas en el lugar y, a menudo, temas controvertidos y arenosos, Kuei encontró el éxito comercial y crítico trabajando en una variedad de géneros, incluido el drama criminal de The Teahouse. (1974) y su secuela, Big Brother Cheng (1975), clásico de wuxia Killer Constable(1981) y los favoritos de terror de culto The Killer Snakes (1975) y Hex (1980). Kuei a menudo agregaba comentarios sutiles incluso a sus proyectos más convencionales, describiendo la pobreza del sistema de vivienda pública, la corrupción policial y el gobierno colonial con una honestidad inquebrantable. [3]
Kuei Chih-Hung | |||||
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![]() Kuei en el set de Hong Kong de
Killer Constable en 1979 | |||||
Nació | Guangzhou , provincia de Guangdong, China | 20 de diciembre de 1937||||
Fallecido | 1 de octubre de 1999 | (61 años)||||
Ocupación | Director , guionista | ||||
Niños | Castor Ming Kwei | ||||
nombre chino | |||||
Chino tradicional | 桂治洪 | ||||
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Vida temprana
Kuei nació en Guangzhou (en la provincia sureña china de Guangdong ) el 20 de diciembre de 1937. La pasión de Kuei por el cine comenzó cuando era estudiante de secundaria en Hong Kong, donde improvisaba cortos improvisados con un proyector de caja de zapatos y películas desechadas. Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió producción teatral y cine en la Escuela Nacional de Artes de Taiwán, experimentando con varias películas de 8 mm . Después de escribir algunos guiones cinematográficos para la industria cinematográfica de Taiwán, Kuei se unió al famoso Shaw Brothers Studio a principios de la década de 1960. Inicialmente contratado como asistente de dirección en dos películas de Shaw filmadas en Taiwán, Lovers 'Rock (1964) y Song of Orchid Island (1965), su habilidad lo llevó rápidamente a proyectos en Hong Kong y a un aprendizaje en Japón, donde Kuei continuó perfeccionando su talento. artesanía. [4]
Carrera de Shaw Brothers
En el gran estudio de Shaw Brothers, Kuei se ganó la reputación de ser uno de los directores asistentes de cine más prometedores en numerosas producciones de Hong Kong. En 1970, a la edad de 34 años, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir un largometraje, Love Song Over the Sea . Filmada en Singapur y Malasia, la problemática producción se suspendió inicialmente después de que la estrella de la película, Peter Chen Ho , se enfermara. El director original, Shi Mashan , se fue por razones contractuales, lo que permitió que Kuei interviniera. Satisfecho con su trabajo en esta película, el estudio rápidamente le dio una serie de proyectos como director, incluida la comedia musical A Time for Love y The Lady. Professional (1971), ambas protagonizadas por Lily Ho . [5]
En 1973, unió fuerzas con el popular cineasta de Shaw Brothers, Chang Cheh , para codirigir The Delinquent , un drama de acción vanguardista sobre un joven lavaplatos que cae en una vida de crimen. Aunque es una colaboración entre los dos hombres, es a Kuei a quien se le atribuye el estilo visual distintivo de la película, incluido el uso pionero de las tomas en exteriores en las calles y complejos de viviendas públicas de Hong Kong. El éxito de la película condujo a una serie de éxitos de principios de los 70 con Kuei como único director, incluida la película de explotación de mujeres en la cárcel , The Bamboo House of Dolls y el aclamado drama de justicieros, The Teahouse . Demostró ser un cineasta versátil e imaginativo con un estilo distintivo que se extendió a varios géneros diversos, como la comedia ( The Bod Squad , Rat Catcher ) y el terror ( Ghost Eyes ). [2]
The Teahouse , sobre el propietario de un restaurante inmigrante que intenta proteger a su familia de las pandillas juveniles, analiza con dureza el sistema de justicia penal en Hong Kong y se considera una de las obras emblemáticas de Kuei. La película también es un claro ejemplo de la inclinación de Kuei por evitar los decorados de estudio por la inmediatez realista de las localizaciones urbanas, representando vívidamente el duro entorno de la vida de los inmigrantes de clase baja. Fue seguido por una exitosa secuela en 1975, Big Brother Cheng , con la estrella de kung fu Kuan Tai Chen repitiendo el papel epónimo. Kuei trascendió los cansados tropos de venganza de muchas secuelas de acción, convirtiendo al Gran Hermano Cheng en un examen convincente e intransigente del crimen, la delincuencia juvenil y la injusticia social. [6]
Aunque las contribuciones de Kuei al cine de Hong Kong a menudo se han descuidado en las últimas décadas, una película en particular aseguró que disfrutaría de una audiencia de culto devota durante muchos años. Alcanzando nuevos extremos en el sexo gráfico y la violencia, la película de terror The Killer Snakes todavía se considera una de las imágenes más notorias y controvertidas de Kuei. La trama se centra en los poderes especiales de un joven con serpientes venenosas, que le permiten vengarse de quienes le han hecho daño. Varias escenas exageradas de sexo S&M y, por supuesto, ataques letales de serpientes le valieron a The Killer Snakes sus seguidores como un clásico de la película de medianoche y, hasta cierto punto, cimentaron la reputación de Kuei como cineasta inconformista. La película también es digna de mención por la actuación locamente comprometida del actor Kam Kwok-Leung y el uso de cientos de serpientes venenosas vivas. [7]
Kuei continuó desafiándose a sí mismo dirigiendo segmentos para la serie de películas The Criminals , una aclamada antología basada en casos reales de Hong Kong. Sus episodios (en cuatro películas de 1975 a 1977) incluyeron "The Deaf Mute Killer", "The Informer" e "Arson". [8] A finales de los 70, Kuei también amplió su filmografía para incluir comedias en cantonés ( Mr. Funnybone , Crazy Imposters , The Reckless Cricket ) y kung fu ( The Iron Dragon Strikes Back ). [2]
La década de 1980 vio al versátil Kuei reinventándose a sí mismo una vez más, esta vez con la popular fantasía sobrenatural, Hex y sus dos secuelas, Hex vs. Witchcraft y Hex After Hex . Este último contenía la sátira social característica de Kuei, abordando temas candentes como el desarrollo inmobiliario y la inminente reunificación de Hong Kong con China . De hecho, uno de los primeros cortes de la película de 1982 presentaba una secuencia en la que se marcaba a un personaje en el trasero con "1997", el año en que China continental reasumiría el control de Hong Kong. Considerado demasiado políticamente sensible, la escena fue reeditada y el posterior de la marca presentaba "SB" (para Shaw Brothers) en su lugar. Aún así, Kuei encontró ingeniosamente una manera de insertar una mordaza visual a expensas del estudio. [9]
Kuei también profundizó en el género wuxia por primera vez con Killer Constable (1980). Aunque fue una decepción de taquilla en el momento de su lanzamiento, hoy Killer Constable es considerada una de las mejores y más exitosas películas de Kuei.
Al reunirse con su estrella de Teahouse / Big Brother Cheng , Kuan Tai Chen, el drama de kung fu de Kuei se desarrolla en la antigua Beijing (una rara pieza de época para el director). Kuan interpreta a un detective leal que investiga un robo en el palacio real, y poco a poco se da cuenta de que la corrupción y la traición que le han asignado se encuentra en los niveles más altos de poder. La película fue elogiada por su tono oscuro y violento, su vívida cinematografía en el lugar y su genuino patetismo. [10]
Los créditos como director de Kuei durante la década de 1980 también incluyeron Corpse Mania , Bewitched y The Boxer's Omen . Con el ascenso de los cineastas de la Nueva Ola de Hong Kong , estaba emergiendo un estilo cinematográfico fresco, aunque Kuei no llegó a participar en este movimiento. Hizo una última película, la comedia Misfire , en 1984, antes de emigrar a Estados Unidos, donde abrió una pizzería. Kuei murió de cáncer de hígado en 1999 a la edad de 61 años [11].
Legado
Aunque a menudo se pasa por alto debido a su inclinación por los géneros de explotación y su jubilación anticipada de la industria cinematográfica, las películas de Kuei Chih-Hung han recibido un renovado aprecio y atención en los últimos años. Hoy en día, a menudo se conoce cariñosamente como el "Hong Kong Culto Meister ". En 2011, la Hong Kong Film Archive publicó una edición bilingüe de Kuei Chih-Hung, el rebelde en el sistema , una mirada a su vida y películas. [12]
Ese mismo año, el 35 ° Festival Internacional de Cine de Hong Kong rindió homenaje a Kuei con una retrospectiva de siete películas , que incluyó proyecciones de The Teahouse , Killer Constable y la serie Hex .
Estuvo presente el hijo de Kuei, Ming Beaver Kwei , un productor de cine cuyos créditos incluyen Sophie's Revenge , My Lucky Star y The Meg [13] . La retrospectiva de la película le permitió al hijo ver el famoso clásico de culto de su padre , The Killer Snakes por primera vez, 37 años después de su lanzamiento inicial.
“Esta es una película totalmente psicótica, perversa y asquerosa. Está más allá de la calificación R ”, así lo describió a The Hollywood Reporter en 2011.
Kwei reconoció que a su padre le complacería que las películas todavía encontraran público, décadas después.
“Se quejaba de su trabajo todos los días, nunca del todo satisfecho de cómo había resultado su trabajo o cómo se distribuía. Solo se sentía feliz cuando sabía por un día que una película había funcionado en la taquilla, y luego volvería a preocuparse. Estaría muy feliz de saber que sus películas recibirán una segunda mirada hoy ".
Con más de sus películas ahora disponibles en plataformas de transmisión y video doméstico, el enfoque audaz e iconoclasta de Kuei y su estilo de autor distintivo continúan llegando a nuevas audiencias cinematográficas. [14]
La carrera inconformista de Kuei fue el tema de una de las columnas de "Kaiju Shakedown" del escritor de comentarios cinematográficos Grady Hendrix en 2015:
“Pero si bien fue considerado una liga menor durante su tiempo en Shaw Brothers, hoy es un gigante, junto a Chang Cheh y Lau Kar-leung como uno de los mejores directores que produjo el estudio. Un perfeccionista cabreado con sensibilidad proletaria, dirigió películas sobre crímenes realistas e innovadoras y algunas de las películas de terror más sucias que jamás hayan dejado un rastro de baba en la pantalla grande. Kuei aplicó las habilidades técnicas de Lau Kar-leung al material de explotación. Tenía la obsesión de Chang Cheh con la violencia, pero estaba dispuesto a ofender a su audiencia de una manera que Cheh no lo estaba ". [15]
Las películas de terror de la era de los 80 de Kuei han ganado seguidores en los Estados Unidos en los últimos años.
The Boxer's Omen , en particular, tiene una fuerte base de fanáticos estadounidensesluego del lanzamiento de un DVD en 2006 y una proyección en 2012 en el Festival de Cine Asiático de Nueva York . [16] Las películas de terror de Kuei fueron el foco de un extenso artículo de Simon Abrams en larevista Fangoria .
Abrams describe The Boxer's Omen como "una espectacular sobrecarga sensorial, el tipo de joya que induce el síndrome de Stendhal y que lo mima para cualquier exploración adicional del trabajo anterior de sus creadores".
"Verás cosas en The Boxer's Omen que nunca antes has visto", escribió Abrams. "Y probablemente te quedes preguntándote '¿cómo diablos se hizo esta película?'". [17] [18]
El Festival de Cine Asiático de Nueva York ha llamado a Kuei "uno de los mejores y más subestimados directores de los hermanos Shaw" y proyectó tres de sus películas, Killer Constable , The Delinquent y Killers on Wheels , en 2014. [19]
Filmografia
Año | Película | Notas |
---|---|---|
1963 | Los señores extraños | Director / guionista |
1964 | Roca del amante | Segundo asistente de dirección |
1965 | Canción de la isla de las orquídeas | Subgerente |
1966 | Abanico de princesa de hierro | Subgerente |
1967 | Inter-Pol | Subgerente |
Nocturno de Hong Kong | Subgerente | |
Rey baterista | Subgerente | |
1968 | No te enamores de las mujeres | |
Rapsodia de Hong Kong | Subgerente | |
Calor de verano | Subgerente | |
1969 | Interludio Tropicana | Subgerente |
1970 | Amor sin fin | Subgerente |
¿De quién es el bebé en el aula? | Subgerente | |
El legado de cinco millones de dólares | Subgerente | |
Canción de amor sobre el mar | Codirector / guionista | |
Un tiempo para el amor | También coguionista | |
1971 | La dama profesional | Codirector |
1972 | El hada de la calabaza | También coguionista |
Extraño en Hong Kong | Codirector | |
Intriga en medias de nylon | ||
1973 | El delincuente | Codirector |
Pago en sangre | ||
La casa de muñecas de bambú | ||
1974 | Las serpientes asesinas | |
Vírgenes de los siete mares | ||
Superhombres contra Oriente | Codirector | |
La casa de té | ||
Ojos fantasma | ||
El cazador de ratas | ||
1975 | Gran Hermano Cheng | |
Interludio aterrador | ||
1976 | Sayang Anakku Sayang | |
Espíritu de la violada | ||
The Criminals 2-Homicides ("El asesino sordomudo" y "El informador") | ||
Asesinos sobre ruedas | ||
Sr. Funnybone | ||
1977 | The Criminals 3-Arson ("Incendio premeditado") | |
The Criminals 4-Assault ("Maniac") | ||
The Criminals 5-The Teenager's Nightmare ("La pesadilla del adolescente") | ||
1978 | Impostores locos | |
1979 | El grillo imprudente | |
The Gold Connection (también conocido como Iron Dragon Strikes Back ) | ||
1980 | Agente asesino | |
Bastardo cobarde | ||
Maleficio | También coguionista | |
Maleficio contra brujería | ||
Cadáver Mania | También coguionista | |
Embrujado | ||
mil novecientos ochenta y dos | Maleficio tras maleficio | |
Maldición del mal | ||
Padrino de Cantón | ||
1983 | El presagio del boxeador | También crédito de la historia |
1984 | Fallar |
Citas notables
"Me enamoré de las películas en la escuela secundaria y tenía ganas de hacer una propia. Pero no tenía el dinero, así que hice un proyector con una caja de zapatos. Coloqué una bombilla y ahorré para En ese momento, los estudios cinematográficos tiraban pedazos de película usada que no pasaba el corte. Los compré para mi proyector de caja de zapatos. La película en ese entonces era de nitrato y altamente inflamable. Una vez la bombilla se sobrecalentó y la película empezó a arder. Casi provocó un incendio y mi padre me dio un buen regaño ". [20]
"No estoy interesado en hacer películas románticas fantásticas en absoluto. Siempre he querido adoptar el enfoque del realismo. Pero en Hong Kong, eso es muy difícil de hacer. Si haces una película sobre la mafia, puedes ofender a la mafia real . Si se opone a las sentencias indulgentes para los delincuentes juveniles, puede ser condenado como 'agitador'. Y si incluye diálogos provocadores, se puede confundir con político ". [21]
"Mucha gente en Hong Kong tiende a darse el gusto de jugar mahjong y hacer la vista gorda ante los problemas sociales. Piensan que mientras no sean asaltados, todo está bien. Espero que el Gran Hermano Cheng pueda hacerles pensar de nuevo." [9]
"En una época en la que la realización de películas se considera sólo una industria, me siento como si fuera un trabajador de una fábrica. Mi trabajo es el de director, se espera que produzca lo que el mercado demande y no tengo derecho a cuestionar eso". [22]
"La audiencia es difícil de complacer. Sus gustos tienden a ser bajos. Cuanto más vulgar es la película, más probabilidades hay de que ganes dinero. Si intentas hacer algo diferente o decir algo fiel a tus creencias, podrías terminar con un fracaso desastroso. Para complacer a la audiencia, debes recurrir a trucos. Hago películas de fantasía porque al público le gustan. Pero no soy un arrogante haciéndolas. Dediqué mucho a la fotografía, la iluminación, etc. " [23]
"En comparación con los estudios más pequeños, trabajar para Shaw Brothers tiene ventajas y desventajas. Quizás las cosas hayan mejorado ahora, pero en el pasado, las producciones independientes siempre se estaban quedando sin fondos y eso afectaba tanto la calidad de la película como su propio sustento. Shaw Brothers está al menos bien equipado. Si necesita un decorado para una película de época, por ejemplo, simplemente eche un vistazo a la sala de esculturas del estudio y encontrará maestros de Shanghai que se especializan en la fabricación de muebles antiguos. También es cierto que los directores de New Wave han elevado el estándar. Ahora puedo preguntarle a mi equipo, '¿Cómo competimos con ellos cuando somos complacientes?' " [24]
Referencias
- ^ "Kuei Chih Hung" . Hong Kong Cinemagic . Consultado el 2 de agosto de 2011 .
- ^ a b c "Chih-Hung Kuei (1937-1999)" .
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 12. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. págs. 12-13. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. págs. 13-14. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. págs. 14-15. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 109. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 81. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ a b Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 15. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. págs. 104-105. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 117. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ "HKIFF Celebra Shaw Director Kuei Chih-Hung" . Shaw Brothers Reloaded . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2011 . Consultado el 28 de julio de 2011 .
- ^ "Ming Beaver Kwei" . Base de datos de películas de Internet . IMDB . Consultado el 2 de agosto de 2011 .
- ^ Landreth, Jonathan. "El trabajo de Kuei Chih Hung se ofrece a la nueva generación" . El reportero de Hollywood . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ Hendrix, Grady. "Kaiju Shakedown: Kuei Chih-hung" . Comentario de la película . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ "XI Festival de Cine Asiático de Nueva York" . NHYAFF . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ Abrams, Simon. "PÁGINAS DE BONIFICACIÓN DE FANGO: El mundo de pesadilla de Chih-Hung Kuei" . Fangoria . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ Abrams, Simon. "PÁGINAS DE BONIFICACIÓN DE FANGO: El mundo de pesadilla de Chih-Hung Kuei" . Issuu . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ Abrams, Simon. "El mundo de pesadilla de Kuei Chih-Hung" . Fangoria, páginas de bonificación . Consultado el 7 de septiembre de 2020 .
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 13. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 14. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. págs. 15-16. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 16. ISBN 978-962-8050-59-8.
- ^ Kuei Chih-hung, el rebelde del sistema . Hong Kong: Hong Kong Film Archive. 2011. p. 17. ISBN 978-962-8050-59-8.
enlaces externos
- Kuei Chih-Hung en IMDb
- Kuei Chih-Hung en la base de datos de películas de Hong Kong
- http://www.celestialpictures.com/co-shaw-star.asp?id=23 Biografía de Celestial Pictures
- http://www.hkcinemagic.com/en/people.asp?id=1413 Biografía de Hong Kong Cinemagic
- https://web.archive.org/web/20111006122337/http://www.shaw-brothers-reloaded.com/html/hkiff_celebrates_shaw_director.html "HKIFF celebra al director de Shaw, Kuei Chih-Hung"
- http://www.hollywoodreporter.com/news/kuei-chih-hungs-work-offered-169566 "El trabajo de Kuei Chih Hung se ofrece a la nueva generación"