Kunio Shimizu (清水 邦夫, Shimizu Kunio ) (17 de noviembre de 1936 [1] - 15 de abril de 2021 [2] ) fue un dramaturgo japonés. [3] Niigata es su ciudad natal, que se encuentra en el Mar de Japón. [4] En la Universidad de Bellas Artes de Tama, Shimizu fue profesor en el Departamento de Imágenes en Movimiento y Artes Escénicas.
La vida
Shimizu Kunio creció en la prefectura de Niigata. Su padre era policía. [5] Como estudiante en la Universidad de Waseda ubicada en Tokio, Shimizu escribió The Signatory en 1958 y Tomorrow I'll Put Flowers There en 1959. Estas obras fueron producidas en el año 1960 por Seihai, una compañía de teatro profesional. Después de terminar sus estudios en la Universidad de Waseda, Shimizu trabajó en Iwanami Film Productions , que es una empresa de Tokio. Allí escribió escenarios para documentales y películas de relaciones públicas. En 1965 pasó a ser dramaturgo independiente y dejó la empresa. Alrededor de 1968, Yukio Ninagawa le pidió a Shimizu que escribiera una obra de teatro para que él la dirigiera. En ese momento, Ninagawa era actor de Seihai. Shimizu escribió una frivolidad tan seria para que la produjera Ninagawa, sin embargo, aunque Ninagawa quería producir la obra, el guión fue rechazado. Debido a este incidente, Ninagawa y algunas otras personas que trabajaron con él abandonaron Seihai. Hicieron una nueva compañía que se llamó Modern People's Theatre. Alrededor de este tiempo hubo mucha disrupción social. Los jóvenes de todo Japón de lo que se llamó la Nueva Izquierda iniciaron reuniones de argumentación política. Por lo tanto, Shimizu escribió algunas obras de teatro para hacer surgir la opinión de la gente cuyas demandas de reforma política no se estaban cumpliendo. [6] Shimizu Kunio se casó con Matsumoto Noriko, quien era actriz. Juntos fundaron un grupo de artistas llamado Winter Tree Company (Mokutōsha). También instaló el Teatro del Hombre Moderno (Gendaijin gekijō) junto con Ninagawa. [7]
Obras de teatro
Las obras que escribió incluyen The Dressing Room ( Gakuya ), Una frivolidad tan seria ( Shinjō afururu keihakusa ), Tango al final del invierno ( Tango fugu no owari ni ), When We Go Down That Great Unfeeling River ( Bokura ga hijō no taiga) o kudaru toki ) y una hermana mayor, ardiendo como una llama ( Hi no yō ni samishii ane ga ita ). Shimizu Kunio fue a la Universidad de Waseda y comenzó a escribir obras de teatro para ser representadas en la década de 1960. Su obra When We Go Down That Great Unfeeling River ( Bokura ga hijō no taiga o kudaro tiki ) recibió el Premio Kishida de Drama por ser la mejor obra en el año 1974. [8] Algunos de los temas que tratan las obras de Shimizu incluyen la realidad y ilusión, presente y pasado, y también recuerdos del pasado. Sus obras incorporan tanto el pasado como el presente. Además, la memoria juega un papel importante en sus obras, ya que siempre se plantea la cuestión de qué memoria del personaje es la correcta. Estas técnicas se muestran en la obra The Dressing Room dos fantasmas de dos actrices que miran a dos actrices que aún viven. La trama de esta obra se basa en los recuerdos de estos personajes. [9] Un tema que está en muchas de sus obras tiene que ver con la ciudad versus el campo. [10] Otro tema que está presente en algunas de las obras de Shimizu son los recuerdos que tienen poder. Además, el anhelo y el cariño por el pasado son temas presentes en su obra. [11] En muchas de las obras de Shimizu, la tensión dramática se centra entre los hermanos y sus padres. Por ejemplo, aunque sus obras son irónicas o cómicas, al final suele ocurrir una muerte.
En la obra When We Go Down That Great Unfeeling River ( Bokura ga hijō no taiga o kudaru toki) los personajes principales son un hombre, su hijo mayor y su hijo menor. La obra se desarrolla dentro de un baño público. En general, la obra tiene que ver con la política, sin embargo, también se mencionan otros temas. En la obra Una hermana mayor, ardiendo como una llama ( Hi no yo ni samishii ane ga ita ), el actor de la obra tiene problemas mentales debido a los poderes extraños que le está poniendo una persona que dice ser su hermana mayor. Debido a esto, estrangula a su esposa cuando se le ha sugerido que un hermano y una hermana han tenido un hijo juntos. Shimizu parece usar las relaciones entre los miembros de la familia como un punto importante en sus obras. A veces, estas relaciones son perjudiciales para sus personajes. Otra cosa que sucede a veces en las obras de Shimizu es que las personalidades cambian de un personaje a otro a lo largo de la obra. Otro tema importante que surge en las obras de Shimizu es el campo versus la ciudad. Shimizu ve el campo como inseguro. El campo representa las cosas de las que la gente huye en sus vidas. [12]
The Dressing Room ( Gakuya ) es una obra que se desarrolla entre bastidores. En la obra hay cuatro actrices que se preparan para una producción de La gaviota , una obra de Anton Chéjov. Sin embargo, durante la obra se aprende que no todo es solo lo que parece. La obra tiene como tema que la memoria no es perfecta y la memoria dura más allá del cuerpo y hasta la muerte. [13]
Estilo de las obras de teatro japonesas en la década de 1960
Shimizu Kunio escribió en el período de la década de 1960. Otros dramaturgos japoneses que también escribieron durante este período de tiempo incluyen a Shūji Terayama , Jūrō Kara , Kōbō Abe , Minoru Betsuyaku , Shōgo Ōta y Ren Saitō . Como Shimizu, estos dramaturgos tenían recuerdos de la guerra. [14] Las obras de la década de 1960 en Japón adoptaron un estilo diferente al del shingeki , mientras que el shingeki se alejó del teatro tradicional de Japón y en su lugar se inspiró en el teatro de Europa, el estilo de angura de la década de 1960 , un teatro de vanguardia. movimiento, aspiraba a tener un estilo japonés. Sin embargo, a pesar de que el estilo japonés fue un enfoque, las obras europeas todavía influyeron en las obras de este período de tiempo. El teatro japonés de la década de 1960 también fue influenciado por los estilos japoneses de nō y kabuki . El cuerpo es un foco de juego en este período de tiempo. Hubo un énfasis en la interpretación en vivo sobre el texto. [15]
Influencias
Hay obras de Shimizu que se han convertido en clásicos del teatro de posguerra. Escribió que Kobo Abe lo influenció además de ser un ejemplo para él. Shimizu tiene temas recurrentes en sus obras, como la búsqueda frustrada de una identidad personal y la locura. Además, otro componente común de las obras de Shimizu es que el drama central provenga de los hermanos y sus padres. Shimizu también hace uso de otra literatura, que generalmente proviene del teatro y la poesía en Occidente. Utiliza estas obras para hacer sus escenas más poderosas. Por ejemplo, An Older Sister, Burning Like a Flame ( yō ni samishii ane ga ita ) utilizó las obras de Othello de Shakespeare . Shimizu también parece tener un estilo similar al de Anton Chekhov , un dramaturgo ruso, en términos de cómo Chekhov usa una mezcla de humor ligero y un sentimiento intenso de querer algo. Sin embargo, existen algunas diferencias entre las obras de Chéjov y Shimizu. Por ejemplo, los personajes de Chéjov no son capaces de sacar la energía y el sentido que necesitan para cambiar sus vidas. Los personajes de Shimizu, sin embargo, expresan mucha energía. Además, en las obras de Chéjov , generalmente el personaje principal está vivo al final, mientras que en las obras de Shimizu el personaje principal generalmente no termina viviendo. [dieciséis]
Shimizu escribió muchas obras ya que la colección de sus obras suma cuarenta y tres. Otra de las obras de Shimizu llamada When we go Down that Heartless River ( Bokura ga Hijô no Taiga o Kudaro Toki ), que se representó por primera vez en el año 1972, es un ejemplo de una metáfora extendida. En el año 1978 se escribió su obra An Older Sister, Burning like a Flame ( yō ni samishii ane ga ita ). La obra trata sobre el personaje principal que tiene que lidiar con su pasado. En la obra, un personaje principal es un actor que se cansa de estar en Otelo , una obra de Shakespeare . El personaje principal luego regresa a su tierra natal a la que no ha estado desde que era pequeño. Un motivo que aparece en las obras de Shimizu incluye el contraste entre la ciudad y el campo. Esto también está presente en el trabajo de Chéjov. Para Shimizu, el país es peligroso y el país se convierte en una metáfora para representar las cosas de las que los humanos huyen en sus vidas y las cosas con las que los humanos no pueden lidiar. [17]
Otra de las obras de Shimizu, The Dressing Room, dura poco más de una hora. Shimizu usa un collage para transmitir indirectamente sus pensamientos. Este tipo de collage realizado en drama fue creado por Tadashi Suzuki . [18] Sin embargo, toda la obra no es un collage. The Dressing Room es una obra de teatro sobre una actriz y otras tres actrices que murieron sin llegar a la fama. Las tres actrices muertas están en el camerino y esperan para que puedan ser personajes de una obra de teatro que nunca se les pedirá que asuman. [19] La obra de teatro de Shimizu Tango al final del invierno se remonta a los motivos y técnicas que se utilizaron cuando comenzó a escribir obras de teatro. En esta obra, Sei intenta liberarse actuando, sin embargo, el personaje termina atrapado en una sala de cine que se está desmoronando. El personaje elige un fantasma para que sea su compañero. Baila un tango con un fantasma, el fantasma de su pasado. Las otras personas no pueden ver con quién está bailando, mientras que él puede ver un pavo real, que es algo que encuentra óptimo, que ha perseguido desde que era joven. [20]
Nacer en el país también influyó en el trabajo de Shimizu. Habiendo vivido tanto en el campo como en la ciudad, pudo comparar ambas formas de vida. Su ciudad natal en el país fue una influencia en los recuerdos de su ciudad natal y le dio inspiración en su escritura. [21]
Referencias
- ^ https://www.binged.com/person/kunio-shimizu-2/
- ^ 劇作家 の 清水 邦夫 さ ん が 死去 若 者 の 苦 悩 描 く (en japonés)
- ^ Rimer, J. Teatro japonés y el escenario internacional . Leiden, Países Bajos: Koninklijke Brill. pag. 300. ISBN 90 04 120114.
- ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama . Nueva York: Columbia University Press. pag. 421. ISBN 978-0-231-12830-8.
- ^ Rimer, J. Teatro Japonés y Escenario Internacional . Leiden, Países Bajos: Koninklijke Brill NV. pag. 303.
- ^ Rimer, J. Medio siglo de teatro japonés . Shibuya-ku, Tokio: Kinokuniya Company Ltd. págs. 319–325. ISBN 4-314-10156-3.
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- ^ Jortner, David; McDonald, Keiko; Wetmore, Kevin (2006). Teatro y actuación japonesa moderna . Nueva York: Lexington Books. págs. 38–39. ISBN 9780739111529.
- ^ Jortner, David. Idilios recordados, verdades olvidadas: nostalgia y geografía en el drama de Shimizu Kunio . pag. 169.
- ^ Jortner, David. Idilios recordados, verdades olvidadas: nostalgia y geografía en el drama de Shimizu Kunio . pag. 178.
- ^ Rimer, J. Teatro Japonés y Escenario Internacional . Leiden, Países Bajos: Koninklijke Brille NV. págs. 302-303.
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- ^ Rimer, J .; Mori, Mitsuya; Poulton, M. (2014). The Columbia Anthology of Modern Japanese Drama . Nueva York: Columbia University Press. págs. 317–318. ISBN 978-0-231-12830-8.
- ^ Rimer, J. Teatro Japonés y Escenario Internacional . Leiden, Países Bajos: Koninklijke Brill NV. págs. 310–311.
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- ^ Senda, Akihiko (1997). El viaje de lo contemporáneo . Honolulu Hawaii: University of Hawai'i Press. pag. 81.
- ^ Senda, Akihiko (1997). El viaje del teatro japonés contemporáneo . Honolulu, Hawái: University of Hawai'i Press. pag. 82.
- ^ Senda, Akihiko (1997). El viaje del teatro japonés contemporáneo . Honolulu, Hawái: University of Hawai'i Press. pag. 214.
- ^ Jortner, David. Idilios recordados, verdades olvidadas: nostalgia y geografía en el drama de Shimizu Kunio . págs. 170-172.
enlaces externos
- las artes escénicas
- Kunio Shimizu en IMDb
- Amantes perdidos (1971) (dirigida con Soichiro Tahara )