Un katcheri es una reunión de músicos y público en el contexto de la música carnática o la música de Karnatick. Se presenta en formato de concierto. La fraternidad musical de conocedores y gente común se reúne en los locales de katcheri para escuchar conciertos de música clásica de vidwans . [1] [2] Etimológicamente, la palabra "katcheri" se deriva del idioma urdu y en hindi significa un tribunal de justicia. [3]
El vocalista Ariyakudi Ramanuja Iyengar (1890–1967) estableció las tradiciones modernas de katcheri (conciertos) en la música carnática . [2] Entre las mujeres artistas, ML Vasanthakumari y DK Pattammal fueron pioneras en la promoción de la cultura kutcheri. [4] Entre los vocalistas más notables, la primera mujer artista en recibir el premio civil más alto de Bharat Ratna en 1998 fue MS Subbulakshmi (1916-2004); [5] que había comenzado su carrera con su primer katcheri dado cuando tenía solo 15 años. Fue un gran éxito entre el público y los críticos musicales. [6]
Historia
![](http://wikiimg.tojsiabtv.com/wikipedia/commons/thumb/a/a8/DKPattammal-DKJayaraman-young.jpg/440px-DKPattammal-DKJayaraman-young.jpg)
La palabra katcheri utilizada en el contexto del concierto de música de Karnatik tiene su origen también como la palabra del idioma hindi "kachehri". Su adopción para connotar la música Karnatik se remonta a su significado inicial como tribunal, una oficina gubernamental donde la gente se reúne. Durante el gobierno de Maratha (1670-1800) en Tanjavur del actual Tamil Nadu, probablemente fue adoptado en el léxico de la música Karnatik, ya que, durante este período, era el durbar del rey. No era un lugar apartado o remoto, sino un salón, un lugar donde el rey daba audiencia a la gente para que se dispensara de los asuntos del estado. También resultó ser el lugar donde personas de todos los ámbitos de la vida presentaban sus "aspiraciones e inquietudes" ante el rey. Fue en este lugar donde los músicos presentaron sus logros musicales ante los reyes. Es esta coincidencia de eventos en el mismo lugar que la corte o durbar lo que las veladas musicales de Karnatik presentadas por músicos de renombre llegaron a denominarse Kutcheri. Esto, durante el último más de un siglo, no solo ha sabido literalmente representar un lugar, sino que también significa una reunión selecta que connota el significado cultural de la música Karnatik. Este es el origen del concepto de conciertos musicales que ha dominado el escenario musical del sur de la India. [7]
Formato
El formato moderno para el katcheri concebido por Ariyakudi Ramanuja Iyengar en la década de 1930 con una rica mezcla de música carnática tradicional interpretada por los maestros del pasado, en particular la Trinidad de la música carnática de Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar y Syama Sastri , se adaptaba mejor a la amplia y amplia variedad de estilos. gama variada de gustos de la audiencia; el objetivo era que fuera lo suficientemente largo para mantener el interés del público por la música carnática. El repertorio se concibió teniendo en cuenta las adaptaciones musicales en teatro y drama. Se consideró fundamental la elección del vocalista con voz dócil y repertorio de canciones que atrajera la atención del público durante las largas horas del concierto. El katcheri también satisfacía la necesidad de estética y entretenimiento comercial. [8] La Academia Musical de Madrás prescribió la duración de katcheri a 3 horas. [3] El concierto comienza con un varnam , una forma perfeccionada por los músicos de antaño, ya que creaba una atmósfera relajada para el vocalista que conducía a un amplio espectro de composiciones musicales. A esto le siguen muchas kritis (composiciones musicales) y ragas (melodías). Esta secuencia cautivó el estado de ánimo de la audiencia y permitió al intérprete seguir la actuación con entusiasmo. Las canciones clásicas tienen como preámbulo una extensa elaboración de melodía llamada alapana con ritmo equilibrado rematado por pallavi (líneas temáticas de la canción). El concierto concluye con la interpretación de padam (una composición musical), javali y canciones con temas nacionales que atraerán la atención y el aprecio de la audiencia. [9]
Un katcheri de música carnática es generalmente de música vocal. El ambiente en un katcheri es "sobrio y digno" mientras que en el caso del " mehfil ", que representa el formato de concierto de la música indostánica, hay un "abandono característico". [10] En este formato, los katcheris han atraído a músicos de gran talento en los últimos tiempos y han involucrado a cientos de músicos en el género de la música vocal, vainikas, instrumentistas que tocan el violín, la flauta, etc. [11] En el formato de música katcheri, las canciones se procesan en un tempo medio y rápido. Esto, comparado con el Concierto Hindustani , que tiene un tempo lento y muy lento, lleva aproximadamente la mitad del tiempo de renderizado. [12]
Sin embargo, la actuación de 'katcheri' realizada en parte de las recepciones de bodas celebradas en presencia de conocedores de la música brinda a los músicos la oportunidad de presentar su repertorio musical y habilidades de adaptación de composiciones y conocimientos eruditos de la música. Las canciones interpretadas en tales katcheris resaltan un raga particular informando debidamente a la audiencia la naturaleza de la melodía que tiene un conjunto de líneas cantadas en un ciclo rítmico fijo. En dicha interpretación, cada línea de la canción, el estribillo se reproduce en diferentes estilos rítmicos con el debido apego a la "estructura métrica del ciclo establecido". El tema de las canciones cubre muchos temas. [7]
Además, durante los katcheris, se juega un juego conocido como "kanakari" en el que se plantean desafíos a la audiencia con una pista para descifrar un elemento oculto dentro de una canción. Otro desafío que se plantea es la interpretación de diez ragas o melodías que simbolizan las diez direcciones que se pide al público que identifique y que indique qué raga representa en qué dirección. Esto resalta la habilidad musical del músico y por ello es recompensado. [7]
Referencias
- ^ Menon 2004 , p. 21.
- ↑ a b Subramanian , 2008 , p. 47.
- ↑ a b Subramanian , 2008 , p. 49.
- ^ India hoy internacional . Living Media International Limited \ página 20. Enero de 2004.
- ^ Santosh , p. 12.
- ^ Gangadhar 2002 , p. 20.
- ↑ a b c Krishna , 2013 , p. 10.
- ^ Subramanian 2008 , págs. 47–49.
- ^ Subramanian 2008 , p. 50.
- ^ Arkin, Magyar y Pillay 1989 , p. 271.
- ↑ Madras Music Academy 2000 , p. 19.
- ^ Diggavi 1981 , p. 12.
Bibliografía
- Arkin, AJ; Magyar, KP; Pillay, GJ (1989). Los sudafricanos indios: un perfil contemporáneo . Owen Burgess. ISBN 978-0-947446-11-6.
- Diggavi, Mysore Gopalarao (1981). Una guía para la apreciación inteligente de la música indostánica y de Karnatak . Copias de MG Diggavi.
- Menon, Indira (2004). Grandes maestros de la música carnática, 1930-1965 . Publicaciones Indialog. ISBN 9788187981534.
- Krishna, TM (24 de diciembre de 2013). Una música sureña . Editores HarperCollins India. ISBN 978-93-5029-822-0.
- Academia de Música de Madrás (2000). El Diario de la Academia de Música, Madrás . Academia de Música.
- Subramanian, Lakshmi (1 de enero de 2008). Nuevas mansiones para la música: performance, pedagogía y crítica . Libros de Berghahn. ISBN 978-81-87358-34-3.
Otras lecturas
- Gangadhar, V. (2002). MS Subbulakshmi: la voz divina . ISBN de Rupa & Co. 9788171678907.
- Huskin, Frans Husken; Meij, Dick van der (11 de octubre de 2013). Reading Asia: Nueva investigación en estudios asiáticos . Routledge. ISBN 978-1-136-84377-8.
- Santosh, Manish Kumar (enero de 0101). MS Subbalakshmi . Libros infantiles de Prabhat Prakashan, biografía. ISBN 978-93-5186-330-4.