Muthuswami Dikshita (Mudduswamy Dikshitar) [1] ( IAST : muttusvāmi dīkṣita , 24 de marzo de 1775 - 21 de octubre de 1835), llamado Dikshitar [a] , fue un poeta, cantante y veena del sur de la India , y un legendario compositor de música clásica india. quien es considerado uno de la trinidad musical de la música carnática . Sus composiciones, de las cuales alrededor de 500 son comúnmente conocidas, se destacan por sus elaboradas y poéticas descripciones de los dioses y templos hindúes y por capturar la esencia de las formas raga a través del estilo vainika (veena) que enfatiza los gamakas. Por lo general, están a una velocidad más lenta (chowka kala). También es conocido por su nombre de firma deGuruguha que también es su mudra (y se puede encontrar en cada una de sus canciones). Sus composiciones son ampliamente cantadas y tocadas en conciertos clásicos de música carnática.
Muthuswami Dikshitar (Mudduswamy Dikshitar) [1] | |
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Nació | |
Fallecido | 21 de octubre de 1835 Ettayapuram , India | (60 años)
Otros nombres | Guruguha |
Ocupación | Compositor de música carnática |
Padres) |
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La trinidad musical está formada por Dikshitar, Tyagaraja (1767-1847) y Syama Sastri (1762-1827). Sin embargo, a diferencia de las composiciones telugu de los demás, sus composiciones son predominantemente en sánscrito . También compuso algunos de sus Kritis en Manipravalam (una combinación de los idiomas sánscrito y tamil ).
El nombre se pronuncia popularmente como 'Muthuswamy Dikshitar'. Sin embargo, TK Govinda Rao explica en Compositions of Mudduswamy Dikshitar [1] que "la palabra Muddayya es un epíteto de Kumaraswami o Guha. Además, significa querido, mascota, dulce, encantador, encantador, querido, etc.en Kannada. Además, en el La publicación Telugu original más auténtica de Sangita Sampradaya Pradarshini (1904) Sri Subbarama Dikshitar menciona como Muddu. También en el Bhajare-re Kalyani Krithi, se muestra claramente como "Muddu Kumara Janani".
Vida temprana
Muthuswami Dikshitar nació el 24 de marzo de 1775 en Tiruvarur, cerca de Thanjavur, en lo que hoy es el estado de Tamil Nadu en la India. Era el hijo mayor del compositor, Ramaswami Dikshitar, quien instruyó en una serie de temas, incluidos los vedas , la poesía, la música y la astrología. [3] Muthuswami tenía dos hermanos, Chinnaswami ( Cinnasvāmi ) y Balaswami ( Bālāsvāmi ), [b] y una hermana, Balāmba . [4] La familia pertenecía al linaje de Govinda Deekshita, que era un brahmán Hoysala Karnataka de origen kannada. Es evidente que el Deekshitar siguió la escuela Venkatamakhin del sistema raga, ya que este último era hijo de Govinda Deekshita.
Muthuswami se mudó a la ciudad de Manali , cerca de Madrás (ahora Chennai ) a instancias de Venkatakrishna Mudaliar, un zamindar local . Los hermanos Dikshitar acompañaron al zamindar a Fort St. George cercano, donde se les presentó la música orquestal occidental y el violín. Un asceta llamado Chidambaranatha Yogi luego tomó a Muthuswami bajo su protección y lo llevó a la ciudad de Benarés (ahora Varanasi en Uttar Pradesh). Allí recibió instrucción en música, esoterismo , filosofía y yoga . También estuvo expuesto a la música clásica indostánica , particularmente el estilo Dhrupad , que, según algunos estudiosos, influiría en sus composiciones posteriores. [c] [3]
Tras la muerte de Chidamabaranatha Yogi, Dikshitar regresó al sur de Benarés y se trasladó a la ciudad de Tiruttani cerca de Tirupati . [3]
Carrera profesional
Según la leyenda, Murugan , la deidad del templo de Tirutani, colocó un caramelo de azúcar en la boca de Dikshitar y le ordenó que cantara. Esto marcó el comienzo de su carrera en la música y también lo llevó a adoptar el mudra , Guruguha , uno de los muchos nombres de Murugan. [5] Su primera composición fue Śrināthādi guruguho jayati jayati en el raga Maya Malavagaula y Adi tala . [3]
La canción se dirigió al Señor (y / o al gurú ) en la primera declinación (Vibhakthi) en sánscrito. Dikshitar luego compuso kritis en las ocho declinaciones sobre el Señor. Estos son en su mayoría con epítetos que glorifican a Muruga en la forma ascética / preceptora y tienen muy pocas referencias específicamente a la deidad en la forma saguna , como en Thiruthani . [6]
Luego realizó una peregrinación visitando y componiendo en los templos de Kanchi , Tiruvannamalai , Chidambaram , Tirupathi y Kalahasthi , Srirangam , antes de regresar a Tiruvarur .
Muthuswami Dikshitar logró el dominio de la veena, y la influencia de la interpretación de la veena es evidente en sus composiciones, particularmente en las gamakas . En su kriti Balagopala , se presenta como un vainika ga¯yaka , "un jugador de la veena". [7] Experimentó con el violín , y entre sus discípulos, Vadivelu del Thanjavur Quartet , y su hermano Balaswami Dikshitar fueron pioneros en el uso del violín en la música carnática, ahora una parte integral de la mayoría de los conjuntos carnáticos.
A su regreso a Tiruvarur, compuso sobre cada deidad en el complejo del templo de Tiruvarur, incluida Tyagaraja (un amsham del Señor Shiva), la deidad que preside, Nilotpalambal, su consorte, y la Diosa Kamalambal, una deidad independiente de gran importancia tántrica en el mismo templo. complejo. Fue entonces cuando compuso la famosa kritis Kamalamba Navavarna , llena de sahityas ejemplares sobre las deidades del Sri Chakra, que resultó ser el escaparate de sus composiciones. Estos navavaranams estaban en las ocho declinaciones del idioma sánscrito y se cantan como un punto culminante del Guruguha Jayanti que se celebra cada año. Continuó mostrando su destreza componiendo el Navagraha Kritis en elogio de los nueve planetas. El sahitya de las canciones refleja un profundo conocimiento de los sastras Mantra y Jyotisha . El Nilotpalamba Kritis es otro conjunto clásico de composiciones que revivieron ragas moribundos como Narayanagaula , Purvagaula y Chayagaula .
Muerte y legado
Muthuswami Dikshitar murió el 21 de octubre de 1835 en Ettayapuram . No tuvo hijos. Se erigió un samadhi en Ettayapuram en su memoria y atrae a músicos y admiradores de su arte. [3]
Los hermanos de Muthuswami Dikshitar, Chinnaswami (1778– c. 1823 ) y Balaswami Dikshitar (1786–1858), también fueron músicos destacados. Chinnaswami compuso algunos kritis [9] mientras que Balaswami adaptó y fue pionero en el uso del violín occidental en la música carnática. Los dos eran principalmente vocalistas y actuaron juntos como un dúo cantando las composiciones de Muthuswami. El nieto de Balaswami [d] fue el compositor y erudito Subbarama Dikshitar (1839-1906). [10] [4] En su Sangeeta Sampradaya Pradarshini ( IAST : Saṅgīta sampradāya pradarśini ), Subbarama registra 229 de las kritis de Muthuswami Dikshitar. [11]
Los discípulos de Dikshitar incluyeron varios artistas de renombre que llevaron adelante su tradición. Entre ellos estaban los hermanos del cuarteto Tanjore , Ponnayya Pillai, Vadivelu, Chinnayya y Sivanandam, el músico de mridangam Tambiyappa, el jugador de veena Venkatarama Ayyar de Avudayarkoil , Tiruvarur Kamalam, Vallalarkoil Ammani, Kornad Ramaswamy, su Tirvorati y el son de Ayyur Bhaarukkadeymania. Shyama Shastri , Subbaraya Shastri . [3]
Con la creatividad y el valor espiritual incrustados en sus composiciones, Dikshitar es considerado uno de la trinidad de la música carnática junto con sus dos contemporáneos de Tiruvarur, Tyagaraja y Shyama Shastri. [12] [5]
Composiciones
Sus composiciones totales son alrededor de 450 a 500, la mayoría de las cuales son cantadas ampliamente por los músicos de hoy en los conciertos de música carnática. La mayoría de sus composiciones están en sánscrito y en forma Krithi , es decir, poesía con música. Muthuswami Dikshitar viajó a muchos santuarios sagrados a lo largo de su vida y compuso krithis sobre las deidades y templos que visitó. Se considera que Dikshitar ha compuesto la más amplia gama de deidades para cualquier compositor. [ cita requerida ]
Cada una de sus composiciones es única y brillantemente elaborada. Las composiciones son conocidas por la profundidad y el sentimiento de la melodía; sus visiones de algunos de los ragas siguen siendo la última palabra sobre su estructura. Sus letras en sánscrito alaban a la deidad del templo, pero Muthuswami introduce el pensamiento Advaita a la perfección en sus canciones, resolviendo la relación inherente entre la filosofía Advaita y la adoración politeísta. Sus canciones también contienen mucha información sobre la historia del templo y sus antecedentes, conservando así muchas costumbres seguidas en estos antiguos santuarios. Otro rasgo notable en sus composiciones es la rima competente de los versos en la letra.
Muthuswami también emprendió el proyecto de componer todos los 72 ragas Melakartha (en su esquema Asampurna Mela ) proporcionando así un ejemplo musical para muchos ragas raros y perdidos. [13] Además, fue el pionero en la composición de samashti charanam krithis (canciones en las que la estrofa principal o pallavi va seguida de una sola estrofa, a diferencia de las dos convencionales). [14] [ fuente no confiable? ] Dikshitar era un maestro de tala y es el único compositor que tiene kritis en las siete talas básicas del esquema carnático. Dikshitar muestra su habilidad en sánscrito componiendo las ocho declinaciones.
Por la riqueza de raga bhava , la sublimidad de sus contenidos filosóficos y la grandeza del sahitya, las canciones de Dikshitar son insuperables.
Muthuswami Dikshitar compuso muchos kritis en grupos. Vatapi Ganapatim es considerado su trabajo más conocido. [ cita requerida ]
Muthuswami Dikshitar compuso una canción (Shri Kantimatim Shankara Yuvatim Shri Guruguhajananim Vandeham. Samashti Charanam Hrîmkâra Bîjâkâra vadanâm Hiranya manimaya Shôbhâ Sadanâm) sobre el templo de Nellaiappar, la diosa Kanthimathi Kanthimathi. Esta canción se considera una canción rara ambientada en raga rara. [15] También se dice que compuso un Rama Ashtapathi junto con Upanishad Brahmendral en Kanchipuram. Este trabajo se ha perdido. [ cita requerida ]
A una edad temprana, Dikshitar también estuvo expuesto a la música de las bandas occidentales en Fort St. George. En una etapa posterior, Dikshitar compuso unas cuarenta canciones con varias melodías (en su mayoría folklóricas occidentales) adoptadas libremente a ragas como sankarabharaNa. Este corpus ahora se conoce como nottusvara sahitya (etym. Nottusvara = "notas" swara). La influencia de los estilos celta y barroco en estas composiciones es bastante evidente (por ejemplo, Sakthi Sahitha Ganapatim , [16] [ ¿fuente poco confiable? ] Con la melodía de la bailarina voulez-vous , [17] Varashiva Balam ). Existe la creencia errónea de que estos fueron compuestos a instancias de CP Brown, el Coleccionista de Cuddappah. Esto no es posible ya que los dos nunca podrían haberse conocido. Muthuswami Diskhitar había dejado Madrás en 1799. [18] [Se necesita una cita completa ] Brown llegó a Madrás sólo en 1817, aprendió telugu en 1820 y se mudó a Cuddappah el mismo año.
Ver también
- Lista de compositores carnáticos
Notas
- ^ El sufijo -r es un honorífico tamil .
- ↑ También se le llama Baluswami en algunas fuentes.
- ^ Aquellos que tienen esta lista de vistas trabajan como Rangapura vihāra y Śri saundara rājam (ambos en Vrindāvani Sārang ), Śri Satyanārāyaṇam y Paśupatīśwaram ( Śubha Pantuvarāḷi ), Jamboopaté pāhimām ( Yamuna Kaly ināṇi ), etc.
- ^ Las fuentes difieren en su relación exacta. Se dice que Balaswami adoptó a Subbarama como su hijo. También se le nombra como su nieto, presumiblemente debido a la diferencia de edades.
Referencias
- ↑ a b c Rao TK, Govinda (1997). Composiciones de Mudduswamy Dikshitar (2ª ed.). Publicación de Ganamandir. pag. Página VIII (Introducción). ISBN 0-965 1871-2-8.
- ^ "Thiruvaiyaru Thyagaraja Aradhana" . Archivado desde el original el 14 de enero de 2016 . Consultado el 15 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c d e f OEMI: MD .
- ^ a b OEMI: DMF .
- ↑ a b Ramaswamy 2007 , Muthusvami Dikshitar, p. 236.
- ^ "Canciones, conmovedoras e intelectuales" . El hindú . Chennai, India. 1 de diciembre de 2007. Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2007.
- ^ Pesch 2006 , Dīkshitar, Muttusvāmi, p. 337.
- ^ "Sangita Sampradaya Pradarsini (PDF)" . ibiblio.org . Consultado el 20 de septiembre de 2018 .
- ^ OEMI: CD .
- ^ OEMI: BD .
- ^ OEMI: SSP .
- ^ Peterson , 1986 , p. 184.
- ^ Gopal, Madan (1990). KS Gautam (ed.). India a través de los siglos . División de Publicaciones, Ministerio de Información y Radiodifusión, Gobierno de la India. págs. 218–9 .
- ^ Acerca de la música india . Aboutindianmusic.blogspot.com (26 de febrero de 2004). Consultado el 13 de diciembre de 2018.
- ↑ Kriti inusual en un templo famoso: Tirunelveli . The Hindu (26 de diciembre de 2014). Consultado el 13 de diciembre de 2018.
- ^ Video en YouTube
- ^ Durga, SAK "Homenaje al gran compositor - SRI MUTHUSWAMI DIKSHITAR" . Chennai en línea . Archivado desde el original el 12 de diciembre de 2009 . Consultado el 4 de julio de 2010 .
- ^ Monografía de Raghavan publicada por la NCPA.
Fuentes
- "Muthuswāmi Dīkshitar" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . Prensa de la Universidad de Oxford. 2011. ISBN 9780195650983. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- "Familia Musical Dīkshitar" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . Prensa de la Universidad de Oxford. 2011. ISBN 9780195650983. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- "Chinnaswāmi Dīkshitar" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . Prensa de la Universidad de Oxford. 2011. ISBN 9780195650983. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- "Bālāswāmi Dīkshitar" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . Prensa de la Universidad de Oxford. 2011. ISBN 9780195650983. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- "Sangeeta Sampradāya Pradarśini" . La Enciclopedia de Oxford de la Música de la India . Prensa de la Universidad de Oxford. 2011. ISBN 9780195650983. Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
- Pesch, Ludwig (2006). Wolpert, Stanley (ed.). Enciclopedia de la India . Hijos de Charles Scribner. ISBN 9780684313498.
- Peterson, Indira V. (1986). "Sánscrito en música carnática: las canciones de Muttusvāmi Dīkṣita". Diario Indo-Iraní . 29 (3): 183-199. JSTOR 24654620 .
- Ramaswamy, Vijaya (2007). Diccionario histórico de los tamiles . Lanham, Maryland: Scarecrow Press. ISBN 9780810864450.
enlaces externos
- Composiciones de Dikshitar, con significados.
- Composiciones de Dikshitar con significados.
- Muthusamy Dikshithar - Un genio creativo de Chitravina N Ravikiran
- Estadísticas sobre las composiciones de Dikshitar
- Partituras gratuitas de Muthuswami Dikshitar en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP)