Larry Johnson (productor de cine)


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Larry Alderman (LA) Johnson (11 de junio de 1947 - 21 de enero de 2010) fue un productor, director y editor de cine y música estadounidense mejor conocido por su larga asociación con el músico Neil Young .

Vida temprana

Nacido en Ft. Benning, Georgia a una familia de militares, este autodenominado "mocoso militar" asistió a la Academia Militar de Peekskill ya la Universidad de Rutgers . Mientras estuvo en la Academia Militar de Peekskill, sus habilidades creativas y su "buen oído" para la música fueron muy respetadas. Se desempeñó como líder de banda y baterista. Johnson se involucró en el cine a fines de la década de 1960 y originalmente fue uno de los realizadores de documentales de guerrilla de la costa este que surgieron en esa época. Parte de una escena de Nueva York que también incluyó a Martin Scorsese , Brian De Palma , la editora Thelma Schoonmaker , LM Kit Carsony otros, aportaron una sensibilidad callejera y una inclinación política comprometida a su trabajo que reflejaba la turbulenta época de finales de los sesenta.

La larga carrera de Johnson incluye períodos como productor, director, editor, grabador de sonido, director de fotografía y gerente de producción . Entre otros miembros del personal como Thelma Schoomaker , Jeanne Field y Bob Meurice en Paradigm Films, Johnson trabajó como asistente de los fundadores de Paradigm Films, John Binder y Michael Wadleigh en 1969. [1] Comenzando su carrera como grabador de sonido, fue nominado a un premio Premio de la Academia en 1971 al Mejor Sonido por su grabación, mezcla y diseño de sonido en el largometraje documental Woodstock [2] y también participó como asistente de dirección.Michael Wadleigh . Sobre su papel en la producción de Woodstock , una fuente afirma que Johnson "encarnó el alma de Woodstock más que cualquier otro miembro del equipo de filmación". [3]

En 1972, se publicó Marjoe , una exposición del estafador evangelista Marjoe Gortner , en la que Johnson era el grabador de sonido. A principios de la década de 1970, Johnson se asoció con frecuencia con el veterano camarógrafo David Myers, y a principios de la década de 1970, Johnson se asoció con frecuencia con TVTV , una banda de documentalistas renegados que aportaron una nueva sensibilidad a las convenciones de los documentales de televisión y su trabajo apareció en PBS y ganó mucho respeto de la crítica.

Trabajando con Neil Young

LA Johnson y Neil Young se cruzaron por primera vez en Woodstock en 1969, donde Young, que actuaba como parte de Crosby, Stills & Nash , se negó a ser filmado (aunque hay imágenes en " Archives " de Young y Stills interpretando la canción original, más lenta arreglo de "Mr. Soul" en guitarras acústicas). Johnson y el camarógrafo David Meyers fueron reclutados por CSNY para filmar su residencia en Fillmore East en 1970 para una película de concierto nunca completada. En 1971, Frederic Underhill y Johnson produjeron la película Journey Through the Past de Neil Young , que incorporó algunas de las imágenes de CSNY 1970 y fue el comienzo de su larga asociación con Neil Young. Recibió crédito de productor por la banda sonora LP.

En 1978, Johnson se reunió con el concierto de Young for Young, Rust Never Sleeps , y también fue productor del largometraje de Young, la excéntrica "comedia nuclear" Human Highway con Young, Dennis Hopper , Dean Stockwell , Russ Tamblyn y Sally Kirkland. , que fue lanzado en 1982. Su asociación continua con Young también lo encontró produciendo el Solo Trans LaserDisc / VHS de 1984 dirigido por Hal Ashby y dirigiendo el concierto de 1986 de Cow Palace de Young "Live From a Rusted-Out Garage" para Pay Per View . Esta transmisión poco vista fue una especie de sucesor del legendario programa de YoungRust Never Sleeps, pero es la majestuosa cámara de Johnson deslizándose sobre la audiencia combinada con la actuación feroz de un joven animado lo que hace que este sea posiblemente el mejor documento de video de Neil Young y Crazy Horse .

Como director de la productora de películas de Young, Shakey Pictures, Johnson ha producido los videos de conciertos de Young, Weld , Year of the Horse , Neil Young: Silver and Gold y Neil Young: Red Rocks Live , dirigiendo también los dos últimos. Johnson continuó trabajando con Young en sus muchos proyectos, incluido el tan esperado The Archives y fue coproductor del ambicioso álbum conceptual de Young, Greendale (2003). Descrita por Young como una "novela musical", era una serie de canciones que representaban a una familia de un pequeño pueblo de California atrapada en el mundo posterior al 11 de septiembre , mientras luchan por mantener su estilo de vida durante una época de crisis social y política. convulsión. Reminiscencia deDavid Lynch 's Blue Velvet y Twin Peaks , con el diablo acechando en las sombras, Johnson ayudó a crear las historias de fondo joven de varias capas para los personajes de la canción y el registro y la posterior película siguen siendo uno de los cantautores más grandes logros. Johnson también produjo la película acompañante, dirigida por Young, y supervisó la gira de dos años de Greendale , un híbrido de concierto de rock y musical de Broadway que fue una asombrosa realización del concepto. Recientemente, tanto un cómic como una obra de teatro basada en el álbum conceptual han tenido fama de estar en proceso.

Johnson también coprodujo el álbum de protesta de 2006 de Young, Living with War y se desempeñó como director de video interno en muchas de las giras de Young, incluida la gira CSNY "Freedom of Speech", que se basó en gran medida en el álbum pacifista de Young. Mientras producía videos para el sitio web Living with War , Young y Johnson se familiarizaron con el corresponsal de "Nightline" Michael Cerre, quien contó historias de sus experiencias como corresponsal en Irak . Cerre y Young comenzaron a elaborar una narrativa que incorporaría imágenes de soldados en Irak intercaladas con imágenes del concierto de la gira. Johnson produjo el largometraje, que le valió a Young sus críticas más sólidas como cineasta. Escribiendo para The Huffington Postsitio web, Evan Handler opinó: "Me siento extraño al decirlo, pero" CSNY / Déjà Vu "podría ser la película más importante que salga del festival de Sundance 2008. No debido a ninguna gran innovación cinematográfica (aunque creo que es una buena película), pero debido a la simple elección del director Neil Young (trabajando bajo el seudónimo de Bernard Shakey) de hacer que el enfoque de la película no sea tanto su franqueza y la de sus compañeros de banda en oposición a la administración Bush y la guerra en Irak, sino la reacciones que la franqueza provocó en sus audiencias y en la prensa ". La película también fue aceptada en el Festival de Berlín. Se estrenó en los cines estadounidenses en julio de 2008 y recibió más elogios por su poder emocional, con Los Angeles Times.diciendo: "Aunque puede ser otro más en una larga lista de documentales contra la guerra de Irak y predicación coral", CSNY / Déjà Vu ", el híbrido efectivo de Neil Young de película de concierto e instantánea política, es uno de los más astutos y entretenidos de El grupo ... Entrevistas recientes y de archivo, noticias, imágenes de guerra y música, que a menudo yuxtaponen los conflictos de Vietnam e Irak, completan esta imagen inquebrantable y bien construida ", mientras que Richard Roeper le dio el visto bueno a" At the Movies ", llamándolo," Un buen documental fuerte ... (Young) es un artista brillante "; y Steven Rea de "The Philadelphia Inquirer" escribieron, "cuando Young - er, Shakey - cambia el enfoque de él y sus compañeros de banda a varios de estos veteranos, la película alcanza un nivel de poder y conmoción inesperados".Johnson estuvo muy involucrado tanto en el video como en la producción física de las dos décadas de gestación de Young's.Los Archivos Vol. 1 1963-1972 y fue acreditado como productor cuando se lanzó en junio de 2009.

lincvolt

Johnson continuó trabajando con Young en su último proyecto cinematográfico, un documental sobre la conversión de automóviles viejos que consumen mucha gasolina en vehículos ecológicos, de bajas emisiones y de bajo consumo de combustible, titulado "Linc-Volt".

Otros proyectos

Volviendo a la escena del rock en 1975, Johnson maneja la grabación de sonidos de Bob Dylan 's Rolling Thunder Revue fantasia, Renaldo y Clara , y fue un productor en línea para el legendario The Last Waltz concierto y película. En la década de 1980, Johnson se dedicó a dirigir videos de conciertos para varios músicos, entre ellos "Shadows and Light" de Joni Mitchell , "Live in Concert" de Belinda Carlisle , "Past & Present" de New Edition y " Bobby Brown " Mi prerrogativa". También dirigió videos musicales, incluido el popular himno patriotero , "God Bless the USA".por el cantante de country Lee Greenwood .

1993 vio el lanzamiento de un tipo diferente de video musical para Johnson, "Lean by Jarre", una actuación sinfónica del compositor de cine ganador del Oscar Maurice Jarre , cuya larga colaboración con el director David Lean fue la base para el video del concierto. de clásicos del cine Lean como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago , el lanzamiento del video casero fue un testimonio de la contribución inolvidable de las partituras de Jarre a las películas posteriores de Lean, así como la confirmación de que Johnson era un maestro de la forma en concierto, ya sea clásica o popular y sigue siendo un punto culminante de su carrera.

En 1995, Johnson produjo y dirigió el innovador CD-ROM de Forrest Gump: Music and the Times con canciones de la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia y entrevistas con los artistas discográficos, incluidas reuniones de los miembros de The Byrds y Buffalo Springfield.. También trabajó fuera de su participación con Neil Young, a menudo utilizando el talento de su hijo, Ben, un aclamado director / camarógrafo por derecho propio. Aunque quizás no sea muy conocido por el público en general, LA Johnson fue muy respetado por sus compañeros tanto en la comunidad cinematográfica como musical. Dos veces casado y divorciado con el contratista musical Leslie Morris, fue padre de un hijo, Ben (n. 1982) y una hija, Hannah (n. 1984). Un ávido pescador, llamó a su compañía de producción Upstream Productions y vivía en un barco en el Área de la Bahía .

Muerte

Johnson murió en Redwood City, California el 21 de enero de 2010, a la edad de 62 años. [4] [5]

Logros

  • Nominado a un premio de la Academia al mejor sonido, Woodstock 1971 [2]
  • Nominado a un Grammy por coproducir "Looking for a Leader" de Living with War 2007

Referencias

  1. ^ Campo, Jeanne. F * words: mi vida de cine, comida, feminismo, diversión, familia, amigos, defectos, tela y un futuro lejano . [Estados Unidos]. ISBN 978-0-692-57726-4. OCLC  962359653 .
  2. ^ a b "Los nominados y ganadores de los 43º Premios de la Academia (1971)" . oscars.org . Consultado el 27 de agosto de 2011 .
  3. ^ Makower, Joel, 1952- (2009). Woodstock: la historia oral . Lang, Michael, 1944-, Rosenman, Joel. (40 aniversario ed.). Albany, NY: Excelsior Editions / State University of New York Press. pag. 344. ISBN 978-1-4384-2974-8. OCLC  319955185 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  4. ^ Cashmere, Paul (26 de enero de 2010). "LA Johnson muere a los 62" Undercover.com. Consultado el 26 de enero de 2010.
  5. ^ "RECORDADO LARRY JOHNSON MIEMBRO DEL EQUIPO DE LINCVOLT" . green.autoblog.com. 22 de enero de 2010 . Consultado el 10 de febrero de 2011 .

enlaces externos

  • LA Johnson en IMDb
  • Homenaje: Larry "LA" Johnson: 1947 - 2010
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