LA Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors , lanzado el 19 de abril de 1971 por Elektra Records . Es el último en presentar al cantante principal Jim Morrison durante su vida debido a su muerte tres meses después del lanzamiento del álbum, aunque aparecería póstumamente en el álbum de 1978 An American Prayer . Incluso más que sus predecesores, el álbum está fuertemente influenciado por el blues . Se grabó sin el productor discográfico Paul A. Rothchild después de que se peleara con el grupo por la percepción de la falta de calidad de sus actuaciones en el estudio. Posteriormente, la banda coprodujo el álbum con un ingeniero de sonido de toda la vida. Bruce Botnick .
La mujer | ||||
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Álbum de estudio de las puertas | ||||
Liberado | 19 de abril de 1971 | |||
Grabado | Diciembre de 1970 - enero de 1971 | |||
Estudio | The Doors 'Workshop, Los Ángeles, California | |||
Género | ||||
Largo | 48 : 24 | |||
Etiqueta | Elektra | |||
Productor | Las puertas, Bruce Botnick | |||
Cronología de The Doors | ||||
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Solteros de LA Woman | ||||
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" Love Her Madly " fue lanzado como sencillo en marzo de 1971, antes del lanzamiento del álbum, y alcanzó el Top 20 en el Billboard Hot 100 . Tras su lanzamiento, el álbum alcanzó el número nueve en el Billboard 200 [2] y alcanzó el número 28 en las listas de álbumes del Reino Unido . [3] La pista " Riders on the Storm " también alcanzó el éxito en las listas.
Los críticos Richie Unterberger y David Quantick han calificado a LA Woman como uno de los mejores álbumes de los Doors, citando la interpretación vocal de Morrison y el regreso de la banda a sus raíces de blues rock. [4] [5]
Fondo
The Doors había logrado un éxito comercial y crítico en 1969, pero durante gran parte de ese año fueron incluidos en listas negras de listas de reproducción de radio y sus reservas para conciertos disminuyeron después de que el cantante Jim Morrison fuera acusado de blasfemias y exposición indecente en un concierto en Miami, Florida. [6] Morrison había mencionado dejar el grupo a finales de 1968, sólo para ser convencido por el teclista Ray Manzarek de quedarse otros seis meses. [7] [8] El 20 de septiembre de 1970, Morrison fue condenado por el incidente de Miami. [6] En una entrevista de 1971 con Ben Fong-Torres, Morrison dijo de Miami: "Creo que inconscientemente estaba tratando de comunicarme en ese concierto, estaba tratando de reducirlo a lo absurdo. Y funcionó demasiado bien". [9]
En noviembre de 1970, poco después de que terminara el juicio de Morrison, los Doors ingresaron a Sunset Sound Recorders en Los Ángeles para grabar las primeras versiones de las canciones " LA Woman ", " Riders on the Storm " y " Love Her Madly ". [6] Las nuevas canciones eran una desviación de las piezas fuertemente orquestadas del álbum anterior The Soft Parade , que abrumaba al grupo con largas y extenuantes sesiones de grabación. [10] El estilo simplificado y directo, que progresa desde Morrison Hotel , fue bien recibido, señalado por la revista Jazz & Pop como "un regreso a la furia apretada de la música de los primeros Doors". [11] [12] La banda entró en conflicto con su compañía discográfica, Elektra Records , que lanzó el primer álbum recopilatorio de The Doors, 13 , para tener un producto para el mercado navideño. Fue lanzado sin la participación de la banda y presentaba una imagen grande de un Morrison más joven, lo que lo molestó lo suficiente como para amenazar con firmar con otro sello. Como su contrato requería un álbum más, el grupo no pudo cumplir con la amenaza, por lo que continuaron ensayando el nuevo material. [13] [14]
El productor discográfico Paul A. Rothchild , que trabajó con la banda en sus primeros cinco álbumes, asistió a las primeras sesiones pero abandonó debido a la fricción con la banda. Esto incluyó su insatisfacción con la canción "Love Her Madly", que "lo sacó del estudio". Sintió que grabar la composición era un paso atrás artísticamente, llamándolo " música de cóctel ". [13] Rothchild ha negado un rumor popular que afirmaba que dirigió el comentario hacia "Riders on the Storm", explicando que pensaba que la canción y "LA Woman" eran "excelentes en el ensayo". Sostiene que se dijo que su comentario sobre la música del cóctel "hizo que [el grupo] se enojara lo suficiente como para hacer algo bueno". [15] Rothchild también se fue porque el grupo tardó en desarrollar nuevo material, especialmente porque la banda tenía tres compositores. Su entusiasmo con la banda se deterioró aún más después de que no pudo persuadir a Morrison para que asistiera constantemente a los ensayos. [15] [16] Como Botnick reveló en el libro Love Becomes a Funeral Pyre , otro problema que llevó a la partida de Rothchild fue la devastación emocional que sintió después de la muerte de Janis Joplin , con quien había trabajado en su segundo esfuerzo en solitario, Pearl. . [17] Rothchild se fue antes de que se completaran las tomas maestras, y recomendó que The Doors coproduciera LA Woman con Bruce Botnick , el ingeniero de sonido que había trabajado con Rothchild en las grabaciones anteriores de la banda. [18]
Grabación
El grupo y Botnick organizaron un estudio de grabación improvisado en su espacio de ensayo privado, el Doors 'Workshop, un edificio de dos pisos en 8512 Santa Monica Boulevard. [19] Luego podían grabar en un entorno más cómodo y relajado, evitando los gastos de un estudio profesional. [20] Una mesa de mezclas que anteriormente era propiedad de Elektra se instaló arriba en el Workshop, mientras que los monitores de estudio , micrófonos y teclados se instalaron en la planta baja. Para compensar la falta de una cabina vocal aislada , Morrison grabó en la puerta del baño, cantando en el mismo micrófono que se utilizó en la última gira de los Doors. [21] [22]
Para la grabación, se contrató al bajista de Elvis Presley , Jerry Scheff, y al guitarrista rítmico Marc Benno, para brindar apoyo adicional. [23] Densmore caracterizó a Scheff como "un hombre en el bolsillo" y elogió cómo "me permitió comunicarme rítmicamente con Morrison, y redujo la velocidad de Ray, cuando su mano derecha en los teclados se volvió demasiado rápida". [24] Según todos los informes, Morrison, un gran admirador de Presley, estaba emocionado por la participación de Scheff. Además, se le pidió a Benno que participara como resultado de su reciente notoriedad por trabajar con Leon Russell . [25] Las canciones se completaron en unas pocas tomas en una grabadora de 8 canales de calidad profesional , [a] y el álbum se terminó en seis días. [24] Morrison era un entusiasta del blues y proclamó la última sesión de grabación como "día del blues", grabando " Crawling King Snake ", "Cars Hiss By My Window" y "LA Woman". El álbum tenía un sonido crudo y en vivo con sobregrabaciones en su mayoría limitadas a teclados adicionales. [24] Botnick explicó: "El concepto general de la sesión de grabación era volver a nuestras raíces iniciales e intentar que todo se viera en vivo en el estudio con la menor cantidad posible de sobregrabaciones". [12] [27] La mezcla se completó en los estudios Poppi en West Hollywood, [23] para entonces Morrison se había mudado a París, Francia. [28]
Música
La banda comenzó a grabar sin mucho material y necesitaba componer canciones en el acto, ya sea improvisando o hablando de ideas. Según Botnick, era fácil trabajar con Morrison y pasaba muchas horas en el estudio con poco consumo de alcohol. [23] En una entrevista de 1994, el guitarrista Robby Krieger declaró: "Rothchild se había ido, que es una de las razones por las que nos divertimos tanto. El alcaide se había ido". [29] A pesar de sus turbulentos comienzos, LA Woman contiene algunas de las canciones más aclamadas por la crítica de The Doors, así como algunas de sus más orientadas al blues . [30] Líricamente, el álbum trata temas contemporáneos como el amor, la vida en Los Ángeles y aspectos complejos de la experiencia humana. [31] Manzarek explicó que la banda no "abordó el álbum con una sola visión, pero después de que comenzamos a trabajar en las canciones, nos dimos cuenta de que estaban hablando de Los Ángeles. Se trata de hombres, mujeres, niños, niñas, amor, pérdida". , amantes-perdidos y amantes-encontrados en Los Ángeles ". [31] El álbum, en su conjunto, demostró las habilidades para escribir canciones de Morrison, combinadas con su fraseo poético y entusiasmo por Los Ángeles, y el deseo de salir de la ciudad con su compañera, Pamela Courson . [32] Artísticamente, LA Woman vio a la banda mezclando blues y rock, [33] con preferencias de rock psicodélico y jazz de la carrera inicial de la banda. [34]
Canciones
Lado uno
LA Woman abre con la canción escrita por Morrison " The Changeling ", que los Doors querían que fuera el primer sencillo del álbum. Tomado de uno de los cuadernos de Morrison escritos en 1968, Holzman anuló la decisión del grupo a favor de " Love Her Madly " y la cara B que no era del álbum "(You Need Meat) Don't Go No Further". [24] El autor James Riordan ha notado que la mención de la canción del " changeling ", o niño espiritual, puede ser otra referencia a la difícil infancia de Morrison. [35] La composición funky de James Brown -esque también parece anticipar la salida del cantante de Los Ángeles con la línea "Me voy de la ciudad en el tren de medianoche". [36]
Morrison también contribuyó con " Been Down So Long ", una canción inspirada en el libro del cantante de folk Richard Fariña Been Down So Long It Looks Like Up to Me y la melodía de Furry Lewis , "I Will Turn Your Money Green". Una canción de blues convencional que recuerda a actuaciones anteriores de Doors, la letra mostraba depresión, liberación y sexualidad debido al posible encarcelamiento de Morrison. [36] También contribuyó con el número de blues "Cars Hiss By My Window". A diferencia de la mayoría de las otras pistas, fue compuesta en el estudio. [32] Manzarek recordó que "Jim dijo que se trataba de vivir en Venice [Beach], en una habitación caliente, con una novia caliente, y una ventana abierta, y un mal momento. Podría haber sido por Pamela Courson". [32] Del resto del material escrito por él mismo sobre LA Woman , Krieger escribió " Love Her Madly ", que se hacía eco de sus canciones de romance e inseguridad. [37] Escribió la canción, en casa, para aliviar su aburrimiento durante el juicio de Morrison. [38]
LA Woman cierra su primera cara con la canción principal , la canción más larga del álbum. Considerado como el último adiós de Morrison a Los Ángeles, comunicaba sus sentimientos encontrados de pasión y desdén por "la ciudad de la noche". [35] La letra incluye un anagrama de Morrison: "Mr. Mojo Risin '". [31] [39]
Lado dos
Además de "The Changeling", los Doors optaron por incorporar otras tres composiciones escritas antes de 1971: "L 'America", " Crawling King Snake " y "The WASP (Texas Radio y Big Beat)". "L'America" fue grabado originalmente para la banda sonora del director Michelangelo Antonioni 1970 's contracultura película Zabriskie Point , pero finalmente rechazado. Anteriormente se tituló "América Latina", y el único trabajo durante las sesiones de LA Woman fueron algunas sobregrabaciones de batería. [24] [40] El arreglo de The Doors del tradicional "Crawling King Snake" se remonta a sus primeras giras, y a veces se combinaba con el poema de Morrison " Celebration of the Lizard ". [41] "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" es una reelaboración de la muestra de poesía de Morrison que apareció por primera vez en los libros de recuerdo del grupo en 1968. [32] Combinando la palabra hablada de doble pista , la canción presagió las lecturas poéticas de Morrison revelado póstumamente en An American Prayer .
LA Woman también presenta " Hyacinth House ", con letra escrita por Morrison y música de Manzarek. La canción Muestra Manzarek siendo influenciado por el compositor polaco Frédéric Chopin 's Polonesa en La bemol mayor, op. 53 , durante su solo de órgano. [36] La última pista fue " Riders on the Storm ", un esfuerzo colectivo de los Doors. Basado en el arreglo " Ghost Riders in the Sky " y la línea "delicados jinetes de la tormenta", tomada del poema de Hart Crane "Praise for an Urn", la pista fusionó las imágenes del autoestopista de Morrison de sus propios proyectos de poesía. El telón de fondo tenue y fantasmal que se escuchó a lo largo de la canción fue la última grabación de Morrison como miembro de The Doors. [42]
Espectáculos en vivo
Después de que Morrison grabara poesía en Village Recorders el 8 de diciembre de 1970, [43] se sintió animado a tocar material de LA Woman durante la gira. [44] El 11 de diciembre, los Doors actuaron frente a dos audiencias con entradas agotadas en el State Fair Music Hall en Dallas. [45] [46] La banda abrió el primer concierto con un extenso "Love Her Madly", pero tuvo problemas con el material más antiguo ya que no habían tocado en vivo desde el Isle of Wight FestivaI en agosto. [47] El set incluyó "The Changeling" y "LA Woman" y cerró con "When the Music's Over". [45] Los conciertos fueron bien recibidos, demostrando que los Doors seguían siendo un acto en vivo capaz y conduciendo a una actuación extra en Louisiana. [48] Las grabaciones del público de las actuaciones de los Doors de "Love Her Madly", "The Changeling", "LA Woman" y la canción de Morrison Hotel "Ship of Fools" se incluyeron en el álbum de 2003 Boot Yer Butt: The Doors Bootlegs. . [49]
El 12 de diciembre, los Doors tocaron en el Warehouse de Nueva Orleans en lo que resultó ser su última actuación en vivo con Morrison. [50] A mitad del set, un Morrison borracho comenzó a arrastrar la letra de " Light My Fire ", interrumpido con discursos y bromas. Se sentó frente a la plataforma de la batería entre los solos de Krieger y Manzarek, pero no se puso de pie para terminar la canción. [51] Después de que Densmore lo sugiriera, trató de cantar, antes de golpear el soporte del micrófono en el escenario hasta que la madera se astilló. Los Doors acordaron dejar de hacer giras y concentrarse en completar LA Woman . [52] [53]
Durante años, los fanáticos especularon sobre las posibles grabaciones del concierto de Nueva Orleans. En 2011, George Friedman, director de escena de Warehouse, reveló que tenía una grabación de carrete a carrete del concierto guardada en una caja de seguridad. [54] Explicó que descubrió las cintas "cuando Beaver Productions trasladó sus oficinas fuera de Warehouse, Uptown a un edificio en Riverbend. La cinta de Doors, junto con una pila de otras cintas de espectáculos de Warehouse, se desecharon y dejaron como escombros durante la mudanza ". [54] A pesar de la confirmación de su existencia, aún no se ha hecho un lanzamiento oficial de las grabaciones. [54]
Lanzamiento y recepción
- Robby Krieger reflexionando sobre el álbum durante una entrevista de 2012 [55]
LA Woman fue lanzado el 19 de abril de 1971. Alcanzó el número nueve en el Billboard 200 , permaneciendo en las listas durante 36 semanas, y alcanzó el número 28 en el Reino Unido, pasando cuatro semanas en las listas de álbumes del Reino Unido . [2] [3] La primera impresión de la cubierta tenía una manga recortada de cartón con esquinas curvas de color burdeos, enmarcando un inserto de celofán en relieve transparente, pegado desde atrás. La fotografía se atribuyó a Wendell Hamick. Según Jac Holzman , director ejecutivo de Elektra Records: "No estaba seguro de que hubiera otro álbum, así que le pedí a Bill Harvey que creara una portada de coleccionista. Las caras de The Doors estaban impresas en una película transparente. El color de fondo de la la funda interior podría cambiarse y afectaría el estado de ánimo del paquete. Este es el primer álbum en el que Jim tiene barba [en la portada]. Su foto está a la derecha, ni más grande ni más pequeña que las demás, solo otro tipo en la banda." [56]
Tres meses después de su liberación, el 3 de julio, Morrison fue encontrado muerto. Hubo discusiones entre Morrison y los demás para futuras grabaciones después de su regreso de París. [57] [58] El álbum fue acompañado por el sencillo "Love Her Madly", que fue lanzado en marzo y se ubicó en el número 11 en el Billboard Hot 100 por una estadía de 11 semanas, pero no logró ubicarse en el Reino Unido. Un sencillo adicional, "Riders on the Storm", fue lanzado en junio y alcanzó el número 14 en la lista de Billboard, mientras lograba alcanzar el número 22 en la lista del Reino Unido. [2] [3]
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [4] |
Guía de registros de Christgau | A– [59] |
Rock clasico | [60] |
Enciclopedia de Música Popular | [61] |
MusicHound | 4/5 [62] |
PopMatters | [63] |
Q | [64] |
Piedra rodante | [sesenta y cinco] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [66] |
Revista inclinada | [67] |
El álbum recibió críticas en su mayoría positivas. Rolling Stone ' s Robert Meltzer fue impresionado por el sentido de la diversión y de la unión de la banda, diciendo que era 'de los Doors álbum más grande' y el mejor álbum del año. [68] En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Robert Christgau apreciaba el sentido del humor de Morrison en algunas de las letras y creía que "la banda nunca había sonado mejor", aunque estaba decepcionado con "Been Down So Long "y" L'America ". [59] Más recientemente, Richie Unterberger , escribiendo para AllMusic , describió a LA Woman como "desigual", pero señaló que el álbum contiene composiciones que "se encuentran entre sus mejores y más perturbadores trabajos". [4] Sal Cinquemani, revisando el álbum para Slant Magazine , considera que LA Woman es "el sonido de una banda en perfecta armonía". Describe el material de The Doors como "perturbador y cínico a lo largo de los años, y estas canciones no fueron una excepción". [67]
PopMatters ' s Nathan dijo Wiśnicki letras de Morrison eran menos pretencioso que el trabajo previo, debido a LA Woman ' "blues más convencionales" s. [63] Stephen Dalton de Classic Rock , revisando la edición del 40 aniversario del álbum, comenta cómo "la mujer LA originalsigue estando orgullosa, un viaje clásico de todos los tiempos hacia la brillante oscuridad". [60] David Quantick de BBC Music atribuyó el éxito del disco a "un sonido sencillo pero completo, un misticismo desarrollado estrechamente ligado al tipo de rock de la banda y la confianza nacida de haber sido una unidad funcional durante varios años". [5] En su libro de 1994 The Complete Guide to the Music of The Doors , Peter K. Hogan describe el álbum como una expansión del estilo de Morrison Hotel , pero en una forma más coherente. También creía que LA Woman era una canción de cisne apropiadapara Morrison, quien estaba complacido de finalmente grabar un álbum orientado al blues. [69]
En 2003, LA Woman ocupó el puesto 362 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [70] Cuando se revisó la lista en 2012, para dar cabida a una serie de álbumes lanzados desde 2003, el álbum se reposicionó en el número 364. [71] Stereogum lo nombró el segundo mejor álbum de los Doors, con Ryan Leas del sitio web agregando: " Viajó por el mismo camino del blues-rock crudo que su predecesor, pero ahora los Doors sonaban entrecortados, turbios. Es uno de esos discos de principios de los 70 que se desprende como una resaca de finales de los 60 ". [72] El periódico en línea The Independent citó a LA Woman como el duodécimo álbum superior de 1971. [73]
Reediciones y remasterizaciones
LA Woman se ha reeditado en numerosas ocasiones. En 1999 se lanzó una remasterización digital de 24 bits en HDCD . Esto fue seguido por una versión 5.1 Surround del álbum, lanzado en DVD-Audio el 19 de diciembre de 2000. Ambos fueron producidos por Bruce Botnick a partir de las cintas maestras originales de ocho pistas analógicas de 1 ". [74]
En 2006, Rhino publicó versiones recientemente remasterizadas de los seis álbumes de The Doors con Jim Morrison. Esta edición de LA Woman incluye dos pistas adicionales ("Orange County Suite" y "(You Need Meat) Don't Go No More") y estuvo disponible con o sin un DVD que incluye la versión de sonido envolvente 5.1 del álbum. junto con el material de ensayo de Doors. La serie remasterizada de 2006 ha sido criticada porque "la banda eligió remezclar y retocar [los álbumes], agregando y cortando algunas pistas e incluyendo partes instrumentales no utilizadas". [63] Por ejemplo, "Cars Hiss By My Window" presenta un verso adicional y otras adiciones para una nueva longitud de 4:57 (a diferencia de 4:10 en el original).
LA Woman fue nuevamente remasterizada digitalmente como parte de la serie "The Years of the Doors". Esta "40th Anniversary Edition" fue reeditada en formato expandido el 24 de enero de 2012 por Elektra y Rhino Records en formatos CD, LP y Digital, con siete versiones alternativas de canciones y dos pistas inéditas, "She Smells So Nice". y "Rock Me". [75] Este remaster ha sido elogiado por dejar el álbum original "intacto". [63] Para acompañar este comunicado, se distribuyó un documental titulado Mr. Mojo Risin ': The Story of LA Woman . La película incluye entrevistas con los tres miembros restantes de la banda, así como presentaciones en vivo y en estudio. [76]
Listado de pistas
Álbum original
Todas las canciones escritas por los Doors, excepto donde se indique. Los detalles se han extraído del álbum Elektra Records de 1971 y pueden diferir de otras fuentes. [77]
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | " El Cambiante " | 4:20 |
2. | " Ámala locamente " | 3:18 |
3. | " Ha estado abajo tanto tiempo " | 4:40 |
4. | "Coches silban junto a mi ventana" | 4:10 |
5. | " Mujer LA " | 7:49 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "L'America" | 4:35 | |
2. | " Casa Jacinto " | 3:10 | |
3. | " Serpiente real que se arrastra " | John Lee Hooker [b] | 4:57 |
4. | "The WASP (Texas Radio y Big Beat)" | 4:12 | |
5. | " Riders on the Storm " | 7:14 |
Reediciones
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
11. | "Suite del condado de Orange" | 5:45 | |
12. | "(Necesitas carne) No vayas más lejos" | Willie Dixon | 3:41 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "The Changeling" (versión alternativa) | 4:45 | |
2. | "Love Her Madly" (versión alternativa) | 3:59 | |
3. | "Cars Hiss by My Window" (versión alternativa) | 4:42 | |
4. | "LA Woman" (versión alternativa) | 8:50 | |
5. | "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" (versión alternativa) | 5:37 | |
6. | "Been Down So Long" (versión alternativa) | 5:06 | |
7. | "Riders on the Storm" (versión alternativa) | 9:07 | |
8. | "She Smells So Nice" (inédito) | 3:26 | |
9. | "Rock Me" (inédito) | Aguas fangosas | 4:30 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
10. | "LA Woman" (toma 1) | 7:42 |
11. | "Crawling King Snake" (ejecución y charla en el estudio) | 4:35 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
10. | "Ámala locamente" (toma 1) | 3:38 |
11. | "El Cambiante" (toma 9) | 5:28 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
10. | "The WASP (Texas Radio and the Big Beat)" (instrumental) | 4:21 |
Personal
Los detalles se han extraído de las notas del remasterizador del CD de Rhino Records 2007 con el ensayo adjunto del productor Bruce Botnick, y pueden diferir de otras fuentes. [23]
Las puertas
- Jim Morrison - voz
- Ray Manzarek - teclados incl. Hammond sobre "Changeling"; [79] Vox Continental en "Love Her Madly"; [80] guitarra rítmica en "Been Down So Long"; [29] Piano de Rhodes en "Riders on the Storm" [81]
- Robby Krieger - guitarra solista
- John Densmore - batería
Músicos adicionales
- Jerry Scheff - bajo
- Marc Benno : guitarra rítmica en "Been Down So Long", "Cars Hiss by My Window", "LA Woman" y "Crawling King Snake"
Técnico
- Bruce Botnick - producción [c]
- Carl Cossick - concepto y diseño del álbum
- Wendell Hamick - fotografía de portada
Gráficos
Gráfico (1971) | Cima |
---|---|
Mejores álbumes / CD de Canadá ( RPM ) [82] | 11 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [83] | 1 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [84] | 32 |
Álbumes noruegos ( VG-lista ) [85] | 15 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [86] | 28 |
Billboard 200 de EE. UU . [87] | 9 |
Gráfico (2012) | Cima |
---|---|
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [88] | 50 |
Álbumes holandeses ( Top 100 de álbumes ) [83] | 51 |
Álbumes franceses ( SNEP ) [89] | 89 |
Álbumes italianos ( FIMI ) [90] | 63 |
Álbumes españoles ( PROMUSICAE ) [91] | 57 |
Álbumes suizos ( Schweizer Hitparade ) [92] | 69 |
Certificaciones
Región | Certificación | Unidades / ventas certificadas |
---|---|---|
Australia ( ARIA ) [93] | 4 × platino | 280.000 ^ |
Austria ( IFPI Austria) [94] | Oro | 25.000 * |
Canadá ( Music Canada ) [95] | 3 × platino | 300.000 ^ |
Francia ( SNEP ) [97] | 2 × platino | 945.800 [96] * |
Alemania ( BVMI ) [98] | Oro | 250.000 ^ |
España ( PROMUSICAE ) [99] | Platino | 100.000 ^ |
Suiza ( IFPI Suiza) [100] | Oro | 25.000 ^ |
Reino Unido ( BPI ) [101] | Oro | 100.000 ^ |
Estados Unidos ( RIAA ) [102] | 2 × platino | 2,000,000 ^ |
* Cifras de ventas basadas únicamente en la certificación. |
Notas
- ↑ A diferencia de " Hyacinth House ", que se grabó en una máquina de cinta de cuatro pistas, como lo confirmó el guitarrista Robby Krieger . [26]
- ↑ ElLP de Elektra Records de 1971no indicaba un compositor; laedición de Rhino Records de 2017incluyó a John Lee Hooker . Hooker afirmó que obtuvo la canción del bluesman Tony Hollins . [78]
- ^ Los Doors como grupo también recibieron el crédito de producción. [23]
Referencias
- ^ Gallucci, Michael (1 de febrero de 2016). "Cuando las puertas volvieron a lo básico en el hotel Morrison " . Ultimate Classic Rock . Consultado el 14 de mayo de 2021 .
Al final, resultó ser un movimiento inteligente para la banda, que regresó al estudio a fin de año para hacer su último álbum con Morrison, LA Woman , una versión recargada del R&B y la música blues roots que regresó. a en Morrison Hotel .
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- ^ a b c "PUERTAS - Cartas Oficiales" . officialcharts.com . Consultado el 12 de abril de 2015 .
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