L7 es una banda de rock estadounidense fundada en Los Ángeles , California , activa por primera vez de 1985 a 2001 y re-formada en 2014. [5] Su formación más antigua consiste en Suzi Gardner (voz, guitarra), Donita Sparks (voz, guitarra) , Dee Plakas (batería, voz) y Jennifer Finch (bajo, voz). L7 ha lanzado siete álbumes de estudio y ha realizado numerosas giras por Estados Unidos, Europa, Japón, Australia y Sudamérica. " Pretend We're Dead " se escuchó mucho en la radio alternativa de Estados Unidos y entró en el top 10 de la lista Billboard Modern Rock en 1992. [6]
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Origen | Los Ángeles , California , EE. UU. |
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Sitio web | l7theband |
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[7] [8] L7, reconocida por ser a la vez subversiva y llena de humor, es conocida por ofrecer actuaciones en vivo enérgicas y consistentes con sets físicos y feroces. [9] [10] Debido a su sonido e imagen, L7 se asocia a menudo con el movimiento grunge de finales de los 80 y principios de los 90; [11] Como banda exclusivamente femenina , L7 formó Rock for Choice en 1991 y, en ocasiones, también se ha relacionado con riot grrrl , aunque precedieron y son valores atípicos de los movimientos grunge y riot grrrl. [12] El nombre de la banda, L7, deriva de un término del argot para cuadrado , [13] y fue elegido deliberadamente como un signo de género neutro . [14] Un documental sobre la banda, L7: Pretend Were Dead , se estrenó en 2016. [15] [16]
Historia
Formación y primeros años
L7 fueron formados por Donita Sparks y Suzi Gardner en 1985. [5] Ambos artistas estaban activos en la comunidad Art punk de Echo Park y se habían conocido en 1984 a través de contactos mutuos en el centro cultural del LA Weekly . De su encuentro y al escuchar a Gardner poner una cinta de sus canciones en progreso, Sparks lo describió como "uno de los días más felices de mi vida" con una clara sincronicidad en la música que cada una estaba interesada en crear. [13] En ese momento, Gardner también era un poeta activo. [17] Un año antes, Gardner había realizado coros en el éxito de la radio universitaria " Slip It In " de Black Flag . [18] Gardner y Sparks comenzaron a actuar regularmente en Los Ángeles en lugares de punk y metal junto con una lista cambiante de músicos de apoyo en los primeros años.
El dúo de punk rock incorporó a Jennifer Finch como bajista y a Anne Anderson a la batería. [19] [20] Finch, con las raíces californianas más fuertes del trío, conectó a la banda con una red aún más amplia, incluido Brett Gurewitz de Epitaph Records, donde la banda grabó su primer demo. [21] Su álbum homónimo, descrito como "música punk intensa, enérgica" y "rápida y sencilla" fue lanzado por Epitaph Records en 1987. [22] L7 informó sobre desafíos en los primeros años para encontrar un baterista adecuado y estable. [23] Después de que Anderson se fuera al final de la gira para apoyar el disco L7 , Demetra "Dee" Plakas fue reclutado por la banda a finales de 1987 y se convirtió en el baterista permanente en 1988. [24] [21]
Tiempo con sub pop
La banda lanzó ("Shove" / "Packin 'a Rod") en 1989 como el sencillo sub pop del mes. [25] Según se informa, L7 pasó poco tiempo en Seattle a principios de la década de 1990. [16] [26] El siguiente álbum de L7, Smell the Magic , fue lanzado en 1990 en Sub Pop y obtuvo una reseña de cuatro estrellas de Rolling Stone, quien declaró "Con las guitarras gemelas de Donita Sparks y Suzi Gardner corriendo por la carretera al infierno, Smell the Magic fue una de las mejores horas de Sub Pop ". [27] L7 viajó a Inglaterra y abrió para Nirvana en varias fechas en 1990. [28]
En agosto de 1991, L7 actuó en la Convención Internacional Pop Underground (UIP) celebrada en Olympia, Washington. [13] La IPU se organizó en torno a una ética de bricolaje ferozmente independiente, con L7 como la única banda con mayor representación de sellos, habiendo firmado recientemente con Slash Records. [13]
Rock para elegir
En 1991, la banda formó Rock for Choice , un grupo de derechos de la mujer pro-elección y una serie de conciertos que recaudó fondos para cubrir los gastos legales debido a la violencia prolongada contra el aborto y los atentados con bombas en clínicas de mujeres de las décadas de 1980 y 1990. [29] El concepto de Rock for Choice, generada por L7 y Sue Cummings, editor en jefe en el LA Weekly , [30] [13] fue modelada libremente en Bob Geldof 's Live Aid . L7 actuó junto con Nirvana , Sister Double Happiness y Hole en el evento inaugural celebrado en el Hollywood Palace el 25 de octubre de 1991. [31] [30] Gracias a una conversación entre los miembros de L7 y Dave Grohl en una fiesta posterior a la primera. show, los carteles posteriores de Rock for Choice fueron diseñados en un estilo de cómic underground distintivo por el artista de SoCal Jim Evans / colectivo TAZ. [32]
Los fundadores de Rock for Choice, L7 y Cummings, junto con el promotor de punk rock y cofundador de Cochella , Rick Van Santen de Goldenvoice , sentaron las bases para el concierto inaugural. [30] [33] El grupo creó kits con información para empoderar a los activistas a organizar un beneficio de Rock for Choice en sus propias ciudades. The New York Times informó que, dos años después del lanzamiento de Rock for Choice, ya se habían realizado 37 conciertos de este tipo en todo el país. [30]
L7 actuó en el concierto benéfico Rock for Choice del 27 de septiembre de 1992 en el Hollywood Palladium junto con Exene Cervenka , Red Hot Chili Peppers y Mudhoney . [34] En octubre de 1993, siete bandas tocaron en un concierto benéfico de Rock for Choice con entradas agotadas, incluidas las queridas bandas de Los Ángeles X y Firehose , y con el artista principal Rage Against the Machine . [35] Los miembros de la banda L7 subieron al escenario, cada uno con la apariencia de una concursante de belleza con una faja que indicaba una ciudad donde había estallado la violencia contra el aborto: Sparks como "Ms Bakersfield, CA", Plakas como "Ms. Lancaster, PA , "Finch como" Ms. Peoria, IL "y Gardner como" Ms. Newport Beach, CA " [36]
Los conciertos posteriores de Rock for Choice incluyeron a Foo Fighters, Ween, Pearl Jam y otras bandas prominentes de la época. [5] L7 volvió a centrarse en su música, reduciendo su participación con Rock for Choice, que continuó de forma independiente hasta 2001.
Lanzamientos de sellos importantes con Slash
Su tercer álbum de 1992, Bricks Are Heavy , producido por Butch Vig , apareció en la lista de Rolling Stone de mayo de 1999 de "Grabaciones esenciales de la década de 1990", y fue su lanzamiento más exitoso desde el punto de vista crítico y comercial. [37] Cuando Sparks se acercó a Yoko Ono para pedirle permiso para probar su grito en la pista de apertura "Wargasm", Ono supuestamente respondió que tenía los dedos cruzados por el grupo, ya que era hora de que su música se volviera popular. [13] Su sencillo de 1992 " Pretend We're Dead " pasó 13 semanas en la lista de canciones alternativas de Estados Unidos, alcanzó un máximo del número 8 [38] y llegó al número 21 en la lista de singles del Reino Unido . [39] En su lista de las 50 mejores canciones grunge, la revista Paste incluyó "Pretend We're Dead" como número 21. [40] L7 realizó una gira de un año para promocionar Bricks Are Heavy. [41] Variety informó en 1992 que L7 había construido un gran número de seguidores clandestinos en todo el mundo debido a las giras repetidas. [41] La popularidad de Bricks Are Heavy también se vio impulsada por la reproducción frecuente de videos en MTV .
En un artículo de julio de 1993 para Spin que incluía a L7 en la portada de la revista, Renée Crist describió a L7 como "cuatro de las mujeres más divertidas, malas, fuertes, geniales y cabreadas que conozco" y como "salvaje, revoltosa, espontánea" con un espectáculo teatral que "es una mezcla de amor entre amigos, trabajo en público y acrobacias". [10]
El cuarto álbum de L7, Hungry for Stink , fue lanzado en julio de 1994. La banda continuó siendo considerada como un fuerte acto en vivo [13] y actuó en el escenario principal de la gira Lollapalooza en 1994, que también incluyó The Smashing Pumpkins , The Beastie. Boys , George Clinton , Nick Cave , A Tribe Called Quest y The Breeders . [42] En enero de 1995, L7 tocó una serie de conciertos benéficos para Voters for Choice en Constitution Hall junto con Neil Young, Lisa Germano y Pearl Jam. [43] [44] [45] Finch creó un "pequeño alboroto" [46] después de que, según se informa, tocó la última canción de un programa después de quitarse la camisa. [47]
En 1995, L7 fue una de las cuatro bandas presentadas [48] en el documental Not Bad For a Girl . [49] [50] La película, que se centró en varias bandas femeninas, recibió el premio al Mejor Documental en el Festival de Cine Subterráneo de Nueva York en 1996.
Finch dejó la banda en 1996, [51] durante la grabación de su quinto álbum, The Beauty Process: Triple Platinum . Sparks y Greta Brinkman tocaron el bajo en el álbum, después de lo cual Gail Greenwood , antes de la banda Belly , se convirtió en la bajista de tiempo completo de la banda. [52] L7 actuó en el festival Bumbershoot en Seattle, Washington en 1997. [13]
En 1998 se estrenó el pseudodocumental L7: The Beauty Process , dirigido por Krist Novoselic . [53] La película contiene imágenes de conciertos reales de las pruebas y tribulaciones de L7 de ser una "banda punk en un mercado pop". [54]
Más tarde en la década de 1990
El sexto álbum de estudio de L7, Slap-Happy , fue lanzado en el propio sello de la banda Wax Tadpole Records en 1999. [18] Para promocionar el disco, el 17 de julio de 1999, L7 hizo volar un avión sobre la multitud en la Feria de Lilith en el Rose Bowl en Pasadena, California , con un cartel que decía: "¿Aburrido? ¿Cansado? Prueba L7". Al día siguiente, un avión remolcó una pancarta sobre la multitud en el Warped Tour en el lote de Stone Pony en Asbury Park, Nueva Jersey . La pancarta decía "Warped necesita más castor ... amor, L7". [18] [55] Greenwood más tarde dejó la banda y fue reemplazada por Janis Tanaka , antes de la banda de San Francisco, Stone Fox. [56]
Las ventas de discos continuaron cayendo a finales de la década de 1990, y la banda tuvo cada vez menos fondos. Sin embargo, las actuaciones en vivo de la banda obtuvieron constantemente elogios, incluida una revisión de septiembre de 1999 del crítico de rock Greg Kot en el Chicago Tribune que decía: "Gardner y Sparks prefieren el chug de guitarra de gama baja, un sonido que sugiere el motor inactivo de una Harley-Davidson más que el chillido de alta gama de la mayoría de los guitarristas principales. Se cruzan con el bajista Janis Tanaka para crear un fondo grueso y fangoso que retumba las tablas del suelo y atraviesa el esternón de los transeúntes inocentes. Su arma secreta sigue siendo el baterista Dee Plakas ". [57]
Hiato
En 2001, L7 ya no estaba de gira. La banda enumeró la siguiente declaración en su sitio web, "L7 está en una pausa indefinida. Sabemos que es vago, pero así es. El futuro de la banda está un poco en el aire en este momento". L7 parecía haber desaparecido a todos los efectos prácticos. De 2007 a 2012, Sparks siguió otro proyecto, junto con Plakas a la batería, en su banda Donita Sparks y The Stellar Moments . Finch formó varios proyectos, incluidos OtherStarPeople y su grupo de punk rock The Shocker . [58] Tanaka tocó el bajo para Pink y Greenwood tocó con Bif Naked y más tarde, el reformado Belly .
En 2012, Sparks abrió una página de Facebook para la banda, publicando videos e imágenes de archivo de L7, donde su base de fans rápidamente comenzó a reagruparse. [12]
Reunión 2014-presente
El 10 de diciembre de 2014, L7 anunció, en su página oficial de Facebook , que se estaban reuniendo con Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch y Demetra Plakas. [59] Como parte de la reunión, la banda renovó su sitio web e incluyó una lista de correo para los fans. [60]
La banda reunida inició una gira europea en Rock am Ring en Alemania el 6 de junio de 2015 [61] con shows en la República Checa, Austria, Reino Unido, Francia y España. [62] Esto fue seguido por fechas norteamericanas en Nueva York, [62] Toronto, [8] y en el Riot Fest en Denver [63] y Chicago, [64] y el Fun, Fun, Fun Festival en Austin, Texas. . [65] ¡Exclama! revisó su programa de Toronto y declaró que "Su sentido del humor subversivo y su descarada confianza le dan al feminismo un alivio cómico muy necesario y audacia, y en esta noche, como 50 y tantos en una banda de 30 años, miraron, actuaron y sonaban tan descarados como hace 25 años ". [8]
El documental L7: Pretend We're Dead , dirigido por Sarah Price , se estrenó en Los Ángeles a fines de 2016. La película, financiada en gran parte a través de Kickstarter , [66] presenta imágenes originales y entrevistas con los miembros de la banda y relatos de testigos presenciales de su desarrollo. de Lydia Lunch , Shirley Manson , Krist Novoselic y Butch Vig . [67] [51] [68] La película fue nominada para un premio VO5 NME a la mejor película musical. [69]
En 2016, L7 tocó en una serie de shows en los EE. UU., Sudáfrica, el Reino Unido y Australia. [70] Chris Lane, de Houston Press, describió la sinergia de la forma de tocar la guitarra de Sparks y Gardner y la fuerza del show en vivo de la banda diciendo: "Sus estilos de percusión parecían estar unidos, produciendo una pared de sonido gloriosa y unificada. La bajista Jennifer Finch rebotó sobre el escenario mientras impulsaba cada canción hacia adelante, y la baterista Dee Plakas demostró que debería ser mucho más famosa como baterista de rock con cada relleno ". [9]
El 13 de enero de 2017, L7 lanzó Detroit (Live) en el sello discográfico Easy Action. El álbum en vivo se grabó originalmente en un concierto en la ciudad del motor el 1 de septiembre de 1990 y coincidió con el lanzamiento inicial del grupo de Smell the Magic en los registros Sub Pop. Su actuación en el conocido local punk Clutch Cargo's en Detroit expresó la energía cinética y pura de la época. L7 lanzó Fast and Frightening ( una colección de rarezas, versiones y presentaciones en vivo) como un álbum doble en 2016 con el crítico musical Robert Christgau otorgándole una A menos en una revisión de 2018. [71]
El 29 de septiembre de 2017, L7 lanzó su primera canción nueva en 18 años, "Dispatch from Mar-a-Lago". El título es una referencia al complejo Mar-a-Lago propiedad de Donald J. Trump . [72] Un sencillo de seguimiento, "I Came Back to Bitch", fue lanzado en febrero de 2018. [73]
L7 continuó girando intensamente en los EE. UU., Canadá y Europa en 2018. [74] En abril de 2018, la banda anunció sus planes de grabar un séptimo álbum de estudio a través de PledgeMusic , programado para su lanzamiento en 2019. [74] La banda se fue de gira. poco despues. Incluidas las fechas con Le Butcherettes como teloneros.
L7 lanzó el primer sencillo de su primer álbum en 20 años, "Burn Baby", el 28 de febrero de 2019. El álbum completo, Scatter the Rats , fue lanzado el 3 de mayo de 2019, a través del sello discográfico de Joan Jett , Blackheart Records . [75] El álbum recibió críticas generalmente favorables. [76] Hyperallergic se refirió al legado de la banda como "punks feministas, rufianes de metal y comediantes grunge" y declaró en su álbum de regreso que Sparks y Gardner "golpean un poderoso riff sólido, pegadizo e inmediatamente identificable tras otro, más punk -minimalista que en su época de grunge fundido ". [77]
Otras apariciones
La banda apareció en la película de 1994 de John Waters , Serial Mom, bajo el nombre de "Camel Lips". [78] [79]
Sus canciones han aparecido en las bandas sonoras de numerosas películas, incluidas Natural Born Killers , Point of No Return y Pet Sematary Two . [80] [81] "Shove" aparece en la banda sonora de la película Tank Girl [82] y " Pretend Were Dead " aparece en la banda sonora del videojuego Grand Theft Auto: San Andreas , [83] [84] y se puede escuchar en una estación de radio del juego y en el videojuego musical Rock Band 2 . [85] [86] " Andres " está disponible como contenido descargable para Rock Band 4 . [87]
Finch y Plakas actuaron varias veces con el artista japonés hide en 1994. [88]
L7 apareció en programas de televisión como Late Night with David Letterman , The Jon Stewart Show , The Word , 120 Minutes y Alternative Nation . La banda tocó en el Reading Festival en 1992, Glastonbury Festival en 1994, Lollapalloza en 1994, Finsbury Park en 1997 y en el Warped Tour en 1995 y 1999. Hicieron giras y abrieron para artistas como Bad Religion en 1988, GWAR en 1989. , Nirvana y Alice in Chains en 1990, Red Hot Chili Peppers , Faith No More , Rollins Band y Beastie Boys en 1992, Pearl Jam en 1994, Marilyn Manson y The Offspring en 1997 y Ministry en 1999. [56]
La banda, con Finch regresando al bajo, apareció en el video de culto de 1999 Decoupage: Return of the Goddess , interpretando la canción de Sonny y Cher " Bang Bang (My Baby Shot Me Down) " con la actriz Karen Black , y siendo entrevistada individualmente por Decoupage. anfitriona Summer Caprice. [89]
El video de "Fingir que estamos muertos" apareció en un episodio de Beavis and Butthead . En un episodio posterior, mientras discuten quién ganaría en una batalla entre Tiffany , Wilson Phillips y Debbie Gibson , los personajes declaran su creencia de que "una chica de L7 podría patearles el culo a todos juntos". [90] [91]
A mediados de la década de 2000, la canción de la banda " Shitlist " se usó como música de entrada del luchador profesional Jon Moxley , quien luego se haría ampliamente conocido con el nombre de Dean Ambrose al unirse a la WWE en 2011. La canción también fue utilizada en ECW por ex La estrella de WCW Brian Pillman (bajo su truco de cañón suelto) en 1996 hasta que firmó con la WWF en 1997.
Controversia
Durante su actuación en el Festival de Lectura de 1992 , la banda experimentó "dificultades técnicas con su equipo de audio" y se vieron obligados a detener su presentación. La ruidosa multitud se inquietó y comenzó a arrojar barro al escenario, apedreando repetidamente a la banda. En protesta, la vocalista principal Donita Sparks se quitó el tampón en el escenario y lo arrojó a la multitud gritando "¡Cómense mi tampón usado, cabrones!" Sparks no se ha disculpado por el incidente, [5] [92] y se ha referido al tampón como una de las "piezas de memorabilia de rock más insalubres de la historia". [93]
Más tarde, en 1992, Sparks causó controversia en el Reino Unido cuando se bajó los pantalones en la televisión en vivo, apareciendo desnuda de cintura para abajo, durante una actuación de L7 en el programa nocturno The Word del Reino Unido . [94] Sobre el incidente, Sparks comentó más tarde que el programa de Word en el que apareció L7 tenía una serie de aspectos caóticos que ya estaban en marcha, incluido "un concurso de vagabundos de hombres" y una "cámara oculta en el camerino de Oliver Reed , que lo mostraba intoxicado con su sin camisa, lo cual estaba realmente jodido. Así que agregué mi contribución a esta locura ". [95]
En 2000, la banda rifó una aventura de una noche con Demetra Plakas en un concierto en Londres. [96] [97] El ganador pasó la noche en el autobús turístico. Rolling Stone informó que Plakas y sus compañeros de banda decidieron “Ya no estamos siendo hipócritas con el rock & roll. El rock & roll es prostitución ". [98]
Estilo musical, influencias y legado
El sonido de L7 ha sido descrito como "único e implacable, mezclando una actitud punk rock con heavy metal fangoso". [54] Un artículo de 2019 sobre L7 en Alternative Press declaró que "A principios de la década de 1990, los L7 eran positivamente a prueba de balas y más grandes que la vida. No como ninfas que vienen aquí o descaradas estrellas de rock a las que se les otorgó privilegios, sino como unidad de balanceo "con la que no se podía jugar. [99]
Estéticamente, su estilo era subversivo con una resistencia de larga data a la expectativa de ser llamativo. L7 se llamaba a sí mismas "chicas vagas" con el pelo y la ropa andrajosos y la bajista Jennifer Finch solía presentarse descalza en el escenario. [18] Sparks resumió: "Si nos miraran, seríamos thrashin". [16]
Un crítico en 1995 declaró que "L7 toca hard rock con riffs lentos, punk rock rápido y blues, canciones pegadizas a medio tiempo: formas genéricas mejoradas por letras inteligentes y pura irreverencia en el escenario". [47]
Las influencias en el grupo incluyen los Ramones y Frightwig . [18]
The Prodigy hizo un cover de la canción Hungry for Stink "Fuel My Fire" en su álbum de 1997 The Fat of the Land . [100] [101] En 2015, Spin incluyó a Bricks Are Heavy como el número 249 en su lista de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años (1985 - 2014). [102] Decibel clasificó las canciones de Bricks Are Heavy de L7 como parte de su Cuenta atrás del Salón de la Fama en 2016. [103] En 2017, Metal Injection ocupó el puesto 7 en el puesto 7 en su lista de las "10 bandas grunge más pesadas". [104]
¡La banda fue incluida por Kerrang! en 2019 como una de las "Diez bandas que nadie esperaba que fuera tan influyente hoy". [105] El grupo fue descrito como "uno de los actos más volátiles y respetados del rock. Predecible en el papel, cualquier cosa menos en el escenario". [105]
Miembros de la banda
Actual
- Suzi Gardner - guitarra, voz (1985-2001, 2014-presente)
- Donita Sparks - voz, guitarra (1985-2001, 2014-presente)
- Jennifer Finch - bajo, voz (1985-1996, 2014-presente)
- Demetra Plakas - batería, voz (1990-2001, 2014-presente)
Pasado
- Janis Tanaka - bajo (1999-2001)
- Greta Brinkman - bajo (1996-1997)
- Gail Greenwood - bajo, voz (1997-1999)
- Anne Anderson - batería (1988-1989)
- Roy Koutsky - batería (1986-1988)
Cronología
Discografia
- L7 (1988)
- Huele la magia (1990)
- Los ladrillos son pesados (1992)
- Hambriento de hedor (1994)
- El proceso de belleza: triple platino (1997)
- Bofetada feliz (1999)
- Dispersa las ratas (2019)
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía L7 en Discogs