La barca de Aqueronte , traducida al inglés como The Boat of Charon [1] o Charon's Boat , [2] es un óleo sobre lienzo ypintura alegórica de 1887 [1] [2] del galardonado pintor filipino Félix Resurrección Hidalgo . La obra fue medallista de oro en la Exposición General de las Filipinas [1] (Exposición Internacional de Filipinas) en Madrid. [3] En 1889, un jurado internacional convirtió a la pintura en medallista de plata durante la Exposición de París, un reconocimiento distintivo que ningún otro pintor filipino había logrado en el principal escenario artístico de París. La pintura también ganó otros premios como un diploma de honor de la Exposición General de Bellas Artes de 1891 en Barcelona, una medalla de oro en la Exposición Internacional de Bellas Artes de Madrid de 1893 durante el 400 Aniversario del Descubrimiento de las Américas . El Gobierno de España compró la obra de arte mediante real decreto por importe de 7.500 pesetas el 7 de marzo de 1893. [1] [3] Tras exponer la obra en el Museo-Biblioteca de Ultramar y en el Museo de Arte Moderno.,[4] La barca de Aqueronte se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Pintura de Madrid, [1] después de que Filipinas se convirtiera en territorio de los Estados Unidos en 1898. [5] Un estudio más pequeño de la misma pintura en la colección del Museo López en Filipinas. [4] [6]
La barca de Aqueronte se convirtió en la obra de arte más premiada de Hidalgo. [4] Al ganar en exposiciones internacionales a través de La barca de Aqueronte y sus otros cuadros Las Vírgenes Cristianas Expuestas al Populacho y Adiós del Sol durante el último cuarto del siglo XIX, la “marca de haber llegado como pintor” de Hidalgo y su lugar en El arte filipino, la historia del arte filipino y la "mente popular" se aseguraron. [7] Hidalgo también recibió el Chevalier de la Légion d'honneur de 1889. [4]
La Barca de Aqueronte es una pintura de estilo neoclásico basada por Hidalgo en su lectura del Infierno de Dante mientras estaba en Italia . [1] [2] Es la interpretación de Hidalgo de las almas condenadas que viajan a través del río Acheron hacia las puertas del infierno o Hades . [1] [2] El protagonista del cuadro es el barquero de la mitología clásica llamado Caronte , [1] [2]quien es representado como la personificación del despiadado cosechador de almas condenadas con "ojos de carbón" que miran con aprensión desde las sombras a los pasajeros que abordan. Caronte se presenta en el lado derecho del lienzo como una figura solitaria con un sudario. Estaba colocado en oposición a un cielo de color rojo. La fachada de Caronte es imponente y está oscurecida por las sombras y su remo brilla como el estoque de un asesino. un desplazamientoen el lado izquierdo de la imagen está la “perturbación diagonal” compuesta por cuerpos desnudos e indefensos que caen en picado y se dirigen hacia el recipiente de agua de Caronte. El “movimiento diagonal” en el lado izquierdo de la pintura se describe como tonos tenues de rosa y azul en “fuerte tensión” con el lado derecho de la obra de arte. Esta parte de la pintura es la "forma solitaria" constante en color negro que contrasta con el fondo rojo brillante. Con unas medidas de 80,65 cm x 108,59 cm, La barca de Aqueronte es una "pieza complementaria" de la otra pintura de Hidalgo, La Laguna Estigia ( El río Estigia ). [1] [2] [8]
Hidalgo terminó La barca de Aqueronte en 1887 cuando tenía treinta y cuatro años. Hidalgo realizó estudios al carbón de Caronte que son representativos de los héroes grecorromanos divinos y desnudos moldeados en estilo renacentista . Estos estudios también se pueden encontrar en la colección del Museo y Biblioteca López. El mismo año, José Rizal , líder clave del Movimiento de Propaganda , publicó la novela Noli Me Tangere . [2]