La Bayadère ("el bailarín del templo") ( ru. «Баядерка», Bayaderka ) es un ballet , originalmente representado en cuatro actos y siete cuadros por el coreógrafo francés Marius Petipa con la música de Ludwig Minkus . El ballet se organizó especialmente para la actuación benéfica de la primera bailarina rusa Ekaterina Vazem , quien creó el papel principal de Nikiya. La Bayadère fue presentada por primera vez por el Ballet Imperial en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny en San Petersburgo , Rusia , el 4 de febrero [OS 23 de enero] 1877. Desde la primera representación, el ballet fue aclamado universalmente por la crítica contemporánea como una de las obras maestras supremas del coreógrafo Petipa, en particular la escena del ballet conocido como El reino de las sombras , que se convirtió en una de las piezas más célebres de todo de ballet clásico. A principios del siglo XX, la escena El reino de las sombras se extraía regularmente de la obra de larga duración como una obra maestra independiente, y ha permanecido así hasta el día de hoy.
Casi todas las versiones modernas de La Bayadère se derivan de la producción del Kirov Ballet de 1941, que fue una edición severamente redactada por Vakhtang Chabukiani y Vladimir Ponomarev en Leningrado en 1941. La producción de 1980 de Natalia Makarova de La Bayadère para el American Ballet Theatre fue la primera producción de larga duración que encuentra un lugar permanente en los repertorios de las compañías de ballet occidentales, habiendo sido representada por varios teatros de todo el mundo. La versión de Makarova se deriva de la redacción de 1941 de Chabukiani y Ponomarev para el Teatro Mariinsky.
Orígenes
La Bayadère fue la creación del dramaturgo Sergei Khudekov y de Marius Petipa, el renombrado primer maître de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. La música fue compuesta por Ludwig Minkus, quien desde 1871 hasta 1886 ocupó el cargo oficial de Compositor de Ballet en los Teatros Imperiales de San Petersburgo .
Argumento
El libreto de Khudekov para La Bayadère (que significa The Temple Dancer o The Temple Maiden ) cuenta la historia de la bayadère Nikiya y la guerrera Solor, que se han jurado eterna fidelidad mutua. El Gran Brahmán, sin embargo, también está enamorado de Nikiya y se entera de su relación con Solor. Además, el rajá Dugmanta de Golconda ha seleccionado a Solor para casarse con su hija Gamzatti (o Hamsatti, como se la conoce en la producción original), y Nikiya, sin darse cuenta de este arreglo, accede a bailar en las celebraciones de compromiso de la pareja.
En su esfuerzo por matar a Solor y tener a Nikiya para él, el celoso Alto Brahmán informa al Rajah que el guerrero ya le ha jurado amor eterno a Nikiya sobre un fuego sagrado. Pero el plan del Gran Brahmin fracasa cuando, en lugar de enojarse con Solor, el Rajá decide que es Nikiya quien debe morir. Gamzatti, que ha escuchado a escondidas este intercambio, convoca a Nikiya al palacio en un intento de sobornar a la bayadère para que entregue a su amado. A medida que su rivalidad se intensifica, Nikiya toma una daga en un ataque de rabia e intenta matar a Gamzatti, solo para ser detenido en el último momento por la ayah de Gamzatti . Nikiya huye horrorizada por lo que casi ha hecho. Al igual que su padre, Gamzatti jura que el bayadère debe morir.
En las celebraciones de los esponsales [1] Nikiya realiza una danza sombría mientras toca su veena . [2] Luego le dan una canasta de flores que ella cree que son de Solor, y comienza una danza frenética y alegre. Poco sabe ella que la canasta es de Gamzatti, quien ha escondido debajo de las flores una serpiente venenosa. La bayadère luego sostiene la canasta demasiado cerca y la serpiente la muerde en el cuello. El Gran Brahmán le ofrece a Nikiya un antídoto contra el veneno, pero ella elige la muerte en lugar de la vida sin su amado Solor.
En la siguiente escena, el deprimido Solor fuma opio . En su euforia de ensueño, tiene una visión de la sombra (o espíritu) de Nikiya en un nirvana entre los picos de las montañas iluminadas por las estrellas del Himalaya llamado El Reino de las Sombras . Aquí, los amantes se reconcilian entre las sombras de otras bayadères . (En la producción original de 1877, esta escena tuvo lugar en un palacio encantado iluminado en el cielo. [3] [4] ) Cuando Solor despierta, los preparativos para su boda con Gamzatti están en marcha.
En el templo donde se llevará a cabo la boda, la sombra de Nikiya persigue a Solor mientras baila con Gamzatti. Cuando el Gran Brahmán se une a la pareja en matrimonio, los dioses se vengan del asesinato de Nikiya destruyendo el templo y todos sus ocupantes. En una apoteosis , las sombras de Nikiya y Solor se reúnen en la muerte y el amor eterno.
Primeras producciones
La Bayadère fue creada especialmente para la actuación benéfica de Ekaterina Vazem , primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. El papel de Solor fue creado por Lev Ivanov , de cuarenta y tres años , primer bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, con las danzas clásicas del personaje Solor interpretadas por el joven Pavel Gerdt . La célebre bailarina Maria Gorshenkova creó el papel de Gamzatti (o Hamsatti, como se conocía al personaje en la producción original), mientras que el papel del Gran Brahmán fue creado por Nikolai Golts . Dugmanta, el rajá de Golconda fue creado por Christian Johansson , ex primer bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y un maestro influyente. La lujosa decoración fue diseñada por Mikhail Bocharov para la escena 1 del Acto I; Matvei Shishkov por el acto I, escena 2 y el acto II; Ivan Andreyev por el acto III, escena 1 y el acto IV, escena 1; Heinrich Wagner por el acto III, escena 2 El reino de las sombras ; y Piotr Lambin por la Apoteosis del acto IV, escena 2.
Petipa pasó casi seis meses montando La Bayadère . Durante los ensayos, Petipa se enfrentó a la primera bailarina Vazem sobre el tema de su entrada en el Grand pas d'action final del ballet , mientras que también experimentó muchos problemas con los diseñadores de escenarios que construyeron los elaborados efectos escénicos del ballet. A Petipa también le preocupaba que su nuevo trabajo se presentara en una casa vacía, ya que el director del Teatro Imperial, el barón Karl Kister, aumentó los precios de las entradas para que fueran más altos que los de la Ópera italiana, que en ese momento eran costosos. El pasaje más celebrado y perdurable de La Bayadère fue la escena de la gran visión de Petipa conocida como El Reino de las Sombras . Petipa escenificó esta escena como un Grand pas classique , completamente desprovista de cualquier acción dramática. Su coreografía simple y académica se convertiría en una de sus composiciones más célebres, con la Sortie des bayadères de los treinta y dos miembros del Cuerpo de ballet de sombras, posiblemente convirtiéndose en su composición más célebre de todas.
La última reposición de Petipa de La Bayadère se dio por primera vez el 15 de diciembre [ OS 3 de diciembre] de 1900, especialmente para la actuación de doble beneficio del primer bailarín del Imperial Theatre, Pavel Gerdt, y la primera bailarina Mathilde Kschessinskaya . Entre los cambios de Petipa para este resurgimiento se encuentra el restablecimiento de la escena El Reino de las Sombras de un castillo encantado en el cielo en un escenario completamente iluminado, a un escenario oscuro y rocoso en las cumbres del Himalaya . Petipa aumentó el número de bailarines en el Corps de ballet de treinta y dos a cuarenta y ocho, haciendo que la ilusión de los espíritus descendientes sea aún más efectiva en la famosa Sortie des bayadères .
En marzo de 1903, la escena El reino de las sombras se representó de forma independiente durante una actuación de gala en el Palacio Peterhof en honor a la visita de estado del Kaiser Wilhelm II . Esta es la primera ocasión conocida en la que se representó la escena El reino de las sombras como una pieza de concierto independiente.
El renacimiento de Vaganova
El 13 de diciembre de 1932 la gran pedagoga del Ballet Soviético Agrippina Vaganova presentó su versión de La Bayadère para el Ballet Kirov (el antiguo Ballet Imperial). Vaganova revisó los bailes de la bailarina para su alumna estrella Marina Semenova , que bailaba Nikiya. Esto incluyó triples piruetas sur la pointe (en los dedos de los pies) y rápidos giros de piqué en dehors . Aunque el resurgimiento de Vaganova no encontró un lugar permanente en el repertorio, sus modificaciones a los bailes de la bailarina se convertirían en el estándar.
El renacimiento del Ballet Kirov de 1941
En 1940, el Ballet Kirov volvió a hacer planes para revivir La Bayadère , esta vez en una puesta en escena del maestro de ballet Vladimir Ponomarev y el primer bailarín Vakhtang Chabukiani . Esta versión sería la puesta en escena definitiva de La Bayadère en la que se basarían casi todas las producciones posteriores. El renacimiento de Ponomarev / Chabukiani de La Bayadère se estrenó el 10 de febrero de 1941 con un éxito rotundo, con Natalia Dudinskaya como Nikiya y Vakhtang Chabukiani como Solor.
La coreografía para el personaje de Nikiya pasó por un renacimiento cuando la interpretó la virtuosa bailarina Dudinskaya, cuyas revisiones de la coreografía siguen siendo el estándar. Aunque su interpretación de la trágica Nikiya se consideró inadecuada para la bailarina estelar, sin embargo se destacó en El reino de las sombras , donde prevalecieron los estrictos patrones académicos de Petipa. En la Variation de Nikiya (a menudo conocida como Scarf Duet ), Ponomarev y Chabukiani cambiaron la puesta en escena original de Petipa; originalmente, esta variación requería que Nikiya realizara su variación sola, con un velo largo conectado por alambre a un espacio para moscas arriba el escenario, con el velo volando hacia arriba en los momentos finales de la variación. La variación se cambió para que Solor sostuviera ahora un extremo del velo mientras Nikiya bailaba, saliendo del escenario a la mitad de su solo fuera del escenario. Dudinskaya tachonó la coreografía con múltiples giras en arabesque e incluyó, por primera vez, divisiones aireadas en sus Grand jetés durante el Entrée de Nikiya , además de agregar giros rápidos de piqué en la Grand coda . La coreografía de Solor también experimentó un renacimiento con el gran Premier danseur Chabukiani en el papel. Aunque los bailes para el papel de Solor se habían vuelto mucho más prominentes desde que La Bayadère se había representado en la Rusia imperial, las revisiones de Chabukiani a la coreografía se convertirían en el estándar para todos los bailarines masculinos.
En 1977, la producción de Ponomarev / Chabukiani de 1941 del Ballet Kirov de La Bayadère se filmó y luego se lanzó en DVD / video con Gabriella Komleva como Nikiya, Tatiana Terekhova como Gamzatti y Rejen Abdeyev como Solor.
La Bayadère en Occidente
Aunque La Bayadère se consideraba un clásico en Rusia, la obra era casi completamente desconocida en Occidente. La primera producción occidental de la escena El reino de las sombras fue montada por Eugenia Feodorova en el Teatro Municipal de Río de Janeiro, Brasil. Se estrenó el 12 de abril de 1961 con Bertha Rosanova como Nikiya y Aldo Lotufo como Solor. Pero fue la interpretación del Kirov Ballet de El reino de las sombras en el Palais Garnier de París el 4 de julio de 1961 lo que despertó el interés generalizado en este ballet casi totalmente desconocido del repertorio Imperial / Petipa. Dos años más tarde, Rudolf Nureyev organizó la escena para el Royal Ballet con Margot Fonteyn como Nikiya. La música de Minkus fue reorquestada por el compositor y director de la Royal Opera House, John Lanchbery . El estreno fue un éxito rotundo y está considerado uno de los momentos más importantes de la historia del ballet.
La crítica de danza Arlene Croce comentó sobre El reino de las sombras de Petipa en su reseña de la puesta en escena de la escena de Makarova en The New Yorker :
... El impulso motor es básico para la exposición de Petipa del movimiento que fluye limpio desde su fuente. Fluye de lo simple a lo complejo, pero siempre somos conscientes de su origen, en lo profundo de la espalda del bailarín, y de su vibración a medida que avanza en arcos cada vez mayores alrededor del auditorio. Esto es bailar tanto para sentir como para ver, y Petipa le da mucho tiempo para deslizarse bajo nuestras pieles. Como un maestro de perforación paciente, abre la pieza con un tema único de dos frases en adagio tempo ( arabesque cambré port de bras ), repetido una y otra vez hasta que todos los bailarines han subido al escenario. Luego, al mismo ritmo, con los bailarines frente a nosotros en columnas, produce un conjunto de variaciones leves, ampliando el perfil de la imagen de apertura de dos dimensiones a tres. Las posiciones se desarrollan naturalmente a través del apalancamiento del cuerpo: peso, contrapeso. Las diagonales se expresan con firmeza ... La coreografía se considera la primera expresión del sinfonismo a gran escala en la danza, anterior en diecisiete años a los diseños magistrales de Ivanov para el lago de los cisnes definitivo ... El tema de El reino de las sombras no es realmente la muerte , aunque todos en él, excepto el héroe, están muertos. Es la dicha del Elíseo, y su escenario es la eternidad. La secuencia larga, lenta y repetida de arabescos crea la impresión de un gran crescendo que parece aniquilar todos los tiempos. No hay razón para que no pueda durar para siempre ... Los ballets transmitidos de generación en generación como leyendas adquieren una pátina de ritualismo, pero La Bayadère es un verdadero ritual, un poema sobre la danza, la memoria y el tiempo. Cada baile parece agregar algo nuevo al anterior, como un idioma que se aprende. El ballet se vuelve pesado con este conocimiento, que al principio había sido sólo un enunciado primordial, y en la coda estalla bastante con articulado esplendor.
La versión de Nureyev de El reino de las sombras también fue puesta en escena por Eugen Valukin para el Ballet Nacional de Canadá , que se estrenó el 27 de marzo de 1967. La primera producción de larga duración de La Bayadère fue puesta en escena por la maestra de ballet Natalie Conus para la Compañía Nacional de Ballet de Irán. en 1972, en una producción basada casi en su totalidad en la producción de 1941 de Ponomarev / Chabukiani para el Ballet Kirov. Para esta producción, la partitura de Minkus fue orquestada a partir de una reducción para piano de Robin Barker.
La presentación debut del Ballet Nacional de Panamá fue La Bayadère (1972), los principales bailarines fueron Teresa Mann , Ginela Vázquez, Armando Villamil, Nitzia Cucalon, Raisa Gutiérrez y Alejandro Lugo. [5]
Producción de Natalia Makarova
En 1974 Natalia Makarova montó El reino de las sombras para el American Ballet Theatre en la ciudad de Nueva York, siendo la primera puesta en escena de cualquier parte de La Bayadère en los Estados Unidos. En 1980, Makarova presentó su propia versión del trabajo de larga duración para la compañía, basada en gran parte en la versión de Ponomarev / Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. La producción de Makarova se estrenó el 21 de mayo de 1980 en el Metropolitan Opera House y se mostró en vivo por PBS durante la transmisión Live from Lincoln Center . Makarova bailó el papel de Nikiya, pero fue reemplazada por Marianna Tcherkassky debido a una lesión durante el primer acto. Los papeles principales incluyeron a Anthony Dowell como Solor, Cynthia Harvey como Gamzatti, Alexander Minz como High Brahmin y Victor Barbee como Rajah. La decoración fue diseñada por Pier Luigi Samaritani , con vestuario de Theoni V. Aldredge e iluminación de Toshiro Ogawa. El estreno fue un triunfo para American Ballet Theatre, y la compañía lo ha realizado de manera constante desde entonces.
En 1989, Makarova puso en escena su versión de La Bayadère para el Royal Ballet en una producción totalmente inalterada, que incluía copias de los diseños de Samaritani para la decoración y nuevos trajes de Yolanda Sonnabend . En 1990 se filmó su producción y luego se mostró en PBS en 1994 y luego se lanzó en DVD / Video. El elenco incluyó a Altynai Asylmuratova como Nikiya, Darcey Bussell como Gamzatti e Irek Mukhamedov como Solor. Desde entonces, Makarova ha puesto en escena su producción para muchas compañías en todo el mundo, incluido el Ballet de La Scala (que recientemente filmó su producción y la lanzó en DVD), el Ballet Australiano , el Ballet Nacional Polaco , el Ballet Stanislavsky de Moscú y el Royal Ballet sueco .
La producción de Rudolf Nureyev
A finales de 1991, Rudolf Nureyev , director artístico del Ballet de la Ópera de París , comenzó a hacer planes para una reposición del largometraje La Bayadère , que se derivaría de la versión tradicional de Ponomarev / Chabukiani que bailó durante su carrera con el Ballet Kirov. Nureyev contó con la ayuda de su amigo y colega Ninel Kurgapkina , ex Prima Ballerina del Kirov Ballet, para que lo ayudara a organizar la obra. La administración de la Ópera de París sabía que esta producción de La Bayadère sería la última oferta de Nureyev al mundo, ya que su salud se estaba deteriorando cada vez más debido a la enfermedad avanzada del SIDA . Debido a esto, la administración cultural de la Ópera de París otorgó a la producción un presupuesto enorme, con aún más fondos provenientes de varias donaciones privadas.
Nureyev pidió al diseñador de ópera italiano Ezio Frigerio que creara la decoración, y a su esposa, la diseñadora de ópera Franca Squarciapino , para crear el vestuario del ballet. Frigerio se inspiró en el Taj Mahal y la arquitectura del Imperio Otomano , así como en los dibujos de la decoración original utilizada para la producción de Petipa en 1877; Frigerio llamó a sus diseños "un sueño de Oriente a través de los ojos de Europa del Este". Los diseños de vestuario de Squarciapino se inspiraron en pinturas antiguas persas e indias, con tocados y sombreros elaborados, telas brillantes de colores y atuendos tradicionales indios, con gran parte de los materiales provenientes de boutiques parisinas que se importaron directamente de la India.
La producción de Nureyev de La Bayadère se presentó por primera vez en el Palais Garnier (o la Ópera de París) el 8 de octubre de 1992, con Isabelle Guérin como Nikiya, Laurent Hilaire como Solor y Élisabeth Platel como Gamzatti (y luego fue filmada en 1994 y lanzado en DVD / video con el mismo elenco). El teatro estaba lleno de muchas de las personas más destacadas del mundo del ballet, junto con una multitud de reporteros de periódicos y televisión de todo el mundo. La producción fue un éxito rotundo, y Nureyev fue honrado con la prestigiosa Ordre des Arts et des Lettres del Ministro de Cultura francés. El estreno de la producción de Nureyev fue una ocasión especial para muchos en el mundo del ballet, ya que solo tres meses después murió.
El bailarín Laurent Hilaire comentó más tarde sobre el resurgimiento de Nureyev:
... el estreno de La Bayadère fue más que un ballet para Rudolf y todos los que lo rodeaban. Esta es la idea que me encanta de La Bayadère : que tienes a alguien que se acerca a la muerte, que se está muriendo, y en lugar de su muerte, nos da este maravilloso ballet.
La producción de Sergei Vikharev
En 2000, el Ballet Kirov / Mariinsky comenzó a montar una nueva producción de la reposición de La Bayadère de Petipa en 1900 .
El coreógrafo Sergei Vikharev utilizó la notación coreográfica Stepanov de la colección Sergeyev para ayudar a montar la coreografía. La producción incluyó el acto final largamente eliminado, que incluía la Danse des fleurs de lotus ( Danza de las flores de loto) perdida y el Grand Pas d'action original de Petipa , que hasta ese momento se había realizado durante el segundo acto en una edición revisada. a partir de 1941 con la puesta en escena de Vladimir Ponomarev y Vakhtang Chabukiani. A pesar del hecho de que la producción fue anunciada como una "reconstrucción", Vikharev retuvo casi toda la coreografía de la era soviética.
Durante la mayor parte del siglo XX, se pensó que la partitura original de Minkus para La Bayadère se había perdido. Sin que la compañía lo supiera , la biblioteca de música del Teatro Mariinsky tenía en su poder dos volúmenes de la partitura completa manuscrita de Minkus de 1877, así como tres répétiteurs de ensayo manuscritos arreglados para dos violines, que incluían muchas notas para maestros de ballet y artistas intérpretes o ejecutantes. Sergei Vikharev comentó sobre la restauración de la partitura de Minkus:
... este es un regreso a la fuente. El verdadero y original Minkus (partitura) se conservó en los archivos del teatro. Fue difícil restaurar la partitura ya que la música se había dividido. Básicamente, tuvimos que revisar cada página escrita a mano para determinar el orden correcto, porque la música se había movido en la biblioteca tantas veces que si se hubiera reorganizado una vez más hubiera sido imposible encontrar nada. Tuvimos la suerte de poder restaurar la partitura completa de Minkus para este ballet.
El Ballet Kirov / Mariinsky inauguró el X Festival Internacional de Estrellas de las Noches Blancas con su reconstrucción de La Bayadère en el Teatro Mariinsky el 31 de mayo de 2002, con Daria Pavlenko como Nikiya, Elvira Tarasova como Gamzatti e Igor Kolb como Solor. La producción recibió una reacción mixta de la audiencia de San Petersburgo, que comprendía en gran parte a las personas más destacadas del ballet ruso. La célebre bailarina del Ballet Kirov / Mariinsky Altynai Asylmuratova fue vista llorando después de la actuación, supuestamente debido a su conmoción al ver el ballet presentado de esta manera. Cuando la compañía incluyó la producción en sus giras, causó sensación en todo el mundo, particularmente en Nueva York y Londres. Hasta la fecha, el Ballet Kirov / Mariinsky solo realiza la producción de Vikharev en ocasiones especiales.
La producción de Stanton Welch
Stanton Welch creó su versión de La Bayadère para la 40ª temporada del Houston Ballet en 2010, con Sara Webb como Nikiya, Connor Walsh como Solor, James Gotesky como el sacerdote y Kelly Myernick como Gamzatti. El decorado y el vestuario fueron diseñados por Peter Farmer para darle un aspecto indio, de Bollywood . [6] Welch trabajó con serpientes vivas durante la preparación [7] y se utilizaron en la producción. [6] El arreglo de John Lanchbery de la música de Ludwig Minkus fue modificado por Ermanno Florio, el director musical de la Houston Ballet Orchestra. [7]
La versión de Welch fue la primera producción completa de La Bayadère realizada en Australia por The Australian Ballet en 2014, con Leanne Stojmenov como Nikiya, Kevin Jackson como Solor y Laura Tong como Gamzatti. [8] La crítica Michaela Marshall destaca particularmente la actuación del cuerpo de ballet en la escena del Reino de las Sombras , que se baila con los tradicionales tutús blancos cortos. [8]
Otras producciones
Entre otras producciones notables está la puesta en escena de Vladimir Malakhov de La Bayadère para la Ópera de Viena en 1999 y para Staatsballett Berlin en 2002.
Ekaterina Vazem sobre la primera producción de 'La Bayadère'
Aquí hay un relato de Ekaterina Vazem , solista de Su Majestad Imperial y Primera Bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , sobre la primera producción de La Bayadère . [9]
Mi siguiente parte nueva fue la del Bayadère Nikiya en La Bayadère , producido por Petipa para mi actuación benéfica a principios de 1877. De todos los ballets que tuve la ocasión de crear, este fue mi favorito. Me gustó su escenario bello, muy teatral, sus bailes interesantes y muy animados en los más variados géneros, y finalmente la música de Minkus, que el compositor manejó especialmente bien en cuanto a melodía y su coordinación con el carácter de las escenas y bailes. Yo asocio con La Bayadère el recuerdo de un enfrentamiento con Petipa en el ensayo ... Llegamos a los ensayos para el último acto. En él, Solor está celebrando su boda con la princesa Hamsatti, pero su unión se ve interrumpida por la sombra de la Bayadère Nikiya, asesinada por deseo de la novia para que no pueda evitar que se casen. La intervención de Nikiya se expresa en el contexto de un Grand Pas d'action con Solor, Hamsatti y solistas, entre los que aparece de repente la sombra de Bayadère, aunque sólo visible para su amada Solor.
Petipa empezó a producir algo absurdo para mi entrada como la sombra, consistente en unos delicados y ajetreados pasitos. Sin pensarlo dos veces rechacé la coreografía, que no era con la música, ni encajaba con el concepto general del baile - para la entrada de la sombra de Nikya que aparece en medio de la celebración de una boda, se requería algo más imponente que estos mínimamente efectivos. bagatelas que se le habían ocurrido a Petipa. Petipa estaba exasperado; en general, el último acto no le iba bien y quería terminar la producción del ballet ese día sin importar nada. Me produjo algo más apresuradamente, aún menos exitoso. Nuevamente le dije con calma que no lo bailaría. Ante esto, perdió la cabeza por completo en un ataque de mal genio: "¡No entiendo lo que necesitas para bailar! ¡No puedes bailar con uno, puedes bailar con otro! ¿Qué clase de talento tienes si puedes bailar? ¡¿Nariz ?! " Sin decir una palabra, tomé mis cosas y salí del ensayo, que tuvo que ser interrumpido como resultado.
Al día siguiente, como si nada hubiera pasado, retomé con Petipa el asunto de mi entrada en el último acto. Estaba claro que su imaginación creativa se había agotado. Apresurándose con la finalización de la producción, me anunció: "Si puedes bailar otra cosa, haz lo que hace Madame Gorshenkova". Gorshenkova, que bailó a la princesa Hamsatti, se distinguió por su extraordinaria ligereza, y su entrada consistió en una serie de grandes jetés altos desde el fondo del escenario hasta las candilejas. Al proponerme que bailara sus pasos, Petipa quería "pincharme": yo era una bailarina "terrenal", especialista en bailes complejos y virtuosos, y en general no tenía la capacidad de "volar". Pero no retrocedí. "Bien" , respondí, "pero en aras de la variedad haré los mismos pasos no desde la última ala sino desde la primera ala" . Esto fue mucho más difícil porque era imposible aprovechar la inclinación del escenario (que estaba rastrillado) para aumentar el efecto de los saltos. Petipa respondió: "Como tejo, señora, como tejo". Debo agregar que en los ensayos preparatorios nunca bailé, limitándome a aproximaciones de mis bailes (o "marcaje") incluso sin estar vestido con zapatillas de ballet. Tal era ahora el caso: durante este ensayo simplemente caminé por el escenario entre los bailarines.
Llegó el día con el primer ensayo con la orquesta en el teatro. Aquí, por supuesto, tuve que bailar. Petipa, como si quisiera librarse de la responsabilidad de mis pasos, decía una y otra vez a los artistas: "No sé qué bailará Madame Vazem, nunca baila en los ensayos". Esperando hacer mi entrada, me paré en el primer ala, donde una voz dentro de mí me impulsó a realizar grandes hazañas: quería enseñarle una lección a este engreído francés y demostrarle claramente, justo ante sus ojos, el talento que realmente era. . Llegó mi entrada, y con los primeros sonidos de la música de Minkus tensé todos los músculos, mientras mis nervios triplicaban mi fuerza - literalmente volé por el escenario, saltando junto a las cabezas de los otros bailarines que estaban arrodillados en grupos, cruzando el escenario con tan solo tres saltos y deteniéndote con firmeza como si estuvieras clavado en el suelo. Toda la compañía, tanto en el escenario como en el público, estalló en una tormenta de aplausos. Petipa, que estaba en el escenario, inmediatamente se convenció de que su trato hacia mí fue injusto. Se me acercó y me dijo: "Señora, perdóneme, soy un tonto".
Ese día circuló la palabra sobre mi "truco". Todos los que trabajaban en el teatro intentaron meterse en el ensayo de La Bayadère para ver mi salto. Del estreno en sí, no hay nada que decir. La acogida que me dio el público fue magnífica. Además del último acto, todos fuimos aplaudidos por la escena El reino de las sombras , que Petipa manejó muy bien. Aquí, la agrupación y los bailes se impregnaron de verdadera poesía. El Balletmaster prestado dibujos y agrupaciones de Gustave Doré 's ilustraciones de Dante ' s La divina comedia . Tuve un gran éxito en esta escena en la Danse du Voile con el solo de violín de Minkus interpretado por Leopold Auer . La lista de directores en La Bayadère fue exitosa en todos los aspectos: Lev Ivanov como el guerrero Solor, Nikolai Golts como el Gran Brahmin, Christian Johansson como el Rajah Dugmanta de Golconda, Maria Gorshenkova como su hija Hamsatti y Pavel Gerdt en las danzas clásicas. - todo contribuyó mucho al éxito de La Bayadère , al igual que los considerables esfuerzos de los artistas Wagner, Andreyev, Shishkov, Bocharov y especialmente Roller (quien diseñó la decoración), con Roller distinguiéndose como el maquinista de la magistral destrucción de la templo al final del ballet.
Referencias
- ^ »La Bayadère« - Misri Coda . SemperOperBallettundefined (Director). El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ Svetlana Zakharova. La Bayadère de Marius Petipa y Yuri Grigorovich - Teatro Bolshoi de Rusia . medici.tv. El evento ocurre a los 127 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ Academia Vaganova - Reino de las Sombras . Teatro Mariinsky. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ »La Bayadère« - Primera sombra . SemperOperBallett. El evento ocurre a los 106 segundos . Consultado el 2 de mayo de 2018 .
- ^ La enciclopedia mundial del teatro contemporáneo . Rubin, Don, 1942-. Londres: Routledge. 1994–2000. ISBN 0415059283. OCLC 32008932 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b Gustin, Marin (3 de marzo de 2010). "Mordido por La Bayadere" . Prensa de Houston . Archivado desde el original el 9 de julio de 2017.
- ^ a b Glentzer, Molly (25 de enero de 2009). "Coprotagonista de serpientes en la sesión de fotos del Ballet de Houston" . Archivado desde el original el 9 de julio de 2017.
- ^ a b Marshall, Michaela (13 de noviembre de 2014). "Revisión de La Bayadère - clase magistral de técnica esperada y lujosa" . The Guardian . Londres. Archivado desde el original el 1 de mayo de 2015.
- ^ Ekaterina Vazem. Записки балерины Санкт-Петербургского Большого театра. 1867–1884 ("Memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo") . ISBN 978-5811409938.. Posiblemente también se encuentre en este artículo [ enlace muerto ] .
Fuentes
- Teatro de Ballet Americano. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Ópera Metropolitana, 2000.
- Beaumont, Cyril. Libro completo de ballet .
- Croce, Arlene. Reseña titulada "El milagro de Makarova", escrita el 19 de agosto de 1974, reeditada en Writing in the Dark, Dancing in 'The New Yorker' (2000) p. 57.
- Greskovic, Robert. Ballet 101 .
- Invitado, Ivor. Notas del forro de CD. Léon Minkus, arreglo John Lanchbery. La Bayadère . Richard Bonynge Cond. Orquesta de Cámara Inglesa. Decca 436 917-2.
- Hall, Coryne. Bailarina Imperial: Mathilde Kschessinska y los Romanov .
- Teatro Imperial Mariinsky. Anuario de los Teatros Imperiales 1900-1901 . San Petersburgo, Imperio Ruso. 1901.
- Kschessinskaya, Mathilde Felixovna (Princesa Romanovsky-Krassinsky). Bailando en San Petersburgo - Las memorias de Kschessinska . Trans. Arnold Haskell.
- Ballet Kirov / Mariinsky. Programa de souvenirs para la reconstrucción del renacimiento de La Bayadère de Petipa en 1900 . Teatro Mariinsky, 2002.
- Petipa, Marius. Los diarios de Marius Petipa . Trans. y Ed. Lynn Garafola. Publicado en Estudios de Historia de la Danza. 3.1 (primavera de 1992).
- Petipa, Marius. Memuary Mariusa Petipa solista ego imperatorskogo velichestva i baletmeistera imperatorskikh teatrov ( Las memorias de Marius Petipa, solista de Su Majestad Imperial y Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales ).
- Ballet Real. Programa para la producción de La Bayadère de Natalia Makarova . Royal Opera House, 1990.
- Stegemann, Michael. Notas del CD Liner. Trans. Lionel Salter. Léon Minkus. Paquita y La Bayadère. Boris Spassov Cond. Orquesta Nacional de Ópera de Sofía. Capriccio 10 544.
- Vazem, Ekaterina Ottovna. Ekaterina Ottovna Vazem - Memorias de una bailarina del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo, 1867-1884 . Trans. Roland John Wiley.
- Wiley, Roland John. Dances from Russia: An Introduction to the Sergeyev Collection Publicado en The Harvard Library Bulletin, 24.1 de enero de 1976.
- Wiley, Roland John, ed. y traductor. Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos de testigos presenciales 1810-1910 .
- Wiley, Roland John. Ballets de Tchaikovsky .
enlaces externos
- La Bayadère - Fundación Rudolf Nureyev
- Por que al Royal Ballet le encanta interpretar La Bayadère - Royal Ballet