Bienal de Venecia
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( junio de 2015 ) |
| Bienal de VeneciaBienal de Venecia | |
|---|---|
 | |
| Género | Bienal ; se centra en el arte contemporáneo y también incluye eventos de arte, danza contemporánea, arquitectura, cine y teatro. |
| Frecuencia | Bienal, cada dos años |
| Ubicación (es) | Venecia , italia |
| Inaugurado | 1895 |
| Fundador | Ayuntamiento de Venecia |
| Sitio web | www |
La Bienal de Venecia ( / ˌ b i ɛ n ɑː l eɪ , - l i / ; italiana : la Bienal de Venecia [la bi.enˈnaːle di veˈnɛttsja] ; en inglés, también llamada " Bienal de Venecia") es una organización artística con sede en Venecia y el nombre de la exposición bienal original y principal que presenta la organización. La organización cambió su nombre a Biennale Foundation en 2009, [2] mientras que la exposición ahora se llama Art Biennale [3] para distinguirla de la organización y otras exposiciones que organiza la Fundación.
Organización
La Bienal de Arte, una exposición de arte visual contemporáneo y llamada así porque se celebra cada dos años (en años impares), es la bienal original en la que se han modelado otras en el mundo. La Fundación Biennale tiene una existencia continua apoyando las artes y organizando los siguientes eventos separados:
| Nombre común | Nombre formal | Fundado | Frecuencia |
|---|---|---|---|
| Bienal de Arte | Exposición Internacional de Arte | 1895 | Años impares |
| Bienal de Arquitectura de Venecia | Exposición Internacional de Arquitectura | 1980 | Años pares (desde 2000) |
| Bienal Musica | Festival Internacional de Música Contemporánea | 1930 | Anualmente (septiembre / octubre) |
| Bienal de Teatro | Festival Internacional de Teatro | 1934 | Anualmente (julio / agosto) |
| Festival de Cine de Venecia | Festival Internacional de Cine de Venecia | 1932 | Anualmente (agosto / septiembre) |
| Bienal de Danza de Venecia | Festival Internacional de Danza Contemporánea | 1999 | Anualmente (junio; bienalmente 2010-16) |
| Carnaval Internacional de Niños | 2009 | Anualmente (durante Carnevale ) |
Historia
1895-1947
El 19 de abril de 1893, el Ayuntamiento de Venecia aprobó una resolución para establecer una exposición bienal de arte italiano ("Esposizione biennale artistica nazionale") para celebrar el aniversario de plata del rey Umberto I y Margherita de Saboya . [4]
Un año después, el consejo decretó "adoptar un sistema 'por invitación'; reservar una sección de la Exposición para artistas extranjeros también; admitir obras de artistas italianos no invitados, seleccionados por un jurado". [5]
La primera Bienal , "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (Primera Exposición Internacional de Arte de la Ciudad de Venecia)" (aunque originalmente programada para el 22 de abril de 1894) fue inaugurada el 30 de abril de 1895 por los Reyes de Italia. , Umberto I y Margherita di Savoia . La primera exposición fue vista por 224.000 visitantes.
El evento se hizo cada vez más internacional en las primeras décadas del siglo XX: a partir de 1907, varios países instalaron pabellones nacionales en la exposición, siendo el primero de Bélgica . En 1910 se exhibieron los primeros artistas de renombre internacional: una sala dedicada a Gustav Klimt , una muestra individual para Renoir , una retrospectiva de Courbet . Una obra de Picasso "Familia de Saltimbanques" fue retirada del salón español en el Palazzo central porque se temía que su novedad pudiera conmocionar al público. En 1914 se habían establecido siete pabellones: Bélgica (1907), Hungría (1909), Alemania (1909), Gran Bretaña (1909), Francia (1912) y Rusia (1914).
Durante la Primera Guerra Mundial , los eventos de 1916 y 1918 fueron cancelados. [6] En 1920 se dividió el cargo de alcalde de Venecia y presidente de la Bienal. El nuevo secretario general, Vittorio Pica, provocó la primera presencia del arte de vanguardia , en particular impresionistas y postimpresionistas .
1922 vio una exposición de escultura de artistas africanos . Entre las dos guerras mundiales, muchos artistas modernos importantes exhibieron su trabajo allí. En 1928 se inauguró el Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Instituto Histórico de Arte Contemporáneo), que fue el primer núcleo de colecciones de archivo de la Bienal. En 1930 su nombre fue cambiado a Archivo Histórico de Arte Contemporáneo.
En 1930, la Bienal se transformó en Ente Autonomo (Patronato Autónomo) por Real Decreto con ley núm. 33 de 13-1-1930. Posteriormente, el control de la Bienal pasó del ayuntamiento de Venecia al gobierno fascista nacional de Benito Mussolini . Esto provocó una reestructuración, un impulso financiero asociado, así como un nuevo presidente, el Conde Giuseppe Volpi di Misurata . Se establecieron tres eventos completamente nuevos, incluida la Biennale Musica en 1930, también conocida como Festival Internacional de Música Contemporánea ; el Festival de Cine de Venecia en 1932, que afirman como el primer festival de cine de la historia, [7]también conocido como Festival Internacional de Cine de Venecia; y el Biennale Theatro en 1934, también conocido como Festival Internacional de Teatro .
En 1933 la Bienal organizó una exposición de arte italiano en el extranjero. A partir de 1938, se otorgaron Grandes Premios en la sección de exposiciones de arte.
Durante la Segunda Guerra Mundial , las actividades de la Bienal fueron interrumpidas: 1942 vio la última edición de los eventos. El Festival de Cine se reinició en 1946, los festivales de Música y Teatro se reanudaron en 1947 y la Exposición de Arte en 1948. [8]
1948-1973
La Bienal de Arte se reanudó en 1948 con una gran exposición de carácter recapitulativo. El secretario general, el historiador del arte Rodolfo Pallucchini, comenzó con los impresionistas y muchos protagonistas del arte contemporáneo como Chagall , Klee , Braque , Delvaux , Ensor y Magritte , así como una retrospectiva de la obra de Picasso . Peggy Guggenheim fue invitada a exhibir su colección, que luego se albergará de forma permanente en Ca 'Venier dei Leoni .
1949 vio el comienzo de una renovada atención a los movimientos de vanguardia en los movimientos europeos, y luego en todo el mundo, en el arte contemporáneo. El expresionismo abstracto se introdujo en la década de 1950, y se le atribuye a la Bienal la importación del arte pop al canon de la historia del arte al otorgar el primer premio a Robert Rauschenberg en 1964. [9] De 1948 a 1972, el arquitecto italiano Carlo Scarpa realizó una serie de intervenciones destacadas en los espacios expositivos de la Bienal.
En 1954, la isla San Giorgio Maggiore sirvió de escenario para los primeros espectáculos de teatro japonés Noh en Europa. 1956 vio la selección de películas después de una selección artística y ya no se basa en la designación del país participante. El León de Oro de 1957 fue para Aparajito de Satyajit Ray, que introdujo el cine indio en Occidente.
1962 incluyó Arte Informale en la Exposición de Arte con Jean Fautrier , Hans Hartung , Emilio Vedova y Pietro Consagra . La Exposición de Arte de 1964 introdujo el arte pop en Europa continental ( The Independent Group se había fundado en Gran Bretaña en 1952). El estadounidense Robert Rauschenberg fue el primer artista estadounidense en ganar el Gran Premio y el más joven hasta la fecha.
Las protestas estudiantiles de 1968 también marcaron una crisis para la Bienal. Las protestas estudiantiles obstaculizaron la inauguración de la Bienal. Se abrió un período resultante de cambios institucionales que culminó con un nuevo Estatuto en 1973. En 1969, tras las protestas, se abandonaron los Grandes Premios. Estos se reanudaron en 1980 para la Mostra del Cinema y en 1986 para la Exposición de Arte. [10]
En 1972, por primera vez, la Bienal adoptó un tema, llamado "Opera o comportamento" ("Obra o comportamiento").
A partir de 1973, el Festival de Música dejó de celebrarse anualmente. Durante el año en el que no se celebró la Mostra del Cinema, hubo un ciclo de "Giornate del cinema italiano" (Jornadas del Cine Italiano) promovidas por organismos sectoriales en el campo Santa Margherita, en Venecia. [11]
1974–1998
1974 vio el inicio de la presidencia de cuatro años de Carlo Ripa di Meana . La Exposición Internacional de Arte no se celebró (hasta que se reanudó en 1976). Los eventos de teatro y cine se llevaron a cabo en octubre de 1974 y 1975 bajo el título Libertà per il Cile (Libertad para Chile), una importante protesta cultural contra la dictadura de Augusto Pinochet .
El 15 de noviembre de 1977 se inauguró la denominada Bienal de los disidentes (en referencia al movimiento disidente en la URSS). Debido a las consiguientes controversias dentro de los partidos de izquierda italianos, la presidenta Ripa di Meana dimitió a finales de año. [12]
En 1979 comenzó la nueva presidencia de Giuseppe Galasso (1979-1982). Se estableció el principio por el cual cada uno de los sectores artísticos debía tener un director permanente para organizar su actividad.
En 1980 se creó la sección de Arquitectura de la Bienal. El director, Paolo Portoghesi , abrió la Corderie dell'Arsenale al público por primera vez. En la Mostra del Cinema, los premios volvieron a existir (entre 1969 y 1979, las ediciones no fueron competitivas). En 1980, Achille Bonito Oliva y Harald Szeemann presentaron "Aperto", una sección de la exposición diseñada para explorar el arte emergente. El historiador de arte italiano Giovanni Carandente dirigió las ediciones de 1988 y 1990. Posteriormente se dejó un espacio de tres años para asegurar que la edición de 1995 coincidiera con el centenario de la Bienal. [6]
La edición de 1993 fue dirigida por Achille Bonito Oliva. En 1995, Jean Clair fue designado como el primer director de artes visuales no italiano de la Bienal [13], mientras que Germano Celant se desempeñó como director en 1997.
Para el Centenario de 1995, la Bienal promovió eventos en todos los sectores de su actividad: el 34 ° Festival del Teatro, la 46 ° exposición de arte, el 46 ° Festival di Musica, la 52 ° Mostra del Cinema. [14]
1999-presente
En 1999 y 2001, Harald Szeemann dirigió dos ediciones seguidas (48 y 49) atrayendo una mayor representación de artistas de Asia y Europa del Este y más artistas jóvenes de lo habitual y expandió la muestra a varios espacios recientemente restaurados del Arsenale.
En 1999 se creó un nuevo sector de espectáculos en vivo: DMT (Dance Music Theatre).
La 50ª edición, 2003, dirigida por Francesco Bonami , tuvo un número récord de siete co-curadores involucrados, entre ellos Hans Ulrich Obrist , Catherine David , Igor Zabel , Hou Hanru y Massimiliano Gioni .
La 51ª edición de la Bienal se inauguró en junio de 2005, comisariada por primera vez por dos mujeres, María de Corral y Rosa Martínez . De Corral organizó "La experiencia del arte", que incluyó a 41 artistas, desde maestros pasados hasta figuras más jóvenes. Rosa Martínez se hizo cargo del Arsenale con "Siempre un poco más lejos". Basándose en "el mito del viajero romántico", su exposición involucró a 49 artistas, desde lo elegante hasta lo profano. En 2007, Robert Storr se convirtió en el primer director de los Estados Unidos en comisariar la Bienal (la 52), con una muestra titulada Piensa con los sentidos - Siente con la mente. Arte en tiempo presente . El curador sueco Daniel Birnbaum fue el director artístico de la edición de 2009, seguido por el suizoBice Curiger en 2011.
La Bienal de 2013 fue comisariada por el italiano Massimiliano Gioni . Su título y tema, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace , fue adoptado a partir de un modelo arquitectónico del artista autodidacta ítalo-estadounidense Marino Auriti . La obra de Auriti, The Encyclopedic Palace of the World fue prestada por el American Folk Art Museumy expuesto en la primera sala del Arsenale durante la bienal. Para Gioni, la obra de Auriti, "destinada a albergar todo el conocimiento mundano, reuniendo los mayores descubrimientos de la raza humana, desde la rueda hasta el satélite", proporcionó una figura análoga al "modelo bienal en sí ... basado en el deseo imposible concentrar los mundos infinitos del arte contemporáneo en un solo lugar: una tarea que ahora parece tan vertiginosamente absurda como el sueño de Auriti ". [15]
El curador Okwui Enwezor fue el responsable de la edición de 2015. [16] Fue el primer curador de la bienal nacido en África. Como catalizador para imaginar diferentes formas de imaginar múltiples deseos y futuros, Enwezor encargó proyectos y programas especiales a lo largo de la Bienal en Giardini. Esto incluyó una Cumbre del Tiempo Creativo , la SUPERCOMUNIDAD de la revista e-flux , la Coalición Laboral del Golfo , el Proyecto Trans-Africano de Fronteras Invisibles y Abounaddara. [17] [18]
La Bienal de 2017, titulada Viva Arte Viva , fue dirigida por la curadora francesa Christine Macel, quien la calificó como una "exposición inspirada en el humanismo". [19] El artista alemán Franz Erhard Walter ganó el León de Oro al mejor artista, mientras que Carolee Schneemann recibió un León de Oro póstumo por su trayectoria. [20]
La Bienal tiene hoy una asistencia de más de 500.000 visitantes. [21] [22] [23]
Papel en el mercado del arte
Cuando se fundó la Bienal de Venecia en 1895, uno de sus principales objetivos era establecer un nuevo mercado para el arte contemporáneo. Entre 1942 y 1968, una oficina de ventas ayudó a los artistas a encontrar clientes y vender su trabajo, [24] un servicio por el que cobraba una comisión del 10%. Las ventas siguieron siendo una parte intrínseca de la bienal hasta 1968, cuando se promulgó una prohibición de ventas. Una razón práctica importante por la que el enfoque en los productos no básicos no ha logrado desvincular a Venecia del mercado es que la propia bienal carece de fondos para producir, enviar e instalar estas obras a gran escala. Por lo tanto, la participación financiera de los distribuidores se considera en general indispensable; [9] ya que regularmente financian la producción de proyectos ambiciosos. [25]Además, cada dos años la Bienal de Venecia coincide con la cercana Art Basel , la principal feria comercial del mundo para el arte moderno y contemporáneo. Numerosas galerías con artistas expuestos en Venecia suelen traer obras de los mismos artistas a Basilea. [26]
Pabellón Central y Arsenale
La Bienal formal tiene su sede en un parque, el Giardini . El Giardini incluye una gran sala de exposiciones que alberga una exposición temática comisariada por el director de la Bienal.
Iniciado en 1980, el Aperto comenzó como un evento marginal para artistas más jóvenes y artistas de origen nacional no representados por los pabellones nacionales permanentes. Esto generalmente se lleva a cabo en el Arsenale y se ha convertido en parte del programa bienal formal. En 1995 no existía Aperto, por lo que varios países participantes contrataron espacios para mostrar exposiciones de artistas emergentes. A partir de 1999, tanto la exposición internacional como el Aperto se llevaron a cabo como una sola exposición, tanto en el Pabellón Central como en el Arsenale. También en 1999, una renovación de $ 1 millón transformó el área del Arsenale en un grupo de astilleros, cobertizos y almacenes renovados, más del doble del espacio de exhibición del Arsenale de años anteriores. [27]
Se celebró una edición especial de la 54ª Bienal en Padiglione Italia de Torino Esposizioni - Sala Nervi (diciembre de 2011 - febrero de 2012) para el 150º aniversario de la unificación italiana . El evento fue dirigido por Vittorio Sgarbi . [28]
Pabellones nacionales
El Giardini alberga 30 pabellones nacionales permanentes. [6] Junto al Pabellón Central, construido en 1894 y posteriormente reestructurado y ampliado varias veces, los Giardini están ocupados por otros 29 pabellones construidos en diferentes períodos por los distintos países participantes en la Bienal. La primera nación en construir un pabellón fue Bélgica en 1907, seguida de Alemania, Gran Bretaña y Hungría en 1909. [6] Los pabellones son propiedad de los países individuales y son administrados por sus ministerios de cultura. [29]
Los países que no poseen un pabellón en el Giardini se exhiben en otros lugares de Venecia. El número de países representados sigue creciendo. En 2005, China mostró por primera vez, seguida del Pabellón Africano y México (2007), los Emiratos Árabes Unidos (2009) y la India (2011). [30]
La asignación de los pabellones permanentes fue dictada en gran parte por la política internacional de la década de 1930 y la Guerra Fría . No existe un formato único de cómo cada país gestiona su pabellón, los países establecidos y emergentes representados en la bienal mantienen y financian sus pabellones de diferentes formas. [29] Si bien los pabellones suelen estar financiados por el gobierno, el dinero privado juega un papel cada vez más importante; en 2015, los pabellones de Irak, Ucrania y Siria fueron financiados completamente con fondos privados. [31] El pabellón de Gran Bretaña siempre está gestionado por el British Council, mientras que Estados Unidos asigna la responsabilidad a una galería pública elegida por el Departamento de Estado que, desde 1985, ha sido elColección Peggy Guggenheim . [32] Los países del Arsenale que solicitan un espacio de exposición temporal pagan una tarifa de alquiler por metro cuadrado. [29]
En 2011, los países fueron Albania , Andorra , Argentina , Australia , Austria , Bangladesh , Bielorrusia , Bélgica , Brasil , Bulgaria , Canadá , Chile , China , Congo , Costa Rica , Croacia , Cuba , Chipre , Chequia y Eslovaquia , Dinamarca , Egipto. , Estonia ,Finlandia , Francia , Georgia , Alemania , Grecia , Haití , Hungría , Islandia , India , Irán , Irak , Irlanda , Israel , Italia , Japón , Corea , Letonia , Lituania , Luxemburgo , Macedonia , México , Moldavia , Montenegro , Países Bajos , Nueva Zelanda, Noruega , Polonia , Portugal , Rumania , Rusia , San Marino , Arabia Saudita , Serbia , Singapur , Eslovenia , Sudáfrica , España , Suecia , Suiza , República Árabe Siria , Taiwán , Tailandia , Turquía , Ucrania , Emiratos Árabes Unidos , Reino Unido , Estados Unidos de América ,Uruguay , Venezuela , Gales y Zimbabwe . Además de esto, hay dos pabellones colectivos: el Pabellón de Asia Central y el Istituto Italo-Latino Americano. En 2013, once nuevos países participantes desarrollaron pabellones nacionales para la Bienal: Angola , Bosnia y Herzegovina , las Bahamas , Bahrein , Costa de Marfil , Kosovo , Kuwait , Maldivas , Paraguay , Tuvalu y la Santa Sede . En 2015, cinco nuevos países participantes desarrollaron pabellones para la Bienal:Granada [1] , República de Mozambique , República de Seychelles , Mauricio y Mongolia . En 2017, tres países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Antigua y Barbuda , Kiribati y Nigeria . [33] En 2017, cuatro países participaron en la Bienal de Arte por primera vez: Ghana , Madagascar , Malasia y Pakistán . [34]
Además de los pabellones nacionales, existen innumerables "pabellones no oficiales" [35] que surgen cada año. En 2009 hubo pabellones como el Pabellón de Gabón y un pabellón Peckham. En 2017, The Diaspora Pavilion reunió a 19 artistas de entornos complejos y multinacionales para desafiar la prevalencia del estado nacional en la Bienal. [36]
El Pabellón de Internet (en italiano : Padiglione Internet ) se fundó en 2009 como una plataforma para activistas y artistas que trabajan en los nuevos medios. [37] [38] [39] Las ediciones posteriores se realizaron desde, [40] 2013, [40] junto con la bienal. [41]
Premios
La Bienal de Venecia ha otorgado premios a los artistas que participan en la Exposición desde la primera edición en 1895. Los Grandes Premios se establecieron en 1938 y se prolongaron hasta 1968 cuando fueron abolidos debido al movimiento de protesta. Los premios se recogieron nuevamente en 1986. [6] Las selecciones son realizadas por el Patronato de la Biennale di Venezia, siguiendo la propuesta del comisario de la Exposición Internacional.
También por recomendación del curador, la Bienal nombra a los cinco miembros de su jurado internacional, que se encarga de otorgar premios a los pabellones nacionales. [42] El jurado internacional otorga el León de Oro a la mejor participación nacional, el León de Oro al mejor participante en la exposición internacional y el León de Plata a un "joven participante prometedor" en la feria. También podrá designar una mención especial a los participantes nacionales, y un máximo de dos menciones especiales a los artistas en la exposición internacional. [43]
Gestión
Estructura legal
Las oficinas de la Bienal están en Ca 'Giustinian en el sestiere San Marco .
El 26 de julio de 1973, el Parlamento aprobó el nuevo estatuto de la Organización para la Bienal. Se creó una Junta "democrática". Incluía 19 miembros integrados por representantes del Gobierno, las organizaciones locales más importantes, los principales sindicatos y un representante del personal. La Junta debía elegir al presidente y nominar a los directores sectoriales, uno para artes visuales, cine, música y teatro.
En 1998, la Bienal se transformó en personalidad jurídica de derecho privado y pasó a llamarse "Società di Cultura La Biennale di Venezia". La estructura de la empresa - Junta Directiva, Comité científico, Junta de auditores y asamblea de patrocinadores privados - tiene una duración de cuatro años. Las áreas de actividad se convirtieron en seis (Arquitectura, Artes Visuales, Cine, Teatro, Música, Danza), en colaboración con la ASAC (Archivo Histórico). El presidente es designado por el ministro de Asuntos Culturales. El consejo de administración está formado por el presidente, el alcalde de Venecia y tres miembros designados respectivamente por la Regione Veneto, el Consiglio Provinciale di Venezia y patrocinadores privados. La danza se agregó a las demás.
El 15 de enero de 2004, la Bienal se transformó en una fundación.
Directores
- 2008-2020: Paolo Baratta
- 2020-presente - Roberto Cicutto [44]
Presupuesto
Para la edición de 2013, el presupuesto de la exposición principal fue de unos 2,3 millones de dólares; Además, se recaudaron más de 2 millones de dólares principalmente de particulares, fundaciones y filántropos. [45] En 2015, el presupuesto para la exposición internacional fue de 13 millones de euros (alrededor de $ 14,2 millones). [46]
Ver también
- Bienal de Arte de São Paulo
- Bienal de Shanghai
- Bienal de Sharjah
- Trienal de Milán
- Cuadrienal de Roma
Notas
- ^ Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell'Arte , Moncalieri (Torino), Istituto Nazionale di Cultura, 2012
- ^ "Archivos de actividades" . Fundación Bienal . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ "Todo lo que necesita saber sobre la Bienal de Venecia 2019" . AFAR Media . Consultado el 20 de marzo de 2020 .
- ^ "La Biennale di Venezia - El origen" . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ "La Biennale di Venezia - desde los inicios hasta la Segunda Guerra Mundial" . labiennale.org. 2014. Archivado desde el original el 30 de mayo de 2013 . Consultado el 28 de septiembre de 2014 .
- ^ a b c d e "La Bienal de Venecia: todo lo que podrías querer saber" . Artnews . 2019 . Consultado el 15 de marzo de 2020 .
- ^ "122 años de historia" . La Biennale di Venezia . La Biennale di Venezia. 2017 . Consultado el 25 de enero de 2018 .
- ^ "La Biennale di Venezia - desde los inicios hasta la Segunda Guerra Mundial" . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2013 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ↑ a b Velthuis, Olav (3 de junio de 2011). "El efecto Venecia" . El periódico de arte . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ↑ Michele Robecchi, "Lost in Translation: The 34th Venice Biennale", Manifesta Journal , no. 2, invierno de 2003 / primavera de 2004. https://zs.thulb.uni-jena.de/rsc/viewer/jportal_derivate_00233809/Manifesta_journal_2_2003_04_0043.TIF
- ^ "La Biennale di Venezia - Desde la posguerra hasta las reformas de 1973" . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ Fabio Isopo, La Biennale del Dissenso: uno scontro a Sinistra , http://www.unclosed.eu/rubriche/amnesia/amnesia-artisti-memorie-cancellazioni/60-la-biennale-del-dissenso-uno-scontro- a-sinistra.html
- ^ Riding, Alan (10 de junio de 1995). "Pasados Upstages presentes en la Bienal de Venecia" . The New York Times . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ "La Biennale di Venezia - Desde los años 70 hasta las reformas de 1998" . Archivado desde el original el 5 de septiembre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ^ Massiliano Gioni, Declaración introductoria, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace: Breve guía. Venecia: Marsilio, 2013: págs.18 y 21.
- ↑ Javier Pes (4 de diciembre de 2013), Okwui Enwezor nombrado director de la Bienal de Venecia 2015 The Art Newspaper .
- ^ "Addendum -Okwui Enwezor" (Comunicado de prensa). Italia: La Biennale di Venezia. Archivado desde el original el 8 de mayo de 2015 . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ "Revista e-flux en la 56ª Bienal de Venecia" (Comunicado de prensa). Nueva York: e-flux. 23 de abril de 2015 . Consultado el 4 de junio de 2015 .
- ^ "57ª Bienal de Venecia 2017" . universos.art . Consultado el 11 de enero de 2021 .
- ^ Freeman, Nate (13 de abril de 2017). "El catálogo de la Bienal de Venecia de Mark Bradford incluirá ensayos de Zadie Smith, Anita Hill" . ARTnews.com . Consultado el 11 de enero de 2021 .
- ^ "El British Council y la Bienal de Venecia" . Reino Unido en la Bienal de Venecia . Consejo Británico. 2013 . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ "La Biennale di Venezia - Últimos años" . Archivado desde el original el 6 de octubre de 2014 . Consultado el 29 de septiembre de 2014 .
- ↑ Gareth Harris (24 de noviembre de 2015), la Bienal de Venecia se retira con más de medio millón de visitantes. Archivado el 25 de noviembre de 2015en el periódico Wayback Machine The Art .
- ^ Adam, Georgina (6 de junio de 2009). "Lugares de intercambio" . Financial Times . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ Kate Brown y Javier Pes (21 de marzo de 2019), Las bienales están proliferando en todo el mundo. Solo hay un problema: nadie quiere pagar por ellos artnet .
- ↑ Cristina Ruiz (13 de junio de 2013), Venecia hace girar el mundo del arte. Archivado el 10 de agosto de 2013 en el periódico Wayback Machine The Art .
- ^ Carol Vogel (14 de junio de 1999), En la Bienal de Venecia, El arte se está convirtiendo en un deporte interactivo New York Times .
- ^ "54 ° Edizione della Biennale di Venezia - Sala Nervi di Torino Esposizioni" . Beniculturali.it. 16 de diciembre de 2011 . Consultado el 22 de enero de 2014 .
- ^ a b c Gareth Harris (15 de mayo de 2013) , Los países europeos invierten en los pabellones de la Bienal de Venecia The Art Newspaper .
- ^ Vogel, Carol (7 de junio de 2009). "Una Bienal Más Serena" . The New York Times . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ Farah Nayeri (10 de mayo de 2015), Los pabellones de la Bienal de Venecia para Irak, Ucrania y Siria reflejan la lucha en casa New York Times .
- ^ Pabellones nacionales Archivado el 24 de mayo de 2013 en la Wayback Machine La Biennale di Venezia.
- ^ Bianchini, Riccardo. "Bienal de Arte de Venecia 2017 - información, programa, exposiciones y eventos" . Inexhibir . Consultado el 4 de mayo de 2017 .
- ^ "58a exposición internacional de arte que vivas en tiempos interesantes" . Bienal de Venecia .
- ^ Horan, Tom (8 de junio de 2009). "Bienal de Venecia: descubriendo el ahora" . El telégrafo . Londres . Consultado el 22 de octubre de 2011 .
- ^ Jayawardane, M Neelika (20 de mayo de 2017). "Presencias negras en la Bienal de Venecia" . Al Jeezera . Consultado el 3 de julio de 2020 .
- ^ Simonson, Lily (6 de julio de 2009). "Bienal abre nuevos caminos: inauguración del pabellón de Internet" . Revista Art21 . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ^ "El pabellón de Internet" . Revista aleatoria . 1 de junio de 2009 . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ^ Jan, Åman; Manetas, Miltos (19 de agosto de 2009). "En At The Deep End. El curador Jan Aman habla con Dazed sobre The Pirate Bay sobre la invasión de la Bienal de Venecia. Conocidos como los mayores saqueadores de Internet del mundo, continuaron saqueando mientras tomaban el control de la plataforma de arte visual, Padiglione Internet" . Aturdido y confundido (177). págs. 112-115 . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ↑ a b Estremo, Vincenzo (21 de mayo de 2013). "Tercer Pabellón de Internet: Entrevista a los comisarios Francesco Urbano Ragazzi" . Mag . Efecto Droste . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ^ "Pabellón de Internet para la Bienal de Venecia" . www.padiglioneinternet.com . Consultado el 29 de agosto de 2020 .
- ↑ Andrew Russeth (23 de abril de 2015), Premios Leones de Oro de la Bienal de Venecia a El Anatsui, Susanne Ghez, Jurado de nombres ARTnews .
- ^ Claire Selvin (11 de abril de 2019), [La Bienal de Venecia nombra al jurado internacional para los premios de 2019] ARTnews .
- ↑ James Imam (1 de abril de 2021), 'El arte sufre cuando el dinero escasea': el nuevo presidente de la Bienal de Venecia sobre salvar la ciudad de la devastación económica The Art Newspaper .
- ^ Carol Vogel (23 de mayo de 2013), Nueva guía en Venice New York Times .
- ↑ Rachel Donadio (7 de mayo de 2017), A Venecia Biennale About Art, With the Politics Muted New York Times .
Otras lecturas
- Sophie Bowness y Clive Phillpot (ed.), Gran Bretaña en la Bienal de Venecia 1895–1996 , The British Council, 1995
- Martino, Enzo Di. La Historia de la Bienal de Venecia , Venecia, Papiro Arte, 2007.
- Sarah Thornton. Siete días en el mundo del arte . Nueva York: WW Norton, 2008.
- Digitalarti Mag (2009). Bienal de Venecia (PDF) . págs. 8-12.
- 52a Bienal de Venecia y Documenta 12 en Kassel vol. 20 de julio de 2007 n.paradoxa: revista internacional de arte feminista págs. 88–92
- Vittorio Sgarbi, Lo Stato dell'Arte: 54 Esposizione internazionale d'Arte della Biennale di Venezia. Iniziativa speciale per il 150 ° Anniversario dell'Unità d'Italia , Moncalieri (Torino), Istituto Nazionale di Cultura, 2012
enlaces externos
Medios relacionados con la Bienal de Venecia en Wikimedia Commons
- Página web oficial
- Historia oficial
- Bienal de Venecia
- Bienales de arte
- Festivales de arte en Italia
- Museos y galerías de arte en Venecia
- Ferias de arte contemporáneo
- Exposiciones de arte en Italia
- Festivales de danza en Italia
- Exposiciones de arte contemporáneo
- Festivales en Venecia
- Eventos recurrentes establecidos en 1895
- Fiestas establecidas en 1895
- 1895 establecimientos en Italia
- Atracciones turísticas en Venecia
- Organizaciones artísticas con sede en Italia
- Premios de arte italiano
