La Folía (español), o Follies of Portugal (inglés), también conocido como folies du Portugal o folies d'Espagne (francés), La Follia (italiano) y Folia (portugués), es uno de los más antiguos recordados [ cita requerida ] Temas musicales europeos, o material primario, generalmente melódico , de una composición , registrado. El tema existe en dos versiones, denominadas folias tempranas y tardías , siendo la primera la más rápida.
Historia
El epíteto "Folia" tiene varios significados en la música.
La música clásica occidental presenta tanto la "Folia temprana", que puede tomar diferentes formas, como la "Folia posterior" más conocida (también conocida como "Follia" con doble I en Italia , "Folies d'Espagne" en Francia y " Faronel 's Ground "en Inglaterra ). Investigaciones recientes sugieren que el origen del entramado de folia radica en la aplicación de un método de composición e improvisación específico a melodías simples en modo menor. Así, la esencia de la "Folia temprana" no era un tema específico o una secuencia fija de acordes, sino un proceso compositivo-improvisado que podía generar estas secuencias de acordes. [3] La "última folia" es una progresión de acordes estándar (iVi-VII / III-VII- [i o VI] -V / iVi-VII / III-VII- [i o VI7] -V [4-3sus] -i) y generalmente presenta una línea de melodía estándar o "estándar", una sarabanda lenta en triple metro, como tema inicial. Este tema generalmente aparece al principio y al final de una composición de "folia" dada, y sirve como "sujetalibros" para un conjunto de variaciones dentro de las cuales pueden variar tanto la línea melódica como la métrica. A su vez, los conjuntos escritos de variaciones de la "Folia posterior" pueden contener secciones que consisten en música estructurada más libremente, incluso en la apariencia de improvisación parcial o pura (una práctica que podría compararse en concepto estructural, si es muy diferente en material musical, a la interpretación en blues de doce compases y otras progresiones de acordes estándar que se hicieron comunes en el siglo XX).
Varias fuentes informan que Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor en formalizar la progresión de acordes estándar y la línea melódica. [4] [5] Otras fuentes señalan que la progresión de acordes eventualmente asociada con la "Folia posterior" apareció en fuentes musicales casi un siglo antes del primer uso documentado del nombre "Folia". La progresión surgió entre finales del siglo XV y principios del siglo XVI en el repertorio vocal tanto en italiano ("Canzoniere di Montecassino", "Canzoniere di Perugia" y en el repertorio de frottola ) como en español (principalmente en el " Cancionero Musical de Palacio "y, algunos años después, en el repertorio de ensaladas ).
Estructura
El marco de la "Folia posterior", en clave de sol menor , la clave que se utiliza con mayor frecuencia para la "Folia posterior"; un acorde por compás excepto el penúltimo compás cadencial.
La progresión básica de acordes de 16 compases: [1]
Gm (i) | D 7 (V 7 ) | Gm (i) | F (VII) | Sib (III) | F (VII) | Gm (i) | D 7 (V 7 ) |
Gm (i) | D 7 (V 7 ) | Gm (i) | F (VII) | Sib (III) | F (VII) | Gm (i) D 7 (V 7 ) | Gm (i) |
Significado historico
A lo largo de tres siglos, más de 150 compositores lo han utilizado en sus obras. Las primeras publicaciones de este tema datan de mediados del siglo XVII, pero probablemente sea mucho más antiguo. Las obras del teatro renacentista en Portugal, incluidas las obras de Gil Vicente , mencionan la folia como una danza realizada por pastores o campesinos. El origen portugués se registra en el tratado de 1577 De musica libri septem de Francisco de Salinas . [8]
Jean-Baptiste Lully , junto con Philidor l'aîné [1] en 1672, Arcangelo Corelli en 1700, Marin Marais en 1701, Alessandro Scarlatti en 1710, Antonio Vivaldi en su Opus 1 No. 12 de 1705, Francesco Geminiani en su Concerto Grosso No. 12 (que era, de hecho, parte de una colección de transcripciones directas de las sonatas para violín de Corelli), George Frideric Handel en la Sarabande de su Keyboard Suite en Re menor HWV 437 de 1727, y Johann Sebastian Bach en su Peasants 'Cantata de 1742 se considera que resaltan este tema repetitivo de folia "posterior" de una manera brillante. CPE Bach compuso un conjunto de 12 variaciones para teclado en la melodía (H.263). Las 26 variaciones de Antonio Salieri sobre La Folia, para orquesta, escritas hacia el final de su carrera, es una de sus mejores obras. Henry Purcell , en: The Fairy-Queen , tocado por primera vez en 1692, incluyó una melodía con semejanzas con Francesco Geminiani / Arcangelo Corelli: Concerto Grosso n 12; los 12 conciertos de Corelli se publicaron en 1714, aunque existe una referencia de 1681 de Georg Muffat acerca de haber escuchado las composiciones de este "Violín italiano Orpheus" "con sumo placer y lleno de admiración".
En el siglo XIX, el ballet Acto I de Les Abencérages (1813) de Luigi Cherubini se basa en la Folia, Franz Liszt incluyó una versión de la Folia en su Rhapsodie Espagnole , y Ludwig van Beethoven la citó brevemente en el segundo movimiento de su Quinta sinfonía .
La Folia volvió a recuperar el interés de los compositores durante la década de 1930 con Sergei Rachmaninov en sus Variaciones sobre un tema de Corelli en 1931 y Manuel María Ponce y sus Variaciones sobre "Folia española" y Fuga para guitarra .
La melodía de Folia también ha influido en la música folclórica escandinava . Se dice [ ¿quién? ] que alrededor de la mitad de las viejas melodías suecas se basan en La Folia. Es posible reconocer una estructura común en muchas melodías populares suecas, y es similar a la estructura de Folia. Las melodías folclóricas antiguas (del siglo XIX o más antiguas) que no tienen esta estructura a menudo provienen de partes de Suecia con poca influencia de las clases altas u otros países. [ dudoso ] " Sinclairvisan " está ajustado a la melodía, al igual que "Välment sorgesyn", no. 5b de Carl Michael Bellman 's Canciones de Fredman . [9]
La sección final de Force Majeure del grupo de música electrónica Tangerine Dream se basa en la progresión posterior de La Follia, y se menciona específicamente en la quinta pista de su trabajo de 2014 Josephine The Mouse Singer , titulado "La Folia de Arcangelo Coreselli". También se utiliza en el canto de Taizé "Laudate Dominum". [10] El tema principal de Vangelis ' La conquista del paraíso se parece el paradigma rítmico de La Folia intencionadamente. La Folia se utiliza ampliamente en el álbum de 2017 de Max Richter Three Worlds: Music from Woolf Works . [11]
Ver también
- Bergamesca
- Moresca
- Passamezzo antico
- Romanesca
Referencias
- ↑ a b c Hudson, Richard (enero-junio de 1973). "Las Melodías de Folia". Acta Musicologica . 45 (1): 98-119. doi : 10.2307 / 932224 . ISSN 0001-6241 . JSTOR 932224 .
- ↑ a b Simpson, Christopher (1665) citado en Esses, Maurice (1992). Danza y diferencias instrumentales en España durante el siglo XVII y principios del XVIII . 1 . Stuyvesant, Nueva York: Pendragon Press. pag. 572. ISBN 0945193084.
- ^ Fiorentino, Giuseppe (2013). "Folía": El origen de los esquemas armónicos entre tradición oral y transmisión escrita . DeMusica 17. Kassel: Edición Reichenberger. ISBN 9783937734996.
- ^ Paull, Jennifer (2007). Cathy Berberian y las musas de la música . Vouvry, Suiza: Impresión Amoris. pag. 263. ISBN 9781847538895."Uno de los primeros escenarios instrumentales conocidos fue el Air des Hautbois de Lully , escrito en 1672 para la Bande des Hautbois ".
- ^ Mather, Betty Bang (1987). Ritmos de danza del barroco francés: un manual para la interpretación . Música: beca y actuación. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. pag. 239. ISBN 0253316065. "El pareado instrumental más antiguo con la forma estándar es el que inicia el arreglo de Lully de 1670 para Luis XIV ..."
- ^ Apel, Willi (1969). Diccionario de Música de Harvard , p. 323. ISBN 978-0-674-37501-7 .
- ^ Randel, Don Michael (1999). Diccionario conciso de música y músicos de Harvard, p.236. ISBN 978-0-674-00084-1 .
- ^ "(...) vt ostenditur in vulgaribus, quas Lusitani, Follias, vocant, ad hoc metri genus et ad hunc canendi modum institutis, qualis est illa." (Capítulo 6, página 308 ).
- ^ "¿Qué versiones de la Folia posterior se han escrito, transcrito o grabado?" . folias.nl . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ "Melodía: LAUDATE DOMINUM (Berthier)" . Hymnary.org .
- ^ Solís, Jose (18 de abril de 2017). "Max Richter sobre cómo la música le ayuda a comprender el mundo" . PopMatters . Archivado desde el original el 26 de abril de 2017 . Consultado el 4 de julio de 2017 .
Decidí utilizar como base una pieza de material histórico, que es la melodía española del siglo XVI "La Folia", a la que sometí a las mismas transformaciones que sufre Orlando en la novela ... El ADN de "La Folia" viaja a través del tiempo en la música de Orlando
enlaces externos
- La Folia - Una catedral musical
- La Folia (1490-1701) - Jordi Savall et al. - Alia Vox 9805 [1]
- Altre Follie (1500-1750), Hespèrion XXI, Jordi Savall - Alia Vox 9844 [2]
- El Nuevo Mundo - Folias Criollas, Tembembe Ensamble Continuo, La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI, dir. Jordi Savall - Alia Vox AVSA9876 [3]
- Posibles orígenes de la Folía de Canarias (en español)
- Una lista de partituras musicales basadas en la Folia de la Biblioteca Musical de Petrucci