Lalmani Misra (11 de agosto de 1924 - 17 de julio de 1979) fue un eminente músico clásico indio conocido tanto por su arte como por su erudición.
Iniciación a la música
Lalmani aprendió Dhruvapada ( Dhrupad ) Dhamar en la tradición de Shankar Bhatt y Munshi Bhrigunath Lal. Aprendió a cantar Khayal con Ustad Mehndi Hussain Khan, un discípulo de Ustad Vazir Khan de Rampur Seni Gharana. Recibió entrenamiento en Dhruvpad, Bhajan y Tabla de Swami Pramodanand; en sitar de Shri Shukdev Roy. Bajo la tutela de Ustad Amir Ali Khan, perfeccionó varios otros instrumentos musicales.
Lalmani fue nombrado asistente del director musical en Shehanshahi Recording Company, Calcuta, a la edad de doce años. Trabajó en varias películas durante los siguientes dos años. Su interacción con estos dos despertó el interés por la orquestación en Lalmani.
Hacer que la música funcione
Regresó a Kanpur en 1940 después de la muerte de su padre. Él mismo, un prodigio musical, experimentó con formas de impartir educación musical a los niños, en un momento y lugar donde el aprendizaje de la música era rechazado por los castos y nobles. Abrió varios "Bal Sangeet Vidyalaya" - escuelas de música para niños; modificó el programa de estudios de acuerdo con las necesidades del alumno, tanto formal como informal; inició una sociedad de orquesta. Estableció la institución de renombre de la región, "Bharatiya Sangeet Parishad", y una escuela de música, "Gandhi Sangeet Mahavidyalaya". [1] Emocionado por todo lo musical, persistió en experimentar y pronto sus innovaciones en técnica, estilo y orquestación le dieron reputación y respeto.
Trotamundos
El reconocido maestro de danza Uday Shankar le ofreció el puesto de director musical de su compañía. Lalmani Misra viajó con la compañía componiendo partituras para las innovadoras presentaciones de danza y ballets sobre temas mitológicos y contemporáneos. La compañía cubrió varios pueblos y ciudades importantes de la India y cubrió Ceylone, Francia, Inglaterra, Bélgica, Estados Unidos y Canadá entre 1951 y 1955. Misra era experta en tocar varios tipos de instrumentos musicales y tenía un don para la orquestación, que satisfacía las necesidades de la innovadora compañía de danza de Uday Shankar.
La experiencia con la compañía le hizo probar suerte también en el escenario. Creó la ópera Meera que se representó en 1956 en Kanpur. La audiencia quedó asombrada por la repentina desaparición de Meera del escenario, aparentemente fusionándose con el ídolo del Señor Krishna. Otra producción de esta ópera se presentó en Varanasi en la Universidad Hindú de Banaras en 1960 en el décimo aniversario de la fundación de la Facultad de Música.
Pedagogo musical
A su regreso, Lalmani Misra fue nombrado Registrador de "Akhil Bharatiya Gandharva Mandal Mahavidyalaya, Bombay", el organismo más prestigioso para la educación de música clásica india. Por invitación urgente de ciudadanos y funcionarios de la ciudad, renunció para unirse a la universidad (Gandhi Sangeet Mahavidyalaya) que había fundado en su ciudad natal Kanpur, como su director en 1956.
Mientras tanto, la Facultad de Música y Bellas Artes había sido establecida por Pandit Omkarnath Thakur en la Universidad Hindú de Banaras (BHU), Varanasi en 1950. Para 1955–56 sus problemas iniciales habían terminado y el departamento estaba listo para expandirse. Se preparó un plan para su reorganización con la inspiración y el estímulo proporcionados por el entonces vicecanciller, CP Ramaswami Iyer . Ante la insistencia de Pandit Omkarnath Thakur, Lalmani Misra aceptó el nombramiento como Lector en la universidad y dejó su Kanpur natal por tercera vez para Varanasi en 1957.
Dar forma a la educación superior
Misra siguió a predecesores incondicionales como Omkarnath Thakur y BR Deodhar en el Departamento de Artes Escénicas de BHU. Bajo su hábil timonel, la universidad aumentó su reputación al impartir la mejor educación en música clásica indostánica . Se inició un riguroso curso práctico en interpretación y composición que culminó con un doctorado (D. Mus.) Que ha ganado puestos de profesores para casi todos sus graduados en todo el mundo. Fue profesor visitante de música en el programa de Estudios del Sur de Asia en la Universidad de Pensilvania , Filadelfia, de 1969 a 1978. Muchos estudiantes vinieron a aprender con él las complejidades de la música. Pandit Uday Shankar envió a su hijo Ananda Shankar a Misra para aprender el arte de la orquestación.
Escribiendo música
Misra, además de perfeccionar en secreto la técnica de Vichitra Veena después de haber escuchado una actuación de Abdul Aziz Khan de Patiala, había realizado investigaciones sobre la historia y el desarrollo de los instrumentos musicales indios. Su tesis publicada por Bharatiya Jnanpith, Nueva Delhi en 1973 (segunda edición 2002, reimpresa 2004; quinta edición 2012) bajo el título Bharatiya Sangeet Vadya sirve como trabajo de referencia principal para la identificación, autenticación y clasificación de instrumentos musicales indios. Otro tratado importante, el primero de una serie de cuatro partes sobre técnicas de cuerdas, fue publicado como Tantri Nad . Después de su muerte en 1979, su hijo Gopal Shankar Misra , artista de Vichitra Veena de renombre internacional y profesor de la Facultad de Música y Bellas Artes, BHU , Varanasi trabajó en los volúmenes restantes, basándose en composiciones manuscritas y notas de Misra. Después de su fallecimiento el 13 de agosto de 1999, la hermana de Gopal Shankar, Ragini Trivedi, está realizando trabajos de publicación de libros inacabados de su padre. Un libro sobre ensayos escrito por Misra - Sangeet Aur Samaj (Música y Sociedad) editado por Omprakash Chaurasiya y Ragini Trivedi fue publicado por Madhukali Prakashan, Bhopal en 2000.
Varios autores y antiguos alumnos han recopilado composiciones en varios Raga-s y Tala-s.
Raga Rupanjali y composiciones de cuerdas del siglo XX de Pushpa Basu.
Rag Vibodh: Misrabani en dos volúmenes, Sitar Compositions in Ome Swarlipi de Ragini Trivedi.
Para una presentación precisa de sus complejas composiciones de Misrabani, el nieto de Misra creó el sistema de notación digital Ome Swarlipi.
Creando Raga-s
La Dra. Pushpa Basu ha documentado el seguimiento de Raga-s en su libro. [2]
- Madhu Bhairava . Raga hexagonal de Bhairava Ang realizado temprano en la mañana.
- Shyam Bihag . Raga pentaheptatónico de Kalyan Thaat y Ang , realizado a última hora de la noche.
- Madhukali . Raga penta-heptatónico que mezcla Madhuvanti , Multani y Ramkali , jugó temprano en la noche.
- Sameshwari . Raga pentaheptatónico que mezcla Rageshri y Kalavati , jugado temprano en la noche.
- Baleshwari . Raga hexa -hexatónico que mezcla Bageshwari y Bilaskhani Todi , jugado antes del mediodía.
- Jog Todi . Raga hexa-heptatónico que mezcla Jog y Todi , jugado en cualquier momento debido a su naturaleza ligera.
- Anand Bhairavai . Revivido a través de la investigación. Tipo de Bhairavi llamado Madhyam-Pradhan (subdominante céntrico), que evita el Rishabh (supertónico)
Investigador e inventor
Llevando a cabo una investigación sobre la música de la época védica, desentrañó el misterio de la escala sámica. Para restablecer las notas perdidas de ese período, creó un Raga Sameshwari. Misra también hizo posible por primera vez en la historia de la humanidad que los veintidós Shruti-s (que no deben confundirse con śruti , el género de la literatura védica) se escuchen claramente en una sola Veena. La invención y la clave de su función han sido explicadas en “Shruti Veena” publicado el 11 de febrero de 1964 por Vikram Singh, Narendra Printing Works, Varanasi.
Había creado varios otros Raga-s como Shyam Bihag , Jog Todi , Madhukali , Madhu-Bhairav , Baleshwari , etc., todos en estricta adherencia a las rígidas normas clásicas para la creación de nuevos Raga-s. La UNESCO lanzó un disco compacto de su Vichitra Veena titulado La música de Pandit Lalmani Misra en 1996.
Los verdaderos inventos rara vez se notan. Al principio, Misra encontró omnipresente el uso de Teen Tal en composiciones lentas y medias. Se dio cuenta de que era la posibilidad de Chhand-s lo que hacía de este Tal el favorito de la mayoría de los instrumentistas. Experimentó y creó Chhand-s igualmente atractivos en otros Tal-s. Los percusionistas legendarios se enamoraron de sus composiciones debido a su patrón rítmico complejo y oblicuo y lo llamaron 'Koot ki Taan'. Más tarde, este estilo llegó a conocerse como Misrabani .
Fuentes y enlaces
- . Nada Rupa , Sharma, Dra. (Miss) Premlata, Ed. Facultad de Bellas Artes, BHU, Varanasi: 1961. Número especial con suplemento, vol. I, núm. 1, enero de 1961
- . Sangeetendu Pandit Lalmani Ji Misra: Ek Pratibhavan Sangeetagya , Tewari, Laxmi Ganesh . Swar Sadhana, California, 1996.
- . Shruti Aur Smriti: Mahan Sangeetagya Pandit Lalmani Misra , Chourasiya, Omprakash , Ed. Madhukali Prakashan, Bhopal, agosto de 1999.
- . Sangeetendu Acharya Lalmani Misra . Vidushi Premlata Sharma
- . Etnomusicólogo Dr. Laxmi Ganesh Tewari
- . Sindura en Vichitra Veena, un breve clip de película sobre educación musical en línea
- . Música celestial de Pandit Lalmani Misra . DVD. Santa Rosa, California: Svar Sadhana, 2007.
- . Raga-Rupanjali . Publicaciones Ratna: Varanasi. 2007. Una colección de Composiciones de Sangeetendu Dr. Lalmani Misra por Dr. Pushpa Basu.
- . Raga Vibodh: Misrabani . Dr. Ragini Trivedi. Hindi Madhyam Karyanvaya Nideshalaya: Delhi. 2010.
- . Composiciones de Sitar en Ome Swarlipi . Dr. Ragini Trivedi. 2010.
- . Enlaces a piezas musicales
- . Madhukali - Organización en memoria de Sangeetendu Dr. Lalmani Misra