La Última Cena es una pintura del artista renacentista italiano Jacopo Tintoretto . Una pintura al óleo sobre lienzo realizada entre 1592 y 1594, se encuentra en la Basílica de San Giorgio Maggiore en Venecia , Italia.
Última cena | |
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Artista | Jacopo Tintoretto |
Año | 1592-1594 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 365 cm × 568 cm (144 pulgadas × 224 pulgadas) |
Localización | Basilica di San Giorgio Maggiore , Venecia |
Descripción general
Tintoretto representó la Última Cena varias veces durante su carrera artística. Sus pinturas anteriores para la Chiesa di San Marcuola (1547) y para la Chiesa di San Felice (1559) representan la escena desde una perspectiva frontal, con las figuras sentadas en una mesa colocada paralela al plano del cuadro. Esto sigue una convención observada en la mayoría de las pinturas de la Última Cena, de las cuales la pintura mural de Leonardo da Vinci de finales de la década de 1490 en Milán , Italia , es probablemente el ejemplo más conocido.
La pintura de Tintoretto de 1592-1594, una obra de sus últimos años, se aparta drásticamente de esta fórmula compositiva. El centro de la escena no lo ocupan los apóstoles, sino personajes secundarios, como una mujer que lleva un plato y los sirvientes que toman los platos de la mesa. La mesa en la que se sientan los apóstoles retrocede hacia el espacio en una diagonal empinada. Además, la pintura de Tintoretto presenta un uso más personal de la luz, que parece oscurecerse tanto por la luz del techo como por la aureola de Jesús . Una gran cantidad de ángeles se ciernen sobre la escena.
La Última Cena de Tintoretto utiliza recursos manieristas en su composición compleja y radicalmente asimétrica. En su dinamismo y énfasis en lo cotidiano, el escenario es similar a una posada veneciana, la pintura señala el camino hacia el barroco . "La capacidad de esta escena dramática para involucrar a los espectadores estaba en consonancia con los ideales de la Contrarreforma y la creencia de la Iglesia Católica en la naturaleza didáctica del arte religioso". [1]
Referencias
- ^ El arte de Gardner a través de las edades , volumen II, 13ª edición. pag. 494.