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La última cena
Il Cenacolo
La Última Cena - Leonardo Da Vinci - Alta resolución 32x16.jpg
ArtistaLeonardo da Vinci Edita esto en Wikidata
AñoDécada de 1490 (Julian)
MovimientoAlto Renacimiento Edita esto en Wikidata
Dimensiones700 cm (280 pulgadas) × 880 cm (350 pulgadas)
LocalizaciónConvento de Santa Maria delle Grazie en Milán
Coordenadas45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E / 45.466666666667°N 9.1708333333333°E / 45.466666666667; 9.1708333333333 Coordenadas: 45 ° 28′00 ″ N 9 ° 10′15 ″ E  / 45.466666666667°N 9.1708333333333°E / 45.466666666667; 9.1708333333333
Sitio webcenacolovinciano .org
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La Última Cena ( Italiano : Il Cenacolo [il tʃeˈnaːkolo] o L'Ultima Cena [ˈLultima ˈtʃeːna] ) es unapintura mural de finales del siglo XV delartista italiano Leonardo da Vinci que se encuentra en el refectorio del Convento de Santa Maria delle Grazie en Milán , Italia . Es una de las pinturas más reconocibles del mundo occidental. [1]

Se supone que el trabajo se inició alrededor de 1495–96 y fue encargado como parte de un plan de renovación de la iglesia y sus edificios del convento por el patrón de Leonardo, Ludovico Sforza , duque de Milán . La pintura representa la escena de la Última Cena de Jesús con sus apóstoles, como se narra en el Evangelio de Juan , 13:21. [2] Leonardo ha descrito la consternación que se produjo entre los Doce Apóstoles cuando Jesús anunció que uno de ellos lo traicionaría .

Debido a los métodos utilizados, una variedad de factores ambientales y daños intencionales, poco de la pintura original permanece hoy a pesar de los numerosos intentos de restauración, el último de los cuales se completó en 1999.

Cuadro

Comisión y creación

La Última Cena mide 460 cm × 880 cm (180 pulgadas × 350 pulgadas) y cubre una pared del extremo del comedor del monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. El tema era tradicional para los refectorios , aunque la sala no era un refectorio en el momento en que Leonardo la pintó. Se estaba terminando el edificio principal de la iglesia (en 1498). El patrón de Leonardo, Ludovico Sforza , planeó que la iglesia fuera remodelada como un mausoleo familiar, y con este fin, se hicieron cambios, tal vez en los planos de Bramante ; estos planos no se llevaron a cabo en su totalidad y se construyó una capilla mortuoria más pequeña, adyacente al claustro. [3]La pintura fue encargada por Sforza para decorar la pared del mausoleo. Las lunetas sobre el cuadro principal, formadas por el techo de triple arco del refectorio, están pintadas con escudos de armas Sforza . La pared opuesta del refectorio está cubierta por el fresco Crucifixión de Giovanni Donato da Montorfano , al que Leonardo añadió figuras de la familia Sforza al temple ; estas cifras se han deteriorado de la misma manera que La Última Cena . [4]

Leonardo trabajó en La última cena desde aproximadamente 1495 hasta 1498, pero no trabajó continuamente. La fecha de inicio no es segura, ya que los archivos del convento de la época han sido destruidos. Un documento fechado en 1497 indica que la pintura estaba casi terminada en esa fecha. [5] Una historia cuenta que un prior del monasterio se quejó con Leonardo por su retraso, enfureciéndolo. Escribió al director del monasterio, explicándole que había estado luchando por encontrar el rostro de villano perfecto para Judas, y que si no podía encontrar un rostro que se correspondiera con lo que tenía en mente, usaría los rasgos del prior que había se quejó. [6] [7]

En 1557, Gian Paolo Lomazzo escribió que el amigo de Leonardo, Bernardo Zenale, le aconsejó que dejara sin terminar el rostro de Cristo, argumentando que "sería imposible imaginar rostros más hermosos o más tiernos que los de Santiago el Mayor o Santiago el Menor ". Leonardo aparentemente siguió el consejo. [8]

  • La pintura tal como aparece en la pared del refectorio.

  • Crucifixión de Giovanni Donato da Montorfano , 1495, frente a La Última Cena de Leonardo

Medio

Leonardo, como pintor, favoreció la pintura al óleo , un medio que permite al artista trabajar lentamente y hacer cambios con facilidad. La pintura al fresco no facilita ninguno de estos objetivos. Leonardo también buscó una mayor luminosidad e intensidad de luz y sombra ( claroscuro ) que la que se podría lograr con el fresco. [9] En lugar de pintar con pinturas solubles en agua sobre yeso húmedo , recién colocado cada día en secciones, Leonardo pintó La última cena en una pared sellada con una doble capa de yeso , brea y masilla. [10] A continuación, los préstamos de pintura sobre tabla , se añade una capa inferior de blanco de plomopara realzar el brillo del aceite y témpera que se aplicó en la parte superior. Este era un método que había sido descrito previamente por Cennino Cennini en el siglo XIV. Sin embargo, Cennini describió la técnica como más arriesgada que la pintura al fresco y recomendó el uso de pintura "a secco" (sobre yeso seco) solo para los toques finales. [11]

Sujeto

BartholomewJames MinorAndrewPeterJudasPeterJohnJesusThomasJames GreaterPhilipMatthewJudeSimon
La Última Cena de Leonardo da Vinci. (Imagen en la que se puede hacer clic: use el cursor para identificar).

La Última Cena retrata la reacción que dio cada apóstol cuando Jesús dijo que uno de ellos lo traicionaría. Los doce apóstoles tienen reacciones diferentes a la noticia, con diversos grados de enojo y conmoción. Los apóstoles fueron identificados por sus nombres, utilizando una copia al fresco sin firmar, de mediados del siglo XVI, del Cenáculo de Leonardo. [12] Antes de esto, solo Judas, Pedro, Juan y Jesús habían sido identificados positivamente. De izquierda a derecha, según las cabezas de los apóstoles:

  • Bartolomé , Santiago, hijo de Alfeo y Andrés forman un grupo de tres; todos se sorprenden.
  • Judas Iscariote , Pedro y Juan forman otro grupo de tres. Judas viste de rojo, azul y verde y está en la sombra, luciendo retraído y desconcertado por la repentina revelación de su plan. Agarra una pequeña bolsa, tal vez significando la plata que se le dio como pago por traicionar a Jesús, o tal vez una referencia a su papel como tesorero. [13] También está volcando el salero, que puede estar relacionado con la expresión del Cercano Oriente de "traicionar la sal", que significa traicionar al maestro. Es la única persona que tiene el codo sobre la mesa y su cabeza también es verticalmente la más baja de todos en la pintura. Peter tiene una expresión de enojo y parece estar sosteniendo un cuchillo, presagiando su reacción violenta en Getsemaní.durante el arresto de Jesús . Pedro se inclina hacia Juan y lo toca en el hombro, en referencia al Evangelio de Juan, donde le indica al "discípulo amado" que le pregunte a Jesús quién lo va a traicionar. [a] El apóstol más joven, Juan, parece desmayarse e inclinarse hacia Pedro.
  • Jesús
  • Tomás , Santiago el Mayor y Felipe son el siguiente grupo de tres. Thomas está claramente molesto; el dedo índice levantado presagia su incredulidad por la Resurrección. Santiago el Mayor parece aturdido, con los brazos en alto. Mientras tanto, Philip parece estar solicitando alguna explicación.
  • Mateo , Judas Tadeo y Simón el Zelote son el grupo final de tres. Tanto Thaddeus como Matthew se vuelven hacia Simon, quizás para averiguar si tiene alguna respuesta a sus preguntas iniciales.
Estudio de Silverpoint de un apóstol, muy probablemente San Pedro [14]

Al igual que otras representaciones de la Última Cena de este período, Leonardo sienta a los comensales a un lado de la mesa, de modo que ninguno de ellos esté de espaldas al espectador. La mayoría de las representaciones anteriores excluían a Judas colocándolo solo en el lado opuesto de la mesa de los otros once discípulos y Jesús, o colocando halos alrededor de todos los discípulos excepto Judas. Leonardo, en cambio, hace que Judas se recueste en las sombras. Jesús predice que su traidor tomará el pan al mismo tiempo que lo hace con Tomás y Santiago el Mayor a su izquierda, quienes reaccionan con horror cuando Jesús señala con la mano izquierda un trozo de pan que tienen delante. Distraído por la conversación entre Juan y Pedro, Judas toma un pedazo de pan diferente sin notar que Jesús también extiende su mano derecha hacia él (Mateo 26:23).Los ángulos y la iluminación llaman la atención sobre Jesús, cuyoLa mejilla derecha girada se encuentra en el punto de fuga de todas las líneas de perspectiva. [15] Además, la pintura demostró el uso magistral de la perspectiva por parte de Da Vinci, ya que "atrae nuestra atención al rostro de Cristo en el centro de la composición, y el rostro de Cristo, a través de su mirada hacia abajo, dirige nuestra atención a lo largo de la diagonal de su brazo izquierdo a su mano y por lo tanto, el pan ". [dieciséis]

Según los informes, Leonardo utilizó las semejanzas de personas en Milán y sus alrededores como inspiración para las figuras de la pintura. El prior del convento se quejó a Sforza de la "pereza" de Leonardo mientras deambulaba por las calles en busca de un criminal en el que basar a Judas. Leonardo respondió que si no podía encontrar a nadie más, el prior haría un modelo adecuado. [17] Mientras se ejecutaba el cuadro, el amigo de Leonardo, el matemático Luca Pacioli , lo llamó "un símbolo del ardiente deseo de salvación del hombre". [18]

Historia

Copias importantes

Se sabe que existen dos primeras copias de La última cena , presuntamente obra de los ayudantes de Leonardo. Las copias son casi del tamaño del original y han sobrevivido con una gran cantidad de detalles originales aún intactos. [19] Uno, de Giampietrino , se encuentra en la colección de la Royal Academy of Arts , Londres, y el otro, de Cesare da Sesto , está instalado en la Iglesia de San Ambrogio en Ponte Capriasca , Suiza. Una tercera copia (óleo sobre lienzo) está pintada por Andrea Solari (c. 1520) y se exhibe en el Museo Leonardo da Vinci de la Abadía de Tongerlo , Bélgica .

  • Un estudio para La Última Cena [b] de los cuadernos de Leonardo [20] muestra a doce apóstoles, nueve de los cuales se identifican por nombres escritos sobre sus cabezas. Judas se sienta en el lado opuesto de la mesa, como en representaciones anteriores de la escena. [14]

  • La Última Cena , c. 1520, de Giampietrino , óleo sobre lienzo, en la colección de la Royal Academy of Arts , Londres. [c] Esta copia a gran escala fue la fuente principal para la restauración de 1978-1998 del original. Incluye varios detalles perdidos como los pies de Cristo y el salero derramado por Judas. Se cree que Giampietrino trabajó en estrecha colaboración con Leonardo cuando estaba en Milán .

  • La Última Cena , c. 1520, Andrea Solari , óleo sobre lienzo, en el Museo Leonardo da Vinci , Abadía de Tongerlo

Daños y restauraciones

Artículo principal: Conservación-restauración de La última cena de Leonardo da Vinci
Se construyó una estructura protectora (derecha) frente al fresco de Leonardo. Esta foto muestra los daños del bombardeo en 1943. [22]

Debido a que Sforza había ordenado que la iglesia se reconstruyera apresuradamente, los albañiles llenaron las paredes con escombros que retienen la humedad. [10] La pintura se realizó en una pared exterior delgada, por lo que los efectos de la humedad se sintieron intensamente y la pintura no se adhirió correctamente a ella. Debido al método utilizado, poco después de que se terminó la pintura, el 9 de febrero de 1498, comenzó a deteriorarse. [9] En 1499, Luis XII contempló retirar la pintura de la pared y llevarla a Francia. [23] Ya en 1517, la pintura comenzaba a descascararse, y en 1532 Gerolamo Cardano la describió como "borrosa e incolora en comparación con lo que recuerdo de ella cuando la vi de niño". [24]En 1556, menos de sesenta años después de su finalización, Giorgio Vasari describió la pintura como reducida a una "confusión de manchas" tan deteriorada que las figuras eran irreconocibles. [10] En la segunda mitad del siglo XVI, Gian Paolo Lomazzo afirmó que "la pintura está arruinada". [9] En 1652, una puerta fue cortada a través de la pintura (entonces irreconocible) y luego tapiada; esto todavía se puede ver como el arco irregular-estructura en forma cerca de la base central de la pintura. Se cree, a través de las primeras copias, que los pies de Jesús estaban en una posición que simbolizaba la próxima crucifixión. En 1768 se colocó un telón sobre el cuadro destinado a su protección; en cambio, atrapó la humedad en la superficie, y cada vez que se quitaba la cortina, se rayaba la pintura descascarada.

Michelangelo Bellotti intentó una primera restauración en 1726 , quien rellenó las secciones faltantes con pintura al óleo y luego barnizó todo el mural. Esta reparación no duró bien y en 1770 un artista desconocido llamado Giuseppe Mazza intentó otra restauración. Mazza despojó el trabajo de Bellotti y luego repintó en gran parte la pintura; había rehecho todas las caras menos tres cuando lo detuvieron debido a la indignación pública. En 1796, las tropas anticlerical revolucionarias francesas utilizaron el refectorio como arsenal y establo ; [25] tiraron piedras al cuadro y subieron escaleras para rascar los ojos de los Apóstoles. Goetheescribió que en 1800, la habitación se inundó con dos pies de agua después de una fuerte tormenta. [10] El refectorio se utilizó como prisión; [ cuando? ] no se sabe si alguno de los presos pudo haber dañado el cuadro. En 1821, Stefano Barezzi, un experto en quitar intactos frescos de sus paredes, fue llamado para trasladar la pintura a un lugar más seguro; Dañó gravemente la sección central antes de darse cuenta de que la obra de Leonardo no era un fresco. Luego, Barezzi intentó volver a unir las secciones dañadas con pegamento . De 1901 a 1908, Luigi Cavenaghi primero completó un estudio cuidadoso de la estructura de la pintura y luego comenzó a limpiarla. En 1924, Oreste Silvestrihizo más limpieza y estabilizó algunas partes con estuco .

Durante la Segunda Guerra Mundial , el 15 de agosto de 1943, el refectorio fue bombardeado por los aliados; El uso de bolsas de arena protectoras impidió que la pintura fuera golpeada por astillas de bombas, [26] pero puede haber sido dañada por la vibración . Entre 1946 y 1954, Mauro Pellicioli llevó a cabo una restauración limpia-y-estabilizarse, [10] el cual Brera director Fernanda Wittgens  [ que ] estuvo involucrado en. [25] Pellicioli fijar de nuevo la pintura a la pared mediante una laca clara, por lo que es relativamente más oscuro y más colorido, y eliminó parte de la pintura . [27]Sin embargo, a partir de 1972, el repintado realizado en varias restauraciones había hecho que las cabezas de los santos Pedro, Andrés y Santiago difirieran significativamente del diseño original. [10]

Restauración mayor

La pintura como se veía en la década de 1970

La apariencia de la pintura a fines de la década de 1970 se había deteriorado mucho. De 1978 a 1999, Pinin Brambilla Barcilon dirigió un importante proyecto de restauración que se comprometió a estabilizar la pintura y revertir los daños causados ​​por la suciedad y la contaminación. Los intentos de restauración de los siglos XVIII y XIX también se revirtieron. Dado que no resultó práctico trasladar la pintura a un entorno más controlado, el refectorio se convirtió en un entorno sellado y con clima controlado , lo que significó tapar las ventanas. Luego, se llevó a cabo un estudio detallado para determinar la forma original de la pintura, utilizando pruebas científicas (especialmente reflectoscopia infrarroja y muestras de núcleos microscópicos), y dibujos animados originales conservados en la Biblioteca Real deCastillo de Windsor . Algunas áreas se consideraron irrecuperables. Estos se volvieron a pintar con acuarela en colores tenues con la intención de indicar que no eran un trabajo original, sin distraer demasiado. [28]

Esta restauración duró 21 años y, el 28 de mayo de 1999, el cuadro volvió a exponerse. Los futuros visitantes debían reservar con anticipación y solo podían quedarse 15 minutos. Cuando se dio a conocer, los cambios dramáticos en colores, tonos e incluso algunas formas faciales despertaron una controversia considerable. James Beck , profesor de historia del arte en la Universidad de Columbia y fundador de ArtWatch International , había sido un crítico particularmente fuerte. [29] Michael Daley, director de ArtWatch UK, también se ha quejado de la versión restaurada de la pintura. Ha criticado el brazo derecho de Cristo en la imagen, que ha sido alterada de una manga drapeada a lo que Daley llama "cortinas con forma de manguito". [30]

En cultura

La Última Cena ha sido frecuentemente referenciada, reproducida o parodiada en la cultura occidental. Algunos de los ejemplos más notables son:

Pintura, mosaico y fotografía no moderna

La Última Cena a la sal en las minas de sal de Wieliczka (Polonia)
La Última Cena de Adi Nes (Israel) se vendió por 264.000 dólares en 2007

En la abadía de Tongerlo , Amberes , Bélgica se conserva una copia al óleo sobre lienzo del siglo XVI . Revela muchos detalles que ya no son visibles en el original. [31] El artista de mosaicos romano Giacomo Raffaelli hizo otra copia de tamaño natural (1809-1814), encargada por Napoleón Bonaparte , que reside en la Minoritenkirche de Viena . [32]

Arte Moderno

En 1955, Salvador Dalí pintó El sacramento de la Última Cena , con Jesús retratado como rubio y bien afeitado, apuntando hacia arriba a un torso espectral mientras los apóstoles están reunidos alrededor de la mesa con las cabezas inclinadas para que nadie pueda ser identificado. Tiene fama de ser una de las pinturas más vistas de la colección de la Galería Nacional de Arte en Washington, DC.

Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. Entre las artistas que hicieron collages sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles en Some Living American Women Artists / Last Supper se encuentran Lynda Benglis , Louise Bourgeois , Elaine de Kooning , Helen Frankenthaler , Nancy Graves , Lila Katzen , Lee Krasner , Georgia O'Keeffe , Louise Nevelson. , Yoko Ono ,MC Richards , Alma Thomas y June Wayne . [33] Además, otras mujeres artistas tienen su imagen mostrada en el borde de la pieza; en total, ochenta y dos mujeres artistas forman parte de la imagen total. [34] [35] Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de las mujeres, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ". [33] [36]

La escultora Marisol Escobar interpretó La Última Cena como un conjunto escultórico tridimensional de tamaño natural utilizando madera pintada y dibujada, madera contrachapada, piedra rojiza, yeso y aluminio. Esta obra, Autorretrato mirando la última cena , (1982-1984) se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . [37]

En 1986, Andy Warhol recibió el encargo de realizar una serie de pinturas basadas en La última cena que se exhibieron inicialmente en Milán. Esta fue su última serie de pinturas antes de su muerte. [38]

Literatura

La autora Mary Shelley describe su impresión de la pintura en su relato de viaje, Rambles en Alemania e Italia , publicado en 1844:

Primero visitamos el inimitable fresco descolorido de Leonardo da Vinci. ¡Qué vanas son las copias! ni en una, ni en ninguna impresión, vi el más mínimo acercamiento a la expresión en el rostro de nuestro Salvador, tal como está en el original. Majestad y amor - estas son las palabras que lo describirían - unidos a una ausencia de toda astucia que expresa la naturaleza divina más visiblemente de lo que jamás la vi en ningún otro cuadro. [39]

-  Mary Shelley , Travel Writing (1996), págs. 131-132

Cine y television

En Viridiana , la película española de Luis Buñuel de 1961 , se escenifica un cuadro vivo de la pintura de Leonardo con mendigos . Otro mendigo "fotografía" la escena mostrándolos. Esta escena contribuyó a su rechazo por parte del Vaticano, quien la calificó de "blasfema". La pintura se parodia en la película de M * A * S * H (1970), en la escena en la que Hawkeye Pierce escenifica una "última cena" para Walt (Sin dolor) Waldowski antes de su suicidio planeado. Los diversos médicos, todos con batas quirúrgicas, posan a imitación del cuadro. En la versión cinematográfica de Norman Jewison de Jesucristo Superstar(1973), en la secuencia de la Última Cena, Jesús y los 12 apóstoles imitan brevemente la postura de cada personaje en la pintura de Da Vinci. La pintura también se parodia en Mel Brooks película 's Historia del mundo, Parte I (1981), por lo que Leonardo un contemporáneo de Jesús.

Muchas parodias de la pintura aparecen en la pequeña pantalla, incluyendo That '70s Show ' s 1998 de la primera temporada episodio "rayas", con Eric flanqueado por sus amigos (y Jackie preguntándose por qué todo el mundo está sentado en el mismo lado de la mesa); El episodio de la temporada 16 de 2005 de Los Simpson " Gracias a Dios, es el día del juicio final ", con Homer como Jesús y Moe y sus otros patrocinadores como discípulos; y el episodio " Margaritaville " de la temporada 13 de South Park en 2009 , con Kyle y sus amigos comiendo en una pizzería.En un episodio de 2015 del drama de CBCMurdoch Mysteries llamado Barenaked Ladies , los sospechosos recrean las poses de Peter, Judas y Thomas en sus víctimas.

Otra especulación

Detalle del "discípulo amado" a la derecha de Jesús, identificado por los historiadores del arte como el apóstol Juan, [16] [40] pero especulado en el libro de 2003 El Código Da Vinci y obras similares para ser María Magdalena [16] [40]

La Última Cena ha sido objeto de mucha especulación tanto de escritores como de revisionistas históricos , generalmente centrada en supuestos mensajes ocultos o pistas que se encuentran dentro de la pintura, especialmente desde la publicación de la novela de Dan Brown El código Da Vinci (2003), en la que uno de los personajes sugiere que la persona a la derecha de Jesús (a la izquierda de Jesús desde la perspectiva del espectador) es en realidad María Magdalena . [16] [40] También establece que había una letra 'deslumbrante en el centro de la pintura' (M) que representa Matrimonio o María Magdalena. Esta especulación se originó en libros anteriores The Templar Revelation (1997) de Lynn Picknett.y La Santa Sangre y el Santo Grial de Michael Baigent , Henry Lincoln y Richard Leigh (1982). [40] Los historiadores del arte sostienen que la figura es el apóstol Juan, [16] [40] que solo aparece femenino debido a la fascinación característica de Leonardo por difuminar las líneas entre los sexos, una cualidad que se encuentra en sus otras pinturas, como San .Juan el Bautista (pintado hacia 1513-1516). [16] [40] Christopher L. Hodapp y Alice Von Kannon comentan: "Si él [John] se ve afeminado y necesita un corte de pelo, también lo hace James, la segunda figura de la izquierda". [40]Según Ross King, un experto en arte italiano, la aparición de María Magdalena en la última cena no habría sido controvertida y Leonardo no habría tenido ningún motivo para disfrazarla como uno de los otros discípulos, [16] ya que fue ampliamente venerada en su papel como el "Apóstol de los Apóstoles" y fue el patrón de la Orden Dominicana , para quien se pintó La Última Cena . [16] Incluso habría tenido un precedente, ya que el anterior pintor renacentista italiano Fra Angelico la había incluido en su pintura de la Última Cena. [dieciséis]

La pintura contiene varias referencias numéricas posibles, incluido el número tres. Los apóstoles están sentados en grupos de tres, hay tres ventanas detrás de Jesús y la forma de la figura de Jesús se asemeja a un triángulo. Sus manos están ubicadas en la proporción áurea de la mitad de la altura de la composición. [15] La pintura también se puede interpretar utilizando la serie Fibonacci : una mesa, una figura central, dos paredes laterales, tres ventanas y figuras agrupadas en tres, cinco grupos de figuras, ocho paneles en las paredes y ocho patas de mesa, y trece figuras individuales. [15]Los debates entre los historiadores del arte todavía rodean el uso de la serie Fibonacci, ya que algunos argumentan que su uso intencional no comenzó a aplicarse por completo a la arquitectura hasta principios del siglo XIX. [dieciséis]

Giovanni Maria Pala, un músico italiano, ha indicado que las posiciones de las manos y las hogazas de pan se pueden interpretar como notas en un pentagrama musical y, si se leen de derecha a izquierda, como era característico de la escritura de Leonardo, formar una composición musical. [41] [42] [43]

Ver también

  • La escuela de Atenas (Rafael)
  • El Tributo Dinero (Masaccio)

Notas

  1. ^ Juan 11: 23-24
  2. ^ La sección inferior derecha continúa la composición superior a la izquierda. [14]
  3. ^ La pintura colgada en la capilla del Magdalen College, Oxford desde 1992. [21]

Bibliografía

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Referencias

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  40. ↑ a b c d e f g Christopher Hodapp, Alice Von Kannon, The Templar Code For Dummies , página 257 (Wiley Publishing, Inc., 2007. ISBN 978-0-470-12765-0 ). 
  41. ^ Rossella Lorenzi (9 de noviembre de 2007). "La 'Última Cena' de Leonardo oculta el verdadero código Da Vinci" . Noticias de descubrimiento . Consultado el 21 de diciembre de 2012 .
  42. ^ "La última cena de Da Vinci tiene música oculta (incluye enlace a la grabación)" . Extra.beloblog.com. Archivado desde el original el 23 de julio de 2008 . Consultado el 8 de febrero de 2009 .
  43. ^ archivo mp3 de la composición , alojado.ap.org

Otras lecturas

  • Revisión detallada de la 'Última cena incesante' de Steinberg en 3 Pipe Problem
  • Bertelli, Carlo (noviembre de 1983). "Restauración revela la última cena". National Geographic . Vol. 164 no. 5. págs. 664–684. ISSN  0027-9358 . OCLC  643483454 .

enlaces externos

  • Página web oficial
  • La última cena de Leonardo y las tres capas
  • Juan el apóstol en el arte
  • Leonardo da Vinci: dibujos anatómicos de la Biblioteca Real, Castillo de Windsor , catálogo de la exposición completamente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre La Última Cena (ver índice)
  • Versión ampliable
  • Información turística
  • "La última cena de Leonardo " (video). Smarthistory en Khan Academy .
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