Last Tango in Paris ( italiano : Ultimo tango a Parigi ; francés : Le Dernier Tango à Paris ) es una película de drama erótico de 1972dirigida por Bernardo Bertolucci , que retrata a un estadounidense recientemente enviudado que comienza una relación sexual anónima con una joven parisina. Está protagonizada por Marlon Brando , Maria Schneider y Jean-Pierre Léaud .
Último tango en París | |
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Dirigido por | Bernardo Bertolucci |
Producido por | Alberto Grimaldi |
Guión por |
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Historia de | Bernardo Bertolucci |
Protagonizada | |
Musica por | Gato Barbieri |
Cinematografía | Vittorio Storaro |
Editado por |
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producción empresas | |
Distribuido por | Artistas Unidos |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 129 minutos |
Países |
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Idiomas |
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Presupuesto | 1,25 millones de dólares [1] |
Taquilla | $ 96,3 millones [2] |
La película se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972 y recaudó $ 36 millones en su estreno en cines en Estados Unidos, [3] la séptima película más taquillera de 1973 .
La cruda descripción de la violencia sexual y la agitación emocional de la película generó controversias internacionales y generó varios niveles de censura gubernamental en diferentes jurisdicciones. Tras la liberación en los Estados Unidos, la MPAA dio a la película una calificación X . United Artists Classics lanzó un corte con clasificación R en 1981. En 1997, después de que la película se convirtió en parte de la biblioteca Metro-Goldwyn-Mayer , la película fue reclasificada como NC-17 .
Gráfico
Paul (Brando), propietario de un hotel estadounidense de mediana edad que lamenta el suicidio de su esposa Rosa, conoce a una joven parisina comprometida llamada Jeanne (Maria Schneider) en un apartamento que ambos están interesados en alquilar. Paul toma el apartamento después de que comienzan una relación sexual anónima allí. Insiste en que ninguno de ellos debe compartir información personal, ni siquiera nombres, para consternación de Jeanne. La aventura continúa hasta que un día, después de abusar sexualmente de ella, Jeanne llega al apartamento y descubre que Paul hizo las maletas y se fue sin previo aviso.
Más tarde, Paul se encuentra con Jeanne en la calle y le dice que quiere renovar la relación. Le cuenta la reciente tragedia de su esposa. Mientras cuenta la historia de su vida, entran a un bar de tango , donde él continúa contándole sobre sí mismo. La pérdida del anonimato desilusiona a Jeanne sobre su relación. Ella le dice a Paul que no quiere volver a verlo. Paul, no queriendo dejar ir a Jeanne, la persigue por las calles de París, hasta su apartamento, donde le dice que la ama y quiere saber su nombre.
Jeanne saca una pistola de un cajón. Ella le dice a Paul su nombre y le dispara. Paul se tambalea hacia el balcón, mortalmente herido, y se derrumba. Mientras Paul muere, Jeanne, aturdida, murmura para sí misma que él era solo un extraño que intentó violarla y ella no sabía quién era, como en un ensayo, preparándose para ser interrogada por la policía.
Elenco
- Marlon Brando como Paul, un expatriado estadounidense y propietario de un hotel.
- Maria Schneider como Jeanne, una joven parisina
- Jean-Pierre Léaud como Thomas, director de cine y prometido de Jeanne
- Maria Michi como madre de Rosa
- Massimo Girotti como Marcel, ex amante de Rosa
- Giovanna Galletti como la prostituta, una vieja conocida de Rosa
- Catherine Allégret como Catherine, una criada en el hotel de Paul y Rosa.
- Gitt Magrini como la madre de Jeanne
- Luce Marquand como Olympia, la ex enfermera de la infancia de Jeanne
- Dan Diament como ingeniero de sonido de TV
- Catherine Sola como la guionista
- Mauro Marchetti como el camarógrafo de televisión
- Peter Schommer como asistente de cámara de televisión
- Catherine Breillat como Mouchette, una modista
- Marie-Hélène Breillat como Monique, modista
- Darling Légitimus como el conserje
- Veronica Lazar como Rosa, esposa fallecida de Paul
- Armand Abplanalp como cliente de la prostituta
- Rachel Kesterber como Christine
- Ramón Mendizábal como director de orquesta de Tango
- Mimi Pinson como presidente del jurado de Tango
- Gérard Lepennec como mueble de altura
- Stéphane Koziak como el transportador de muebles corto
- Michel Delahaye ( escenas eliminadas ) como el vendedor de la Biblia
- Laura Betti ( escenas eliminadas ) como Miss Blandish
- Jean-Luc Bideau ( escenas eliminadas ) como el capitán de la barcaza [4]
- Gianni Pulone ( escenas eliminadas )
- Franca Sciutto ( escenas eliminadas )
Producción
Bernardo Bertolucci desarrolló la película a partir de sus fantasías sexuales: "Una vez soñó con ver a una bella mujer sin nombre en la calle y tener sexo con ella sin saber nunca quién era". [5] El guión fue de Bertolucci, Franco Arcalli y Agnès Varda (diálogo adicional). Más tarde fue adaptada como novela por Robert Alley. La película fue dirigida por Bertolucci con fotografía de Vittorio Storaro .
Bertolucci originalmente tenía la intención de contratar a Dominique Sanda , quien desarrolló la idea con él, y Jean-Louis Trintignant . Trintignant se negó y, cuando Brando aceptó, Sanda estaba embarazada y decidió no hacer la película. [5] Brando recibió un porcentaje de los ingresos brutos de la película y se estima que ganó $ 3 millones. [6]
Amante del arte, Bertolucci se inspiró en las obras del artista británico nacido en Irlanda Francis Bacon para la secuencia de apertura de los créditos del reparto y del equipo. [7] Según el artista estadounidense Andy Warhol , la película Last Tango se basó en la película Blue Movie de Warhol lanzada unos años antes en 1969. [8]
Tras el estreno de la película, se inició un proceso penal en Italia contra la película por "esasperato pansessualismo fine a se stesso" ("pansexualismo agravado y gratuito"). La sentencia definitiva del Tribunal de Apelación (Cassazione) dictada el 29 de enero de 1976 ordenó que la comisión de censura se apoderara de la película y que se destruyeran todas las copias. El guionista Franco Arcalli, el productor Alberto Grimaldi, el director Bernardo Bertolucci y Marlon Brando fueron condenados en suspensión de dos meses de prisión cada uno.
Escena de violación
La película contiene una escena en la que Paul viola analmente a Jeanne usando mantequilla como lubricante. Si bien se simula la violación , Schneider ha dicho que la escena aún tuvo un efecto tremendamente negativo en ella. En una entrevista de 2006, Schneider dijo que la escena no estaba en el guión y que "cuando me lo dijeron, tuve un estallido de ira. ¡Woo! Tiré todo. Y nadie puede obligar a alguien a hacer algo que no esté en el guión. Pero No lo sabía. Era demasiado joven ". [9] En 2007, Schneider relató sentimientos de humillación sexual relacionados con la escena de la violación:
Solo me lo contaron antes de que tuviéramos que filmar la escena y estaba muy enojado. Debería haber llamado a mi agente o que mi abogado viniera al set porque no se puede obligar a alguien a hacer algo que no está en el guión, pero en ese momento no lo sabía. Marlon me dijo: 'María, no te preocupes, es solo una película', pero durante la escena, aunque lo que Marlon estaba haciendo no era real, yo estaba llorando lágrimas de verdad. Me sentí humillada y, para ser sincera, me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Después de la escena, Marlon no me consoló ni se disculpó. Afortunadamente, solo hubo una toma. [10]
En 2011, Bertolucci negó que él "le hubiera robado la juventud" (ella tenía 19 años en el momento de la filmación) y comentó: "La niña no era lo suficientemente madura para entender lo que estaba pasando". [11] Schneider siguió siendo amigo de Brando hasta su muerte en 2004, pero nunca se reconcilió con Bertolucci. También afirmó que Brando y Bertolucci "hicieron una fortuna" con la película mientras ella ganaba muy poco dinero. [12]
Schneider murió en 2011. En febrero de 2013, Bertolucci habló sobre el efecto de la película en Schneider en el programa de televisión holandés College Tour . En la entrevista, Bertolucci aclaró que aunque la escena de la violación estaba en el guión, el detalle de usar mantequilla como lubricante fue improvisado el día del rodaje y Schneider desconocía de antemano el uso de la mantequilla. Bertolucci dijo que "me siento culpable, pero no me arrepiento". [13] [14] En septiembre de 2013, Bertolucci habló de nuevo sobre la escena en una retrospectiva en la Cinémathèque Française , alegando que la escena estaba en el guión pero el uso de mantequilla no. Bertolucci dijo que él y Brando "decidieron no decirle nada a María para obtener una respuesta más realista". [15]
En noviembre de 2016, una versión ligeramente diferente de la 2013 Colegio tour entrevista fue subido a YouTube [16] por la española sin ánimo de lucro El Mundo de Alycia en el Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer , [17] acompañado por un concluyente afirmación de que la escena "abusó [de Schneider] psicológicamente y, quién sabe si también, físicamente ..." [18] Esto llamó la atención cuando Yahoo! El escritor de películas Tom Butler escribió un artículo al respecto [19] que llevó a varias celebridades a condenar la película y Bertolucci [20] y varios periódicos recogieron la historia, informando que Bertolucci había "confesado" que Schneider había sido violada en el set, lo que provocó Bertolucci para emitir un comunicado, aclarando que se llevó a cabo una simulación y no una relación real. [21] [17]
Bertolucci también filmó una escena que mostraba los genitales de Brando, pero en 1973 explicó: "Me había identificado tanto con Brando que lo corté por vergüenza. Mostrarlo desnudo habría sido como mostrarme desnudo". [22] Schneider declaró en una entrevista que "Marlon dijo que se sintió violado y manipulado por ella y tenía 48 años. ¡Y él era Marlon Brando!". [22] Al igual que Schneider, Brando confirmó que el sexo fue simulado. [17] Bertolucci dijo sobre Brando que era "un monstruo como actor y un querido como ser humano". Brando se negó a hablar con Bertolucci durante 15 años después de que se completó la producción. Bertolucci dijo:
Estaba pensando que era como un diálogo en el que realmente estaba respondiendo a mis preguntas de alguna manera. Cuando al final de la película, cuando la vio, descubrí que se dio cuenta de lo que estábamos haciendo, que estaba transmitiendo gran parte de su propia experiencia. Y él estaba muy molesto conmigo, y le dije: "Escucha, eres un adulto. Más viejo que yo. ¿No te diste cuenta de lo que estabas haciendo?". Y no me habló durante años. [23] [24]
Sin emabargo;
Lo llamé un día en el 93, creo que estaba en Los Ángeles y mi esposa estaba filmando una película. En primer lugar, contestó el teléfono y me estaba hablando como si nos hubiéramos visto un día antes. Él dijo: "Ven aquí". Dije: "¿Cuándo?" Él dijo: "Ahora". Así que recuerdo conducir en Mulholland Drive hasta su casa y pensar que creo que no lo lograré, creo que chocaré antes de [llegar allí]. Estaba tan emocionado.
Influencia de Francis Bacon
Los créditos iniciales de la película incluyen dos pinturas de Francis Bacon : Retrato doble de Lucian Freud y Frank Auerbach y Estudio para un retrato de Isabel Rawsthorne . Los tonos utilizados en la película se inspiraron en las pinturas de Bacon. [25] Durante la preproducción, Bertolucci visitó con frecuencia una exposición de pinturas de Bacon en el Grand Palais de París; dijo que la luz y el color de las pinturas de Bacon le recordaban el París de invierno, cuando
las luces de las tiendas están encendidas y hay un contraste muy hermoso entre el gris plomizo del cielo invernal y la calidez de las vidrieras ... la luz de las pinturas fue la principal fuente de inspiración para el estilo que estábamos buscando por. [26]
El estilo de pintura de Bacon a menudo representaba la piel humana como carne cruda y la inspiración del pintor incluía carne colgada en la ventana de una carnicería y enfermedades de la piel humana. [26]
El director de fotografía Vittorio Storaro había trabajado anteriormente con Bertolucci en The Conformist y solía utilizar un tono azul en la película. Storaro le dijo más tarde a un periodista que
después de The Conformist tuve un momento de crisis; Me preguntaba: ¿qué puede venir después del azul? ... No tenía la menor idea de que podría nacer una película naranja. Necesitábamos otro tipo de emoción ... Era el caso de Last Tango . [26]
Para El último tango en París , Bertolucci y Storaro se inspiraron en las pinturas de Bacon utilizando "naranjas intensos, grises claros y fríos, blancos helados y rojos ocasionales combinados [d] con las elegantes opciones de Bertolucci de marrones suaves, marrones rubios y blancos delicados. con matices azulados y rosados ". [27]
Bertolucci llevó a Marlon Brando a la exhibición de Bacon y le dijo a Brando que "quería que se comparara con las figuras humanas de Bacon porque sentía que, como ellos, el rostro y el cuerpo de Marlon se caracterizaban por una plasticidad extraña e infernal. Quería que Paul fuera como las figuras que regresan obsesivamente en Bacon: rostros devorados por algo que viene de adentro ”. [26]
Líneas de Brando
Como era su práctica en películas anteriores, Brando se negó a memorizar sus líneas para muchas de las escenas. En su lugar, escribió sus líneas en tarjetas de referencia y las publicó por todo el set, dejando a Bertolucci con el problema de mantenerlas fuera del marco de la imagen. Durante su largo monólogo sobre el cuerpo de su esposa, por ejemplo, el levantamiento dramático de los ojos de Brando hacia arriba no es una actuación dramática espontánea sino una búsqueda de su próxima carta clave. [28] Brando le preguntó a Bertolucci si podía "escribir líneas en el trasero de María", lo que el director rechazó. [22]
Banda sonora
Último tango en París | ||||
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Álbum de la banda sonora de Gato Barbieri | ||||
Liberado | 1973 | |||
Grabado | 20-25 de noviembre de 1972 Roma Italia | |||
Género | La música de la película | |||
Etiqueta | United Artists UA-LA-045-F | |||
Productor | Alberto Grimaldi | |||
Cronología Gato Barbieri | ||||
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Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [29] |
La banda sonora fue compuesta por Gato Barbieri , arreglada y dirigida por Oliver Nelson , y el álbum de la banda sonora fue lanzado en el sello United Artists . [30] [31] AllMusic 's Richie Unterberger observó "A pesar de que algunos de los solos de saxo de humo se ponen un poco incómodo cerca de 1970 cliché fusión, la puntuación de Gato Barbieri a Bertolucci clásico de 1972 es un triunfo global. Jazz suspenso, orquestación melancolía, y la real los tangos encajan con el aire de añoranza erótica, desesperación melancólica y destino condenado de la película ". [29]
Listado de pistas
Todas las composiciones de Gato Barbieri.
- "Último tango en París - Tango" - 3:32
- "Jeanne" - 2:34
- "Chica de Negro - Tango (Para mi Negra)" - 2:06
- "Último tango en París - Balada" - 3:43
- "Ofelia falsa" - 2:57
- "Imagen bajo la lluvia" - 1:51
- "Regreso - Tango (La Vuelta)" - 3:04
- "Se acabó" - 3:15
- "Adiós (Un Largo Adios)" - 2:32
- "¿Por qué te eligió a ti?" - 3:00
- "Último tango en París - Jazz Waltz" - 5:44
Personal
- Gato Barbieri - saxofón tenor , flauta , voz
- Franco D'Andrea - piano
- Franco Goldani, Wolmer Beltrani - acordeón
- Jean-François Jenny-Clark , Giovanni Tommaso - bajo
- Pierino Munari - batería
- Afonso Vieira - percusión , berimbau
- Ivanir "Mandrake" do Nascimento - percusión, pandereta
- Orquesta arreglada y dirigida por Oliver Nelson
Recepción
La película se estrenó como película de clausura en el Festival de Cine de Nueva York el 14 de octubre de 1972, con una gran demanda y una enorme controversia pública. La película no tuvo ninguna proyección de prensa debido a las preocupaciones de que la película se mostrara en contra de la ley italiana después de que los censores italianos no la hubieran aprobado. La falta de proyecciones aumentó la demanda de la película y algunos ofrecieron $ 100 para comprar un boleto. [32] La película se estrenó a finales de 1972 en Francia, donde los espectadores hicieron colas de dos horas durante el primer mes de su recorrido en los siete cines donde se proyectó. [28] Obtuvo críticas positivas unánimes en todas las publicaciones francesas importantes. [33] Para eludir la censura estatal, miles de españoles viajaron cientos de kilómetros para llegar a los cines franceses en Biarritz y Perpignan, donde se estaba reproduciendo Tango . [34] Después de eso, fue lanzado en los Estados Unidos, Gran Bretaña y otros lugares.
La película generó una controversia considerable debido a su tema y representación gráfica del sexo. Schneider proporciona entrevistas francas a raíz de Tango ' controversia s, alegando que ella se había acostado con 50 hombres y 70 mujeres, que estaba ' bisexuales por completo', y que ella había usado la heroína , la cocaína y la marihuana . También dijo de Bertolucci: "Es bastante inteligente, más libre y muy joven. Todo el mundo estaba investigando lo que estaba haciendo, y todos éramos muy cercanos". [35]
Durante la publicidad del estreno de la película, Bertolucci dijo que Schneider desarrolló una " fijación edípica con Brando". [22] Schneider dijo que Brando le envió flores después de que se conocieron, y "desde entonces fue como un papá". [28] En una entrevista posterior, Schneider lo negó y dijo: "Brando trató de ser muy paternalista conmigo, pero en realidad no era una relación padre-hija". [22] Sin embargo, en 2007 dijo que "para mí, él era más una figura paterna y yo una hija". [36]
En Italia, la película se estrenó el 15 de diciembre de 1972, recaudando 100.000 dólares sin precedentes en seis días. [37] Sin embargo, una semana después, la policía confiscó todas las copias por orden de un fiscal, que definió la película como "pornografía interesada", y su director fue procesado por "obscenidad". Después de los juicios de primer grado y de apelación, el destino de la película fue sellado el 26 de enero de 1976 por el Tribunal Supremo italiano , que sentenció todas las copias a ser destruidas (aunque algunas fueron conservadas por la Filmoteca Nacional). Bertolucci fue cumplido con una sentencia suspendida de cuatro meses en prisión y se le revocaron sus derechos civiles durante cinco años, privándolo del derecho al voto. [38]
Respuesta en Estados Unidos
- Pauline Kael [39]
La película se estrenó el 1 de febrero de 1973 en el Trans-Lux East en la ciudad de Nueva York con un precio de entrada de $ 5 y ventas anticipadas de $ 100,000, [40] [41] recaudando $ 41,280 en su primera semana. [42] El frenesí mediático que rodeaba la película generó un intenso interés popular, así como una condena moral, y la película apareció en las portadas de las revistas Time y Newsweek [22] . Playboy publicó una foto de Brando y Schneider "retozando desnudos". [22] Time escribió:
Cualquier espectador que no se sienta sorprendido, excitado, disgustado, fascinado, encantado o enojado por esta primera escena de la nueva película de Bernardo Bertolucci, El último tango en París , debe tener paciencia. Hay mas por venir. Mucho más. [28]
The Village Voice informó de huelgas de miembros de la junta y "vómitos de esposas bien vestidas". [43] El columnista William F. Buckley y Harry Reasoner de ABC denunciaron la película como "pornografía disfrazada de arte". [22]
Después de que los funcionarios del gobierno local no prohibieran la película en Montclair, Nueva Jersey , los espectadores tuvieron que abrirse paso entre una turba de 200 residentes indignados, que lanzaron epítetos como "pervertidos" y "homosexuales" a los asistentes. Más tarde, una amenaza de bomba detuvo temporalmente la exhibición. [44] El capítulo de la ciudad de Nueva York de la Organización Nacional de Mujeres denunció la película como una herramienta de "dominación masculina". [45]
El escándalo de la película se centró principalmente en una escena de violación anal, en la que Paul usó mantequilla como lubricante . [46] [47] Según Schneider, la escena no estaba en el guión original, sino que fue idea de Brando. [9] Otros críticos se enfocaron en cuando el personaje Paul le pide a Jeanne que inserte sus dedos en su ano, luego le pide que demuestre su devoción por él, entre otras cosas, teniendo sexo con un cerdo. Vincent Canby de The New York Times describió el contenido sexual de la película como la expresión artística de la "era de Norman Mailer y Germaine Greer " [48] y estaba molesto por el alto precio de la entrada. [40]
La crítica de cine Pauline Kael respaldó la película y escribió que "El tango ha alterado el rostro de una forma de arte. Esta es una película sobre la que la gente estará discutiendo mientras haya películas". [28] Ella lo llamó "la película más poderosamente erótica jamás realizada, y puede que resulte ser la película más liberadora jamás realizada". [49] United Artists reimprimió todo el rave de Kael como un anuncio de doble página en el Sunday New York Times . La reseña de Kael de Last Tango in Paris es considerada la pieza más influyente de su carrera. [50] El crítico estadounidense Roger Ebert la describió repetidamente como "la reseña de películas más famosa jamás publicada", y agregó la película a su colección de "Grandes películas". [51] El director estadounidense Robert Altman expresó un elogio sin reservas: "Salí de la proyección y me dije: '¿Cómo me atrevo a hacer otra película?' Mi vida personal y artística nunca volverá a ser la misma ". [22]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes recopiló retrospectivamente 40 reseñas y le dio a la película una calificación de aprobación del 83%, con una calificación promedio de 7.78 / 10. El consenso crítico del sitio web dice: "Naturalista pero evocador, Last Tango in Paris es una vívida exploración del dolor, el amor y el sexo con una actuación típicamente imponente de Marlon Brando". [52] En 2004, el director Martin Scorsese comparó esta "imponente interpretación de Brando" con el papel del actor como Terry Malloy en On the Waterfront (1954) y señaló que "[cuando] ves su trabajo en ... Last Tango in Paris , estás viendo la poesía más pura imaginable, en movimiento dinámico ". [53] Ethan Hawke consideró el trabajo de Brando como un momento fundamental en el movimiento de la interpretación. Elogiando tanto a la estrella como al director de la película, Hawke les dijo a Richard Linklater y Louis Black que "Brando mejoró [ On the Waterfront ] con Last Tango ". [54] Pauline Kael , en su reseña antes mencionada, se había hecho eco de los mismos sentimientos al decir: "En la pantalla, Brando es nuestro genio como [Norman] Mailer es nuestro genio en la literatura ... Paul se siente tan 'real' y el personaje es tan cierre que se ha alcanzado una nueva dimensión en la actuación en pantalla ". Richard Brody de The New Yorker elogió la naturaleza personal del papel de Brando, comentando en su reseña de Listen to Me Marlon (2015) que, "Cuando Brando dijo lo que él mismo tenía que decir, fue de un valor único. lo mejor de Brando es cuando está más cerca de sí mismo, como en ... El último tango en París de Bernardo Bertolucci , de 1972. No sólo sus palabras son mejores que las de los guionistas, su persona, su personaje, es más grande que los que tienen un guión ". [55] En 2019, el actor Brad Pitt dijo que la película del pasado en la que más le gustaría verse es El último tango en París , "Brando. Ese duele". [56] Premiere había nombrado a la actuación de Brando como la 27ª mejor actuación cinematográfica de todos los tiempos en abril de 2006. [57]
La película se estrenó a nivel nacional el 7 de febrero de 1973 y recaudó $ 36 millones en los Estados Unidos y Canadá, [3] la séptima película más taquillera de 1973 .
Otras respuestas internacionales
Los censores británicos redujeron la duración de la secuencia de sodomía antes de permitir que la película se estrenara en el Reino Unido, [58] aunque no se corta en estrenos posteriores. Mary Whitehouse , una activista de la moral cristiana, expresó su indignación porque la película había sido certificada "X" en lugar de prohibida por completo, y el diputado laborista Maurice Edelman denunció la clasificación como "una licencia para degradar". [59] Chile prohibió la película por completo durante casi treinta años bajo su gobierno militar, [60] y la película fue suprimida de manera similar en Portugal (hasta la Revolución de los Claveles en 1974, cuando su estreno se convirtió en un ejemplo de la libertad que permite la democracia), [ 61] Argentina , [62] Corea del Sur , [63] Singapur . [61] [64] y Venezuela . [65] [66]
Lo mismo sucedió en Brasil durante el período de la dictadura militar cuando la película fue censurada. Finalmente fue lanzado en 1979. [67]
En Australia, la película fue lanzada sin cortes con un certificado R por la Junta de Clasificación de Australia el 1 de febrero de 1973. Recibió un lanzamiento en VHS de Warner Home Video con la misma clasificación el 1 de enero de 1987, prohibiendo la venta o alquiler a cualquier persona menor de edad. 18. [68]
En Canadá, la película fue prohibida por la Junta de Censores de Nueva Escocia , lo que llevó a la histórica decisión dividida de 1978 de la Corte Suprema de Canadá en Nueva Escocia (Junta de Censores) contra McNeil , que defendió el derecho de las provincias a censurar películas. [69]
Reconocimientos
Brando recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor en un Papel Protagónico y Bertolucci fue nominado a Mejor Director . [70]
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Último tango en París en IMDb
- Último tango en París en Rotten Tomatoes
- Último tango en París en Metacritic
- Ultimo Tango Em Paris PELÍCULA
- Reseña de Pauline Kael
- Filmografía de Maria Schneider
- Último tango en París - presentación de diapositivas de la revista Life