Laura Aguilar (26 de octubre de 1959 - 25 de abril de 2018) fue una fotógrafa estadounidense. Nació con dislexia auditiva y atribuyó sus inicios en la fotografía a su hermano, quien le enseñó a desenvolverse en cuartos oscuros . [1] Fue principalmente autodidacta, aunque tomó algunos cursos de fotografía en East Los Angeles College , donde se llevó a cabo su segunda exposición individual, Laura Aguilar: Show and Tell . [2] Era conocida por sus retratos, principalmente de ella misma, y también se centró en personas de comunidades marginadas, incluidos sujetos LGBT y latinos y personas gordas.
Aguilar era hija de un padre mexicano-estadounidense de primera generación. Su madre es de ascendencia mixta mexicana e irlandesa. [1] Tenía dislexia auditiva y desarrolló un interés temprano en la fotografía como medio. [1] Asistió a la escuela secundaria Schurr en Montebello, California . En 1987, durante una clase de fotografía de la escuela secundaria, conoció a Gil Cuadros , un poeta mexicano-estadounidense que fue diagnosticado con SIDA. [3] Cuadros acompañaría a Aguilar al centro de Los Ángeles para las fotos.
Aguilar estuvo activo como fotógrafo a partir de la década de 1980. [4] Fue principalmente autodidacta, aunque estudió durante un tiempo en el East Los Angeles Community College y participó en The Friends of Photography Workshop y Santa Fe Photographic Workshop. [5]
Aguilar trabajó principalmente en el género del retrato. Su trabajo se centra en la forma humana [1] y desafía las construcciones sociales contemporáneas de la belleza, centrándose en las lesbianas latinas, los negros y las gordas. [6] Según los críticos, a menudo usaba autorretratos para llegar a un acuerdo con su propio cuerpo mientras desafiaba las normas sociales de sexualidad, clase, género y raza. [7] [8] En sus series Stillness (1996–99), Motion (1999) y Center (2001), según los críticos, fusionó el retrato con los géneros del paisaje y la naturaleza muerta. [1]Aguilar afirmó que su objetivo artístico era "crear imágenes fotográficas que representen con compasión la experiencia humana, revelada a través de las vidas de las personas en las comunidades de lesbianas / gays y / o personas de color". [9]
Las obras de Aguilar han aparecido en más de 50 exposiciones nacionales e internacionales, [10] incluyendo la Bienal de Venecia de 1993 , Italia; la Galería del Puente del Ayuntamiento de Los Ángeles, las Exposiciones Contemporáneas de Los Ángeles (LACE), el Centro de Fotografía de Los Ángeles, la Galería del Centro de Mujeres de la Universidad de California en Santa Bárbara , [11] [12] y la exhibición de Artpace Visibilidades: Mujeres intrépidas de Artpacio . [13] [14] Recibió en 2000 un premio Anonymous Was A Woman y el premio James D. Phelan en fotografía en 1995.[15] Tuvo su primera retrospectiva en el Vincent Price Art Museum en East Los Angeles College como parte de la serie de exposiciones Pacific Standard Time LA/LA en 2017-18. [16] La exhibición también hizo paradas en Miami, FL en el Museo de Arte Frost y el Museo Nacional de Arte Mexicano en Chicago, IL . [17] Se inauguró en el Museo de Arte Leslie-Lohman de Nueva York en la primavera de 2021. [18]
Aguilar murió de complicaciones de la diabetes en un hogar de ancianos de Long Beach, California , Colonial Care Center, a la edad de 58 años. [19]