Laura Parnes es una artista estadounidense contemporánea [1] que crea narrativas no lineales que involucran estrategias de cine y videoarte y desdibujan las líneas entre las convenciones narrativas y la experimentación. Su trabajo es a menudo episódico, hace referencia a la cultura pop, los estereotipos femeninos, la historia y la ansiedad de la influencia. [2] Fue codirectora de Momenta Art con Eric Heist y ayudó a relanzar el espacio de exhibición sin fines de lucro en la ciudad de Nueva York; al principio como un espacio nómada y luego como un espacio permanente en Williamsburg, Brooklyn . Continuó con su participación como presidenta de la junta hasta 2011. [3] Parnes recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Tyler School of Art, Temple University., y vive y trabaja en Brooklyn , NY. Actualmente enseña en los departamentos de MFA en MICA, Parsons y SVA. [4]
Laura Parnes | |
---|---|
Nació | Buffalo, Nueva York |
Educación | BFA, Tyler School of Art, Temple University, Filadelfia, PA |
Premios | Miembro del Solomon Guggenheim Memorial, 2013 |
Obras y recepción crítica
El último trabajo de Laura Parnes, County Down, es una película digital episódica que investiga una pandemia de psicosis en una comunidad cerrada que coincide con la creación de una droga de diseño por una adolescente. Los artistas incluyen: Chloe Bass, Becca Blackwell , Ellen Cantor, Patty Chang, Nicole Eisenman , Jim Fletcher, Kate Valk , Stephanie Vella y Sacha Yanow . La banda sonora y los arreglos musicales son de Johanna Fateman. [5]
Blood and Guts in High School , un video de 50 minutos de Parnes que Chris Kraus llamó una "reducción extrapolacionista" de la famosa novela de Kathy Acker de 1978 del mismo nombre, [6] construye fragmentos del diálogo y el texto originales del libro en guiones para viñetas teatrales. [7] Holland Cotter afirmó que “el video es un modelo de cómo llevar a cabo un proyecto ambicioso con escasos recursos, y también de cómo respetar el material original mientras lo transforma. El video de la Sra. Parnes flota como un tiburón, siempre flotando, pero siempre mirando y moviéndose ". [8]
A menudo, su trabajo se escenifica formalmente y utiliza diálogos extraídos del dogma cultural. [9] Su trabajo Hollywood Inferno es una instalación de dos canales que se refiere a nuestra obsesión cultural con los adolescentes. La protagonista principal, Sandy, es una empleada de una tienda de golosinas que se une a un guionista llamado Virgil, quien le promete contactos profesionales y le ofrece un recorrido picaresco por el infierno cultural. [10]
Colaboró con Sue de Beer en Heidi 2 , la secuela no autorizada a Mike Kelley y Paul McCarthy ‘s Heidi . En esta instalación multimedia feminista [11] , las artistas utilizaron tropos de la cultura pop sin disculparse para expresar los eventos más primarios a través del lenguaje de las comedias de situación, los videojuegos y las películas de salpicaduras. [12]
Exposiciones
Las obras de Laura Parnes se han exhibido ampliamente en los Estados Unidos y en todo el mundo, incluyendo: Fundación Deste de Arte Contemporáneo, Atenas, Grecia., Festival LOOP, Barcelona, España; Industria ligera, Brooklyn, NY; Kusthalle Winterhur, Suiza; Overgaden- Instituto de Arte Contemporáneo, Copenhague, Dinamarca; iMOCA, Indianápolis, IN; Cinematexas, Austin, TX; Centro de Arte Contemporáneo, Vilnius, Lituania; Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofía, Madrid; Museo Whitney de Arte Americano (Bienal de Whitney 1997), Nueva York; Galería de Arte Público de Dunedin, Nueva Zelanda; Centro de Arte Contemporáneo de PSI MoMA, NY; Museo de Arte Contemporáneo de Miami, FL; y el Museo de Brooklyn, NY. [1]
Sus exposiciones individuales incluyen: LA>
Participó en la Bienal de Whitney de 1997 y es becaria en memoria de Solomon R. Guggenheim 2013 y ganadora de Creative Capital . [1]
Referencias
- ^ a b c d "Banco de datos de vídeo de Laura Parnes" . www.vdb.org . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ "Cuentos sardónicos: una entrevista con la videoartista Laura Parnes" . El Huffington Post . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ Ann Fensterstock, "Arte en el bloque", PALGRAVE MACMILLAN, 2013, Nueva York, NY p 146/147
- ^ "Laura Parnes" . www.lauraparnes.com . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ Wagley, Catherine. "¿Estás drogado con Quix? En la comunidad cerrada falsa de Laura Parnes, esta droga está de moda" . LA Weekly . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ "Sangre y tripas en Hollywood: cuatro obras de Laura Parnes | Banco de datos de vídeo" . www.vdb.org . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ Velasco, David. "David Velasco sobre Laura Parnes" . artforum.com . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ The New York Times (26 de marzo de 2009). "Aipad Photography Show Nueva York, Thomas Hirschhorn, Dan Graham, Cary Leibowitz, Laura Parnes, Laurie Anderson, Michael Rakowitz" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ Parnes, Laura; Instituto de Arte de Chicago; Banco de datos de video (2014-01-01), Blood and guts in Hollywood: cuatro obras de Laura Parnes , OCLC 882109383
- ^ Cotter, Holanda (31 de enero de 2003). "ARTE EN REVISIÓN; Laura Parnes" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 24 de marzo de 2016 .
- ^ Cohen, Michael. "la mecánica del amor", Flash Art, vol. XXXIII, verano de 2000, págs.90-93, Roma, ITALIA
- ^ Moody, Tom. "Duplica tu transgresión, duplica tu diversión, Heidi 2", MUY, otoño de 1999, págs. 16-17, Nueva York, NY
enlaces externos
- Laura Parnes en el banco de datos de video
- Sitio web oficial de Laura Parnes