Michael Kelley (27 de octubre de 1954 - c. 31 de enero de 2012) fue un artista estadounidense. Su trabajo involucró objetos encontrados , pancartas textiles, dibujos , ensamblaje , collage , performance y video . A menudo trabajaba en colaboración y había producido proyectos con los artistas Paul McCarthy , Tony Oursler y John Miller . Escribiendo en The New York Times , en 2012, Holland Cotterdescribió al artista como "uno de los artistas estadounidenses más influyentes del último cuarto de siglo y un comentarista acérrimo de la clase, la cultura popular y la rebelión juvenil estadounidenses". [2]
Mike Kelley | |
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Nació | 27 de octubre de 1954 Wayne, Michigan , Estados Unidos |
Fallecido | C. 31 de enero de 2012 South Pasadena, California , EE. UU. | (57 años)
alma mater | Universidad de Michigan |
Conocido por | escultura, instalación, performance |
Premios | Premio Wolfgang Hahn [1] 2006 Beca de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim [1] 2003 Premio Alumno Distinguido del Instituto de las Artes de California [1] 2000 |
Sitio web | mikekelley.com |
Vida temprana
Kelley nació en Wayne, Michigan , un suburbio de Detroit , en una familia católica romana de clase trabajadora en octubre de 1954. [3] [2] Su padre estaba a cargo del mantenimiento de un sistema de escuelas públicas; su madre era cocinera en el comedor ejecutivo de Ford Motor Company . [2] En sus primeros años estuvo involucrado con la escena musical del área, que generó bandas como Iggy and the Stooges , y fue miembro de la banda de ruido Destroy All Monsters . En 1976, Kelley se graduó de la Universidad de Michigan y luego se mudó a Los Ángeles . [3] En 1978 se graduó del Instituto de Artes de California con una Maestría en Bellas Artes , donde admiró el trabajo de sus maestros John Baldessari , Laurie Anderson , David Askevold y Douglas Huebler .
Trabaja
Durante su tiempo en CalArts, Kelley comenzó a trabajar en una serie de proyectos en los que exploró obras con temas poéticos sueltos, como The Sublime , Monkey Island y Plato's Cave, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile , utilizando una variedad de medios diferentes como dibujo, pintura, escultura, performance, video y escritura. En la década de 1980 se hizo conocido por trabajar con otro tipo de material: mantas de ganchillo, muñecos de tela y otros juguetes de trapo que se encuentran en tiendas de segunda mano y ventas de garaje. Quizás el trabajo más famoso en este sentido, Más horas de amor de las que jamás se pueden pagar y El salario del pecado de 1987, presentaba un lío de muñecos de trapo usados, animales y mantas esparcidas por un lienzo, una forma de invertir una escena infantil ficticia con un patetismo visceral que se mostró por primera vez en la Galería Rosamund Felsen de Los Ángeles. [4] En 1988, Kelley creó una instalación llamada Pay for Your Pleasure, que presentaba una galería de retratos de hombres de genio - poetas, filósofos y artistas incluidos - subvertidos al final por una pintura creada por un criminal convicto. [5] En From My Institution to Yours (1988) y Proposal for the Decoration of an Island of Conference Rooms (1992), Kelly se apropió de dibujos fotocopiados y otras efímeras del humor de oficina vernáculo y lo trasladó a entornos más formalizados donde se encuentran materiales tan toscos normalmente no se ve. [6] [7]
Kelley solía emplear juguetes blandos y enredados como metáfora satírica del arte expresionista . En Misa central desodorizada con satélites (1991-1999), una escultura de instalación hecha de desordenados grupos de juguetes suspendidos del techo, una docena de esferas monocromáticas de peluche, unidas por un sistema de cables y poleas a través del techo, orbitan alrededor de una , mancha de colores del arco iris; Diez relieves de pared grandes, geométricamente facetados y de colores brillantes son en realidad dispensadores monumentales de ambientador con aroma a pino, que envían automáticamente su spray limpiador a la habitación a intervalos programados. [8]
En 1995, produjo Educational Complex , un modelo arquitectónico de las instituciones en las que había estudiado, incluida su escuela primaria católica y la Universidad de Michigan en Ann Arbor. [9] Según el Museo Whitney de Arte Estadounidense , la inclusión selectiva del trabajo de ubicaciones y características institucionales responde al "creciente enamoramiento del público con los problemas del síndrome de memoria reprimida y el abuso infantil ... La implicación es que cualquier cosa que pueda ' Ser recordado es de alguna manera el resultado de un trauma ". [10] En 1999, se hizo un breve vídeo en el que Superman recita selecciones de Sylvia Plath 's The Bell Jar . [11]
Kelley estaba en la banda Poetics con sus compañeros estudiantes del Instituto de Artes de California, John Miller y Tony Oursler . [ cita requerida ] . En 1997-1998, Kelley y Oursler presentaron el Proyecto Poético en Documenta X, así como en lugares de Los Ángeles, Nueva York y Tokio; a través de proyecciones de video, sonido y obras de arte, esta instalación recreó su experiencia en CalArts como miembros de una banda de corta duración. [12] Junto con sus colaboraciones con Shaw y Oursler, Kelley también fue conocido por trabajar con el artista Paul McCarthy en la década de 1990. Colaboraron en una serie de proyectos de video, incluido un trabajo de 1992 basado en el clásico libro infantil de Johanna Spyri , "Heidi". [5] Una presentación en 1986 del Massachusetts Institute of Technology de la actuación de Kelley Plato's Cave, Rothko's Chapel, Lincoln's Profile (1985) incluyó una actuación en vivo de Sonic Youth ; [12] la banda luego presentó a sus criaturas de punto naranja en la portada y el folleto de su disco de 1992 Dirty . [13] En 2010, se combinó con Artangel para realizar su primera obra de arte público en Detroit. [14]
En noviembre de 2005, Kelley organizó Day is Done , llenando la Gagosian Gallery con instalaciones multimedia tipo casa de la risa, [15] que incluyen muebles automatizados, así como películas de ceremonias de ensueño inspiradas en fotos de concursos, partidos deportivos y teatro de los anuarios de secundaria. producciones. [16] En diciembre de 2005, el crítico de arte de Village Voice , Jerry Saltz, describió "Day is Done" como un ejemplo pionero de "estética clusterfuck", la tendencia hacia entornos multimedia sobrecargados en el arte contemporáneo. [17] "Day is Done" fue Kelley "Gesamtkunstwerk", este cuerpo de trabajo se inició con 'Extracurricular Activity Projective Reconstruction # 1 (Domestic Scene), [18] el trabajo fue producido por Emi Fontana y exhibido por primera vez en su galería en Milano en 2000. En el mismo año, Emi Fontana y Mike Kelley comenzaron una relación romántica que duró siete años y llevó a Fontana a mudarse a Los Ángeles.
Iniciado en 1999, [19] el proyecto Kandor se ocupa de la ciudad de Kandor , en el planeta Krypton del que el niño Kal-El escapó a la Tierra, donde se convirtió en Superman . [20] La descripción de Kandor en estas narraciones es inconsistente y fragmentaria, lo que llevó a Kelley a crear múltiples versiones, fundidas en resinas de colores e iluminadas como relicarios. [19] Kandor 4 (2007) incluye una campana gigante y una bomba de compresor de aire. [21] La instalación Kandor-Con 2000 se presentó por primera vez en la exposición del milenio en el Kunstmuseum Bonn y más tarde en la Universidad Técnica de Berlín (2007), el Deichtorhallen / Sammlung Falckenberg, Hamburgo (2007); ZKM , Karlsruhe (2008); la Bienal de Shanghai (2008); y el Centre Pompidou , París (2010). Kandor-Con 2000 se concibe - y continúa desarrollándose - como un trabajo en progreso. A lo largo de las exposiciones, los estudiantes de arquitectura construyeron modelos de cartón de Kandor inspirados en los cómics originales. Estos modelos fueron enviados a Pasadena, donde Kelley hizo moldes reducidos. [22] Kandor 10A (2010), una ciudad amarilla alojada en una botella de vidrio rosa soplado a mano, es un grupo de rascacielos situados dentro de una gruta de roca a gran escala. Kandor 10B (Exploded Fortress of Solitude) (2011) es un montón de rocas oscuras y losas que forman una cueva con un vestíbulo similar a una cantera hecho de falsa roca negra y construido a una escala que invita al espectador a entrar en la fortaleza prohibida. Dentro de los recovecos interiores de la cueva hay una ciudad en una botella de color rosa brillante. [23] [21] Kandor 12 , construido en resina blanquecina y que evoca un grupo de peones de ajedrez, o minaretes, está encerrado en una botella marrón oscura, que se encuentra en una plataforma que se asemeja a una columna griega colocada frente a un cofre de cajones y una pared verde translúcida iluminada. [19]
En 2009, Kelley colaboró con su amigo y colega artista Michael Smith en "Un viaje de crecimiento y descubrimiento", un video de seis canales y una pieza escultórica de instalación. [24] Esta pieza fue concebida en 2007 y comisariada por Emi Fontana , producida por el propio Kelley y West of Rome Public Art. [25] La obra se instaló por primera vez en el Sculpture Center, Nueva York en 2009, The Farley Building (antiguo estudio Kelley) para West of Rome en 2010, [26] y The BALTIC Center for Contemporary Art en 2011.
El último video de la actuación del artista fue Vice Anglais de 2011. [20]
El trabajo de Kelley se inspiró en diversas fuentes como la filosofía , la política , la historia , la música underground , las artes decorativas y la expresión artística de la clase trabajadora . Su arte a menudo examinaba cuestiones de clase y género, así como cuestiones de normalidad, criminalidad y perversión. [ cita requerida ]
Kelley vivió y trabajó en varios lugares de Los Ángeles, entre ellos el Farley Building en Eagle Rock . [24]
Muerte
El 31 de enero de 2012, Kelley fue encontrado muerto por un aparente suicidio en su casa en South Pasadena, California . [27] [28] [29] [21] Se cree que lo hizo por depresión. [30] Un monumento espontáneo a Kelley fue construido en una cochera abandonada cerca de su estudio en la sección de Highland Park de Los Ángeles poco después de la noticia de su muerte. Los dolientes fueron invitados a través de una página anónima de Facebook para "ayudar a reconstruir MÁS HORAS DE AMOR DE LAS QUE NUNCA PUEDEN SER REEMBOLSADAS Y EL SALARIO DEL PECADO (1987), contribuyendo con peluches de tela, afganos, maíz seco, velas de cera ... construyendo un altar de sentimentalismo descarado. " El monumento estuvo activo durante todo febrero de 2012 y fue desmantelado a principios de marzo de 2012, con el contenido entregado a la Fundación Mike Kelley. [31]
Exposiciones
Kelley comenzó a tener exhibiciones individuales regulares en Metro Pictures Gallery en Manhattan en 1982, y en Rosamund Felsen Gallery en Los Ángeles el año siguiente. Posteriormente comenzó a ganar reconocimiento fuera de Los Ángeles a mediados de los ochenta con los objetos escultóricos e instalaciones de la serie Half-a-Man . En 2005, tuvo su primera exposición individual en Gagosian Gallery en la ciudad de Nueva York, que lo representaba a su muerte. Una retrospectiva, "Mike Kelley: Catholic Tastes", apareció en el Whitney Museum of American Art en 1993 y viajó a Los Ángeles y Munich; una segunda retrospectiva apareció en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona en 1997; y un tercero en la Tate Liverpool en 2004. [2] En 2006, su espectáculo "Profondeurs Vertes" se presentó en el Musée du Louvre (2006). Se planeó una gran exposición retrospectiva después de la reapertura del Stedelijk Museum , Amsterdam en 2012, [32] [33] y viajará al MOCA , Los Ángeles en 2014. Las muchas exposiciones colectivas en las que participó incluyen la Bienal de Whitney (1985, 1987, 1989, 1991, 1993, 1995, 2002 y 2012), Bienal de Venecia (1988 y 1995), Carnegie International (1991), Documenta 9 y 10 (1992 y 1997) y Bienal SITE Santa Fe (2004). [12]
En 2012, el Museo de Arte Contemporáneo de Detroit recibió una subvención para completar el proyecto inconcluso de Kelley, Mobile Homestead , una réplica a gran escala de la casa del artista en los suburbios de Detroit. [34] La fachada desmontable de la casa, colocada en un remolque legal en la calle, está destinada a viajar de ciudad en ciudad albergando iniciativas de arte, educación y servicios sociales. Durante su exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , Mobile Homestead organiza una serie de "activaciones de servicio público", incluido un taller de preparación de almuerzos dirigido por Local United Network to Combat Hunger , una campaña de donación de School on Wheels , un estadounidense Evento de Servicios de Sangre de la Cruz Roja y una Reunión de Inquilinos de Control de Rentas organizada por el Proyecto de Derecho Humano a la Vivienda de Los Ángeles / Red de Acción Comunitaria. [35]
El Watermill Center organizó una premiada exhibición de instalaciones de video y sonido de Kelley, así como obras de la serie "Kandor" en 2012. La exhibición, "Mike Kelley: 1954-2012", fue votada como "Mejor espectáculo en un Galería de beneficio o espacio alternativo "en 2012 por la Asociación Internacional de Críticos de Arte . [36] [37]
El 13 de octubre de 2013, se inauguró la mayor exposición de obras de Kelley en el MoMA PS1 de la ciudad de Nueva York. [38] [39] La exposición titulada "Mike Kelley" incluyó más de 200 de sus piezas desde la década de 1970 hasta su muerte en 2012. Esta fue la exposición más grande de cualquier tipo que el MoMA había organizado desde 1976.
El 14 de diciembre de 2015, una selección de videos de Kelley, desde el descarado / melancólico Superman recita selecciones de 'The Bell Jar' y otras obras de Sylvia Plath (1999) hasta la histriónica amenazante de la reconstrucción proyectiva de actividad extracurricular # 1 (escena doméstica) (2000), así como piezas colaborativas, como su exploración minimalista de las relaciones sadomasoquistas en 100 Reasons (1991), entre otras, se proyectarán en REDCAT en Los Ángeles. [40]
Colecciones
Durante la vida del artista, el editor de libros de arte alemán Benedikt Taschen y el empresario de Los Ángeles Kourosh Larizadeh fueron los principales coleccionistas que compraron la obra de Kelley en profundidad. [41] En 2001, el propio Kelley donó tres obras de sus compañeros artistas William Leavitt , Franz West y Jim Isermann al Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. [42]
Legado
La Fundación Mike Kelley para las Artes fue establecida por el artista en 2008 antes de su muerte y busca promover el trabajo filantrópico de Kelley a través de subvenciones para proyectos innovadores que reflejen su práctica artística multifacética. La Fundación también fomenta el legado del artista de manera más amplia y promueve la comprensión de su vida y logros creativos.
Mercado del arte
En 2007, Kelley's Deodorized Central Mass with Satellites (1991) fue subastado en Phillips de Pury & Company por $ 2.7 millones, un precio récord para el artista. [43] El Memory Ware Flat # 29 (2001) del artista se vendió por $ 3,1 millones en Sotheby's en 2015. [44]
Una selección de obras representativas
- "Mike Kelley en Skarstedt", 2010 [45]
- "Haim Steinbach sobre Mike Kelley" en Overduin and Kite, 2008 [46]
- "Propuesta de Mike Kelley para la decoración de una isla de salas de conferencias (con sala de fotocopias) para una agencia de publicidad diseñada por Frank Gehry", 1992, Arte público
- "Heidi", 1992, Video (en colaboración con Paul McCarthy )
- "Pay for Your Pleasure", 1988, Instalación
- "Half-a-Man", 1987-1991, Serie de objetos, dibujos e instalaciones
Contribuciones
- 2008 Life on Mars, Carnegie International de 2008 [47]
Publicaciones
- Mike Kelley . (1999). Ensayos de Isabelle Graw, John C. Welchman y Anthony Vidler. Prensa Phaidon . ISBN 9780714838342 .
- Jocks de Heinz-Norbert. (2001). Diálogo: Kunst und Literatur: Mike Kelley im Gespräch . Colonia: DuMont. ISBN 3-7701-5096-1
- Perfección asquerosa . (2003). Ensayos y crítica, editado por John C. Welchman. Prensa del MIT. ISBN 9780262611787 .
- Entrevistas, Conversaciones y Chit-Chat (1986-2004) . (2005). Entrevistas de Mike Kelley, editadas por John C. Welchman. Timbre JRP. ISBN 9783905701005 .
- Daniel Sherer. (2008). "Heidi on the Loos. Ornamento y crimen en la Heidi de Mike Kelley y Paul McCarthy". PIN-UP 3, 59–62. Reimpreso en Y. Safran, ed. Adolf Loos Our Contemporary (Nueva York: Columbia GSAPP, 2012).
- Complejo educativo en adelante 1995-2008 . (2009). Editado por Mike Kelley y Anne Pontegnie. Timbre JRP. ISBN 978-3-905829-80-8 .
Referencias
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enlaces externos
- Más horas de amor de las que jamás se pueden devolver y la paga del pecado