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Kathy Acker
Acker en 1996
Acker en 1996
NacióKaren Lehman [1] 18 de de abril de, 1947 [1] [2] la ciudad de Nueva York , Nueva York , EE.UU.
( 04/18/1947 )
Fallecido30 de noviembre de 1997 (30/11/1997)(50 años)
Tijuana , Baja California , México
Ocupación
  • Novelista
  • dramaturgo
  • ensayista
  • poeta
CiudadaníaEstados Unidos
Obras notablesBlood and Guts in High School (novela)
Great Expectations
New York (cuento)
Premios notablesPremio de carretilla de mano (1979)
CónyugeRobert Acker (1966–?)
Peter Gordon (1976; anulado)

Kathy Acker (18 de abril de 1947 [1] [3] - 30 de noviembre de 1997) fue una novelista experimental , dramaturga, ensayista y escritora posmodernista estadounidense conocida por su escritura idiosincrásica y transgresora que trataba temas como el trauma infantil , la sexualidad y rebelión. Fue influenciada por los poetas de la Escuela Black Mountain , William S. Burroughs , David Antin , Carolee Schneeman , Eleanor Antin , y por la teoría crítica francesa , el misticismo y la pornografía , [4] así como la literatura clásica..

Biografía [ editar ]

La única hija biológica de Donald y Claire (de soltera Weill) Lehman, Kathy Acker nació Karen Lehman en la ciudad de Nueva York, en 1947, [5] [6] aunque la Biblioteca del Congreso da su año de nacimiento como 1948, mientras que los Editores de Encyclopædia Britannica dio su año de nacimiento el 18 de abril de 1948, Nueva York, Nueva York, EE. UU. Y murió el 30 de noviembre de 1997, Tijuana, México. [7] La mayoría de los obituarios, incluido The New York Times , citaron su año de nacimiento como 1944. [8] Su familia era de una familia judía alemana adinerada y asimilada que era culturalmente , pero no religiosamente judía. Su abuela paterna, Florence Weill, era unaJudía austriaca que había heredado una pequeña fortuna del negocio de fabricación de guantes de su marido. [9] Los abuelos de Acker se exiliaron políticamente de Alsacia-Lorena antes de la Primera Guerra Mundial debido al creciente nacionalismo de la Alemania prenazi, mudándose a París y luego a los Estados Unidos. Según Acker, sus abuelos eran "judíos franco-alemanes de primera generación" cuyos antepasados ​​originalmente provenían de Pale of Settlement . En una entrevista con la revista Tattoo Jew , Acker afirmó que el judaísmo religioso "no significa nada para mí. No me escapo de él, simplemente no significa nada para mí" y explicó que sus padres eran "judíos de alta Alemania".que tenían prejuicios culturales contra los hablantes de yiddishJudíos de Europa del Este ("Me entrenaron para huir de los judíos polacos"). [10]

El embarazo no fue planeado; Donald Lehman abandonó a la familia antes del nacimiento de Karen. El nombre de su padrastro, Albert Alexander, aparece en el certificado de nacimiento, pero no en el registro de nacimientos del 18 de abril de 1947 en la ciudad de Nueva York (Nueva York, Nueva York, índice de nacimientos, 1910-1965), que indica claramente a Karen Lehman. [1]Su relación con su madre dominante, incluso en la edad adulta, estuvo cargada de hostilidad y ansiedad porque Acker se sentía no amada y no deseada. Su madre pronto se volvió a casar, con Albert Alexander, cuyo apellido se le dio a Kathy, aunque el escritor describió más tarde la unión de su madre con Alexander como un matrimonio sin pasión con un hombre ineficaz. Karen (más tarde Kathy) tenía una media hermana, Wendy, en el segundo matrimonio de su madre, pero las dos mujeres nunca estuvieron unidas ni distanciadas durante mucho tiempo. En el momento de la muerte de Kathy, había solicitado que sus amigos no contactaran a Wendy, como algunos habían sugerido. [11] Acker se crió en la casa de su madre y su padrastro en el vecindario Sutton Place del próspero Upper East Side de Manhattan.. En 1978, Claire Alexander, la madre de Karen, se suicidó. [12] [13] Como adulta, Acker trató de localizar a su padre, pero abandonó la búsqueda después de descubrir que su padre había matado a un intruso en su yate y pasó seis meses en un asilo psiquiátrico hasta que el estado lo excusó de asesinato. cargos. [14]

En 1966, se casó con Robert Acker y tomó su apellido. Robert Acker era hijo de inmigrantes judíos polacos de clase media baja. Los padres de Kathy tenían esperanzas de que su hija se casara con un hombre rico y no esperaban que el matrimonio durara mucho. [15] Aunque su nombre de nacimiento era Karen, sus amigos y familiares la conocían como Kathy. Su primera obra apareció impresa como parte del floreciente movimiento clandestino literario de la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1970.

Durante la década de 1970, Acker a menudo se movía de un lado a otro entre San Diego, San Francisco y Nueva York. Se casó con el compositor y músico experimental Peter Gordon poco antes del final de su relación de siete años. [16] Más tarde, tuvo relaciones con el teórico, editor y crítico Sylvère Lotringer y luego con el cineasta y teórico del cine Peter Wollen . [ cita requerida ]

En 1996, Acker dejó San Francisco y se mudó a Londres para vivir con el escritor y crítico musical Charles Shaar Murray . [5]

Se casó dos veces. Aunque la mayoría de sus relaciones eran con hombres, era abiertamente bisexual . En 1979, ganó el premio Pushcart por su cuento "La ciudad de Nueva York en 1979". A principios de la década de 1980 vivió en Londres, donde escribió varias de sus obras más aclamadas por la crítica. Después de regresar a los Estados Unidos a fines de la década de 1980, trabajó como profesora adjunta en el Instituto de Arte de San Francisco durante unos seis años y como profesora visitante en varias universidades, incluida la Universidad de Idaho , la Universidad de California, San Diego , la Universidad de California, Santa Bárbara , el Instituto de Artes de California y Roanoke College. [17]

Salud y muerte [ editar ]

En abril de 1996, a Acker le diagnosticaron cáncer de mama y decidió someterse a una mastectomía doble. En enero de 1997, escribió sobre su pérdida de fe en la medicina convencional en un artículo de The Guardian , "The Gift of Disease". [18]

En el artículo, ella explica que después de una cirugía fallida, que la dejó sintiéndose físicamente mutilada y emocionalmente debilitada, rechazó la pasividad del paciente en la corriente médica y comenzó a buscar el consejo de nutricionistas, acupunturistas, curanderos psíquicos y herbolarios chinos. . Encontró atractiva la afirmación de que en lugar de ser un objeto de conocimiento, como en la medicina occidental, el paciente se convierte en un vidente, un buscador de sabiduría, que la enfermedad se convierte en el maestro y el paciente en el estudiante. Sin embargo, después de seguir varias formas de medicina alternativa en Inglaterra y Estados Unidos, Acker murió un año y medio después, el 30 de noviembre de 1997, a los 50 años, por complicaciones de cáncer en Tijuana, México.clínica alternativa de cáncer, el único centro de tratamiento alternativo que la aceptó con su etapa avanzada de cáncer. [5] Murió en lo que se llamó "Habitación 101", a lo que su amigo Alan Moore bromeó: "No hay nada que una mujer no pueda convertir en una referencia literaria". (Habitación 101, en el punto culminante de George Orwell 's novecientos ochenta y cuatro , es la cámara de tortura del sótano en el que los intentos Parte de someter a un prisionero de su propio peores temores.) [19]

Educación [ editar ]

En la Universidad de Brandeis participó en cursos de pregrado en Clásicos en un momento en que Angela Davis también estaba en la universidad. Se interesó en escribir novelas y se mudó a California para asistir a la Universidad de California en San Diego, donde David Antin , Eleanor Antin y Jerome Rothenberg estaban entre sus maestros. Recibió su licenciatura en 1968. Después de mudarse a Nueva York, asistió dos años a la escuela de posgrado en la City University of New York en Classics, especializada en griego. Ella no obtuvo un título de posgrado. Durante su tiempo en Nueva York, trabajó como asistente de archivo, secretaria, stripper y actriz porno. [4]

Resumen literario [ editar ]

Acker se asoció con el movimiento punk de Nueva York de finales de los setenta y principios de los ochenta. La estética punk influyó en su estilo literario. [20]

En la década de 1970, antes de que el término "posmodernismo" fuera popular, Acker comenzó a escribir sus libros. Estos libros contienen características que eventualmente se considerarían trabajos posmodernistas. [21] Su controvertido trabajo se basa en gran medida en los estilos experimentales de William S. Burroughs y Marguerite Duras . Sus estrategias de escritura a veces usaban formas de pastiche y desplegaban la técnica de recorte de Burroughs , que implicaba recortar y mezclar pasajes y oraciones en una mezcla un tanto aleatoria. Acker definió su escritura como una tradición europea romana post- nouveau existente . [22]

En sus textos combina elementos biográficos, poder, sexo y violencia. De hecho, los críticos suelen comparar su escritura con la de Alain Robbe-Grillet y Jean Genet . Los críticos han notado vínculos con Gertrude Stein y los fotógrafos Cindy Sherman y Sherrie Levine . Las novelas de Acker también muestran una fascinación y una deuda con los tatuajes. [23] Ella dedicó Empire of the Senseless a su tatuador.

Acker publicó su primer libro, Politics , en 1972. Aunque la colección de poemas y ensayos no atrajo mucha atención de la crítica o del público, sí estableció su reputación dentro de la escena punk de Nueva York. En 1973, publicó su primera novela (bajo el seudónimo de Black Tarantula ), The Childlike Life of the Black Tarantula: Some Lives of Murderesses . Al año siguiente publicó su segunda novela, I Dreamed I Was a Nymphomaniac: Imagining . Ambas obras se reimprimen en Retrato de un ojo . [24]

En 1979, recibió la atención popular cuando ganó un premio Pushcart por su cuento "La ciudad de Nueva York en 1979". Sin embargo, no recibió atención crítica hasta que publicó Great Expectations en 1982. El comienzo de Great Expectations es una reescritura obvia de la obra de Charles Dickens del mismo nombre . Presenta su tema habitual, incluido un relato semiautobiográfico del suicidio de su madre y la apropiación de varios otros textos, incluido el violento y sexualmente explícito "Eden Eden Eden" de Pierre Guyotat . Ese mismo año, Acker publicó un chapbook , titulado Hola, soy Erica Jong . [22]Ella se apropió de varios escritores influyentes. Estos escritores incluyen a Charles Dickens, Nathaniel Hawthorne, John Keats, William Faulkner, TS Eliot, Charlotte y Emily Brontë, Marquis de Sade, Georges Bataille y Arthur Rimbaud. [25]

Acker escribió el guión de la película Variety de 1983 . [26] Acker escribió un texto sobre el fotógrafo Marcus Leatherdale que se publicó en 1983, en un catálogo de arte para la Galería Molotov de Viena . [27]

En 1984, la primera publicación británica de Acker, la novela Blood and Guts in High School fue publicada poco después de su publicación por Grove Press en Nueva York. [28]

Ese mismo año, fue contratada por Grove Press, una de las legendarias editoriales independientes comprometidas con la escritura controvertida y de vanguardia; fue uno de los últimos escritores contratados por Barney Rosset antes del final de su mandato allí. La mayor parte de su trabajo fue publicado por ellos, incluidas las reediciones de importantes trabajos anteriores. Escribió para varias revistas y antologías , incluidas las publicaciones periódicas RE / Search , Angel Exhaust , Monochrom y Rapid Eye . A medida que se acercaba al final de su vida, su trabajo fue mejor recibido por la prensa convencional; por ejemplo, The Guardianpublicó varios de sus ensayos, entrevistas y artículos, entre ellos una entrevista con las Spice Girls . [4]

In Memoriam to Identity llama la atención sobre los análisis populares de la vida de Rimbaud y El sonido y la furia , construyendo o revelando la identidad social y literaria. Aunque conocida en el mundo literario por crear un estilo completamente nuevo de prosa feminista y por su ficción transgresora , también fue un ícono punk y feminista por sus devotos retratos de subculturas , mujeres de voluntad fuerte y violencia. [22]

A pesar del mayor reconocimiento que obtuvo por Great Expectations , Blood and Guts en la escuela secundaria a menudo se considera el trabajo revolucionario de Acker. Publicado en 1984, es una de sus exploraciones más extremas de la sexualidad y la violencia. Tomando prestado de, entre otros textos, Nathaniel Hawthorne 's La letra escarlata , sangre y tripas detalla las experiencias de Janey Smith, un adicto sexual y enfermedad pélvica inflamatoria -ridden urbanita que está en el amor con un padre que la vende como esclavos. Muchos críticos lo criticaron por ser degradante para las mujeres y Alemania lo prohibió por completo. Acker publicó la sentencia de la corte alemana contra Blood and Guts en la escuela secundariaen Hannibal Lecter, mi padre .

Acker publicó Empire of the Senseless en 1988 y lo consideró un punto de inflexión en su escritura. Mientras que ella todavía toma prestado de otros textos, entre ellos Mark Twain 's Las aventuras de Huckleberry Finn , la apropiación es menos obvio. Sin embargo, una de las apropiaciones más controvertidas de Acker es del texto de William Gibson de 1984, Neuromancer , en el que Acker equipara el código con el cuerpo femenino y sus implicaciones militaristas. En 1988, publicó Literal Madness: Three Novels , que incluía tres obras publicadas anteriormente: Florida deconstruye y reduce el cine negro de 1948 de John Huston Key Largo. En su política sexual básica, Kathy Goes to Haiti detalla la relación y las hazañas sexuales de una joven mientras estaba de vacaciones, y My Death My Life de Pier Paolo Pasolini proporciona una autobiografía ficticia del cineasta italiano en la que resuelve su propio asesinato. [ cita requerida ]

Entre 1990 y 1993, publicó cuatro libros más: In Memoriam to Identity (1990); Hannibal Lecter, Mi padre (1991); Retrato de un ojo: tres novelas (1992), también compuesto por obras ya publicadas; y Mi madre: demonología (1992). Su última novela, Pussy, King of the Pirates , se publicó en 1996, [29] que ella, Rico Bell y el resto de los Mekons - la banda de rock - también reelaboraron en una opereta, que interpretaron en el Museo de Contemporáneo. Art, Chicago , en 1997. [30]

En 2007, Amandla Publishing volvió a publicar los artículos de Acker que escribió para el New Statesman de 1989 a 1991. [31] Grove Press publicó dos primeras novelas inéditas en el volumen Rip-Off Red, Girl Detective y The Burning Bombing of America , y una colección de trabajos seleccionados, Essential Acker , editado por Amy Scholder y Dennis Cooper en 2002. [32] [33]

Se han publicado y vuelto a publicar tres volúmenes de su no ficción desde su muerte. En 2002, la Universidad de Nueva York organizó Discipline and Anarchy , una exposición retrospectiva de sus obras, [34] mientras que en 2008 el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres proyectó una noche de películas influenciadas por Acker. [35]

Reputación póstuma [ editar ]

Verso publicó en 2006 una colección de ensayos sobre la obra de Acker, titulada Lust for Life: On the Writings of Kathy Acker , editada por Carla Harryman, Avital Ronell y Amy Scholder, que incluye ensayos de Nayland Blake , Leslie Dick , Robert Glück , Carla Harryman , Laurence Rickels , Avital Ronell , Barrett Watten y Peter Wollen . [36] En 2009, se publicó la primera colección de ensayos centrada en el estudio académico de Acker, Kathy Acker y el transnacionalismo . En 2015, Semiotext (e) publicóI'm Very Into You , un libro de la correspondencia por correo electrónico de Acker con el teórico de los medios McKenzie Wark , editado por Matias Viegener, su albacea y director del Kathy Acker Literary Trust. [37] Su biblioteca personal se encuentra en una sala de lectura en la Universidad de Colonia en Alemania, y sus documentos se dividen entre la Biblioteca Fales de la NYU y la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Rubenstein en la Universidad de Duke . Un cuerpo limitado de sus lecturas grabadas y discusiones de sus obras existe en el archivo de colecciones especiales de la Universidad de California, San Diego .

En 2013, se lanzó el Premio Acker y recibió el nombre de Kathy Acker. Otorgado a miembros vivos y fallecidos de la escena artística de vanguardia de San Francisco o Nueva York, el premio está financiado por Alan Kaufman y Clayton Patterson . [38]

En 2017, el escritor y artista estadounidense Chris Kraus publicó After Kathy Acker: A Literary Biography , la primera biografía de un libro sobre las experiencias de vida y las estrategias literarias de Acker. [12] [39] [40] El escritor estadounidense Douglas A. Martin publicó Acker . un estudio de la extensión de un libro sobre las influencias y la trayectoria artística de Acker. [41]

En 2018, la escritora británica Olivia Laing publicó Crudo , un texto de ficción cubierto por referencias a los textos de Acker y cuyo personaje principal es una mujer llamada Kathy, que padece un doble cáncer de mama; sin embargo, los eventos del libro están situados en agosto-septiembre de 2017. [42]

En 2019, Amy Scholder y Douglas A. Martin coeditaron Kathy Acker: The Last Interview and Other Conversations . [43] Kate Zambreno escribió sobre Kathy Acker en su ensayo "New York City, Summer 2013" publicado como parte de la colección Screen Tests (Harpers Collins, 2019). El ensayo fue publicado originalmente en Icon editado por Amy Scholder (Feminist Press, 2014).

Entre el 1 de mayo de 2019 y el 4 de agosto de 2019, se llevó a cabo en el Institute of Contemporary Arts de Londres la exposición I, I, I, I, I, I, I, Kathy Acker . La exposición contó con obras de más de 40 artistas, como Reza Abdoh , Johanna Hedva y Reba Maybury . [44]

En 2020, Grove Press publicó una nueva edición de Portrait of an Eye , con una introducción de Kate Zambreno .

Bibliografía [ editar ]

Novelas, cuentos [ editar ]

  • Política (1972; ejercicios publicados en Hannibal Lecter, My Father (1991); texto completo publicado en Kathy Acker (1971-1975) (2019)
  • The Burning Bombing of America: The Destruction of the United States (publicación 2002 del manuscrito 1972)
  • Rip-Off Red, Girl Detective (publicación 2002 del manuscrito 1973)
  • Vida infantil de la tarántula negra por la tarántula negra (1973)
  • Soñé que era una ninfómana: Imaginando (1974)
  • Haití: A Trip to the Voodoo Doctor (Travelers Digest # 1, Volumen 1, 1977; posteriormente publicado en Kathy Goes to Haiti )
  • Vida adulta de Toulouse Lautrec (1978)
  • Florida (1978)
  • Kathy va a Haití (1978)
  • The Seattle Book: For Randy and Heather (1980, con ilustraciones)
  • The Persian Poems de Janey Smith (Travelers Digest Issue # 2 Volume 1 ed. Jeff Goldberg 1980, poemas de Blood and Guts in High School , con dibujos de Robert Kushner, 1980)
  • Nueva York en 1979 (1981)
  • Hola, mi nombre es Erica Jong (1982; también disponible en Blood and Guts en la escuela secundaria )
  • Traducciones de los diarios de Laure la colegiala (1983)
  • Implosion (1983; también disponible en My Death My Life de Pier Paolo Pasolini )
  • Grandes esperanzas (1983)
  • Argelia: una serie de invocaciones porque nada más funciona (1984)
  • Mi muerte, mi vida de Pier Paolo Pasolini (1984)
  • Sangre y tripas en la escuela secundaria (1984)
  • Don Quijote: que era un sueño (1986)
  • Lust: A Sailor's Slight Identity (1987, disponible en Hannibal Lecter, My Father )
  • Locura literal: tres novelas (reimpreso en 1987; contiene Kathy Goes To Haiti , My Death My Life de Pier Paolo Pasolini , Florida )
  • Young Lust (1988; contiene Kathy Goes to Haiti , The Adult Life of Toulouse Lautrec de Henri Toulouse Lautrec y Florida )
  • Imperio de los sin sentido (1988)
  • En memoria a la identidad (1990)
  • Hannibal Lecter, Mi padre (1991)
  • Retrato de un ojo (1992, incluye las primeras novelas Childlike Life of the Black Tarantula By the Black Tarantula (1973); I Dreamed I Was a Nymphomaniac: Imagining (1974); Adult Life of Toulouse Lautrec (1978)
  • Mi madre: demonología (1994)
  • Pussycat Fever (con Diane Dimassa (Ilustrador) y Freddie Baer (Ilustrador), 1995)
  • Pussy, rey de los piratas (1996)
  • Retrato de un ojo: tres novelas (reimpreso en 1998)
  • Eurídice en el inframundo (1998)
  • Essential Acker: Los escritos seleccionados de Kathy Acker (2002) [45]
  • Nueva York en 1979 (2018, Penguin Modern)
  • Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656p.), Ed. Justin Gajoux y Claire Finch, edición crítica de los primeros escritos no publicados de 1971 - 1975

Algunos de los contenidos de * Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656p.), Ed. Justin Gajoux y Claire Finch, edición crítica de los primeros escritos no publicados de 1971 - 1975

  • La mujer de oro (poema de 1969 - 1970)
  • Sección de DIARY (1-2, 1971)
  • Retratos (7, 1971)
  • Retratos y visiones (verano de 1971)
  • Diario Warmcatfur (1, 1972)
  • Política (1972, texto completo)
  • Para H. (1972)
  • Diario revolucionario de un anarquista (1972)
  • Journal Black Cats Black Jewels (verano de 1972)
  • Canciones de oro para Jimi Hendrix (1972)
  • Breaking Up (verano de 1972)
  • [Carta a Berndadette Mayer] (otoño de 1972)
  • Entrada a la morada en el paraíso (poemas, otoño de 1972)
  • [Ejercicios] (otoño de 1972)
  • Desintegración de stripper (2-3, 1973)
  • Sección del diario (3, 1973)
  • [Carta a Bernadette Mayer] (1973)
  • El comienzo de Thesmophoriazusae (7-9, 1973)
  • Parte I de Rompiendo los recuerdos en el deseo (11, 1973)
  • Parte II [de Rompiendo recuerdos ...] (1, 1974)
  • Conversaciones (1, 1974)
  • [Cartas a Alan Sondheim] (2-3, 1974)
  • Carta a Bernadette Mayer] (3/3/1974)

Poesía [ editar ]

Esta no es una lista completa.

Este símbolo # indica publicado en Kathy Acker (1971-1975) (2019, Éditions Ismael, 656p.), Ed. Justin Gajoux y Claire Finch, edición crítica de los primeros escritos no publicados de 1971 - 1975

  • La mujer de oro (poema de 1969 - 1970) #
  • Journal Black Cats Black Jewels (verano de 1972) #
  • Canciones de oro para Jimi Hendrix (1972) #
  • Parte I de Rompiendo los recuerdos en el deseo (11, 1973) #
  • Parte II [de Rompiendo recuerdos ...] (1, 1974) #
  • Bebé, no le des, bebé, no recibas (de la novela Florida )
  • Homenaje a Leroi Jones (poemas, pub 2015 de Lost and Found: The CUNY Poetics Documents Initiative del manuscrito 1972)

Discusión / lectura de dos poemas de la novela Blood and Guts in High School

Trabajo escénico [ editar ]

  • Deseo (Bomba 3, primavera de 1982)
  • Lulu Unchained (drama, 1985, presentado por primera vez en ICA; disponible en la novela Don Quijote: Which Was a Dream )
  • The Birth of the Poet (drama, 1981; representada en la Academia de Música de Brooklyn en 1985, dirigida por Richard Foreman. Publicado en Eurydice in the Underworld ; también Wordplays 5: An Anthology of New American Drama 1987)
  • Requiem (drama, 1997, publicado en Eurydice in the Underworld )

Guión [ editar ]

  • Variety (guión, 1985, dirigido por Bette Gordon; inédito)

Grabaciones, colaboraciones musicales [ editar ]

  • Pussy (1994, producido por CodeX, contiene dos secciones, O y Ange y Pussy King of the Pirates: Her Story )
  • The Stabbing Hand (1995): aparición como invitada de palabra hablada en una mezcla alternativa de la canción de Oxbow incluida en las reediciones del álbum Let Me Be a Woman [46]
  • Pussy, King of the Pirates (1997, Touch and Go Records ) - La opereta de Acker, interpretada y grabada por los Mekons con Kathy Acker
  • Redoing Childhood (2000) grabación de palabras habladas, KRS 349.

Ensayos (publicaciones periódicas, reseñas de libros, reseñas de películas, reseñas de arte, discursos y otros textos) [ editar ]

Esta no es una lista completa. Los símbolos ^^ indican que está disponible en la colección de artículos de Kathy Acker de la Universidad de Duke. El símbolo # indica que el ensayo está incluido en la colección de Kathy Acker Bodies of Work: Essays (Londres: Serpent's Tail, 1997).

  • Notas sobre la escritura de la vida de Baudelaire (1979 ^^)
  • Nueva York 1983 (de Marcus Leatherdale: Sus fotografías - un libro de una serie sobre personas y años , con Christian Michelides, publicado por Wien, Molotov, 1983)
  • Realismo para la causa de la revolución futura (de Art After Modernism: Rethinking Representation, 1984 #)
  • Collette (1985 #)
  • Una institución de arte actual (1986 ^^)
  • Introducción a la colección Young Lust (1988)
  • Introducción a Boxcar Bertha (1988 #)
  • Algunas notas sobre dos de mis libros (de Review of Contemporary Fiction, vol. 9, no. 3, otoño de 1989 #)
  • San Valentín azul (1989 ^^)
  • Revisión de Scandal for Weiner (1989 ^^)
  • Low: Good and Evil in the Work of Nayland Blake (1990) Una selección está disponible en la colección de Kathy Aker Body of Works: Essays .
  • El mundo según Peter Greenway (de The Village Voice, vol. 35, 17 de abril de 1990 #)
  • En el inframundo (1990 ^^)
  • Realismo de William Burroughs (1990)
  • De la contracultura a la cultura, pero aquí no hay cultura / A la mierda la ecología y la muerte del comunismo / El significado de los años 80 (1990 ^^)
  • Ciudad de Nueva York 25/12 / 89-31 / 12/89 en el borde de lo nuevo (1990 ^^)
  • El lenguaje del sexo El sexo del lenguaje (1990)
  • Lenguajes críticos (1990 #)
  • Humildad de muñeca muerta (1990).
  • El significado de los años ochenta (de The Village Voice, vol. 35, 2 de enero de 1990 #)
  • Culturismo (1991)
  • La guerra en casa: hoguera de las vanidades de Brian de Palma (1991 ^^)
  • Alas rojas: sobre la "América espiritual" de Richard Prince (de Parkett, 1992 #)
  • Contra el lenguaje ordinario: el lenguaje del cuerpo (de The Last Sex: Feminism and Outlaw Bodies 1993 #)
  • Leyendo la falta del cuerpo: la escritura del marqués de Sade (de El divino Sade, 1994 #)
  • Después del fin del mundo del arte (1994 ^^)
  • Declaraciones sobre la naturaleza de la comedia musical (1994 ^^)
  • Viendo el género (de Critical Quarterly, 1995 #)
  • Corriendo por el mundo: sobre el arte de Kiki Smith (1995 ^^)
  • Espejo: dos obras de arte (1995 ^^)
  • Moving Into Wonder (Introducción a Time Capsule: A Concise Encyclopedia by Women Artists, 1995 #)
  • Contribución no identificada a Dust: Essays (1995)
  • Escritura, identidad y derechos de autor en la era de la red (de MMLA, vol. 28, no. 1, primavera de 1995 #)
  • Samuel Delaney: Orfeo (1996 ^^)
  • Sobre Delany the Magiian (Prólogo a Trouble on Triton, 1996 #)
  • El futuro (1997 #)
  • The Gift of the Disease (The Guardian, 18 de enero de 1997)
  • Bruce Willis y yo (1997 ^^)
  • Cuerpos de trabajo: ensayos (1997). Incluye un prefacio. Cualquier ensayo con el símbolo # indica que está incluido en esta colección.
  • Acker: artículos de The New Statesman 1989-1991 (2007, Amandla Publishing)
  • Constructivismo ruso (de Blasted Allegories) (fecha desconocida #)
  • Notas sobre la página de título de White Jacket de Herman Melville (sin fecha)
  • Algunas ciudades estadounidenses (de Marxism Today) (fecha desconocida #)
  • Posmoderismo (número sin fecha)
  • Acerca de Robert Mapplethorpe (sin fecha ^^)
  • Allen Ginsberg: A Personal Portrait (sin fecha ^^)
  • Un montón de propuestas sobre los hermanos Hernández (sin fecha ^^)
  • On Twin Peaks (sin fecha ^^)
  • Mujeres que tienen músculos grandes (sin fecha ^^)
  • El fin de la poesía (sin fecha ^^)
  • Eugenie De Franval (sin fecha ^^)
  • Obra u ópera de Fabre (sin fecha ^^)
  • Ensayo no identificado , parte del inventario de Iain Sinclair.

Reseñas de libros (mecanografiado de 16 reseñas diferentes de 1985-1989) disponibles en la colección de artículos de Kathy Acker de la Universidad de Duke.

Entrevistas y conversaciones [ editar ]

Esta no es una lista completa.

  • Entrevista con Barry Alpert (Restaurante Mitali, pub. En Only Paper Today, 30 de marzo de 1976) Publicado en The Last Interview.
  • "Kathy Acker por Mark Margill" (publicación en BOMB Magazine, 1 de julio de 1983)
  • Entrevista informal (con RJ Ellish, Carolyn Bird, Dawn Curwen, Ian Mancor, Val Ogden y Charles Patrick, 23 de abril de 1986) Publicado en The Last Interview.
  • Kathy Acker en el ICA (parte de la colección de películas y arte de Anthony Rolland, Writers in Conversation, 1986)
  • A Conversation with Kathy Acker (con Ellen G. Friedman, Grammery Park Hotel, New York City, 1 de febrero de 1988) Pub in Review of Contemporary Fiction 9, No. 3 (otoño de 1989): 12-22.
  • Conversaciones con Dean Kulpers (Gramery Park Hotel Bar, NYC, 2 de julio de 1988). Publicado en La última entrevista.
  • Devorado por mitos: una entrevista con Sylvere Lotringer (Nueva York, octubre de 1989 - mayo de 1990, publicado en Hannibal Lecter My Father) La transcripción no censurada se publicó en The Last Interview.
  • "Una entrevista con Kathy Acker" (con Larry McCaffery, pub en Mississippi Review 20, Nos 1-2 (1991): 83-97).
  • Entrevista On Our Backs: Kathy Acker (con Lisa Palac, mayo / junio de 1991). Publicado en La última entrevista.
  • Kathy Acker entrevistada por Rebecca Deaton (publicación en Textual Practice 6, No. 2 (verano de 1992): 271-82.
  • Body Building (con Laurence A. Rikels, pub en Artforum, febrero de 1994). Publicado en La última entrevista.
  • No se puede: caminar y masticar chicle (con RIcahrd Kadrey de la serie de cultura Covert, pub en Hotwired en línea, 13 de septiembre de 1995)
  • Kathy Acker (en conversación con Beth Jackson, pub. En eyeline, otoño / invierno de 1996) Publicado en la última entrevista.
  • Entrevista de Strange Gaze con Anton Corbijn (1996, fuente desconocida, disponible en la colección de artículos de Kathy Acker de la Universidad de Duke)
  • Todas las niñas juntas: Kathy Acker entrevista a las Spice Girls (pub. The Guardian, 1997) Publicado en The Last Interview.
  • The Last Interview (con Kesia Boddy, 1997) Publicado en The Last Interview.
  • Candle in the Wind (entrevistado por Ruben Reyes, Phsycus Room, número tres, verano de 1998)
  • Kathy Acker (con Andrea Juno y V. Vale, pub. En Angry Women (RE / Search, 1991: June Books, 1999). Publicado en The Last Interview.
  • Pussy and the Art of Motor Cycle Mainteance o cómo ser un pirata en línea y canalizar tus energías para recordar tus sueños ... (entrevistada por Rosie X, fecha / revista desconocida)
  • Kathy Acker ¿De dónde se baja? (entrevistado por RU Sirius, fecha / revista desconocida)
  • entrevista con Karl Schieder (25 de julio de 1991, The Naropa Institute, Boulder, Colorado, pub en ilato.org, pubdate unknown)
  • Una conversación con Kathy Acker (entrevistada por Benjami Bratton (_Speed_), pub en Aparatrus y Memory, fecha desconocida)
  • Kathy Acker entrevista a William S. Burroughs (fecha desconocida)
  • Kathy Acker y el astrólogo británico discuten la carta astrológica de Kathy Acker (fecha desconocida)

Correspondencia [ editar ]

Esta no es una lista completa.

  • Spread Open con el artista Paul Buck. Incorpora correspondencia entre Kathy Acker y Buck desde principios de los 80. Publicado en 2005 por Dis Voir.
  • Estoy muy interesado en ti . Un libro de la correspondencia por correo electrónico de Acker con el teórico de los medios McKenzie Wark, editado por Matias Viegener, su albacea y director de Kathy Acker Literary Trust. Pub. en 2015, Semiotext (e).

Ver también [ editar ]

  • Delirium , un personaje de cómic creado por Neil Gaiman basado en su amiga Kathy Acker. [ cita requerida ]
  • Feminismo posmoderno

Referencias [ editar ]

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Lectura adicional [ editar ]

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  • Instituciones devoradoras: La obra de la vida de Kathy Acker , ed. Michael Hardin (Hipérbole / Prensa de la Universidad Estatal de San Diego: 2004). INSTITUCIONES DEVORADORAS
  • Lujuria por la vida: sobre los escritos de Kathy Acker , ed. Carla Harryman, Avital Ronell y Amy Scholder (Verso, 2006)
  • Kathy Acker y el transnacionalismo , ed. Polina Mackay y Kathryn Nicol (Cambridge Scholars, 2009)
  • I'm Very into You: Correspondence 1995-1996 , por Kathy Acker y McKenzie Wark, editado por Matias Viegener (Semiotext (e), 2017)
  • Después de Kathy Acker: A Literary Biography , por Chris Kraus (Semiotext (e), 2017)
  • Pérez, Rolando. "Qué es Don Quijote / Don Quijote Y ... Y ... Y la Síntesis Disyuntiva de Cervantes y Kathy Acker" , Cervantes ilimitado: cuatrocientos años del Quijote. Ed. Nuria Morgado. ALDEEU, 2016. págs. 75–100.

Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre
Kathy Acker
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  • Magill, Mark (verano de 1983). "Artistas en conversación: Kathy Acker" . BOMBA . 6 .
  • Kathy Acker (presentadora) y William S. Burroughs (invitado) (14 de julio de 2011). Kathy Acker entrevista a William S. Burroughs en la October Gallery, Londres (1988) Parte 1 (Video). magivanga.com a través de YouTube . Parte 2 · Parte 3
  • Friedman, Ellen G. (otoño de 1989). "Una conversación con Kathy Acker" . La revisión de la ficción contemporánea . Prensa de archivo Dalkey . 9 (3).
  • Acker, Kathy (3 de mayo de 1997). "Todos juntos ahora" . The Guardian . Archivado desde el original el 24 de febrero de 2014 . Consultado el 24 de febrero de 2014 .Entrevista de Acker con las Spice Girls .
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  • Acker, Kathy (verano de 2009). "Escribir como magia en Londres en su verano: Iain Sinclair y la elaboración del lugar" . El vértigo . Centro de cine de cerca. 4 (3). Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2015 . Consultado el 24 de febrero de 2014 .
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  • "Grabaciones de Kathy Acker" . escribiendo.upenn.edu . PennSound .
  • Obras de o sobre Kathy Acker en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
  • "Documentos de Kathy Acker, 1972-1997 y sin fecha", en la Universidad de Duke